Il nome di Bulat Okudzhava è noto a molti ex cittadini sovietici, perché era un cantante e compositore dell'epoca, che creò un'atmosfera incredibile e divenne un simbolo della sua epoca.

Bulat Okudzhava è nato il 9 maggio 1924 a Mosca, ma i suoi parenti provenivano dall'Armenia e dalla Georgia, motivo per cui Bulat aveva un cognome non russo. L'infanzia di Bulat Okudzhava non è avvenuta nella capitale dell'URSS, ma nella città di Tbilisi. A Tbilisi, il padre di Bulat Okudzhava è stato fortunato, perché ha ottenuto un posto nel partito ed è diventato uno dei leader del partito di maggior successo. La famiglia di Bulat si trasferiva molto spesso, ma ciò non durò a lungo, perché purtroppo, in seguito ad una denuncia, il padre di Bulat finì nei campi e poi fu condannato a morte (questo è il sistema dei partiti).

All'inizio Bulat rimase con sua madre, cercarono di scappare tornando a Mosca, ma questo non li salvò e anche la madre di Bulat finì in un campo per mogli sposate con traditori della madrepatria. La madre di Bulat Okudzhava rimase nel campo per dodici anni e per tutto questo tempo il ragazzo rimase con i parenti a Tbilisi.

La carriera di Bulat Okudzhav è iniziata lavorando come tornitore in una fabbrica. Per la persona sovietica media, questo era un lavoro del tutto normale e ordinario. Nel 1942 decide di partire volontario per il fronte. Nel 1943 fu ferito, ma nonostante ciò, dopo essersi ripreso, andò in prima linea. Bulat Okudzhava ha scritto la sua prima canzone al fronte. È diventato piuttosto popolare, ma dopo di che non ha avuto un decollo creativo, ma piuttosto, al contrario, un declino. Il titolo di questa canzone è "Non potevamo dormire nelle macchine fredde e riscaldate".

Dopo la guerra, Okudzhava decise di studiare all'Università di Tbilisi e, dopo aver conseguito il diploma, riuscì a lavorare come insegnante rurale. Ma Bulat Okudzhava non abbandonò la sua attività creativa, continuò a scrivere poesie, che in seguito usò come testi musicali.

Le prime poesie di Bulat Okudzhava furono pubblicate sul giornale “Young Leninist” dopo eventi molto interessanti. L'inizio della sua carriera e del suo riconoscimento è avvenuto quando, durante un'esibizione dei famosi scrittori Nikolai Panchenko e Vladimir Koblikov, Bulat Okudzhava si è semplicemente avvicinato a loro e si è offerto di leggere le sue poesie e dare loro una valutazione. Apparentemente, un tale talento del giovane poeta non poteva essere nascosto, quindi il riconoscimento arrivò molto rapidamente.

Nel 1955 Bulat Okudzhava iniziò a guadagnare soldi come cantautore. I suoi primi successi creativi furono "Sentimental March", "On Tverskoy Boulevard" e altri, che gli procurarono un'enorme popolarità. Già nel 1961 Bulat Okudzhava tenne il suo primo concerto a Kharkov. Il pubblico ha apprezzato molto il suo lavoro. Successivamente, i concerti divennero un evento comune nella vita di Bulat Okudzhava e il suo lavoro cominciò ad essere riconosciuto ovunque.

Bulat Okudzhava ha tenuto concerti anche in molti paesi europei, soprattutto dopo il crollo dell'Unione Sovietica. Bulat trascorse gli ultimi anni della sua vita a Parigi, dove morì nel 1997 a causa della lunga malattia; fu però sepolto nella sua terra natale, a Mosca, nel cimitero di Vagankovskoye;

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Biografia, storia della vita di Okudzhava Bulat Shalvovich

Bulat Shalvovich Okudzhava (9 maggio 1924-12 giugno 1997) - poeta, romanziere, sceneggiatore cinematografico. Il fondatore della direzione artistica della canzone.

Infanzia e adolescenza

Bulat Shalvovich Okudzhava è nato il 9 maggio 1924 a Mosca da una famiglia di militanti del partito (padre georgiano, madre armena). Quando il ragazzo nacque, i suoi genitori lo chiamarono Dorian (in onore dell'eroe del romanzo di Oscar Wilde Dorian Gray). Tuttavia, un mese dopo, quando giunse il momento di registrare il bambino, il padre decise che quel nome non era particolarmente adatto a suo figlio. Ha invitato la moglie a registrare il ragazzo con il nome Bulat. Lei, dopo averci pensato un po', ha accettato.

Visse ad Arbat. Nel 1934 si trasferì con i suoi genitori a Nizhny Tagil. Lì, suo padre fu eletto primo segretario del comitato del partito cittadino e sua madre fu eletta segretaria del comitato distrettuale. Nel 1937 i genitori furono arrestati; il padre è stato ucciso, la madre è stata esiliata nel campo di Karaganda. Okudzhava tornò a Mosca, dove lui e suo fratello furono allevati dalla nonna. Nel 1940 si trasferì da parenti a Tbilisi.

