Lezioni di composizione in fotografia. Composizione in fotografia: nozioni di base e significato

Ognuno di noi ha più di una volta incontrato fotografie che ci hanno stupito per la loro bellezza e originalità: è impossibile distogliere lo sguardo da loro, hanno una ricca storia di creazione e dettagli curati nei minimi dettagli. Sembra che per creare un'opera d'arte del genere sia necessario acquistare una buona macchina fotografica e iniziare a scattare, ma in realtà questo non è affatto sufficiente.

La parte del leone nel successo della fotografia dipende da quanto bene il maestro ha elaborato i dettagli compositivi e le caratteristiche del suo lavoro. A volte a questo punto è possibile seguire regole generalmente accettate note a ogni artista, ma spesso i professionisti nel loro campo si discostano da esse, utilizzando tecniche insolite, grazie alle quali la fotografia diventa davvero brillante.

In effetti, la composizione è il modo principale per rendere bella una fotografia o, al contrario, per rovinare tutto ciò che contiene. Nemmeno una, anche la tecnica più avanzata, farà il lavoro di trovare la composizione della cornice adatta a te: questo compito richiede uno studio scrupoloso, una sperimentazione e non smettere mai di cercare angoli e opzioni per incorniciare la cornice. In questo articolo parleremo di una serie di tecniche compositive che ti aiuteranno a rendere la tua foto più originale e professionale.

Regole di terzi

La popolare regola compositiva “La Legge dei Terzi” prevede di dividere la cornice in sei linee distribuite uniformemente, tre delle quali orizzontali e tre verticali. È questa legge che ci dice che non dovremmo cercare di posizionare l'oggetto fotografato esattamente al centro: questo confonderà lo spettatore, perché non capirà quale metà dell'immagine è quella principale. I punti che si formano all'intersezione delle linee sono nodi di attenzione. È su di loro che vanno posizionati oggetti e persone, focalizzando su di essi l'attenzione. Puoi anche utilizzare le linee stesse per questo scopo, o meglio sceglierne una.

Simmetria e asimmetria in una foto

A volte può essere un'idea speciale centrare una composizione composta da piccole linee ordinate, quindi la composizione "al centro", di cui abbiamo parlato sopra, sarà giustificata. Spesso tali foto contengono immagini di ponti e scale. Quindi è meglio allontanarsi dalla regola dei terzi e posizionare l'oggetto con un punto di enfasi sulla parte centrale: enfatizzerai la geometria snella, stabilirai un certo ritmo e creerai uno scatto perfettamente bilanciato.

L’asimmetria è una tecnica molto popolare e “funzionante” in fotografia. Lo si ritrova in opere di vario tipo: paesaggi urbani, naturali, ritratti, nature morte. L'essenza del metodo è posizionare correttamente il soggetto al centro dell'attenzione, ma allo stesso tempo disattivare gli altri dettagli dell'inquadratura.

Sfocatura

Per rendere più semplice per lo spettatore porre l'accento sul significato di una fotografia, è possibile utilizzare la messa a fuoco e la sfocatura alternate dell'immagine. Qualsiasi soggetto che richiede la massima attenzione nell'inquadratura dovrebbe essere chiaramente visibile e tutto il resto dovrebbe essere sfocato. Potrebbe essere un ritratto, una foto di un'auto che corre lungo la strada, un cavallo che salta e molto altro.

A volte la composizione richiede l'effetto opposto: quando la nitidezza viene lasciata indietro. Particolarmente espressivi sono gli scatti con la sagoma sfocata di una persona situata sullo sfondo di una bellissima strada o specchio d'acqua. Il fotografo invita lo spettatore a vedere non solo ciò che lui stesso vede attraverso l'obiettivo, ma anche l'immagine attraverso gli occhi del soggetto.

Foto incorniciata

La cornice può avere non solo la forma di una cornice di legno attorno alla fotografia, ma anche all'interno della fotografia stessa. Questa tecnica artistica dona profondità ed espressività. La cornice può essere volte e archi di splendidi edifici, colonne antiche, persino finestre e porte, nonché “aiutanti” naturali: rami di alberi, viti, ecc.

Vale la pena notare che gli elementi sullo sfondo dovrebbero essere disposti secondo la regola dei terzi.

