Andrey Dellos: ”En blygsam krögare är en död krögare. Andrey Dellos: "Rysk mat med de sista pengarna är en fröjd"

Ägaren till Maison Dellos började sin karriär som konstnär, men blev en enastående krögare, och kanske den enda som tilldelades hedersmedlemskap i den ryska konstakademin för designprojekt i sina egna anläggningar. Vi pratade med Andrey Dellos om hur restauranger föds, var en samlare börjar och varför samtidskonst inte borde kosta tiotals miljoner dollar.

– Vem känner du dig mer som – en artist eller en affärsman?

Jag har ställt mig själv denna fråga outtröttligt i trettio år. Och utifrån resultaten – nu kan vi förmodligen summera de första resultaten – visar det sig att jag är mer av en konstkaraktär. Annars skulle jag vara minst tio gånger rikare idag. Men jag ångrar ingenting. Bygget av många restauranger, och särskilt en som Turandot, gränsar förstås till meningslöshet ur affärsmässig synvinkel. Men tydligen är jag fortfarande en lycklig konstkaraktär, för även sådan galenskap som jag tillät mig själv, som det visar sig, ger fortfarande pengar. Jag frågade mig själv i många år om Turandot skulle löna sig. Idag konstaterar jag att det inte bara lönar sig, utan också börjar gå med vinst. Jag ser det som tur. Många undrar hur jag gissade det - med Pushkin-caféet, med mina andra galna projekt. När jag öppnade "Pushkin" sa de till mig - kris, svält, varför detta palats? Varför kunde inte hela landet byggas upp med Bochka, eftersom Bochka var så framgångsrik? Men jag var inte intresserad. Och jag gjorde alltid det som intresserade mig.

– Så du pratar om självuttryck?

Och vilket som helst av mina projekt är självuttryck. Jag anpassar mig inte till kunden förrän restaurangen är öppen. Men så fort han öppnar sig börjar önskan att "behaga" och tjäna att flöda över.

Det finns en hel legend som virvlar runt "Pushkin" - om hur en viss Catherines adelsman byggde en barock herrgård, som sedan överfördes till en viss tysk aristokrat, och han gick i konkurs och öppnade ett apotek... Det visar sig att i början finns det ett ord?

I början finns det alltid ett ord. Allt börjar med att jag berättar för mig själv och mina vänner några sagor, historier och fantiserar. Och sedan resulterar detta i ett specifikt projekt, där allt är viktigt - interiören, atmosfären, köket och servicen.

Du är en berömd antikvitetssamlare. "Pushkin" och "Turandot" är bokstavligen fyllda med unika antikviteter. En gång i tiden öppnade du "Grandma's Chest", då dök galleriet "Turandot Antique" upp. Var börjar en antiksamlare?

Jag är mer en konsthistorisk samlare. Och om vi pratar om vad man ska göra för en person som har bestämt sig för att samla antikviteter, måste han först bli kär i det. Detta är det första och enklaste. Om detta inte händer finns det ingen anledning att engagera sig i denna fråga.

Café "Pushkin", Källa: PR-tjänst

- Bli kär i absolut vad som helst?

För guds skull! Jag har en kompis som som en galning redan håller på att möblera sitt fjärde hus i jugendstil som jag hatar. Men jag är helt lugn över det, för han är kär i det. Ur min synvinkel visade sig husen vara ganska deprimerande, eftersom modernism i allmänhet är en dekadent, depressiv stil. Men förr eller senare, jag är säker på, kommer han att tröttna på detta och gå vidare till nästa steg.

Det finns tre komponenter för att samla in. Den första är kärlek, som regel, fram till graven. Det andra är kunskap. När det finns något att prata om. Vi har inte många ämnen att prata om idag. Och det här är en brunn utan botten. Och för det tredje - konstant rörelse etappvis. Till exempel hände det så att jag först blev kär i renässansen, som jag avgudar än i dag. Samtidigt har den grekisk-romerska antiken aldrig existerat för mig. Jag förstod hennes styrka, men kanske var det just därför jag var rädd för henne. Och idag är jag kär i henne. Och genom rikoschetten började jag bli intresserad av något som jag aldrig skulle ha misstänkt mig själv för att vara med om - nyklassicism. Du förstår, det här är konstant rörelse, du står inte stilla en sekund. Det är därför du måste bli kär först. Slå sedan ditt ansikte i bordet genom att köpa flera fel saker - var inte rädd för detta, det här är också en del av resan. Sedan – börja läsa något och rådgöra med någon. Och sedan börjar ett kontinuerligt firande.

- Loppis, antiksalonger, auktioner?

Skattjakten börjar. Det kan hända på både Christie's och Sotheby's. En vän till mig köpte nyligen ett Louis XIV-bord - den vackraste möbeln från Versailles jag någonsin sett. Han köpte det för slantar på Christie's i New York inför ett stort antal återförsäljare och experter. Det är helt enkelt ingen som "såg" det här bordet i högen. Vägen till denna nivå är mycket spännande.

- Vad blev du kär i? Vad var din första?

Min första förälskelse var när min mamma tog en fantastiskt vacker boolesk byrå från 1700-talet till papperskorgen. I dess ställe satte hon ett läskigt bord med tre ben, i stil med 1960-talet. Det var då denna känsla av saknad kom över mig.

- Du tog inte det från sophögen?

Jag försökte, men min mamma var kategorisk. Hon var en fashionista och tyckte att det var skräp. Min mormor och jag stod, grät tyst och gick sedan. Och byrån försvann från sophögen på en sekund, förstås.

Kan vi säga att början av Turandot-palatset, vars interiörer representerar fransk barock, lades redan då?

Jag ska säga så här - den här händelsen fick mig att studera konsthistoria, och en fanatisk sådan. Tillbaka i skolan var jag ganska bra på det här. Och redan under sina institutår var han ganska kapabel att föra ett samtal med både kuratorerna och professorerna. Idag i Frankrike har jag ibland blodiga uppgörelser med ett antal välkända experter. Och till en liten del vinner jag dem. Jag ska berätta varför. Jag har en bredare syn - tack vare den rent sovjetiska stilen av träningsspecialister. I till exempel Frankrike eller England är alla väldigt snävt specialiserade, men i vårt land slängde man främst ut intellektuella. Vi vet, kanske inte djupt, men brett, genom hela hyggen.

