Hälsosam livsstil

Frida Kahlo var hennes sista verk. Frida Kahlo: biografi och bästa verk

Berättelse Frida Kahlo- det är 2 stora tragedier, 33 operationer och 145 målningar.

Idag köper vissa den legendariska konstnärens verk för rekordstora summor pengar, medan andra skäller ut dem för deras överdrivna grymhet. AiF.ru berättar vem hon är - den mest kända mexikanska artisten.

Frida Kahlo arbetar med målningen "De två fridorna". Foto: www.globallookpress.com

Rebell

Som barn fick den legendariska konstnären smeknamnet "Frida träbenet" av sina kamrater - efter att ha drabbats av polio vid 6 års ålder förblev hon för alltid halt. Men en tydlig fysisk defekt dämpade bara flickans karaktär: Frida gick in för boxning, simmade mycket, spelade fotboll och gick lätt in på en prestigefylld skola i Mexiko för att studera medicin.

På Preparatory (National Preparatory School) var den förlamade Frida en av 35 flickor som utbildades i paritet med tusentals pojkar. Men inte bara i detta, Frida var inte som typiska mexikanska tjejer: hon föredrog alltid att spendera tid i manligt företag(vilket på den tiden var fräckhet), rökte mycket och positionerade sig som en öppen bisexuell.

"Lilla rådjur".

Martyr

Mest fruktansvärd tragedi i Fridas liv hände så snart hon var 18 år gammal. Flickan drabbades av en brutal olycka: bussen, på vilken den framtida kändisen reste, kolliderade med en spårvagn. Resultatet är ett brutet ben på elva ställen, en trippel fraktur i bäckenet, en luxation av vänster axel, en fraktur på lårbenshalsen och en trippel fraktur på ryggraden i ländryggen. Trettiotvå operationer och två års orörlighet i en gipskorsett, men det värsta är att Frida fick reda på att nu kommer hon aldrig att kunna få barn.

Bara ett par månader efter olyckan skrev Frida: "En sak är bra: jag börjar vänja mig vid lidande." Den berömda mexikanska kvinnan, till slutet av sina dagar, blev inte av med de olidliga smärtorna som hon försökte överrösta med droger och alkohol. Och strax före hennes död, som inträffade först vid 47 års ålder, lämnade hon en lapp: "Jag väntar lyckligt på avgången och hoppas att aldrig återvända."

"Bruten kolumn".

konstnär

De flesta av Fridas målningar är självporträtt där hon aldrig ler - och det är ingen tillfällighet. Den sängliggande flickan övertalade sin far fotograf Guillermo Kahlo skruva fast ett speciellt staffli på sängen för att rita liggandes och spika fast en spegel på väggen mittemot. Under många månader krympte Fridas värld till ett rum och hon blev huvudämnet för studier.

"Spegel! Mina dagars, mina nätters bödel... Den studerade mitt ansikte, de minsta rörelserna, lakanets veck, konturerna av de ljusa föremålen som omgav mig. I timmar kunde jag känna hans blick på mig. Jag såg mig själv. Frida inne, Frida utanför, Frida överallt, Frida utan slut... Och plötsligt, under kraften av denna allsmäktiga spegel, kom en galen önskan till mig att måla...”, mindes konstnären.

Chockerande och ingjutande förtroende för människans nästan obegränsade potential, överraskade Frida sina samtida. Hon var aldrig rädd för att avslöja sin smärta, lidande eller fasa, och hon ramade nästan alltid in sina självporträtt med nationella symboler.

"Tänker på döden".

Fru

"Det var två tragedier i mitt liv," sa Frida. "Den första är en spårvagn, den andra är Diego."

I det lysande konstnären Diego Rivera Frida blev kär i skolan, vilket gjorde hennes familj allvarligt rädd: han var dubbelt så gammal och känd som en ökänd kvinnokarl. Ingen kunde dock stoppa den bestämda flickan: vid 22 blev hon fru till en 43-årig mexikan.

Diegos och Fridas äktenskap kallades skämtsamt föreningen av en elefant och en duva ( känd konstnär var mycket längre och fetare än sin fru). Diego blev retad som "paddprinsen", men ingen kvinna kunde motstå hans charm. Frida visste om många kärleksaffärer make, men bara en av dem kunde inte förlåta. När Diego, efter tio år av så kallat gift liv, var otrogen mot Frida med henne yngre syster Christina Hon begärde skilsmässa.

Bara ett år senare friade Diego igen till Frida, och den fortfarande kärleksfulla konstnären satte villkoret: äktenskap utan intimitet, liv i olika delar hemma, materiellt oberoende av varandra. Deras familj var aldrig exemplarisk, det enda som kunde förbättra situationen fick de inte - Frida blev gravid tre gånger och fick missfall tre gånger.

Frida och Diego.

kommunist

Frida var kommunist. Hon gick med i det mexikanska kommunistpartiet redan 1928, och ett år senare lämnade hon det efter den utvisade Diego. Tio år senare, fortfarande trogen sin ideologiska övertygelse, gick konstnären åter in i dess led.

I makarnas hus på bokhyllorna lästes till volymens hål Marx, Lenin, arbete Stalin och journalistik Äcklig man om den store Fosterländska kriget. Frida hade till och med en kort affär med en sovjetisk revolutionär ledare Leon Trotskij som hittade en fristad hos mexikanska artister. Och strax före hennes död började kommunisten arbeta på ett porträtt av ledaren sovjetiska folk, som förblev oavslutad.