Durante i suoi anni scolastici, dall'età di 14 anni, fu comparsa e macchinista in teatro, lavorò come meccanico e, all'inizio della Grande Guerra Patriottica, come tornitore in uno stabilimento di difesa. Nel 1942, dopo essersi diplomato al nono anno della scuola superiore di Tbilisi, si offrì volontario per andare in guerra. Prestò servizio in una divisione mortai di riserva, poi dopo due mesi di addestramento fu inviato sul fronte del Caucaso settentrionale. Era un mortaista, poi un operatore radio di artiglieria pesante. È stato ferito vicino alla città di Mozdok. Nel 1945 Okudzhava fu smobilitato e tornò a Tbilisi.

Istruzione e lavoro

Si diplomò come studente esterno ed entrò nella facoltà di filologia dell'Università di Tbilisi, dove studiò dal 1945 al 1950. Dopo la laurea all'università, dal 1950 al 1955, gli fu assegnato l'insegnamento nel villaggio di Shamordino e nel centro regionale di Vysokinichi, nella regione di Kaluga, poi in una delle scuole secondarie di Kaluga. Lì, a Kaluga, è stato corrispondente e collaboratore letterario dei giornali regionali "Znamya" e "Giovane leninista".

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Vita privata

La prima moglie è Galina Vasilievna Smolyaninova. Figli del suo primo matrimonio: figlio Igor (nato nel 1954, morto all'età di 43 anni), figlia (la ragazza morì subito dopo la nascita). Bulat ruppe con Galina nel 1964 e un anno dopo il divorzio la donna morì di infarto.

La seconda moglie è Olga Vladimirovna Artsimovich, una fisica di formazione. Figlio - Bulat (Anton) Bulatovich Okudzhava (nato nel 1965), musicista, compositore.

All'inizio degli anni '80, Bulat Okudzhava ebbe una relazione seria con la cantante Natalya Gorlenko (la sua amante aveva 31 anni meno di lui).

Morte

Bulat Okudzhava ha subito un intervento al cuore negli Stati Uniti. Morì il 12 giugno 1997 dopo una breve malattia grave a Parigi. Prima della sua morte fu battezzato con il nome di Giovanni. Fu sepolto nel cimitero Vagankovskoye a Mosca.

Poesia e canzoni

Ha iniziato a scrivere poesie durante l'infanzia. La poesia di Okudzhava fu pubblicata per la prima volta nel 1945 sul giornale del distretto militare transcaucasico "Il combattente dell'Armata Rossa" (in seguito "Lo stendardo di Lenin"), dove furono pubblicate le altre sue poesie nel 1946. Nel 1953-1955, le poesie di Okudzhava apparivano regolarmente sulle pagine dei giornali di Kaluga. A Kaluga, nel 1956, fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie, "Lyrics". Nel 1959, la seconda raccolta di poesie di Okudzhava, "Isole", fu pubblicata a Mosca. Negli anni successivi, le poesie di Okudzhava furono pubblicate in molti periodici e raccolte, i libri delle sue poesie furono pubblicati a Mosca e in altre città.

Okudzhava possiede più di 800 poesie. Molte delle sue poesie sono nate insieme alla musica; ci sono circa 200 canzoni. Si è cimentato per la prima volta nel genere della canzone durante la guerra. Nel 1946, mentre era studente all'Università di Tbilisi, creò la “Canzone degli studenti” (“Furioso e testardo, brucia, fuoco, brucia...”). Dal 1956, Okudzhava è stato uno dei primi ad agire come autore di poesie e canzoni e loro interprete. Le canzoni di Okudzhava hanno attirato l'attenzione. Apparvero registrazioni su nastro delle sue esibizioni, che portarono a Okudzhava un'ampia popolarità. Le registrazioni delle canzoni di Okudzhava furono vendute in tutto il paese in migliaia di copie. Le sue canzoni sono state ascoltate in film e spettacoli teatrali, in programmi di concerti, in trasmissioni televisive e radiofoniche. Il primo disco registrato professionalmente fu pubblicato a Parigi nel 1968, nonostante la resistenza delle autorità sovietiche. Notevolmente più tardi, i dischi furono rilasciati in URSS.

Il Museo letterario statale di Mosca ha creato una collezione di registrazioni su nastro di Okudzhava, che conta oltre 280 unità di archiviazione.

I compositori professionisti scrivono musica sulle poesie di Okudzhava. Un esempio di fortuna è la canzone di V. Levashov sulle poesie di Okudzhava "Prendi il tuo cappotto, andiamo a casa". Ma la più fruttuosa è stata la collaborazione di Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Denmark King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", canzoni per il film televisivo "Straw Hat" e altri).

Libri (raccolte di poesie e canzoni)

Edizioni spartiti di canzoni

La prima edizione musicale delle canzoni di B. Okudzhava, a noi nota, fu pubblicata a Cracovia nel 1970 (ci furono edizioni ripetute negli anni successivi). Il musicologo V. Frumkin non è riuscito a portare a termine l'uscita della raccolta in URSS, ma, essendo partito per gli Stati Uniti, l'ha pubblicata lì. Nel 1989 nel nostro paese è stata pubblicata un'ampia raccolta di canzoni. Le singole canzoni sono state pubblicate molte volte in raccolte di canzoni di massa.