Café "Turandot", Källa: PR-tjänst

- Är det här bra?

Jag kommer att svara på detta sätt. För en person som kommer att tillbringa hela sitt liv som kontorist vid ett skrivbord är detta döden. Och för en person som strävar efter mer är detta lycka. Människor-bagare, folk-skomakare, folk-snickare och andra körs där ute. Till exempel tar jag nu ut mina barn från en engelsk skola eftersom jag förstår att de tog allt de behövde från den och kommer att fortsätta att göra fantastiska sekreterare och mindre funktionärer av dem. Som rysk är det här helt enkelt tråkigt för mig.

– Man gillar tydligen inte modern konst, även om man talar fientligt om modern konst.

Tja, ursäkta mig, jag har varit professionellt engagerad i samtidskonst ganska länge och till och med levt på att sälja den - jag menar mina verk. Men jag ska ge dig orden från min revolutionära dotter, som naturligtvis gjorde uppror mot sin pappas klassiska smak (vilket är normalt, eftersom hon skriver själv och gör det väldigt talangfullt) och åkte till London för att studera modern design. Under det tredje studieåret kom hon till mig, tittade intensivt på mig länge och sa sedan: "Du vet, du kanske har fel och fel i att de trots allt lurar oss." Jag var väldigt glad att min dotter kom till detta på egen hand.

– Tror du att de lurar?

Säkert. Dessutom kan det inte kosta tiotals miljoner - jag menar förnamnen i samtidskonst. Detta är inte bara idioti. Detta är ett slag i ansiktet på mänskligheten. Men det är deras rätt. Det är sant att jag använder samtidskonst underbart där jag behöver "pynta mitt hörn med blommor", till exempel på samma restaurang "Orange 3". Modern stil i tillämpade termer accepterar jag det helt.

Café "Orange 3", Källa: PR-tjänst

- Mer än en gång har jag hört frasen "Du kommer inte att förstå samtidskonst förrän du lär dig den."

Detta är en normal känslomässig synvinkel. Eftersom experter säger att samtidskonst måste studeras måste begreppet förstås... Dessutom hävdar många att det är mycket mer komplett och högvetenskapligt än den realistiska konsten från 1600-, 1700- och 1800-talen. Jag ska säga så här: Jag har studerat det ganska länge, men varför har jag samma känsla - att "om du inte accepterar det kommer du inte att förstå"? Låt mig ge dig ett exempel: Jag har en vän i New York, Harry Mucklow, som äger 25 skyskrapor och samlar på samtidskonst. Och här står vi i hans enorma snövita lägenhet på Plaza och tittar på två plastdammsugare som hänger på väggen. Och Harry förklarar länge för mig varför den vänstra, den gröna, kostar en miljon tvåhundra dollar, och den högra, den vinröda, kostar en miljon åttahundra. Och jag, å ena sidan, kämpar med gäspningar, och å andra sidan, med musklerna i mitt ansikte, för att inte skratta och förolämpa den person jag älskar väldigt mycket. Dessutom berättar han detta från djupet av sitt hjärta. För mig är detta utomjordingars språk. Tack gode gud att det finns människor som älskar det, och det finns många av dem. Men de flesta av artisterna vill ändå fråga barns fråga"Kan du rita?" Under inga omständigheter bör en sådan fråga ställas bland experter - du kommer att få en hel föreläsning om denna fråga. Det är därför jag aldrig frågar det, även om det ibland antyder sig självt. Som inom alla områden finns det också begåvade människor inom samtidskonst, men tyvärr finns det för mycket av det som kallas "mulka", "kunshtyuk". Det här chockerande inslaget - att slå mig av fötterna - är närvarande så ofta att jag förstår att de leker med mig. Men reglerna för detta spel verkar ganska billiga för mig.

– En dag kommer det här spelet att sluta och en annan tur börjar.

Låt allt börja. Det blir en annan twist. Men du kan spendera mycket tid i denna nuvarande konceptuella snöstorm. Jag ska svara på varför. Faktum är att sedan 1980-talet, det vill säga i 30 år, tillhör konsten inte konstnären, utan en professionell återförsäljare. Idag är konst återförsäljarnas konst. Vem är en återförsäljare? Affärsman funktionär. Och han förklarar för mig vad jag ska älska och inte. Han "lanserar" artisten. Hur vet jag detta - jag blev själv "lanserad" så här i Paris. Och jag kan alla metoder som används för detta. Inklusive lösensumman för monstruösa pengar för dina verk på auktioner. I huvudsak är detta en bluff. Jag gillar det inte.

– Det vill säga, om du inte hade lämnat din karriär som artist hade du blivit tvungen att integreras i det här systemet?

Jag skulle inte förbli konstnär. Jag skulle ha gått till tillämpad vetenskap i alla fall. För här skäms jag åtminstone inte. För att använda moderna verktyg och tekniker ger mig förmågan att skapa miljöer. Och det som i slutändan intresserar mig som designer är först och främst att skapa en miljö.

Till Andrei Delos ord om att han "aldrig skulle inkräkta på en verkligt befintlig herrgård", att bakom fasaden på Rimsky-Korsakov-godset var det förmodligen tomt - här är en beskrivning och fotografisk inspelning av vad som faktiskt hände - K.Ru infoga]

I slutet av 2007 var den så kallade "konstruktionen av den ryska antikens kulturcentrum" på Tverskoy Boulevard helt klar. Under denna skylt byggdes faktiskt den andra etappen av Pushkin-restaurangen, från och med nu mer känd som Turandot. Och nu kan vi jämföra resultatet med det som fanns här tidigare, och samtidigt minnas hur den mest barbariska och pretentiösa rekonstruktionen av den senaste femårsplanen ägde rum. För fem år sedan fanns det ingen "Turandot" här, utan Ivan Rimsky-Korsakovs gods, en av Katarina den storas favoriter, om vilken kejsarinnan sa: "Alla skulptörer och målare borde ta honom som modell; alla poeter borde sjunga Rimsky-Korsakovs skönhet... Han lyser som solen och sprider strålglans omkring sig.” Prins Sjcherbatov anklagade i sin avhandling "Om skadorna på moralen i Ryssland" Rimsky-Korsakov för att "öka skamlösheten i lust hos fruar." Och den nypräglade Apollon hade också ett "vanligt sinne", godhjärtat, adel, en bra röst och spelade fiol. Det finns roliga bevis på hur han färdigställde sitt bibliotek. "Vilka böcker vill ert herreskap ha?" - "Tjocka böcker längst ner och mindre i toppen, som kejsarinnans."