Frida framför ett porträtt av Stalin.

”Ibland frågar jag mig själv: var inte mina målningar mer litteraturverk än måleri? Det var något som en dagbok, korrespondens som jag förde hela mitt liv ... Mitt arbete är det mesta fullständig biografi, som jag kunde skriva, ”Frida lämnade en sådan post i sin berömda dagbok, som hon förde under de sista tio åren av sitt liv.

Efter konstnärens död kom dagboken till den mexikanska regeringen och var låst och låst fram till 1995.

Legend

Fridas arbete blev populärt under hennes livstid. i New York 1938 med rungande framgång den första utställningen med verk av den upprörande konstnären hölls, men i hennes hemland ägde den första utställningen av Fridas målningar rum först 1953. Vid det här laget kunde den berömda mexikanska kvinnan inte längre röra sig självständigt, så hon fördes till öppningsdagen på en bår och lades i en förberedd säng i mitten av hallen. Strax före exponeringen, på grund av kallbrand, fick en del av höger ben amputeras: "Vad är mina ben när jag har vingar bakom ryggen!" skrev Frida i sin dagbok.

Ett år senare dog Frida, som beundrade hennes styrka, i lunginflammation. Vid det här laget, i sitt land, hade hon redan blivit National symbol, en legend. Framstående konstnärer samlades vid hennes begravning, och ex-president Mexikanska Lazaro Cardenas.

Intresset för Fridas målningar återupplivades decennier efter hennes död - i tidiga XXIårhundrade. Biografi om en mexikan Salma Hayek i ledande roll filmade Hollywood regissören Julie Taymor. Samtidigt beslutade entreprenörer att tjäna pengar på konstnärens namn: en linje av kosmetika, ett märke av tequila, sportskor, smycken, keramik, underkläder och till och med öl med namnet Frida Kahlo dök upp.

Idag säljs Fridas tavlor för rekordstora summor för latinamerikanska författare, och hon kallas för världens mest kända konstnär.

Livsberättelsen om den oefterhärmliga mexikanska konstnären, kommunisten och rebellen Frida Kahlo, som trots sina fysiska åkommor gjorde män galna. Idag hänger hennes verk på de bästa museerna i världen och säljs på auktioner på några sekunder.

Vid 18 års ålder råkade Frida ut för en fruktansvärd olycka: bussen som hon färdades i kolliderade med en spårvagn.

Resultatet - en trippel fraktur i ryggraden, en trippel fraktur i bäckenet, elva frakturer av benen i höger ben, en krossad fot, frakturer på nyckelbenen, revben. Dessutom var Frida bokstavligen uppträdd på ett järnräcke som genomborrade hennes mage och livmoder.

Läkare räddade henne, hon tillbringade ett år i sängen i en ortopedisk korsett, men smärtan var kvar för alltid. Outhärdligt fysiskt lidande resulterade i en lysande och lika sjuk målning – ett slags självbiografisk sur-bekännelse.

Rullstol och gips är hennes nästan ständiga transportmedel och klädsel. 32 operationer, långa månader på sjukhus.En speciell bår som gjorde att man kunde skriva liggandes.

Men jag ville leva.I en rullstol försökte hon valsa och målade fjärilar på gips - "Jag skrattar åt döden så att den inte tar bort det bästa som finns i mig ..."

Från 1944 till sin död 1954 förde Frida dagbok.I fyrtio år låg den i den mexikanska regeringens stängda arkiv innan den publicerades och blev en omedelbar bestseller.

170 sidor med akvareller och collage, barndomsminnen, sjukdomsuppteckningar och smärtsam kärlek till sin man: "Det var två olyckor i mitt liv: den ena - när bussen kraschade in i en spårvagn, den andra - Diego."

"Diego är början, Diego är mitt barn, Diego är min vän, Diego är en artist, Diego är min pappa, Diego är min älskare, Diego är min man, Diego är min mamma, Diego är mig själv, Diego är allt."

Hon uppnådde kärleken till den stora mexikanska machon under lång tid.Diego Rivera var 20 år äldre, skrämmande, fet och älskad av kvinnor.Listan över hans älskarinnor var oöverskådlig. Ändå lovade Frida att gifta sig med honom och föda en son.

Den första blev sann - en sexig krympling med sammanslagna ögonbryn vann ändå den berömda målarens hjärta.

Men den passionerade drömmen om ett barn förblev en dröm, resultatet av den olyckan var tre missfall och svår depression, förvärrad av Diegos ständiga svek.

"Jag försökte dränka mina sorger, men de här jävlarna lärde sig simma..."

Rivera själv gillade att framställa sig själv som en tjock padda med någons hjärta i handen.

Ju mer jag älskar kvinnor, desto mer vill jag få dem att lida, sa han.

Så småningom förförde Rivera Kahlos yngre syster, Cristina, vilket var droppen, och han och Frida skilde sig.

Men ett år senare gifte de sig igen, Frida kunde inte leva utan Diego.