Prosa

Dagli anni '60 Okudzhava ha lavorato molto nel genere della prosa. Nel 1961, il suo racconto autobiografico "Be Healthy, Schoolboy" (pubblicato come edizione separata nel 1987), dedicato agli scolari di ieri che dovevano difendere il paese dal fascismo, fu pubblicato nell'almanacco "Tarussky Pages". La storia ha ricevuto una valutazione negativa da parte dei sostenitori della critica ufficiale, che hanno accusato Okudzhava di pacifismo.

Negli anni successivi, Okudzhava scrisse costantemente in prosa autobiografica, compilando le raccolte "La ragazza dei miei sogni" e "Il musicista in visita" (14 racconti e novelle), nonché il romanzo "Il teatro abolito" (1993), che ricevette l'International Booker Prize nel 1994 come miglior romanzo dell'anno in lingua russa.

Alla fine degli anni '60, Okudzhava si dedicò alla prosa storica. Nel 1970-80, le storie "Povero Avrosimov" ("Un sorso di libertà") (1969) sulle pagine tragiche della storia del movimento decabrista, "Le avventure di Shipov, o Ancient Vaudeville" (1971) e romanzi scritti su materiale storico dell'inizio del XIX secolo furono pubblicati in edizioni separate “Il viaggio dei dilettanti” (parte 1, 1976; parte 2, 1978) e “Appuntamento con Bonaparte” (1983).

All'estero

Le esibizioni di Okudzhava si sono svolte in Australia, Austria, Bulgaria, Gran Bretagna, Ungheria, Israele, Spagna, Italia, Canada, Polonia, Stati Uniti, Finlandia, Francia, Germania, Svezia, Jugoslavia, Giappone.

Le opere di Okudzhava sono state tradotte in molte lingue e pubblicate in molti paesi del mondo.

Teatro

Sono state messe in scena rappresentazioni drammatiche basate sull'opera teatrale di Okudzhava “A Sip of Freedom” (1966), così come sulla sua prosa, poesia e canzoni.

Film: cinema e televisione

Dalla metà degli anni '60, Okudzhava ha recitato come drammaturgo cinematografico. Anche prima, le sue canzoni iniziarono ad essere ascoltate nei film: in più di 50 film furono ascoltate più di 70 canzoni basate sulle poesie di Okudzhava, di cui più di 40 canzoni basate sulla sua musica. A volte Okudzhava recitava lui stesso nei film.

Sceneggiature cinematografiche

Bulat Okudzhava ha creato quattro sceneggiature per film, ma sono stati girati solo due film: "Loyalty" (1965) e "Zhenya, Zhenechka e Katyusha" (1967).

Premi e riconoscimenti

Bulat Shalvovich ha ricevuto più di 20 premi diversi. Tra questi ci sono medaglie per il coraggio durante la guerra e premi per l'incomparabile talento di scrittura.

Nel 1997 è stato istituito il Premio letterario statale intitolato a Bulat Okudzhava.

BULAT OKUDZHAVA – POETA-SIMBOLO

Con nome Bulat Okudzhava Ci sono molte leggende ad esso associate. Ciò non sorprende, perché tali personalità compaiono raramente nel mondo poetico e musicale e diventano meritatamente leggendarie.

Le sue poesie sono state analizzate in citazioni, le sue canzoni sono diventate iconiche e simboliche per l'era degli anni Sessanta, e lui stesso Bulat Shalvovich era il rappresentante più brillante della sua generazione.

Infanzia non invidiabile

Accade così in natura che il destino delle persone di talento sia pieno di tragedie personali, lotte, ricerche, vagabondaggi e altre avversità. Probabilmente, solo una persona che ha sperimentato e sperimentato molto può creare opere per secoli. Solo allora si riempiono di significato vero, profondo e significativo, penetrando nelle anime e trovando lì una risposta. Questo era il destino Bulat Okudzhava.

La sua vita ha coinciso con un'epoca di cambiamento, la cui globalità e le cui conseguenze solo pochi potevano comprendere e apprezzare. nato nel 1924 a Mosca. I suoi genitori sono venuti nella capitale per studiare secondo la linea del partito. Padre Bulat era georgiano e sua madre era armena. Allo stesso tempo, chiamarono il figlio Dorian in onore del famoso eroe letterario.

Due anni dopo, l'intera famiglia tornò nella capitale della Georgia, dove Shalva Stepanovich stava salendo la scala del partito. Poi ha avuto un conflitto con Lavrentiy Beria, dopo di che suo padre Bulat Okudzhava ha chiesto di essere mandato a lavorare in Russia. Quindi la famiglia è finita a Nizhny Tagil.