I sexton månader var Rimsky-Korsakov med kejsarinnan, men sedan grälade han med sin beskyddare Potemkin och skickades till Moskva. Sant, generöst belönad. Och snart hittade han en ny tillgivenhet - den 25-åriga skönheten grevinna Stroganova. Hennes man, greve Alexander Sergeevich Stroganov, uppträdde extremt ädelt - kvar vid 46 års ålder med två små barn i famnen, försåg han ändå sin otrogna hustru med Bratsevo-godset nära Moskva och en solid ersättning. 1799 köpte han för ex-fru hus vid Tverskaya-porten. Rimsky-Korsakov förvärvade en grannfastighet och bildade en stor egendom med två gamla kammare som vetter mot de tidigare murarna i Vita staden, det vill säga Tverskoy Boulevard, som uppstod på fästningens plats 1796.

TsIG

De förstörde inte de gamla husen, vilket gjorde dem till delar av en komplex komposition förenade av en gemensam "magnifik fasad". Mellan boulevarden och Bolshoi Gnezdnikovsky Lane bildades gradvis ett långt kvarter med fyra små men mycket uttrycksfulla gårdar. Modern vetenskaplig litteratur talar om gården som "ett mästerverk av Empire stadsplanering." Det var det unikt exempel klassisk utformning av kvarteret med en enda byggnadsfront och en serie innergårdar - den andra, som ligger på andra sidan boulevarden, revs på 1970-talet. Tills nyligen behöll interiören i hus 26 snidade ekdörrar, en gjutjärnstrappa, rika stuckaturtak och pelare i öppningarna i frontsviten. Enligt vittnesmålet från Rimsky-Korsakovs samtida besöktes hans hus "med stora magnifika trädgårdar, med lusthus, statyer och dammar, i hela Moskva" och ansågs vara en av de vackraste byggnaderna.

Tverskoy Boulevard, 26/5

1. Avfart på Tverskaya. Det finns choklad, kaffe, te, kex, kringlor, tsvebike, och den som ber om vodka eller vin, så att allt är förberett.
2. På dacha. När skridskoåkningen anländer blir det frukost och pannkakor i just den minuten.
3. Sedan, när de går till bergen, ska de göra musik och sångare där, till templet.
4. Sedan fiske. När de rullar drar de nätet.
5. Sedan, när de kommer tillbaka från bergen, släpp in hararna och en flock hundar. Och om det redan är mörkt, lys upp stigarna och huset. Och hela tiden spelas musiken i trädgården och sångarna sjunger omväxlande...

Generalmajor Rimsky-Korsakov dog den 16 februari 1831 vid 76 års ålder. Inte långt innan detta besökte Alexander Pushkin honom, pratade med ägaren om det förflutna, "frågade honom om Catherines tider." Det är möjligt att veteranens berättelser socialt liv användes när man arbetade på "Kaptenens dotter"

På 1980-talet restaurerades godset (de planerade att överföra det till Union of Artists of the USSR). Enligt restauratörerna som deltog i dessa arbeten var allt gjort på hög nivå - mest Stuckaturlisterna på byggnadens fasader och interiörer ersattes inte med kopior utan togs bort, förstärktes och återfördes till sin ursprungliga plats. Det enda problemet var bristen på tid avsatt för forskningsarbete. Element som går tillbaka till den tidiga byggnadstiden har hittats på fasaden av de södra kamrarna, men deras ursprung är fortfarande oklart. En märkligt placerad välvd öppning avslöjades på väggen - mellan våningarna, i korsningen av innerväggen. Nu kan vi bara gissa vad det var, den enda säkerheten är att fyndet förskjutit byggnadsdatumet till åtminstone början av 1700-talet. Endast en del av byggnaderna som vetter mot Gnezdnikovsky Lane förblev orörda av restaurering. Det brann här på 1990-talet och dessa byggnader stod övergivna i flera år. Plåstret har fallit sönder och avslöjar välbevarade fragment av barockarkitraver från mitten av 1700-talet i slutet av de norra kamrarna.

Den 26 juni 2001 överfördes ensemblen av byggnader vid 26 Tverskoy Boulevard (ett monument av federal betydelse, förresten) till Cross Line LLC för restaurering och skapande av "Cultural Center of Russian Antiquity." Men istället för de förväntade älskarna av inhemska antikviteter, anlände en orange bulldozer, välkänd för samma älskare, till gränden. Till att börja med demonterades akutdelarna av byggnaderna i den norra delen av gården, inklusive de norra kamrarna med Rimsky-Korsakovs egna rum. Intrigen förklarades enkelt: under det pretentiösa skylten gömdes byggandet av nya delar av restaurangen med det lämpliga namnet "Pushkin". Och vilken typ av konstruktion - ett stort femvåningskomplex, underjordisk parkering, lyx av pseudobarockinteriörer utan motstycke i det moderna Moskva.

Men hur är det med den utlovade kulturinstitutionen? På sätt och vis, inte utan detta: "Pushkin" är ett företag högkultur näring, inte utan anledning älskad av representanter för den kreativa och politisk elit. Det är intressant att bilden av etablissemanget är grundligt genomsyrad av en kärlek till den inhemska antiken: fasaden imiterar på ett kompetent sätt Peterhof, taket tycks vara bevuxet med björkar och den låtsas kollapsade putsen visar vad som verkar vara gammal och till synes vit sten murverk. Men när krögare Efter att ha tagit emot allt som var detsamma, men äkta, och till och med komma ihåg den verkliga Pushkin, anförtrodde de omedelbart den nya saken till bulldozerförarna. "Pushkin" mot Pushkin...