Scegli un angolo vantaggioso che copra completamente il telaio e gli conferisca la simmetria desiderata. Nel caso della fotografia di paesaggio, la cornice agevola moltissimo la composizione, dandole un tocco artistico.

Creazione di linee

Come condurre lo spettatore all'enfasi semantica della fotografia? Con linee che indicano chiaramente la direzione in cui dovresti muoverti. Qualsiasi cosa che abbia una forma geometrica snella è adatta a questo scopo: strade, muri di edifici, scale e ponti.

Se vedi molte linee orizzontali davanti a te e tutte insieme compongono una composizione interessante, rendile la base della foto e, al terzo posto in alto, una cosa: un oggetto che incoronerà la composizione.

Lavorare con triangoli e diagonali

La geometria nella costruzione di una fotografia le conferisce dinamica, la rende più profonda e consente di realizzare idee artistiche creative. Il principio è semplice: il fotografo cattura gli oggetti disposti radialmente nell'inquadratura: la composizione è divisa in triangoli, che coprono l'intera struttura della fotografia. È ideale per combinare oggetti piccoli e grandi: sinistra, destra, sopra e sotto. La cosa principale è evitare il raggruppamento al centro e conferire all'immagine una simmetria non standard.

Struttura

Quando si fotografano edifici, strutture architettoniche interessanti, piazze, piazzette, strade antiche, è importante riflettere l'atmosfera del luogo ed evidenziarne le peculiarità. Una delle tecniche che conferisce a una foto un'atmosfera ed un'estetica speciali è l'enfasi sulle trame, evidenziandole e ripetendo piccoli elementi che contribuiranno a rendere la composizione più interessante.

Queste tecniche sono particolarmente efficaci e utilizzate con successo su superfici stradali insolite: un sentiero di pietra, pietre per lastricati sulla strada, un modello insolito di piastrelle che si desidera correggere.

Pari e strani in fotografia

Una delle leggi della fotografia dice: nell'inquadratura deve esserci un numero dispari di oggetti. Ciò è spiegato dal fatto che è più facile per lo spettatore percepire una fotografia con una determinata enfasi compositiva. Se vedi tre persone davanti a te, la tua attenzione si concentrerà automaticamente sulla figura centrale. Seguendo questa logica, due oggetti o persone nell'inquadratura confondono lo spettatore. Ma se scatti una foto con una trama vivace, in cui due interlocutori sono al centro dell'inquadratura, puoi deviare dalla regola. Cerca di rappresentare in modo vivido i gesti delle persone, le loro emozioni e le espressioni facciali, gli elementi di articolazione, quindi l'immagine sarà interessante da guardare per molto tempo.

Riempimento del fotogramma

La base della tecnica di riempimento è un primo piano, privo di sfondo. Il volto di una persona, la testa di un animale o qualsiasi altro oggetto, ad esempio un edificio con una bella architettura: tutto ciò che merita attenzione e può affascinare con i dettagli può diventare il centro della composizione della cornice. Solo un po' di cielo in alto e lungo i bordi, è sufficiente la linea orizzontale inferiore e l'immagine viene riempita con competenza. La tecnica è particolarmente utile nella fotografia di ritratto, dove è importante concentrarsi sugli occhi.

Aggiunta di aria al telaio

Un bellissimo oggetto contro il cielo, un albero solitario in un terreno abbandonato, un faro circondato dall'acqua, una persona nel mezzo di un paesaggio: un approccio così minimalista alla creazione di una composizione e molto spazio libero rendono la foto "più leggera, ” permettendo allo spettatore di percepire più facilmente le informazioni e interpretarle. Creando immagini con spazio e aria, permetti al tuo lavoro di respirare di più.

Concentrati sullo sguardo

Quando si tratta di scattare ritratti, la cosa più importante da sapere sulla composizione sono gli occhi. Solo in questo modo, ponendo l'accento su di essi, trasmetterai tutte le emozioni e i pensieri di una persona, la sua storia e lo stato attuale. Non dimenticare la regola dei terzi: posiziona la linea degli occhi nella parte superiore dell'inquadratura. A proposito, la tecnica funziona non solo sulle persone, ma anche sugli animali.