Det är sant att en respektabel hustru inte lyckades ur henne. Frida hade en livlig och extrovert natur, och hennes dagliga tal var full av fult språk. Eftersom hon var en tomboy i sin ungdom tappade hon inte sin glöd senare år. Kahlo rökte flitigt, drack alkohol i överskott (särskilt tequila), var öppet bisexuell, sjöng obscena sånger och berättade lika obscena skämt för gästerna på hennes vilda fester.

Fridas koppling till Trotskij annonserades inte på länge - på 1960-talet var målningen av kommunisten Diego mycket populär i Sovjetunionen, och ingen kom ihåg hans fru.

Detta beror på att den legendariske sovjetiska folkkommissarien i Mexiko först blev nära familjen Rivera på grundval av marxistiska idéer, men snart tappade huvudet helt från Frida.

"Du gav mig tillbaka min ungdom och tog bort mig. Med dig känner jag mig som en sjuttonårig pojke”, skrev Trotskij i ett av sina kärleksbrev till Kahlo.

Rivera blev plötsligt fruktansvärt avundsjuk. Det ryktades att om det inte vore för Mercaders isyxa, skulle Trotskij säkerligen ha dött en smärtsam död av Diegos hårda hand.

Sjukdomen fortskred.Frida togs med ambulans till sin första separatutställning och fördes in i hallen på en båra.

Leende, med en blomma i håret och samma cigarett.

Hon målade den här bilden åtta dagar före sin död.

Viva la vida - Länge leve livet.

Jag ritade en solig vattenmelon redan liggande, med ett amputerat ben, och tillade till slut:

”Jag väntar glatt på att få lämna och hoppas aldrig att återvända. Frida"

Och ändå är de bästa orden i Fridas dagbok, som borde bli en slogan för alla, dessa: Hoppets träd, stå upprätt.

Text: Maria Mikhantyeva

En retrospektiv av Frida Kahlo pågår i St. Petersburg fram till slutet av april- den store mexikanska konstnären, som blev själen och hjärtat av kvinnomåleri över hela världen. Det är vanligt att berätta om Fridas liv genom berättelsen om att övervinna fysisk smärta, men som vanligtvis är fallet är detta bara en aspekt av en komplex och mångfacetterad väg. Frida Kahlo var inte bara hustru till den erkände målaren Diego Rivera eller en symbol för andlig och fysisk styrka- hela sitt liv skrev konstnären, utgående från sina egna inre motsättningar, komplexa relationer med oberoende och kärlek, och pratade om den hon kände bäst - sig själv.

Biografin om Frida Kahlo är mer eller mindre känd för alla som såg filmen Julie Taymor med Salma Hayek: sorglös barndom och ungdom, hemsk olycka, en nästan oavsiktlig passion för målning, bekantskap med konstnären Diego Rivera, äktenskap och den eviga statusen "allt är komplicerat". Fysisk smärta, psykisk smärta, självporträtt, aborter och missfall, kommunism, romanska romaner, världsomspännande berömmelse, långsamt blekande och efterlängtad död: "Jag hoppas att avresan blir lyckad och att jag inte kommer tillbaka igen", flyger den sovande Frida in i evigheten på sängen.

Om själva avresan var lyckad vet vi inte, men under de första tjugo åren efter den verkade det som om Fridas önskan uppfylldes: hon glömdes bort överallt utom i hemlandet Mexiko, där ett husmuseum öppnades nästan omedelbart. I slutet av 1970-talet, i spåren av intresset för kvinnlig konst och nymexikanism, började hennes verk då och då dyka upp på utställningar. Ändå, 1981, i The Oxford Companion to Twentieth-Century Art, fick hon bara en rad: "Kahlo, Frida. Se Rivera, Diego Maria.

"Det var två olyckor i mitt liv: en var när bussen kraschade in i en spårvagn, den andra var Diego," sa Frida. Den första olyckan fick henne att börja måla, den andra gjorde henne till konstnär. Den första reagerade hela mitt liv med fysisk smärta, den andra orsakade psykisk smärta. Dessa två upplevelser blev sedan huvudteman för hennes målningar. Om det verkligen var en bilolycka dödlig olycka(Frida skulle vara på en annan buss, men gick av halvvägs för att leta efter sitt bortglömda paraply), sedan komplicerad relation(trots allt, Diego Rivera var inte den enda) var oundvikliga på grund av hennes motsägelsefulla natur, där styrka och självständighet kombinerades med offer och besatthet.

Frida och Diego Rivera, 1931

Jag var tvungen att lära mig att vara stark som barn: först hjälpa min far att överleva epileptiska attacker och sedan hantera konsekvenserna av polio. Frida spelade fotboll och boxning; i skolan var hon medlem i ett gäng "kachuchas" - huliganer och intellektuella. När ledarskapet läroanstalt bjöd in Rivera, som då redan var en erkänd mästare, att utföra väggmålning, hon gned tvål på trappan för att se hur den här mannen med ansiktet på en padda och en elefants kropp skulle glida. Hon ansåg att flickföretagen var banala, föredrog att vara kompis med pojkar och träffade de mest populära och smarta av dem, som också studerade några klasser äldre.