Trots den uppenbara vildheten i vad som hände godkändes rivningen av den första etappen fullt ut av säkerhetsmyndigheterna. En elegant papperskombination producerades: arkitekten Pavel Andreev designade på platsen för ett fortfarande levande monument restaurangkomplex, gömmer sig bakom ett falskt periodiseringsschema. Enligt den erkändes alla byggnader som faller inom byggzonen (inklusive kammare) som sena och av lågt värde. Planen utfördes av medborgaren Vasilyeva från Spetsproektrestavratsiya. Huvuddirektoratet för skydd av monument med stöd av kulturministeriet tagit bort ett antal byggnader från listan över monument(naturligtvis kunde de specialister som var överens om detta inte ha varit omedvetna om den verkliga periodiseringen, som publicerades i den grundläggande lokalhistoriska litteraturen). Och när stadsbyggnadsrådet lämnade in ett projekt för ett femvåningshus med en underjordisk parkeringsplats, baserat på den lediga ytan, gav fullmäktige upp det – det verkade som att det inte fanns något kvar att förlora.

Men då hade allt bara börjat. Sedan, utan brådska, utan onödiga godkännanden och diskussioner, rensades resten av territoriet gradvis - de andra kamrarna och de nyligen restaurerade byggnaderna från imperiet, belägna i ideal tekniskt skick. GUOP-inspektören, som hade nöjet att övervaka det demolerade monumentet, skickade regelbundet officiella order till byggherren att avbryta arbetet, men de gick obemärkt förbi. Under tiden ägare till Pushkin-restaurangen Andrey Delos, som godtyckligt bestämde ödet för den berömda egendomen, ljög för Afisha: "I själva verket var det inte ett hus, utan ruiner, allt stöddes av stöd, en fruktansvärd plats. Folk här gillar inte alls när saker förändras..."

Som ett resultat blev allt som återstod av det unika komplexet en till synes restaurerad fasadvägg längs boulevarden. Faktum är att hon led stora förändringar: den norra byggnadens mezzanine ersattes av en förenklad kopia (det välvda fönstrets ovanliga perspektiviska arkivvolt försvann), och den södra byggdes upp med nästan två meter, med motsvarande överträdelse av proportionerna. Förresten, i "Monuments of Moscow" noteras de "sträckta horisontella proportionerna, kanske införda medvetet i väntan på en kraftig framtida minskning av fasaden i den smala passagen av boulevarden".

Andreevsky fasader mot Gnezdnikovsky Lane kan knappast heller kallas en gåva till vår älskade stad. Genuina byggnader i empirestil har ersatts av utilitaristiska gul-vita fasader översållade med galler av avgaskammare. Det som är särskilt berörande är att de enskilda fönstren medvetet är snett placerade – antingen enkel slarv, eller ett lömskt försök att ge nybygget i betong utseendet av ett hus med en rik historia.

I den omfattande listan lokalhistoriska förluster de senaste åren denna punkt utmärker sig för det första genom värdet av förlusten och för det andra genom det exceptionella förstörarnas skamlöshet och deras samordnande organ. Observatörernas position sjönk också in i min själ. Den första som uttalade sig till försvar för ryska antikviteter var en medborgare i Polen. Chefen för Polish Airlines kontor, beläget i en närliggande byggnad, skrev ett förvirrat brev till president Putin (det förblev obesvarat). Och de informerade tv-representanterna vägrade omedelbart att engagera sig i sin direkta kollegas angelägenheter Konstantin Ernst, som då var en av delägarna i en fashionabel restaurang. Kanske kunde organiserade offentliga ingripanden på något sätt påverka situationen, men det var fortfarande ett par månader kvar innan "Moskva som inte finns" dök upp.

Statusen som ett kulturarv var maktlös för att rädda byggnaden, som stod i vägen för krögaren Dellos snabbt växande imperium. Nästa steg var rivningen av poliskansliets grannbyggnad (alias Nashchokins hus). Och även om, enligt den officiella versionen, konstruktionen vid Bolshoy Gnezdnikovsky, 3/5, inte har något att göra med den berömda restaurangen, och det gemensamma staketet och den gemensamma förmannen uppfanns enbart för bekvämlighetens skull, Nashchokins död huset är en logisk fortsättning på likvidationen av det berömda Rimsky-Korsakov-godset.

Enligt Dellos (de säger att han studerade till restauratör innan han blev krögare!) ligger hans restaurang så nära Moskva att många gamla moskoviter svär att den har stått på denna plats sedan urminnes tider. Sådana gamla muskoviter, som de säger, skulle skickas till ett museum för just detta. Med deras hjälp kommer staden Moskva att fortsätta kämpa hårt om titeln som en stad med exemplarisk matkultur. Som Majakovskij sa:

"Och gatan satte sig ner och ropade: "Låt oss gå och äta!"

Så här ser den "gamla adelsgården" ut från sidan nu

Andrey Dellos född 29 december 1955 i Moskva. Hans föräldrar är kreativa människor: hans mamma är en populär skådespelerska, hans far är en arkitekt.

Andrei Dellos farfarsfar var en fransk couturier som öppnade flera salonger i Moskva och St. Petersburg i början av seklet. Många fashionistas (till exempel Kuprin) köpte kläder från Dellos, och tack vare elegansen i snitten och det skickliga arbetet med olika exotiska tyger tilldelades Monsieur Dellos äran att bli kallad leverantör av hovet för Hans kejserliga majestät. Bland andra kända förfäder till Andrei Dellos är Vitus Bering. Det sa i alla fall Dellos mormor.

Därför ingjuts raffinerade sätt och en förkärlek för kreativitet i Andrei, inte bara av hans föräldrar, utan också av hela hans familj.

Andrei Dellos tog examen från skola nr 12, där barn till skådespelare, nomenklatura och tjuvar studerade. Sedan - Konstskolan 1905. Nästa - MADI Construction Faculty and Institute främmande språk. Sedan - översättarkurser i FN. År 1987 hade han redan bemästrat sådana yrken som konstnär, restauratör, byggare och simultantolk.