Sperimentare con gli angoli

La maggior parte dei casi in cui si fotografa una persona comporta un angolo all'altezza degli occhi del modello, in posizione eretta. Questa tecnica è standard e utilizzata da molti maestri: in questo modo mostrerai nel modo più corretto e naturale le proporzioni della figura del modello. Ma vale la pena ricordare che cambiare la simmetria delle linee e giocare con gli angoli può rendere una fotografia originale e insolita: è in questi casi che molto spesso è possibile trasmettere l'idea inerente al progetto.

Quindi, ad esempio, fotografando un cane che salta dal punto più basso, aumenti visivamente la distanza tra il terreno e le sue zampe, creando espressività semantica. Per i paesaggi con molti oggetti interessanti, non aver paura di scattare dall'alto. È molto importante cambiare la posizione della fotocamera per trovare quella più adatta a te.

Lavorare con il colore

Anche il colore gioca un ruolo nella composizione. Con l'aiuto dei colori e la loro corretta combinazione rifletterai l'atmosfera della cornice e tutte le emozioni. È necessario che un fotografo studi le combinazioni di colori, ma all'inizio puoi utilizzare una tabella di colori speciale che viene utilizzata nel loro lavoro da designer, artisti e altri creativi. La capacità di combinare le sfumature e creare un'immagine completa è un'abilità importante che porterà la tua abilità al livello successivo.

Creare movimento e scegliere la direzione

Qualsiasi movimento viene percepito da una persona da sinistra a destra: è così che siamo progettati. Quando scatti, ricorda questo dettaglio e usalo nel tuo lavoro. Ad esempio, un'auto corre lungo la strada e una bicicletta corre lungo un sentiero nel bosco, un uomo fa jogging e il suo cane cerca di raggiungerlo con un bastone volante: ogni movimento dinamico dovrebbe essere diretto a destra.

È molto importante non dimenticare di lasciare uno spazio vuoto davanti, che ti aiuterà a comprendere meglio la dinamica della composizione e dove si sta dirigendo l'eroe della foto. Una direzione di movimento ben scelta e strutturata può fare miracoli con le dinamiche della fotografia.

Bilancia

Se di fronte a te c'è una strada cittadina con un bellissimo lampione, posizionala secondo la regola dei terzi e includi elementi secondari nell'inquadratura: dovrebbero essere in lontananza: ad esempio, dall'altra parte della strada. Questa tecnica bilancerà la foto, la bilancerà strutturalmente. In questo caso il lampione dominerà ancora, ma nella composizione apparirà la materia organica, diventerà artisticamente interessante. Evita le sagome singole che tagliano la foto in pezzi.

Opposizione nel quadro

Questa è una delle tecniche più espressive, che conferisce alla foto un'atmosfera unica e riflette i due lati della realtà. Vecchio e nuovo, bianco e nero, allegro e triste, bambini e anziani, dinamica e statica: i contrasti sono sempre vantaggiosi e hanno una propria idea filosofica.

Usa le tecniche compositive di cui sopra nella tua pratica fotografica e troverai sicuramente le tue, quelle che aggiungeranno gusto e originalità al tuo lavoro. Non aver paura di guardare il mondo attraverso una lente da diversi punti di vista, sperimenta prospettiva e proporzioni, messa a fuoco e fuori fuoco: solo così renderai unico il tuo lavoro.

Come fotografo professionista, scattiamo più di trenta matrimoni all'anno e, diciamocelo, a volte è facile cadere nella stessa tecnica standard quando si tratta di ritrattistica. Anche con quelli nuovi, la fotografia di ritratto può diventare molto noiosa se si utilizzano la stessa composizione e la stessa angolazione per tutti gli sposi, e il fotografo è decisamente in difficoltà se tutte le sue foto iniziano a sembrare molto monotone. Durante i tuoi anni di lavoro, devi sfidare te stesso per rimanere al top del tuo gioco con alcune tecniche. Di seguito sono riportati dieci dei suggerimenti più utili che aiuteranno a mantenere le foto uniche e fresche per ogni singola coppia di sposi.