Il tuono colpì (come accadde per molte famiglie di quel sanguinoso periodo della storia sovietica) nel 1937, quando Shalva Stepanovich fu arrestato con una falsa denuncia per la sua presunta attività trotskista controrivoluzionaria. Poi arrivò il verdetto e l'esecuzione. La stessa sorte toccò ai fratelli di suo padre. Nel 1939 anche sua madre fu arrestata. Okudzhava- Ashkhen Stepanovna. In primo luogo, fu mandata nei campi nella regione di Karaganda e dieci anni dopo fu condannata alla residenza eterna nelle vaste distese della regione di Krasnoyarsk. Bulat Mia nonna ha trasferito me e mio fratello Victor a Mosca, e poi mia zia di Tbilisi mi ha accolto per educarmi.

Primi successi

Si è diplomato in Georgia, ha lavorato in una fabbrica come apprendista tornitore e non vedeva l'ora di diventare maggiorenne per andare al fronte. Nell'agosto 1942 fu inviato in una divisione mortai, nella quale partecipò a battaglie, e nel 1943 fu ferito vicino a Mozdok. Okudzhava smobilitato e mandato nelle retrovie. Ha superato gli esami come studente esterno, ha ricevuto l'istruzione secondaria ed è entrato nel dipartimento filologico dell'Università di Tbilisi.

Dopo essersi diplomato al liceo, andò a lavorare come insegnante ordinario di lingua e letteratura russa nel più ordinario villaggio di Kaluga. A casa dopo il lavoro, ha provato a scrivere poesie, anche se ha preso il suo hobby in modo completamente frivolo, ma col tempo lo stile poetico Bulatè diventato più luminoso e più fiducioso. Alcune delle sue poesie iniziarono persino a essere pubblicate sui giornali e, dopo la morte di Stalin nel 1953, gli fu offerto di dirigere il dipartimento di propaganda del giornale regionale. Era lì, a Kaluga, alle Okudzhava Viene pubblicato il primo piccolo libro di poesie.

Il giovane poeta non aveva concorrenti creativi nella città di provincia, quindi i suoi primi successi gli fecero girare la testa. Dopo Bulat Shalvovich diceva che le sue poesie erano per lo più imitative, ma la consapevolezza del proprio successo in campo letterario gli dava la forza per andare avanti.

Bardo Bulat Okudzhava

Nel 1956, dopo il famoso XX Congresso del PCUS, i genitori Okudzhava leucorrea riabilitata. Me stessa Bulat si unì addirittura al partito e nel 1959 si trasferì a Mosca. Lì incontrò giovani poeti: Andrei Voznesensky e altri. Fu allora che prese in mano per la prima volta una chitarra (paradossalmente, ma l'educazione musicale Okudzhava non aveva e non conosceva nemmeno la notazione musicale) e cominciò ad accompagnare le sue poesie. Inizia così la sua creatività bardica, o meglio, diventa uno dei fondatori del canto d'arte.

Quando aveva già diverse canzoni del genere alle spalle, Bulat Amici e semplici conoscenti iniziarono ad invitarli a casa loro per eseguire queste canzoni originali. Se in casa ci fosse un registratore che cantasse Okudzhava Assicurati di scriverlo. In questo modo Mosca conobbe rapidamente il suo lavoro.

Ha continuato a lavorare sui giornali, a scrivere poesie e a cimentarsi in altri generi letterari. Konstantin Paustovsky ha incluso nella letteratura il suo racconto "Be Healthy, Schoolboy". almanacco, e il regista Vladimir Motyl in seguito ha realizzato un film basato su questo lavoro: "Zhenya, Zhenechka e Katyusha".

Bulat Shalvovich divenne popolare in circoli ristretti di persone che capiscono e pensano. Durante quel periodo, ha scritto le canzoni "Midnight Trolleybus", "Not Tramps, Not Drunkards", "Sentimental March", "Song about Lenka the Queen" e altre.

Contrasto del sistema

Presto creatività Bulat Okudzhava si interessò alle “autorità competenti” le sue canzoni con la chitarra si rivelarono troppo insolite per molti. Cominciarono a pubblicare sui giornali feuilleton personalizzati su di lui, il che significa che le sue poesie non lasciavano nessuno indifferente. Anche l'indignazione, l'irritazione, il rifiuto sono reazioni a Okudzhava, l'importante è che non ci fosse indifferenza.

Me stessa Bulat Ho vissuto questo periodo in modo difficile, correndo qua e là alla ricerca della giusta soluzione, ma capì che ormai era sulla strada giusta e stava facendo qualcosa di straordinario, interessante, entusiasmante, che incontrava un'ondata di opposizione da parte del sistema. Poi si è reso conto che l’arte richiede molta pazienza e resistenza, solo così il tempo rimetterà tutto al suo posto, lasciando le opere creative più forti nella memoria delle persone e rimuovendo quelle deboli sullo sfondo della storia.

Preso Bulat e nell'Unione degli scrittori dell'URSS. Le sue canzoni furono criticate senza pietà, credendo che tale arte non si addicesse alla gioventù eroica sovietica e non riflettesse i loro ideali, aspirazioni e aspirazioni. La critica ha attaccato anche i suoi romanzi "Povero Avrosimov" e "Le avventure di Shipov", ma l'intellighenzia, al contrario, ha mostrato un genuino interesse per loro. Ma fu la sua appartenenza all'Unione degli scrittori che gli permise di pubblicare diversi libri delle sue poesie. Le sue canzoni iniziarono ad essere eseguite da altri cantanti (non ce n'erano molti, perché spesso artistici Il Concilio non ha rilasciato alle masse opere musicali inaccessibili alla sua comprensione).