Efter FN-kurserna fick Dellos jobb på Soveksportkniga. Samtidigt arbetade han som chef för en av redaktionerna på förlaget Russian Language, där han var involverad i produktionen av ordböcker. Sedan gick han med en skandal: han gillade inte att gå upp i tid. Han målade bilder, kommunicerade med gallerier, inklusive franska.

1989 immigrerade Dellos till Frankrike, men 1993 återvände han till Ryssland.

Och så en decemberkväll 1993 stannade Andrei Dellos, som hade anlänt från Paris till Moskva i tre dagar, gående längs Novy Arbat, för att köpa en låda med sitt grillade favoritkaffe. Men han kunde inte köpa den: tjuven skar av hans väska med pengar och dokument. Resultatet av denna händelse var uppkomsten av ett antal populära restauranger och klubbar i Moskva.

Tillsammans med Anton Tabakov öppnar han sin första klubb "Pilot".

Vi kom överens så här: Anton söker lokaler, Andrey söker pengar.

Tabakov hittade lokalen - DK im. Lenin vid Trekhgornaya-fabriken. Och Dellos hittade pengarna - han lånade dem helt enkelt av sin beundrare, en japansk affärsman vars efternamn han inte vill namnge (jag är inte säker på att han vill ha sådan reklam). Tabakov och Dellos samlade in ytterligare en del av pengarna genom att belåna deras lägenheter.

Konceptet för deras första gemensamma projekt - Pilotdiscot - var väldigt enkelt. Scenen var redan där. Det återstod bara att måla om golv, väggar och tak svarta och göra dekorationer. Discot tog snabbt fart och lockade folk med sitt ursprungliga program och, viktigast av allt (här var beräkningen helt korrekt), ett stort antal stjärnor på scenen.

Snart öppnades ett annat Tabakov-Dellos joint venture i samma rekreationscenter - Soho-klubben, ansluten till Piloten via en korridor. Dellos hävdar att han var den första i Ryssland som kom på idén att sätta en svart man vid ingången, vilket dessutom lockade allmänheten. Nåväl, stjärnorna igen. Nikita Mikhalkov firade sitt jubileum här. Richard Gere spelade gitarr i två och en halv timme. Jean Claude Van Damme spelade biljard hela natten. Pierre Richard, utklädd till kock, jonglerade med spett med kebab. Lyudmila Gurchenko, Vladimir Presnyakov, Alexander Abdulov, Pugacheva och Kirkorov gillar att komma hit.

Pilot och Soho ockuperade inte ens hälften av Kulturpalatset. Lenin. Vad är nästa - Den konstnärliga publiken kan inte bara underhållas, utan också kläs, tvättas och kammas. Dellos och Tabakov bestämde sig för att öppna en kedja av butiker, men idén begravdes snart - det var för många komplikationer. Vi bestämde oss för att skapa ett kosmetiskt center för dem som arbetar som ansikten. Ett av dessa centra med det pompösa namnet Ambassade de la beaute (skönhetens ambassad) ligger i Paris på Champs Elysees. Dellos rusade dit - till Ivan Allush, en 80-årig fransman av ryskt ursprung, som har mer än 3 tusen patent för kosmetiska krämer. 1996 öppnades den ryska skönhetsambassaden i Lenin-kulturpalatset. Arina Sharapova, Igor Ugolnikov, Lyubov Polishchuk, Lyudmila Maksakova, Yuri Razbash, Konstantin Ernst blev hans vanliga kunder. Den senare blev också Dellos partner i två projekt - Shinke och Pushkin-caféet.

Sedan dyker restaurangen Bochka upp, där ett underhållningskoncept beskrivs, som tagits till sin logiska absoluta i Dellos nästa projekt, Shinke. Tanken är att mitten av matsalen ska vara en slags scen där evenemang i anda av etablissemanget ständigt äger rum. Om det i "Bochka" var en grill där hela baggar grillades, så fanns det i "Shinka" en "lantlig innergård" med levande hästar, getter, tuppar och en herdinna som tog hand om dem.

Chinok följdes av Le Duc, där levande klassisk musik alltid spelas, kopior av antika gotiska gravyrer finns på väggarna och rätter finns på menyn franska köket tillagad av en fransk kock med riktiga franska ingredienser.

Parallellt med enskilda projekt började Dellos 2001 skapa en kedja av restauranger i ekonomiklass "Mu-mu", som snabbt fick popularitet och kundkännedom i Moskva. Det är här du kan äta en utsökt, hemlagad måltid utan att belasta plånboken för mycket.

Parallellt med enskilda projekt började Dellos 2001 skapa en kedja av restauranger i ekonomiklass "Mu-mu", som snabbt blev populär i Moskva.

Men kanske den mest kända och mest framgångsrikt projekt Andrei Dellos är Cafe Pushkin på Tverskoy Boulevard, den enda Moskva-anläggningen som ingår i listan över 25 bästa restaurangerna Europa. Förresten, som ser ut som en herrgård från 1800-talet, byggdes "Pushkin" från början bara en fasadvägg kvar från byggnaden som stod på platsen för restaurangen.

På frågan om hur idéerna till hans restauranger föds säger Andrei Dellos att ”alla stor idé uppstår från en galnings delirium."

”På våra restauranger är alla besökare skådespelare”, konstaterar krögaren, ”och för varje ny restaurang ökar koefficienten för teatraliteten kraftigt. I nästa projekt kommer han att sväva maximalt"

Andrey Dellos är tillsammans med Arkady Novikov och Mikhail Zelman en av de mest kända krögarna i huvudstaden. Han äger cirka 20 anläggningar - från Cafe Pushkin (genomsnittlig räkning - cirka 60 $) till snabbmat "Mu-mu" (genomsnittlig räkning - cirka 8-10 $). De finansiella indikatorerna för Dellos-imperiet avslöjas inte, men experter uppskattar dess årliga omsättning till 30–40 miljoner dollar.

Alla Dellos restauranger är förenade i restauranghuset, som inkluderar den konceptuella "Bochka", "Shinok", "Cafe Pushkin", Turandot, Casta Diva och en kedja av kaféer snabbmat"Mu-Mu" (7 kaféer, egen produktion).

Dellos nästa projekt - ett handels- och utställningskomplex i tre nivåer kommer att dyka upp på Tverskoy Boulevard mellan Pushkin och Moskvas konstteater. Gorkij.