Molti fotografi credono che sia possibile realizzare un buon ritratto solo con un obiettivo da 50 mm, ma con una messa a fuoco media offrono un angolo molto familiare all'occhio umano. Per creare un'immagine più interessante, dovresti evitare di scattare ritratti a gamma media, poiché questa immagine sembra troppo ordinaria. La maggior parte dei ritratti viene scattata a 200 mm o 85 mm per ottenere un'eccellente compressione dell'immagine che non otterrai con un obiettivo da 50 mm. La compressione presenterà il soggetto in una luce lusinghiera senza distorcere i lineamenti del viso. Allo stesso tempo, scattare con un obiettivo con una lunghezza focale maggiore creerà una sfocatura più drammatica sullo sfondo (bokeh) e avvicinerà lo sfondo alle persone che stai fotografando. Comunicare con i soggetti può sembrare più difficile quando si fotografa con un obiettivo da 200 mm, ma la differenza sarà evidente e ne varrà la pena. La soluzione a questo problema è chiedere all'assistente del fotografo di istruire la coppia da una distanza ravvicinata mentre il fotografo scatta da lontano.

2. Trova angoli interessanti che non siano all'altezza degli occhi.

Le persone hanno costantemente gli occhi fissi su ciò che è proprio di fronte a loro. Questa, tra le altre cose, è la soluzione più semplice a tutti i problemi. Tuttavia, prova a sforzarti di trovare un'angolazione diversa, sopra o sotto il livello degli occhi, per mostrare l'immagine da una nuova prospettiva. Questa tecnica può essere utilizzata anche per mettere in mostra persone di diverse forme e dimensioni. Nella foto sotto, alla sposa è stato chiesto di accovacciarsi a terra per concentrarsi sul viso e sui gioielli dei capelli, lasciando indefiniti i contorni della sua figura. Ciò ha creato un aspetto più interessante rispetto ai tradizionali ritratti nuziali a figura intera.

Come rendere una fotografia interessante, espressiva e attirare il punto di vista degli spettatori?Per creare una fotografia non basta semplicemente scattare un’immagine. È necessario posizionare armoniosamente gli oggetti nell'immagine, riempiendola di significato. Esistono diversi metodi e regole per creare una composizione armoniosa. A volte è sufficiente posizionare i soggetti in determinati luoghi. In altri casi è sufficiente scegliere il punto di ripresa giusto. Un leggero spostamento nella posizione della fotocamera può fare una grande differenza nella composizione.

Per aggiungere espressività alle tue fotografie, applica le regole della composizione.

Regole di terzi

Una regola molto antica e semplice che permette di raggiungere quasi sempre il successo.Ti consente di bilanciare armoniosamente l'immagine, conferendole dinamica e naturalezza visiva.Dividi la cornice in tre parti uguali orizzontalmente e verticalmente. Il risultato è la griglia che vedi nell'immagine. La regola si basa sul fatto che gli oggetti situati alle intersezioni delle linee corrispondono alla migliore percezione visiva. Pertanto, un soggetto fotografico significativamente importante dovrebbe essere posizionato lungo le linee o nei punti di intersezione di queste linee (in questa fotografia, l'orizzonte è un ponte, la verticale sono grattacieli. Il punto di intersezione è un motore nave ed edifici)

Quando si fotografano paesaggi naturali, le fotografie più interessanti sono quelle in cui l'orizzonte è posizionato secondo la regola dei terzi. Su quale linea dovrebbe essere posizionato l'orizzonte? Dipende su cosa vuoi focalizzare l'attenzione dello spettatore. Nel primo casoè un bellissimo paesaggio sulla terra. Nel secondo caso- ci concentriamo su un cielo interessante ed espressivo:

La regola dei terzi è ampiamente utilizzata in una varietà di tipi di immagini: paesaggi, ritratti, fotografie di prodotti. Se gli oggetti vengono posizionati in punti diagonali, ciò aggiungerà dinamica.

Regola della sezione aurea

Regola diagonale

Secondo la regola della diagonale gli elementi importanti dell'immagine dovrebbero essere disposti lungo le linee diagonali mostrate negli esempi. Una composizione diagonale con una direzione dal basso a sinistra verso l'alto a destra è più calma di quella costruita sulla diagonale opposta, più dinamica. Se scatti a bruciapelo, la foto risulterà piatta e poco interessante.