Tuttavia, per qualche motivo all'autore stesso questo non piaceva, così come non gli piaceva parlare davanti a un vasto pubblico. Era un cantante da camera; gli bastava una sala da 200 posti, nella quale potesse vedere gli occhi di ogni spettatore che veniva ad ascoltarlo. A volte si lamentava del fatto che durante il tour in diverse città, al suo concerto venivano funzionari e le loro mogli che non capivano nulla del suo lavoro, il che lo faceva sentire a disagio.

Vostro Onore Bulat Okudzhava

Molti a quel tempo erano infastiditi dalla mancata pubblicità Bulat Okudzhava, non aveva segni di febbre da star, non perseguiva la fama. Nonostante l'appartenenza al PCUS Bulat Shalvovich non ha provato euforia per le attività del partito, si è concesso un po' di libertà di pensiero, ma non ha parlato in modo troppo critico della leadership. Non fu mai tra i dissidenti, anche se tutta la sua famiglia soffrì il dolore del regime sovietico. Ai funzionari non piaceva, ma è probabile che ascoltassero di nascosto le sue canzoni, come è avvenuto. Con la sua decenza, sembrava sfidare il sistema esistente, non ha mai ceduto al sistema, ma avrebbe potuto lavorare sul palco, ricevere compensi decenti, scrivere canzoni su ordinazione, sceneggiature per film.

con la sua prima moglie Galina

L'ora migliore Bulat Okudzhava colpì quando uscì il film "Belarusian Station", in cui si udì la sua marcia stridula "Abbiamo bisogno di una vittoria". Lo sceneggiatore Vadim Trunin ha suggerito di includere questa cosiddetta canzone di trincea nel film. Okudzhava ha presentato la composizione al giudizio del regista Andrei Smirnov e del compositore Alfred Schnittke. La reazione dei due maestri fu radicalmente diversa: a Smirnov la melodia non piacque affatto, ma Schnittke la sentì nella melodia Okudzhava futuro film militare di successo. Schnittke ha scritto una versione orchestrale di questa marcia e ha insistito affinché la paternità della musica sul disco uscito dopo il film fosse assegnata a Bulat Shalvovich.

"E non dimenticarti di me"

Dopo una simile confessione Okudzhava hanno avuto il permesso di andare in tournée all'estero. Lì iniziò a pubblicare dischi, e poi iniziò a cimentarsi con opere in prosa. Iniziò così il periodo bianco della sua vita letteraria, quando poté pubblicare ciò che scriveva. Sono stati pubblicati cinque dei suoi romanzi storici e diverse raccolte di poesie, ha creato sceneggiature per quattro film e ha pubblicato diversi dischi con nuove canzoni. Ciò ha permesso Bulatu Okudzhava sentirsi felice, aver attraversato anni di prove, mantenendo l'umanità, l'integrità, l'autostima e la sua voce rauca fino a diventare uno dei simboli di un'epoca passata.

con la sua seconda moglie Olga

Canzoni "Vostro Onore, Lady Luck" (dal film "White Sun of the Desert"), "Prendi il tuo soprabito, andiamo a casa" (dal film "I soldati Aty-Bata stavano camminando"), composizioni dai film "Pokrovsky Sono stati realizzati Gate”, “Dirk”, “ Cappello di Paglia”, “Le Avventure di Pinocchio” e altri Bulata Okudzhava un favorito nazionale. Ma i suoi primi dischi apparvero nella sua terra natale solo a metà degli anni '70, anche se prima furono pubblicati in Polonia e Francia.

Durante i tour all'estero, gli veniva spesso offerto di rimanere per sempre nei paesi europei, ma amava Mosca e non poteva immaginare la sua vita in un'altra città o fuori dal paese in cui vivevano i suoi antenati. Solo una volta decise di restare in Francia per migliorare la sua salute cagionevole. Lì morì in un ospedale militare alla periferia di Parigi nel 1997 dopo aver sofferto di influenza.

Era idolatrato, invidiato e odiato. Questa è una situazione tipica per la persona eccezionale che era. Il tempo ha giudicato tutti e (come ha detto lui stesso) ha preservato le sue opere migliori per le persone. È riuscito a catturare i cuori di diverse generazioni e ha dato speranza a molti con la sua poesia orante.

con Natalia Gorlenko

DATI

La famosa canzone “La preghiera di François Villon” Okudzhava dedicato alla prima moglie Galina, che lasciò per un'altra donna. Galina è morta di cancro e Bulat Si è incolpato per la sua malattia.

Nella sua dacia, che ora è diventata un museo, collezionava campane. Occupavano l'intero soffitto della stanza. La raccolta fu iniziata dalla poetessa, che portò da un paese lontano una squisita campana. Da allora, tutti gli ospiti hanno portato periodicamente Bulat Shalvovich proprio questi oggetti che squillano.

Aggiornato: 8 aprile 2019 da: Elena

Suo padre, Shalva Okudzhava, era di nazionalità georgiana e sua madre, Ashkhen Nalbandyan, era armena.