Den ser ut som en gammal Pushkin-herrgård och byggdes från grunden – och en ny byggnad håller också på att uppföras. Från 1800-talshuset som stod här. endast en fasadvägg återstod. Byggnaden ansågs vara "förstörd" och Dellos lyckades få tillstånd för rivning. En anställd i prefekturen i det centrala administrativa distriktet i huvudstaden, Ekaterina Zolotareva, bekräftade: "Inga problem uppstår under konstruktionen."

För 20 000 kvm. m kommer att inrymma nya Dellos-restauranger, utställningsområden, smycken och andra butiker, och en bokhandel med "unika publikationer". Dellos avslöjar inte konceptet för de nya restaurangerna, det är bara känt att en av dem kommer att vara gigantisk - åttahallar med 550 sittplatser och en yta på 4 000 kvm. m. Även om det kommer att se ut som ett venetianskt palats, kommer de att behandlas med original japanska och kinesiska köket, säger fransmannen Guillaume Rochette, en restauranghandjägare som är bekant med Dellos planer.

Andrey Dellos född 1955.

Fader - Konstantin Petrovich Dellos - under krigsåren ledde han en bataljon av den franska motståndsrörelsen, en innehavare av Order of the Legion of Honor och andra utmärkelser i Frankrike, och ledde avdelningen för "Construction Production and Structures" vid MADI.

Mamma - M. G. Maltseva - sångare, artist av ryska romanser, solist i radio och tv. Farfarsfar var en fransk couturier som öppnade egna salonger i Moskva och St Petersburg.

1976 tog han examen från konsthögskolan uppkallad efter 1905 (specialitet - restaureringskonstnär)

1980 - Moscow Automobile and Highway Institute (specialitet - civilingenjör)

1984 - kvällsfakultet vid Maurice Thorez Institute of Foreign Languages ​​och FN:s översättarkurser

1989 emigrerade han till Frankrike. 1993 återvände han till Ryssland och öppnade tillsammans med Anton Tabakov sin första klubb "Pilot". 1995 öppnade han skönhetssalongen Beauty Embassy.

Sedan andra hälften av 1990-talet har han öppnat restauranger: "Bochka" (1996), "Shinok" (1997), "Cafe Pushkin" (1999).

Sedan 2001 har han byggt en kedja av snabbmatskaféer "Mu-mu".

År 2001 öppnades en restaurang i Central House of Writers, och 2005 öppnades skådespelarklubben "Theater + TV" där.

Därefter öppnades restaurangerna "Turandot", "Manon", "Casta Diva". 2012 öppnade han caféet Brasserie Pushkin i New York, men projektet misslyckades snart och kaféet fick stängas, Café Pouchkine i Paris.

Kapitalförvaltningsbolaget - "Andrey Dellos Restaurant House" (Maison Dellos, chef - Alexander Zaitsev), från och med 2014, hävdar en total personalstyrka på 4 500 anställda.

Det finns en uppsättning stereotyper förknippade med Ryssland. Kulinarisk stereotyp - vodka med dumplings. Jag är intresserad av att presentera en annan bild för amerikanerna, fransmännen och britterna. Jag tänker inte bygga restauranger uteslutande för ryssar - det skulle vara för pengarna.

Jag jobbar aldrig med partners. Alla experter inom den globala restaurangbranschen antydde för mig att öppna i ett annat land utan lokala partners är ett sofistikerat självmord. Men var hittar jag galningar som jag i ett annat land, redo att tillbringa dagar och nätter på en byggarbetsplats?

Svårigheterna att öppna restaurangen var enorma och det kom en hel del obehagliga överraskningar. Framför allt har jag en byggutbildning. Jag talar samma språk som förmännen. I dammet godkänner jag tallrikarna samtidigt, diskuterar servitörernas uniformer med dekoratörerna och sover två timmar om dagen. När du själv klättrar upp på ett 6-meters tak för att visa hur man gör en patina blir amerikanska arbetare chockade. Den här typen av affärsman överraskar dem.

Det kom som en överraskning för mig att amerikanen byggentreprenör inte särskilt intresserad av den snabba leveransen av ditt projekt - det visar sig att han inte tjänar pengar på hastighet. Han tjänar pengar på att spara på antalet arbetare. Det är samma sak med oss: om du bygger det får du pengarna. Ett annat problem är antalet inspektioner som måste genomföras. Allt detta lärde vi oss under byggprocessen, ingen varnade oss. Byråkrati för företag catering i Amerika är det helt enkelt fantastiskt. Ryssland i denna mening är helt enkelt fritt och öppet fält. I genomsnitt samlar en restaurang på Manhattan, efter att bygget är klart, fortfarande in alla underskrifter och tillstånd inom 4-5 månader - du bygger restaurangen, designar inredningen, installerar utrustning och rekryterar ett team. Och allt detta är inaktivt!

Baserat på filmerna trodde jag att alla i Amerika var arbetsnarkomaner. Det visade sig att så är långt ifrån fallet. Ja, värdinnornas konstnärskap är högre än vårt, deras leende är bredare, de för lätt samtalet, de är mer sällskapliga. Men den allmänna viljan att arbeta hårt och nivån på professionalism lämnar mycket övrigt att önska.

Innan vi öppnade smakade vi på köket i fyra månader. Jag brukar smaka ensam, bara vår generaldirektör. I New York anordnade vi massprovningar, samlade folk och rullade ut hela menyn. Alla deltagare i spelet skrev ner sina betyg. Det fanns både amerikanska restaurangbranschens experter och bara amerikanska bekanta. Naturligtvis fanns det många väldigt subjektiva bedömningar. Vi sammanfattade dem, systematiserade dem och anpassade köket efter det. Brasserie Pushkin-menyn är inte 100 % identisk med köket på Cafe Pushkin. När vi letade efter en amerikansk kock sa jag omedelbart: Jag behöver inte kreativitet, jag behöver återskapa köket från Cafe Pushkin. Jag behöver en pitbull som håller det hela på samma nivå. Det grundläggande köket är detsamma som i Pushkin, det är bara lättat på vissa ställen, och smaken har justerats på andra.