Elementi lineari come strade, corsi d'acqua e recinzioni disposti in diagonale tendono a rendere il paesaggio più dinamico rispetto a quelli posti in orizzontale:

La diagonale è molto ben enfatizzata dalle linee contrastanti (foto di uno stagno e neve). Inoltre, vorrei sottolineare nella foto con il cane che sono presenti anche elementi come il primo piano, il centro e lo sfondo. Ciò conferisce profondità alla foto e sottolinea l'espressività. Tieni conto di questo, scegli l'angolazione della foto in modo tale da creare profondità nella foto.

Puoi anche lasciarti guidare da questa regola: linee secondarie quella dovrebbe “condurre” lo sguardo al centro della trama. Le linee secondarie possono essere intese non solo come linee specifiche, ma anche come una serie di oggetti o parti posti uno dopo l'altro. Recinzioni, sentieri, muri e strade creeranno eccellenti linee guida (principali). Gli elementi importanti dell'immagine dovrebbero essere impostati lungo le linee diagonali. Una composizione diagonale con una direzione dal basso a sinistra verso l'alto a destra è più calma di quella costruita sulla diagonale opposta, più dinamica.

Regola della sezione aurea diagonale

Un'altra applicazione della regola della sezione aurea. Applichiamo una griglia diagonale all'immagine come mostrato nella foto qui sotto. Gli oggetti principali dell'immagine dovrebbero trovarsi nelle sezioni risultanti.

Naturalmente, non è sempre possibile creare correttamente una fotografia, ma è possibile correggere la composizione utilizzando programmi di grafica ritagliando una parte non necessaria della fotografia. Più pratica, più velocemente arriverà il successo!!!

Qualche altro consiglio:

Mantieni la fotocamera all'altezza del soggetto. Non fotografare dall'alto o dalla tua altezza, a meno che tu non voglia un effetto speciale. Ad esempio, se stai fotografando dei bambini, abbassati all'altezza dei loro occhi, altrimenti ti ritroverai con proporzioni distorte.

Assicurati che il soggetto principale della foto non si confonda con lo sfondo. Se stai riprendendo un singolo soggetto, prova a scegliere uno sfondo semplice i cui dettagli non distraggano lo spettatore. Più lo sfondo è colorato, più distrae. In alcuni casi ha senso far sì che il soggetto occupi la stragrande maggioranza dell’area dell’inquadratura stessa.

Usa rami, alberi, ecc. per creare un effetto cornice. In questo modo l'oggetto principale verrà enfatizzato. Una cornice può anche aiutare a creare una cornice più voluminosa (non è necessario rendere la cornice l'elemento semantico principale).

Se stai fotografando un oggetto in movimento, lascia spazio nella foto davanti all'oggetto, cioè nella direzione del suo movimento. In altre parole, posiziona il soggetto come se fosse appena entrato nella fotografia, anziché uscirne.

Cerca di assicurarti che la fonte di luce sia dietro di te. Ed evita anche luci forti o punti colorati lontani dalla trama principale. Questo distrae lo spettatore.

Prova a creare una composizione equilibrata in modo che la parte superiore della foto non sembri "più pesante" della parte inferiore. Questa regola vale anche per i lati dell'immagine. La pesantezza è data dalle tonalità scure nella foto, quelle chiare creano sempre una sensazione di leggerezza.

Includere un numero dispari di oggetti identici nella cornice. Uno o tre fiori sembrano migliori di due o quattro.

Se stai fotografando un edificio, scegli un'angolazione che ti permetta di vedere sia la facciata che il lato. Sembrerà molto più voluminoso di una semplice facciata.

La composizione non dovrebbe svolgere un ruolo indipendente. Proprio come la parola ha il significato di trasmettitore di pensiero, la composizione serve solo come mezzo per esprimere i pensieri dell'autore.

L'articolo si basa sui miei materiali e sulle risorse di colorpilot.ru, il mondo della fotografia digitale.