Men efter att ha blivit kär verkade Frida tappa förståndet, vilket hon uppskattade så mycket hos människor. Hon kunde bokstavligen fullfölja föremålet för sin passion, bombardera med bokstäver, förföra och manipulera - allt för att sedan spela en roll trogen följeslagare. Det var hennes första äktenskap med Diego Rivera. De båda fuskade, divergerade och konvergerade igen, men enligt vänners minnen medgav Frida ofta och försökte upprätthålla en relation. "Hon behandlade honom som en älskad hund", mindes en av hennes vänner. – Han är med henne – som med en favoritgrej. Även i "bröllopsporträttet" av Frida och Diego Rivera är bara en av de två konstnärerna avbildad med professionella attribut, palett och penslar - och det här är inte Frida.

Medan Diego målade fresker i dagar i sträck och tillbringade natten i byggnadsställningarna, bar hon lunchkorgar åt honom, tog hand om räkningarna, sparade på sina välbehövliga medicinska procedurer (Diego spenderade stora pengar på sin samling av förcolumbianska statyer ), lyssnade noga och följde med på utställningar. Under inflytande av sin man förändrades hennes målningar också: om Frida skrev de allra första porträtten och imiterade renässanskonstnärer från konstalbum, så trängde tack vare Diego de nationella traditionerna i Mexiko som förhärligades av revolutionen in i dem: retablons naivitet , indiska motiv och den mexikanska katolicismens estetik med dess teatralisering av lidande, som kombinerar bilden av blödande sår med prakten av blommor, spetsar och band.

"Alejandro Gomez Arias", 1928

För att glädja sin man bytte hon till och med sina jeans och skinnjackor mot pösiga kjolar och blev en "Tehuana". Den här bilden var helt utan äkthet, eftersom Frida kombinerade kläder och accessoarer från olika sociala grupper och epoker kunde hon bära en indisk kjol med en kreolsk blus och örhängen från Picasso. Till slut förvandlade hennes uppfinningsrikedom denna maskerad till separat vy konst: började klä sig för sin man fortsatte hon att skapa unika bilder för ditt eget nöje. I sin dagbok noterade Frida att kostymen också är ett självporträtt; hennes klänningar har blivit karaktärer i målningar och nu följer de med dem på utställningar. Om målningarna var en återspegling av den inre stormen, så blev kostymerna hennes rustning. Det är ingen slump att ett år efter skilsmässan dök "Självporträtt med beskuret hår", där platsen för kjolar och band togs av en herrkostym - i en liknande Frida poserade på något sätt för ett familjeporträtt långt innan hon träffade Diego .

Det första allvarliga försöket att komma ur sin mans inflytande var beslutet att föda. Naturlig förlossning var omöjlig, men det fanns hopp om C-sektion. Frida tjatade om. Å ena sidan önskade hon passionerat att fortsätta loppet, att sträcka ytterligare det röda bandet, som hon senare skulle avbilda i målningen "Mina morföräldrar, mina föräldrar och jag", för att få "lilla Diego" till sitt förfogande. Å andra sidan förstod Frida att ett barns födelse skulle binda henne till huset, störa arbetet och fjärma Rivera, som var kategoriskt emot barn. I de första breven till en vän till familjen, Dr Leo Eloisser, frågar den gravida Frida vilket alternativ som kommer att skada hennes hälsa mindre, men utan att vänta på svar bestämmer hon sig för att behålla graviditeten och drar sig inte längre. Paradoxalt nog blir det val som vanligtvis åläggs en kvinna "som standard" när det gäller Frida ett uppror mot hennes mans förmynderskap.

Tyvärr slutade graviditeten i ett missfall. Istället för "lilla Diego" föddes Henry Fords sjukhus - ett av de sorgligaste verken, som inledde en serie "blodiga" målningar. Kanske var detta det första fallet i konsthistorien när konstnären med största, nästan fysiologiska ärlighet, talade om kvinnors smärta, så mycket att benen gav vika för män. Fyra år senare vågade arrangören av hennes Parisutställning, Pierre Collet, inte ens genast ställa ut dessa målningar, eftersom de ansåg att de var för chockerande.

Slutligen avslöjades den delen av en kvinnas liv, som alltid skamfullt har varit gömd för nyfikna ögon.
i ett konstverk

Olyckan förföljde Frida: efter hennes barns död överlevde hon sin mammas död, och man kan bara gissa vilket slag Diegos nästa romans var för henne, den här gången med hennes yngre syster. Hon skyllde ändå sig själv och var redo att förlåta, om än inte för att bli en "hysterisk" - hennes tankar i denna fråga liknar smärtsamt den urgamla tesen att "". Men i Fridas fall gick ödmjukhet och förmågan att uthärda hand i hand med svart humor och ironi.

Eftersom hon kände sin sekundära betydelse, obetydligheten av hennes känslor jämfört med mäns, förde hon denna upplevelse till absurditet i filmen "A Few Little Pricks". "Jag petade henne bara några gånger", sa en man som knivhögg sin flickvän under rättegången. Efter att ha lärt sig om den här historien från tidningarna skrev Frida ett verk fullt av sarkasm, bokstavligen täckt av blod (fläckar av röd färg "stänkte ut" även på ramen). Ovanför en kvinnas blodiga kropp står en deadpan mördare (hans hatt är en antydan till Diego), och ovanpå, som ett hån, svävar namnet, skrivet på ett band som hålls av duvor, så likt en bröllopsdekoration.