När vi öppnade visste vi redan hur vi skulle överraska den amerikanska allmänheten och var reaktionen skulle dämpas. Det finns en liten lista över rätter exklusivt för ryskt "officiellt bruk". Vi erbjuder dem inte till amerikanerna. Till exempel är de väldigt försiktiga med alla typer av aspic - gelékött, fisk. Och eldkotletten flyger därifrån med fruktansvärd fart.

Aritmetiken för att öppna en restaurang utomlands är enkel - dubbelt så dyr som i Ryssland. Genomsnittlig kostnad– 4 miljoner dollar Det blir dyrare i Paris. Total investering - mer än 20 miljoner dollar Jag visste att så fort jag öppnade minst en restaurang i väst, skulle jag behöva "sätta en säng på ett flygplan." Det är därför jag inte öppnade Cafe Pushkin utomlands på länge. Teamet var inte redo för detta, strukturen skapades inte. Nu chefer och kockar toppklass. Nu tillbringar jag hälften av min tid i Ryssland, hälften utomlands. Ekonomin här har inte försvunnit, vi måste också ta hand om den.

Grattis till dina utmärkelser och titlar. Din New York-restaurang Betony har tilldelats en Michelin-stjärna och du har utsetts till hedersmedlem. Ryska akademin konst Det här är underbara nyheter.
Det är väldigt trevligt. Detta är på något sätt inte modernt ädelt. Allt handlar på något sätt om pengar och tillfällig framgång, men här blev det på något sätt ädelt.

Hur är det med Michelin-stjärnan?

Jag är pragmatisk här. Visst är det smickrande. Som de säger, det är bra att vara den första ryska krögaren, fa-fa, la-la. Poängen är något annat. De som har jobbat i väst vet att det finns vissa klubbar där. Även efter att ha exponerat ett visst antal miljoner eller, om man så vill, miljarder, har man ingen chans att bli medlem i klubben. Utesluten. Det här är inte samma spel. Det finns redan dessa miljoner och dessa miljarder. Där måste något annat presenteras. Och våra landsmän kan tyvärr ännu inte presentera något annat än en deghög.

New York Times dom är en order. Den dag tidningen kommer ut bokas restaurangen två och en halv månad i förväg. Tillsammans. En uppsjö av samtal. Stjärnorna kommer, Murdoch kommer, Bill Gates kommer... Det är allt! Vi finner oss medlemmar i den amerikanska klubben. När det gäller Michelin-stjärnan gör den i sin tur företaget till medlem i den internationella klubben och öppnar många dörrar.

"Vi har hälften av restaurangerna i Moskva som inte kämpar för nivån på maten, för kunden eller för servicen..."

Vad tycker du är rysk smak?
Detta är helt omöjligt att förklara ur teoretisk synvinkel. De facto är detta smaken som vi minns från matlagningen av mödrar, mormödrar, tanter, som vi besökte på helgerna och till och med från sovjetiska restauranger. När allt kommer omkring fortsatte de traditionen med rysk mat, som gick i arv från generation till generation, som inte slutade 1917, och levde på ryska produkter. Detta är rysk smak. Med honom gick jag till två nivåer samtidigt: "Cafe Pushkin" - jag förklarade det som en restaurang med fransk-ryskt kök från 1800-talet och "Mu-Mu" - med sovjetisk smak. Efter invigningen fördömde mina krögarvänner mig direkt och sa att jag hade gjort en plats för nostalgiska kärringar. Och när den här enorma matsalen en månad senare var full av studenter, blev detta den bästa indikatorn på vad rysk smak är - vad vi älskade som barn.

"OM DU GÅR OCH ÄTER EN MONSTER KRABBA PIZZA, DÅ ÄR RESTAURANGEN INTE SÅ DÅLIG, DET ÄR DU LÅTER HONOM ATT VARA SÅ HÄR"

Med min fru

Andrey Dellos och Evgenia Metropolskaya (antikhandlare). Gift i 14 år. Vi träffades i restaurangen House of Cinema 1990. Andrey var en konstnär från Paris, Evgenia skulle gå in på Sorbonne. Vi kom överens om att ringa varandra och gjorde det sex år senare. Vi träffades och skildes aldrig åt. Båda är säkra: det kan aldrig bli för många barn och resor (de gemensam son Maxim plus Katya, Dellos dotter från hans första äktenskap, kära person och för Zhenya). De älskar den antika Hadrianus villa nära Rom - dessa ruiner stärker deras relation. Vi såg filmen "Pride and Prejudice" med Keira Knightley mer än tio gånger tillsammans. Under dagen lyckas de sakna varandra. Att vara avundsjuk på Dellos, enligt hans fru, är en dum sak att göra: "Kyssar mest vackra kvinnor länder är hans ansvar."

— Hur viktig är inredningen för en restaurangs framgång?

— Närvaron av utarbetad, till och med chic, inredning utesluter inte på något sätt exakt samma mödosamma arbete på köket.

- Vad är formeln? Är procenten 50/50?

– Nej, inte alls! 90 till 10. Jag ger bara dessa tio procent stor betydelse. Ursprunget till ordet "restaurang" är från orden "restaurering", "restaurering". Det handlar om att återställa styrkan! En restaurang för länge sedan, långt före mig, förvandlades till en sorts miljö, en sorts värld där man inte bara kommer för att äta. Du kommer för att koppla av, träffa vänner, chatta med en tjej. När du korsar tröskeln till en artificiellt skapad värld befinner du dig i en annan atmosfär. Du vilar, och i ögonblicket av avkoppling är den gastronomiska processen mycket mer levande, intressant och njutbar.

— Tror du inte att folk nu inte längre behöver palatsinteriörer?

”När krisen kom blev vi riktigt rädda. För första gången sedan vi kom ur Sovjetunionen, kände sig sårbar. Under dessa 20 år har vi blivit feta och småbourgeoisin har trängt in i vårt land. Och småbourgeoisin är djupt blyg. Och vart denna stora rädsla kommer att leda oss återstår att se. Det har alltid funnits tillräckligt med enklare anläggningar i Moskva! Det är bara det att vi kom ur perestrojkan så hungriga och så icke-småborgerliga - vi ville leva med stort "L". De intjänade pengarna måste säljas. Var ska man annars hänga om inte på en pretentiös restaurang? Populariteten för genomsnittliga restauranger nu förklaras av samma skräck som drabbade oss för tre år sedan.