Nel 1934 si trasferì con i suoi genitori a Nizhny Tagil, dove suo padre fu nominato primo segretario del comitato del partito cittadino e sua madre fu nominata segretaria del comitato distrettuale.

Nel 1937 i genitori di Okudzhava furono arrestati. Il 4 agosto 1937, Shalva Okudzhava fu fucilata con false accuse, Ashkhen Nalbandyan fu esiliata nel campo di Karaganda, da dove tornò solo nel 1955.
Dopo l'arresto dei suoi genitori, Bulat visse con la nonna a Mosca. Nel 1940 si trasferì da parenti a Tbilisi.

Dal 1941, dall'inizio della Grande Guerra Patriottica, lavorò come tornitore in uno stabilimento di difesa.

Nel 1942, terminata la prima media, si arruolò volontario per il fronte. Ha prestato servizio sul fronte del Caucaso settentrionale come operatore di mortaio, poi come operatore radio. È stato ferito vicino a Mozdok.

“Nel 1942, dopo la nona elementare, all'età di diciassette anni, andai volontariamente al fronte. Ha combattuto, è stato un mortaista, un soldato semplice, un soldato. Principalmente il fronte del Caucaso settentrionale. Ferito vicino a Mozdok da un aereo tedesco. E dopo il recupero, l'artiglieria pesante della riserva dell'Alto Comando...
Questo è tutto quello che sono riuscito a vedere.

Non sono arrivato a Berlino.

Ero un soldato molto divertente. E, probabilmente, sono stato di scarsa utilità. Ma ho fatto del mio meglio per rendere tutti felici. Ho scattato quando dovevo scattare. Anche se ti dirò onestamente che non ho girato con grande amore, perché uccidere le persone non è una cosa molto piacevole. Allora - avevo molta paura del davanti.

Il primo giorno sono arrivato in prima linea. Sia io che diversi miei compagni, diciassettenne come me, sembravamo molto allegri e felici. E avevamo le mitragliatrici appese al petto. E ci siamo diretti verso la posizione della nostra batteria. E tutti già immaginavano nella loro immaginazione come ora avremmo combattuto e combattuto meravigliosamente.

E proprio nel momento in cui le nostre fantasie hanno raggiunto il culmine, una mina è esplosa all'improvviso e siamo caduti tutti a terra, perché dovevamo cadere. Ma siamo caduti come previsto e la mina è caduta a mezzo chilometro da noi.

Poi tutti quelli che erano nelle vicinanze ci sono passati davanti e siamo rimasti lì. Ognuno faceva i fatti propri e noi giacevamo lì. Poi ci siamo sentiti ridere. Alzarono la testa. Ci siamo resi conto che era ora di alzarci. Si alzarono e se ne andarono anche loro.

Questo è stato il nostro primo battesimo del fuoco. Quella fu la prima volta che seppi che ero un codardo. Prima volta. A proposito, devo dirti che prima mi consideravo una persona molto coraggiosa e tutti quelli che erano con me si consideravano i più coraggiosi.

E poi ci fu una guerra. Ho imparato e visto molto... E ho anche imparato che anche tutti quelli che erano con me avevano paura. Alcuni hanno mostrato la vista, altri no. Tutti avevano paura. Questo mi ha consolato un po'.

L'impressione dal davanti è stata molto forte, perché ero un ragazzo. E poi, più tardi, quando ho iniziato a scrivere poesie, le mie prime poesie erano su un tema militare. C'erano molte poesie. Si sono trasformati in canzoni. Di alcuni. Erano per lo più canzoni tristi. Beh, perché, ti dirò, non c’è niente di divertente nella guerra.

Come cantante del reggimento, compose nel 1943 al fronte la sua prima canzone, "Non potevamo dormire nei veicoli freddi e riscaldati...", il cui testo non è sopravvissuto.
Okudzhava: “Non c’è niente di divertente in guerra”.
Nel 1945 Okudzhava fu smobilitato e tornò a Tbilisi, dove superò gli esami di scuola superiore come studente esterno.
Nel 1950 si laureò alla Facoltà di Filologia dell'Università Statale di Tbilisi e lavorò come insegnante - prima in una scuola rurale nel villaggio di Shamordino, nella regione di Kaluga e nel centro regionale di Vysokinichi, poi a Kaluga.
Ha lavorato come corrispondente e impiegato letterario per i giornali regionali di Kaluga “Znamya” e “Giovane leninista”.

La prima poesia di Okudzhava fu pubblicata nel 1945 sul giornale del distretto militare transcaucasico "Fighter of the Red Army". Quindi le poesie del poeta furono regolarmente pubblicate su altri giornali.

Nel 1946, Okudzhava scrisse la prima canzone sopravvissuta, "Furious and Stubborn".

Nel 1956, dopo la pubblicazione della prima raccolta di poesie “Testi” a Kaluga, Bulat Okudzhava tornò a Mosca, lavorò come vicedirettore del dipartimento di letteratura del quotidiano Komsomolskaya Pravda, redattore presso la casa editrice Molodaya Gvardiya, poi capo della dipartimento di poesia della Literaturnaya Gazeta " Ha preso parte ai lavori dell'Associazione letteraria Magistrale.