Bland Riveras beundrare finns en uppfattning om att Fridas målningar är "salongsmålningar". Kanske skulle Frida själv till en början ha hållit med om detta. Hon var alltid kritisk till sitt eget arbete, sökte inte bli vän med gallerister och återförsäljare, och när någon köpte hennes tavlor klagade hon ofta över att pengarna kunde ha spenderats mer lönsamt. Det fanns en del koketteri i det, men ärligt talat är det svårt att känna sig säker när din man är en erkänd konstnär som jobbar dygnet runt, och du är en självlärd konstnär som knappt har tid för att måla mellan sysslorna runt huset och medicinska operationer. "En blivande konstnärs arbete är definitivt betydelsefullt och hotar till och med henne krönt med lagrar berömd make", - skrevs i ett pressmeddelande för Fridas första New York-utställning (1938); "lilla Frida" - så kallade författaren till publikationen i TIME henne. Vid den tiden hade "nybörjaren" "bebisen" skrivit i nio år.

"Rötter", 1943

Men avsaknaden av höga förväntningar gav fullständig frihet. "Jag skriver själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst", sa Frida, och när jag tog upp detta "ämne" fanns det inte bara subjektivitet, utan också subjektivitet. Kvinnorna som poserade för Diego förvandlades till namnlösa allegorier i hans fresker; Frida har alltid varit huvudpersonen. Denna position stärktes genom att porträtten fördubblades: hon målade ofta in sig själv samtidigt olika bilder och hypostaser. Den stora duken "Två Fridas" skapades under skilsmässoförfarandet; på den skrev Frida sig själv "älskade" (till höger, i en Tehuan-dräkt) och "oälskad" (i en viktoriansk klänning, blödande), som om hon förklarade att nu är hon sin egen "andra hälft". I målningen "Min födelse", skapad strax efter hennes första missfall, skildrar hon sig själv som en nyfödd, men associerar tydligen också med en mammas gestalt, vars ansikte är dolt.

New York-utställningen som nämns ovan hjälpte Frida att bli friare. För första gången kände hon sin självständighet: hon åkte ensam till New York, gjorde bekantskaper, fick beställningar på porträtt och började romaner, inte för att hennes man var för upptagen utan för att hon gillade det så mycket. Utställningen mottogs i allmänhet positivt. Naturligtvis fanns det kritiker som sa att Fridas målningar var för "gynekologiska", men det var snarare en komplimang: slutligen den delen av en kvinnas liv, som teoretikerna om "kvinnligt öde" hade diskuterat i århundraden, men som hade alltid varit skamligt gömd för nyfikna ögon, visades i ett konstverk.

New York-utställningen följdes av Paris-utställningen, arrangerad med direkt deltagande av Andre Breton, som ansåg Frida vara en framstående surrealist. Hon tackade ja till utställningen, men förnekade försiktigt surrealismen. Det finns många symboler på Fridas dukar, men inga antydningar: allt är självklart, som en illustration från en anatomisk atlas, och samtidigt smaksatt med utmärkt humor. Den drömmande och dekadens som fanns i surrealisterna irriterade henne, deras mardrömmar och freudianska projektioner verkade barnsliga jämfört med vad hon hade upplevt i verkligheten: "Sedan [olyckan] har jag varit besatt av tanken på att skildra saker som mina ögon ser dem , och inget mer". "Hon har inga illusioner," instämde Rivera.

rötter, stjälkar och frukter, och in dagboksanteckningar avstå "Diego är mitt barn".

Det blev omöjligt för hennes man att bli mamma efter en rad operationer på ryggraden och amputationer: först ett par fingrar på höger fot, sedan hela underbenet. Frida uthärdade vanligtvis smärta, men var rädd för att förlora sin rörlighet. Ändå var hon modig: när hon gick till operationen tog hon på sig en av de bästa klänningarna, och för protesen beställde hon en röd läderkänga med broderi. Trots allvarligt tillstånd, beroende av narkotiska smärtstillande medel och humörsvängningar, förberedde sig för 25-årsdagen av hennes första bröllop och övertalade till och med Diego att ta henne till en kommunistisk demonstration. När hon fortsatte att arbeta med de sista krafterna, funderade hon vid något tillfälle på hur hon skulle göra sina målningar mer politiserade, vilket verkade otänkbart efter så många år av att skildra personliga upplevelser. Om Frida överlevde sjukdomen kanske vi skulle känna igen henne med en ny, oväntad sida. Men lunginflammation som fångades vid just den demonstrationen gjorde slut på artistens liv den 13 juli 1954.

"Under tolv års arbete uteslöts allt som inte kom från den interna lyriska motivationen som tvingade mig att skriva", förklarade Frida i en ansökan om bidrag från Guggenheim Foundation 1940, "eftersom mina ämnen alltid har varit mina egna. känslor, mitt sinnestillstånd och svar på vad livet satte i mig, jag förkroppsligade ofta allt detta i bilden av mig själv, som var den mest uppriktiga och verkliga, så jag kunde uttrycka allt som händer i mig och i omvärlden.

"Min födelse", 1932

Madonna ville verkligen spela sin roll i biopiken. Men Frida i filmen med samma namn var Salma Hayek, och bilden av den glada, chockerande mexikanska artisten var fantastisk!

Biografi om Frida Kahlo

Första slaget

Det är synd att skådespelerskan inte fick en Oscar för detta arbete ( höga utmärkelser Academy Awards delades ut för smink och soundtrack, men Hayek förblev en nominerad). Förresten, anhöriga till dem om vilka den biografiska Långfilm, förblir ofta missnöjda med tolkningen av händelser och bilden som är kär för dem. Och så blev det tvärtom - konstnärens systerdotter var förtjust över reinkarnationen av Salma.