La fotografia nasce dalla creatività e dall'ispirazione e diventa un riflesso della tua visione del mondo. Questa è completa libertà di espressione, ma c’è posto per le regole in essa? Certamente! Le regole della composizione in fotografia dovrebbero essere sempre a tua disposizione, perché il successo del tuo lavoro dipende da esse. Rispolverando le nozioni di base, potresti trovare ispirazione e accendere il tuo fuoco creativo. Diamo un'occhiata a tutte le regole di composizione esistenti e scopriamo come applicarle (o infrangerle) al meglio nel tuo lavoro. 1. Regola dei terzi Usando la regola dei terzi, devi imparare come applicare una griglia immaginaria alla tua cornice. La chiave qui è ricordare i principali punti di intersezione delle linee e posizionare elementi importanti lungo queste linee. Ciò renderà la cornice visivamente più attraente. 2. Sezione aurea La regola della sezione aurea differisce dalla regola dei terzi nell'equilibrio della fotografia. La sezione aurea sposta il fuoco della foto un po' più vicino al centro (e utilizza più dettagli). La storia dell'apparizione di questa regola risale a secoli fa: la sezione aurea può essere vista in molte opere d'arte eccezionali. 3. Linee guida Approfitta delle strutture e delle linee del paesaggio naturale. Usa queste linee in proporzione al soggetto e guideranno l'occhio dello spettatore più in profondità nell'immagine. 4. Diagonali La differenza più importante tra le linee diagonali e altre tecniche di composizione è che rendono l'immagine dinamica, anche se i soggetti stessi non si muovono. 5. Inquadratura Se stai cercando una cornice per la tua foto, ricorda che anche gli oggetti creati dall'uomo possono fungere da cornici naturali. Possono essere finestre o porte, quindi assicurati di approfittarne: incorniciale per la tua opera d'arte! 6. Contrasto tra figura e sfondo Prova a mettere a fuoco il soggetto e a farlo risaltare componendo la foto in base al contrasto con lo sfondo. Maggiore è il contrasto, più impressionanti saranno le foto e più espressivo diventerà il soggetto. 7. Riempimento del fotogramma Avvicinati il ​​più possibile all'oggetto. Lascia che riempia l'inquadratura, diventi il ​​punto focale e la figura centrale della fotografia. Nota come in questo esempio lo sfondo è stato utilizzato come motivo per riempire la cornice. 8. Occhi: al centro dell'inquadratura Quando fotografi i ritratti, posiziona l'occhio dominante al centro della foto. Ciò rende la fotografia più intrigante, perché sembra che la persona raffigurata in essa guardi direttamente lo spettatore. 9. Schemi e ripetizioni Tutti amiamo i modelli. Il motivo è semplice: deliziano l'occhio con il loro fascino estetico. Prova ad affrontare il tema dei motivi da una prospettiva diversa, aggiungi qualcosa alla tua foto che interferirà con il loro motivo sottile e darà alla foto un elemento di sorpresa. 10. Simmetria e asimmetria Una fotografia perfettamente simmetrica ci affascinerà con la sua bellezza, semplicità ed eleganza unica. L'armonia degli scatti simmetrici è gradevole alla vista e quindi piace a così tante persone. Lo stesso si può dire di una leggera variazione di questa tecnica: con l'aiuto dello spazio vuoto, le fotografie asimmetriche diventano più interessanti ed espressive. Ci sono solo 10 regole di composizione più importanti. Ma in verità, tu stesso sai meglio di chiunque altro che le regole sono destinate ad essere infrante. La cosa più importante nella fotografia è sviluppare il tuo stile, incarnare la tua estetica e la tua visione unica del mondo. Questa è l'unica regola che devi seguire rigorosamente.

Oggi solo i pigri non fanno fotografie. E, naturalmente, tutti sognano di scattare bellissime fotografie che tutti vorrebbero. Allo stesso tempo, non è necessario avere una fotocamera costosa per scattare foto davvero belle. Conoscere semplici segreti ti permetterà di scattare foto professionali.

1. Effetto bokeh

2. Fotografia subacquea

4. Punti salienti colorati

5. Attraverso occhiali color rosa

6. Mitigazione

7. Chiarezza

8. Pizzo

9. Filtro colorato

10. Effetto marshmallow

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12. Ombre

13. Flash morbido

14. Transizione del colore

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Tuttavia, puoi anche scattare foto fantastiche utilizzando il tuo smartphone.
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