Nel 1959, la seconda raccolta di poesie del poeta, "Isole", fu pubblicata a Mosca.

Nel 1962, divenuto membro dell'Unione degli scrittori dell'URSS, Okudzhava lasciò il servizio e si dedicò interamente all'attività creativa.
Autore di raccolte di testi "The Cheerful Drummer" (1964), "On the Road to Tinatin" (1964), "Magnanimous March" (1967), "Arbat, my Arbat" (1976) e altri.

Nel 1996 è stata pubblicata l'ultima raccolta di poesie di Okudzhava, "Tea Party on the Arbat".

Dagli anni '60 Okudzhava ha lavorato molto nel genere della prosa. Nel 1961, il suo racconto autobiografico "Be Healthy, Schoolboy" fu pubblicato nell'almanacco "Tarussky Pages" (pubblicato come edizione separata nel 1987), dedicato agli scolari di ieri che dovevano difendere il paese dal fascismo. La storia ha ricevuto una valutazione negativa da parte dei critici ufficiali, che hanno accusato Okudzhava di pacifismo.

Nel 1965, Vladimir Motyl riuscì a filmare questa storia, dando al film il titolo "Zhenya, Zhenechka e Katyusha". Negli anni successivi, Okudzhava scrisse una prosa autobiografica, compilando le raccolte di racconti "La ragazza dei miei sogni" e "Il musicista in visita", nonché il romanzo "Il teatro abolito" (1993).
Alla fine degli anni '60, Okudzhava si dedicò alla prosa storica. Le storie "Povero Avrosimov" (1969) sulle pagine tragiche della storia del movimento decabrista, "Le avventure di Shipov, o Ancient Vaudeville" (1971) e i romanzi "Il viaggio dei dilettanti" (1976 - la prima parte; 1978) furono pubblicati in edizioni separate - seconda parte) e “Appuntamento con Bonaparte” (1983).

Le opere poetiche e in prosa di Okudzhava sono state tradotte in molte lingue e pubblicate in molti paesi in tutto il mondo.

Dalla seconda metà degli anni '50, Bulat Okudzhava iniziò ad agire come autore di poesia e musica, canzoni e loro interprete, diventando uno dei fondatori generalmente riconosciuti della canzone d'arte.
Okudzhava è l'autore di più di 200 canzoni
Le prime canzoni conosciute di Okudzhava risalgono al 1957-1967 ("On Tverskoy Boulevard", "Song about Lyonka Korolev", "Song about the Blue Ball", "Sentimental March", "Song about the Midnight Trolleybus", "Not tramps" , non ubriachi", "Formica di Mosca", "Canzone sulla dea Komsomol", ecc.). Le registrazioni su nastro delle sue esibizioni si diffusero immediatamente in tutto il paese. Le canzoni di Okudzhava sono state ascoltate alla radio, alla televisione, ai film e agli spettacoli.

I concerti di Okudzhava si sono svolti in Bulgaria, Austria, Gran Bretagna, Ungheria, Australia, Israele, Spagna, Italia, Canada, Francia, Germania, Polonia, Stati Uniti, Finlandia, Svezia, Jugoslavia e Giappone.

Nel 1968, il primo disco con le canzoni di Okudzhava fu pubblicato a Parigi. Dalla metà degli anni '70 i suoi dischi sono stati pubblicati anche in URSS. Oltre alle canzoni basate sulle sue stesse poesie, Okudzhava ha scritto una serie di canzoni basate sulle poesie della poetessa polacca Agnieszka Osiecka, che lui stesso ha tradotto in russo.
I concerti di Okudzhava si sono svolti in Europa, Stati Uniti, Canada e Giappone
L'artista ha guadagnato fama nazionale grazie al film "Belorussky Station" (1970) di Andrei Smirnov, in cui la canzone è stata cantata con le parole del poeta "Gli uccelli non cantano qui...".

Okudzhava è l'autore di altre canzoni popolari per film come "Cappello di paglia" (1975), "Zhenya, Zhenechka e Katyusha" (1967), "Il sole bianco del deserto" (1970), "Star of Captivating Happiness" (1975 ). In totale, le canzoni di Okudzhava e le sue poesie sono presenti in più di 80 film.

Nel 1994, Okudzhava scrisse la sua ultima canzone, "Departure".

Nella seconda metà degli anni '60, Bulat Okudzhava è stato coautore della sceneggiatura dei film "Lealtà" (1965) e "Zhenya, Zhenechka e Katyusha" (1967).

Nel 1966 scrisse la commedia "A Breath of Freedom", che un anno dopo fu messa in scena in diversi teatri.

Negli ultimi anni della sua vita, Bulat Okudzhava è stato membro del consiglio fondatore del quotidiano Mosca News, Obshchaya Gazeta, membro del comitato editoriale del quotidiano Evening Club, membro del Consiglio della Memorial Society, vicepresidente della Russian PEN Center e membro della Commissione di grazia sotto il Presidente della Federazione Russa (dal 1992), membro della Commissione per i Premi di Stato della Federazione Russa (dal 1994).