Vem är hon, denna kvinna, som led så mycket plåga och smärta, legenden om Mexiko, stoltheten i detta latinamerikanska land, som stänkte ut sina upplevelser på duk?

Till att börja med, låt oss försöka uttala detta långa mexikanska namn: Magdalena Carmen Frida Calo Calderon, i de Riveras äktenskap.

Av någon anledning hade ödet gett henne obehagliga överraskningar sedan födseln. Född i juli 1907 av en mexikansk mamma (Frida var en halvblod - hennes far hade tyska rötter), blev flickan allvarligt sjuk vid 6 års ålder. Barndomspoliomyelit – en sjukdom som nu lätt kan hanteras med vaccination – var då en allvarlig diagnos. Bebisen klarade detta första test med fasthet. Hon var inte förlamad, bara lätt haltad och ena benet blev lite tunnare.

En olycka som vred på kroppen, men inte själen

De första "klockorna" från det hånfulla ödet fick bara flickan att knyta sina tänder hårdare - senare var denna färdighet mycket användbar för vår hjältinna. Frida växte upp kaxig och väldigt atletisk. Hon lyckades bli en av de "utvalda": nästan inga flickor togs till den prestigefyllda förberedande skolan. Kahlo ville bli läkare och var en mycket flitig student. Det var på den här skolan som hon först såg sin blivande make, den då framstående målaren Diego Rivera: han var engagerad i inredning.

Drömmar om medicin i ordets rätta bemärkelse kördes över av en spårvagn. Det var med honom som bussen med passagerare kolliderade. Tyvärr var Frida bland dem. Det var som om ödet inte fick nog av det där lilla polio-"skottet", och hon bestämde sig på ett annat sätt för att kedja flickan vid sängen. Hon var bara 18, och hon visade sig vara kedjad i ett skal. Flera frakturer på ryggraden, bäckenet, höger ben, revbenen, dessutom verkade hon spikas med en metallstav - rakt i magen. Hur överlevde hon denna olycka?

Ett år i sängen - det finns något att falla i förtvivlan. Men Frida gav inte upp. Det var då hon tog upp borstarna. En enkel anordning gjorde det möjligt för flickan att rita liggandes, en spegel var fixerad ovanför henne. Och konstnärens debut var ett självporträtt - senare kommer hon att måla väldigt många av dem, detta kommer att vara huvudtemat i Fridas verk.

Experter klassar henne som surrealist, men ändå låg Kahlos skrivstil närmare primitivisternas konst, och hon inspirerades också av mexikanska folkmotiv.

eldig passion

Frida trodde på kommunismens ideal, nästan skröt om sin bisexualitet, rökte som ett ånglok, drog sig inte för tequila, kunde täcka sin samtalspartner med en "tre våningar" obscenitet. En viss maskulinitet gömdes av långa kjolar, ljusa färger kläder (hon älskade folkdräkter).

Det mötet med Rivera i skolan satte en prägel på hennes hjärta, och det var honom hon valde som sin "livets man" och gifte sig med honom 1929. Han var 21 år äldre, kunde inte missa en enda mer eller mindre snygg modell: en fet och tidigt slapp medelålders kvinnokarl. Ett märkligt par (de kallade sig "elefant och fågel")!

Men styrkan i hans talang, hans livsälskande passionerade natur attraherade rebellen Frida så att hon inte kunde motstå denna kärlek under hela sitt inte särskilt långa liv.

Ja, hon hade också andra män (även Trotskij föll under kvarnstenarna av sin vilda charm – utvisad från Sovjet ryssland, han bodde hos paret Rivera en tid), och det fanns kvinnor. Men hon älskade bara sin Diego. Hon blev hennes guru inom måleri, hon lyssnade på hans råd, studerade med honom.

Rivera hade ett långvarigt jobb i USA på 1930-talet och hans fru följde efter. Denna "affärsresa" belastade henne, där hon kände sig ännu mer kopplad till sin inhemska kultur.

Erkännande och död

Deltagandet i Parisutställningen öppnade Frida för Europa (Louvren är intresserad av hennes målningar), sedan följer andra prestigefyllda utställningar.

Mer och mer styrka och nerver läggs på att klargöra relationen med den otrogna maken, moderskapet visar sig vara omöjligt: fruktansvärda ungdomstraumor gör sig gällande. Fruktansvärda smärtor släcks bara kort av starka droger, som nästan förvandlas till ett beroende.

Frida för dagbok (detta är en krönika om hennes lidande) och skriver febrilt och skapar den ena bilden efter den andra: hon verkar veta att tiden är knapp.

Bara ett år före hans död organiserade myndigheterna en personlig utställning av Kahlo. Tillfällets hjälte kunde inte komma till hennes "förmånsuppträdande" på egen hand, hon, som en drottning, fördes direkt på sängen. Inte ens i slutet av resan kunde ödet motstå nästa slag: kallbrand, amputation av nästan hälften av höger ben (det var då, under olyckan, som drabbades mest: 11 frakturer).