— Framgången för dina restauranger är fortfarande annorlunda. Det finns en köboll i Pushkin, men inte i Turandot.

— "Turandot" tjänar dock normalt - främst pga enorm mängd bröllop Lita på mig när
Jag byggde Turandot, jag räknade med färre gäster.

- Varför?

— Mänskligheten har upplevt flera uppgångar inom konstområdet: antiken, klassicism, renässans, barock, rokoko, nyklassicistisk, imperium, eklekticism och så vidare. Vad hela Europa lever och är stolt över är barocken. Den vackraste, festligaste stilen. I det ögonblicket försvagades kyrkans hand på mannens hals helt, och mannen började fundera på hur han skulle tortera sin kropp för att komma till himlen. Han bestämde sig för att göra sig själv till ett paradis på jorden. Den mest själviska kungen kom till världen, som avgudade sig själv och verkligen ville leva vackert - Ludvig XIV. Det var den bekvämaste, vackraste livsmiljön. Problemet är att den här stilen inte är känd för ryssarna alls. Vad blir reaktionen på något som är obekant för dig? Samma rädsla. Jag var säker på att han skulle vara mycket rädd fler människor. Men frasen "Jag vill bo med dig i Turandot - sälj det, jag ska bo här!" Jag hör det varje dag. Rublyovka har blivit övervuxen med en hel serie turandots. Men huvudmål det fanns en till. Fråga vilken dekoratör som helst i sanningens ögonblick - han kommer att berätta att han drömmer om att bygga ett palats. Jag är dekoratör. Och jag byggde ett palats.

— Hur kommer inredningen att se ut i New York "Pushkin Brasserie"?

— Det här är ett modernt projekt med en ultramodern inredning och ett helt modernt kök. Jag gör inte flytande interiörer i plasticine, det här är absolut elände, det här är ett spel om utrymme XXIIårhundradet - hon är fortfarande inte människa, du kan inte sitta i sådana interiörer på länge. På Pushkin Brasserie fortsätter jag att leka med klassiska kuber. Det är som till exempel i "Manon" - en ultramodern interiör, och taket där kunde inte vara mer barockt.

— Det vackraste taket i Moskva!

— I New York "Manon" kommer det att bli ännu vackrare - det kommer fortfarande att finnas hål i taken. Lokalerna ligger i området
Köttpackning och har kolossala takhöjder. Du går in och förs iväg till andra våningen, genom barocktaket.

— Varför gjorde du om Moskvas "fat"?

— Restauranger behöver en uppgradering. Om så bara för att inredningen någon gång blir inte särskilt snygg. Där spelar vi rabiat designereklekticism.

– Varför behövdes den här skarpa röda färgen där?

— Jag har tre favoritfärger. Nummer ett är guld. Jag är kär i guld. Det här är en semester, det här är ett mirakel. Den andra färgen är grå. En av de mest mystiska, farligaste. Och den tredje är röd. Väggarna i "Barrel" är ett försök att etablera ett vänskaps- och kärleksförhållande med den röda färgen. Vissa människor gillar det, andra inte. Men vilka strålar... de är sophanteringen nummer ett! Jag är allt ledig tid Jag hoppar genom soptippar över hela världen och ror, ror, ror alla sorters sopor, i hopp om att hitta en diamant i varje askhög. Och jag hittar dem, och vilken sort! För jag är envis, som en hackspett. Och för att i många år Under min tillvaro på denna jord har jag samlat på mig stor kunskap inom konstområdet. Jag kan gräva fram material som ingen annan hittar. Inklusive enorma franska bjälkar från 1500-talsslott, som finns i "The Barrel".

— Berätta gärna om 90-talet. Hur var det då?

– Det var väldigt farlig period, men det här var också den sötaste perioden: 24 timmar om dygnet - en känsla av berusning. Jag tillbringade hela den tidiga perestrojkan i Frankrike och kom till Ryssland 1991. Jag upplevde en djup chock: det var ett annat land. Jag kände brottet redan första dagen: mina dokument blev stulna. Det som följde var ett fullständigt firande. Alla mina otaliga vänner, som sköt tre rubel från mig tills de fick betalt, bytte av någon anledning till sexhundrade Mercedes. Alla fick långbenta sekreterare som ständigt fick sina naglar gjorda – det såg väldigt sexigt ut. Och faxen såg ännu sexigare ut - den stod på varje bord. Och alla skickade fax till varandra. Jo det var coolt! Fester, fester, fester. Och restauranger dök upp som ett resultat av misstanken om att privat egendom redan var tillåten i vårt land. För ingen trodde riktigt på det. Alla tänkte - nu tar vi en paus, sedan kommer en annan storebror och förklarar för oss att vi hade fel.

— Hade du en trevlig promenad på restauranger?

– Ja, ingen har någonsin gått på restauranger! Det var tråkigt på Kropotkinskaya. Och den första klubben ("Pilot" och "Soho" 1992 - Red.) öppnade jag med Anton Tabakov.

– Hade du kul?

- Roligt?! Det var galet! Hitta den andra platsen där Alla Borisovna ropade från en 150-meterslinje i kylan: "Varför släpper de mig inte in?" Var spelade Richard Gere gitarr med Stas Namin i fyra och en halv timme? Där Pierre Richard, dansande, jonglerade med spett så att köttet flög in olika sidor?

– Nu finns det inget sådant driv...

— Perestrojkan förde till toppen ljusa äventyrare – de som bestämde samhällets anda i det ögonblicket. Som ville leva, ha kul. Energin kom från oss kärnvapenbomb, vilket tände alla. Nu har all denna tillväxt börjat åldras. Men nya har inte kommit, och kommer inte att komma, är jag rädd, inom en snar framtid. Men om det är lite trångt här för mig nu, och det inte finns någonstans att vända mig om, då utökar jag den här miljön - vi kommer också visa upp internationell nivå! Och gud förbjude att det blir tråkigt. Ur denna synvinkel vill jag förlänga perestrojkan för mig själv.