Il 23 giugno 1995, l'ultimo concerto di Okudzhava ebbe luogo presso la sede dell'UNESCO a Parigi.

Il 12 giugno 1997 Bulat Okudzhava morì in una clinica di Parigi. Secondo la sua volontà, fu sepolto nel cimitero Vagankovskoye a Mosca.

Okudzhava è stato sposato due volte.

Dal suo primo matrimonio con Galina Smolyaninova, il poeta ebbe un figlio, Igor Okudzhava (1954-1997).

Nel 1961 incontrò la sua seconda moglie, la nipote del famoso fisico Lev Artsimovich, Olga Artsimovich. Il figlio del suo secondo matrimonio, Anton Okudzhava (nato nel 1965), è un compositore e negli ultimi anni l'accompagnatore di suo padre nelle serate creative.

Nel 1997, in memoria del poeta, un decreto del Presidente della Federazione Russa ha approvato il regolamento del Premio Bulat Okudzhava, assegnato per la creazione di opere nel genere della canzone d'arte e della poesia che contribuiscono alla cultura russa.

Nell'ottobre 1999 è stato aperto a Peredelkino il Museo commemorativo statale di Bulat Okudzhava.

Nel maggio 2002, il primo e più famoso monumento a Bulat Okudzhava è stato inaugurato a Mosca vicino alla casa 43 su Arbat.

La Fondazione Bulat Okudzhava organizza ogni anno la serata “Visiting Musician” presso la sala concerti Tchaikovsky di Mosca. I festival intitolati a Bulat Okudzhava si svolgono a Kolontaevo (regione di Mosca), sul lago Baikal, in Polonia e in Israele.

Bulat Okudzhava è il fondatore riconosciuto della canzone originale. Il successo arrivò a Okudzhava perché non si rivolse alle masse, ma all'individuo, non a tutti, ma a ciascun individuo. Il soggetto della poesia nel suo mondo divenne la vita ordinaria e quotidiana.

Ha iniziato a scrivere poesie durante l'infanzia. La poesia di Okudzhava fu pubblicata per la prima volta nel 1945 sul giornale del distretto militare transcaucasico "Il combattente dell'Armata Rossa" (in seguito "Lo stendardo di Lenin"), dove furono pubblicate le altre sue poesie nel 1946. Nel 1953-1955, le poesie di Okudzhav apparvero regolarmente sulle pagine dei giornali di Kaluga. A Kaluga, nel 1956, fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie, "Lyrics". Nel 1959, la seconda raccolta di poesie di Okudzhava, "Isole", fu pubblicata a Mosca. Negli anni successivi, le poesie di Okudzhava furono pubblicate in molti periodici e raccolte, i libri delle sue poesie furono pubblicati a Mosca e in altre città.

Okudzhava possiede più di 800 poesie. Molte delle sue poesie nascono insieme alla musica; sono già circa 200 i brani.

Per la prima volta si cimenta nel genere della canzone durante la guerra. Nel 1946, mentre era studente all'Università di Tbilisi, creò la “Canzone degli studenti” (“Furioso e testardo, brucia, fuoco, brucia...”). Dal 1956 è stato uno dei primi ad agire come autore di poesie e musica, canzoni e loro interprete. Le canzoni di Okudzhava hanno attirato l'attenzione. Apparvero registrazioni su nastro delle sue esibizioni, che gli procurarono ampia popolarità. Le registrazioni delle sue canzoni furono vendute in tutto il paese in migliaia di copie. Le sue canzoni sono state ascoltate in film e spettacoli teatrali, in programmi di concerti, in trasmissioni televisive e radiofoniche. Il primo disco uscì a Parigi nel 1968, nonostante la resistenza delle autorità sovietiche. Notevolmente più tardi, i dischi furono rilasciati in URSS.

Attualmente, il Museo letterario statale di Mosca ha creato una collezione di registrazioni su nastro di Okudzhava, che conta oltre 280 unità di archiviazione.

I compositori professionisti scrivono musica sulle poesie di Okudzhava. Un esempio di fortuna è la canzone di V. Levashov sulle poesie di Okudzhava "Prendi il tuo cappotto, andiamo a casa". Ma la più fruttuosa è stata la collaborazione di Okudzhava con Isaac Schwartz ("Drops of the Denmark King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", canzoni per il film televisivo "Straw Hat" e altri).

Libri (raccolte di poesie e canzoni): “Lyrics” (Kaluga, 1956), “Islands” (M., 1959), “The Cheerful Drummer” (M., 1964), “On the Road to Tinatin” (Tbilisi, 1964), "La marcia magnanima" (M., 1967), "Arbat, il mio Arbat" (M., 1976), "Poesie" (M., 1984, 1985), "Dedicato a te" (M., 1988 ), "Preferiti" (M., 1989), “Canzoni” (M., 1989), “Canzoni e poesie” (M., 1989), “Gocce del re danese” (M., 1991), “Misericordia of Fate” (M., 1993 ), "A Song about My Life" (M., 1995), "Tea Party on the Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizhny Novgorod, 1996).