I juli 1954 gick Frida bort. Den "liggande" livsstilen framkallade stagnation av vätska i lungorna, vilket orsakade inflammation och död. Det finns en version som hon helt enkelt inte kunde stå ut med ytterligare plåga och tog för många droger. Det blev ingen obduktion, men anteckningen i dagboken om den förestående avgången kan knappast betraktas som ett självmordsbrev. Ja, och det är osannolikt stark i andan, inte bruten av ödets slag, skulle en kvinna ha gett upp så lätt.

Mexikos president kom själv för att ta farväl av Frida. Ett år senare blev Blå huset, där hon föddes, ett museum.

Frida Kahlos bästa verk

De mest kända verken av konstnären är självporträtt eller scener från eget liv. Inklusive en mycket berömd målning "Två Fridas", "Självporträtt med papegojor", "Little Doe".

Hon målade också sin man ("Porträtt av Diego Rivera").

Men surrealismen manifesterade sig i verken "Min klänning är där", "Moses" ("Kärnan i skapelsen") - med många igenkännliga ansikten av tyranner och gudar.

Galleri "Tate" ställde för några år sedan ut verk av Frida "Roots" (senare kommer det att gå på auktion för 5,6 miljoner dollar). Samma brittiska galleri stod värd (med stor framgång) för en personlig utställning av konstnären.

Den geniala mexikanska konstnären Frida Kahlo kallades ofta det kvinnliga alter egot. Kritiker rankade författaren till verket "The Wounded Deer" som en surrealist, men under hela sitt liv förnekade hon denna "stigma" och påstod att grunden för hennes verk inte var tillfälliga anspelningar och en paradoxal kombination av former, och smärtan som passerar genom prismat av personlig världsbild är från förlust, besvikelse och svek.

Barndom och ungdom

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon föddes tre år före den mexikanska revolutionen, den 6 juli 1907, i bosättningen Coyoacan (en förort till Mexico City). Modern till konstnären Matilda Calderon var en arbetslös fanatisk katolik som höll sin man och sina barn i stränghet, och hennes far Guillermo Kahlo, som idoliserade kreativitet och arbetade som fotograf.

Vid 6 års ålder drabbades Frida av polio, vilket lämnade henne höger ben blev tunnare till vänster med några centimeter. Det ständiga hånet mot hennes kamrater (i sin barndom hade hon smeknamnet "träben") dämpade bara Magdalenas karaktär. Trots alla, flickan, som inte var van vid att bli avskräckt, övervinna smärta, spelade fotboll med killarna, gick sim- och boxningsklasser. Kahlo visste också hur man kompetent döljer sin brist. I detta fick hon hjälp av långa kjolar, herrkostymer och strumpor som bars över varandra.

Det är anmärkningsvärt att Frida i sin barndom inte drömde om en karriär som konstnär, utan om yrket som läkare. Vid 15 års ålder kom hon till och med in i National förberedande skola"Preparatory", där den unga talangen studerade medicin i ett par år. Lama-bent Frida var en av 35 flickor som fick en utbildning tillsammans med tusentals pojkar.

I september 1925 inträffade en händelse som vände upp och ner på Magdalenas liv: bussen som den 17-årige Kahlo var på väg hem på kolliderade med en spårvagn. Metallräcket genomborrade flickan i magen, genomborrade livmodern och gick ut i ljumskområdet, ryggraden gick sönder på tre ställen, och till och med tre strumpor räddade inte benet, förlamad av en barnsjukdom (lemmet gick sönder på elva ställen) .

Frida Kahlo (till höger) med sina systrar

I tre veckor låg den unga damen medvetslös på sjukhuset. Trots läkarnas uttalanden om att skadorna var oförenliga med livet, lämnade fadern, till skillnad från sin fru, som aldrig kom till sjukhuset, sin dotter ett enda steg. När mannen tittade på Fridas orörliga kropp insvept i en gipskorsett, betraktade mannen hennes varje andetag och utandning som en seger.

I motsats till förutsägelserna från medicinens ljuskällor vaknade Kahlo. Efter att ha återvänt från den andra världen kände Magdalena ett otroligt sug efter att måla. Fadern gjorde en speciell bår för sitt älskade barn, som gjorde att han kunde arbeta liggande, och fäste även en stor spegel under sänghimmeln så att dottern kunde se sig själv och utrymmet runt henne medan hon skapade verk.

Ett år senare gjorde Frida sin första pennskiss "Accident", där hon kort skissade på en katastrof som förlamade henne fysiskt och mentalt. Kahlo stod stadigt på fötterna och gick in i National Institute of Mexico 1929 och blev 1928 medlem kommunistiska partiet. Då nådde hennes kärlek till konst sin höjdpunkt: Magdalena satt vid staffliet i konststudion på dagarna och på kvällarna, klädd i en exotisk outfit som dolde hennes skador, gick hon på fester.

Den graciösa, raffinerade Frida höll verkligen ett glas vin och en cigarr i sina händer. De obscena kvickheterna hos en extravagant kvinna fick gästerna på sociala evenemang att skratta oavbrutet. Kontrasten mellan bilden av en impulsiv, glad person och den periodens målningar genomsyrade av en känsla av hopplöshet är slående. Enligt Frida själv, bakom det eleganta med vackra kläder och glansen av utarbetade fraser, gömdes hennes förlamade själ, som hon visade för världen bara på duk.

Målning

Frida Kahlo blev känd för sina färgglada självporträtt (totalt målade 70 dukar), särdrag som var ett sammansmält ögonbryn och frånvaron av ett leende på läpparna. Konstnären ramade ofta in sin figur med nationella symboler ("Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA", "Självporträtt i bilden av Tejuana"), där hon var utmärkt bevandrad.

I sina verk var konstnären inte rädd för att avslöja både sitt eget ("Utan hopp", "Min födelse", "Bara några repor!") och andra människors lidande. 1939 bad ett fan av Kahlos arbete henne att hylla minnet av deras gemensamma vän, skådespelerskan Dorothy Hale (flickan begick självmord genom att hoppa ut genom fönstret). Frida målade Dorothy Hales självmord. Kunden blev förskräckt: istället för ett vackert porträtt, tröst för anhöriga, skildrade Magdalena en scen med ett fall och en livlös kroppsblödning.

Värt att uppmärksamma är verket "Two Fridas", som konstnären skrev efter en kort paus med Diego. Kahlos inre "jag" presenteras på bilden i två skepnader: den mexikanska Frida, som Rivera var galet kär i, och den europeiska Frida, som avvisades av sin älskare. Smärtan av förlust uttrycks genom bilden av en blödande artär som förbinder två kvinnors hjärtan.

Världsberömmelse kom till Kahlo när 1938 den första utställningen av hennes verk hölls i New York. Konstnärens snabbt försämrade hälsa påverkade dock också hennes arbete. Ju oftare Frida lade sig på operationsbordet, desto mörkare blev hennes målningar ("Tänker på döden", "Dödens mask"). Under de postoperativa perioderna skapades dukar, fulla av ekon bibelberättelser, - "Krossad kolumn" och "Moses, eller skapelsens kärna."

Genom öppnandet av en utställning av hennes verk i Mexiko 1953 kunde Kahlo inte längre röra sig självständigt. Dagen före presentationen hängdes alla tavlor upp och den vackert dekorerade sängen, där Magdalena låg, blev en fullvärdig del av utställningen. En vecka före hennes död målade konstnären ett stilleben "Länge leve livet", som återspeglade hennes inställning till döden.

Kahlos målningar har haft en enorm inverkan på det samtida måleriet. En av utställningarna på Museum of Modern Art i Chicago ägnades åt Magdalenas inflytande på konstvärlden och inkluderade verk av samtida konstnärer för vilka Frida har blivit en inspirationskälla och förebild. Utställningen hölls under titeln "Gratis: modern konst efter Frida Kahlo.

Privatliv

Medan hon fortfarande var student träffade Kahlo sin blivande make, den mexikanska konstnären Diego Rivera. 1929 korsades deras vägar igen. Året därpå blev den 22-åriga flickan laglig fru 43-årig målare. Samtida kallade skämtsamt äktenskapet mellan Diego och Frida för föreningen av en elefant och en duva (den berömda konstnären var mycket längre och fetare än hans fru). Mannen retades som "paddprinsen", men ingen kvinna kunde motstå hans charm.

Magdalena kände till sin mans otrohet. 1937 hade konstnären själv en affär med, som hon kärleksfullt kallade "geten" på grund av sitt gråa hår och skägg. Faktum är att makarna var nitiska kommunister och av sina hjärtans vänlighet skyddade de en revolutionär som hade flytt från Ryssland. Det är över högljudd skandal, varefter Trotskij hastigt lämnade deras hus. Kahlo krediterades också för en affär med en berömd poet.

Utan undantag är Fridas kärleksfulla berättelser höljda i mystik. Bland artistens påstådda älskare var sångerskan Chavela Vargas. Anledningen till skvallret var de uppriktiga fotografierna av flickorna, där Frida, klädd i en herrkostym, begravdes i konstnärens armar. Diego, som öppet lurade sin fru, uppmärksammade dock inte hennes hobbyer för representanterna för den svaga hälften av mänskligheten. Sådana kopplingar föreföll honom oseriösa.

Även om det gifta livet av två stjärnor visuella konsterna var inte exemplariskt, Kahlo slutade inte drömma om barn. Det är sant att kvinnan på grund av skador inte lyckades uppleva moderskapets lycka. Frida försökte om och om igen, men alla tre graviditeterna slutade i missfall. Efter ännu en förlust av ett barn tog hon upp borsten och började måla barn ("Henry Ford Hospital"), mestadels döda - så här försökte konstnären komma överens med sin tragedi.

Död

Kahlo gick bort en vecka efter att ha firat sin 47-årsdag (13 juli 1954). Orsaken till konstnärens död var lunginflammation. Vid Fridas begravning, som ägde rum med all pompa och ståt i Palace of Fine Arts, fanns förutom Diego Rivera målare, författare och till och med den tidigare mexikanske presidenten Lazaro Cardenas. Kroppen av författaren till målningen "Vad vatten gav mig" kremerades, och urnan med askan finns fortfarande i Frida Kahlos museumshus. De sista orden i hennes dagbok var:

"Jag hoppas att avresan blir lyckad och jag kommer inte tillbaka."

2002 presenterade Hollywood-regissören Julia Taymor den självbiografiska filmen Frida, baserad på historien om den stora konstnärens liv och död, för filmälskare. I rollen som Kahlo, Oscarsvinnaren, spelade teater- och filmskådespelerskan.