Namnet Bulat Okudzhava är känt för många före detta sovjetiska medborgare, eftersom han var en sångare och kompositör av den tiden, som skapade en otrolig atmosfär och blev en symbol för sin era.

Bulat Okudzhava föddes den 9 maj 1924 i Moskva, men hans släktingar var från Armenien och Georgien, varför Bulat hade ett icke-ryskt efternamn. Bulat Okudzhavas barndom ägde inte rum i Sovjetunionens huvudstad, utan i staden Tbilisi. I Tbilisi hade Bulat Okudzhavas far tur, eftersom han fick en plats i partiet och blev en av de mest framgångsrika partiledarna. Bulats familj flyttade väldigt ofta, men det varade inte för länge, för Bulats far, efter en uppsägning, hamnade tyvärr i lägren och dömdes sedan till döden (det är partisystemet).

Först stannade Bulat hos sin mamma, de försökte fly genom att återvända tillbaka till Moskva, men detta räddade dem inte och Bulats mamma hamnade också i ett läger för fruar som var gifta med fosterlandsförrädare. Bulat Okudzhavas mamma stannade i lägret i tolv år, och hela denna tid bodde pojken hos släktingar i Tbilisi.

Bulat Okudzhavs karriär började med att arbeta som svarvare på en fabrik. För den genomsnittlige sovjetpersonen var detta ett helt normalt och vanligt arbete. 1942 bestämde han sig för att ställa upp som frivillig för fronten. 1943 sårades han, men efter att ha återhämtat sig gick han till frontlinjen. Bulat Okudzhava skrev sin första låt längst fram. Det blev ganska populärt, men efter vilket han inte hade en kreativ start, utan snarare tvärtom en nedgång. Titeln på den här låten är "We couldn't sleep in the cold heated cars."

Efter kriget bestämde sig Okudzhava för att studera vid universitetet i Tbilisi, och efter att ha fått sitt diplom lyckades han arbeta som landsbygdslärare. Men Bulat Okudzhava övergav inte sin kreativa verksamhet, han fortsatte att skriva poesi, som han senare använde som musikaliska texter.

De första dikterna av Bulat Okudzhava publicerades i tidningen "Ung Leninist" efter mycket intressanta händelser. Början på hans karriär och erkännande gjordes när Bulat Okudzhava, vid ett framträdande av de kända författarna Nikolai Panchenko och Vladimir Koblikov, helt enkelt närmade sig dem och erbjöd sig att läsa hans dikter och ge dem en bedömning. Tydligen kunde en sådan talang hos den unga poeten inte döljas, så erkännandet kom mycket snabbt.

1955 började Bulat Okudzhava tjäna pengar som låtskrivare. Hans första kreativa framgångar var "Sentimental March", "On Tverskoy Boulevard" och andra, vilket gav honom enorm popularitet. Redan 1961 hade Bulat Okudzhava sin första konsert i Kharkov. Allmänheten uppskattade hans arbete väl. Efter detta blev konserter en vanlig företeelse i Bulat Okudzhavas liv, och hans arbete började bli erkänt överallt.

Bulat Okudzhava gav också konserter i många europeiska länder, särskilt ofta efter Sovjetunionens kollaps. Bulat tillbringade de sista åren av sitt liv i Paris, där han dog 1997 på grund av sin långa sjukdom, men han begravdes i sitt hemland, i Moskva, på Vagankovskoye-kyrkogården.

Ladda ner detta material:

(Inga betyg än)

Biografi, livsberättelse om Okudzhava Bulat Shalvovich

Bulat Shalvovich Okudzhava (9 maj 1924 - 12 juni 1997) - poet, romanförfattare, filmmanusförfattare. Grundaren av konstsångsriktningen.

Barndom och ungdom

Bulat Shalvovich Okudzhava föddes den 9 maj 1924 i Moskva i en familj av partiarbetare (far – georgier, mor – armenier). När pojken föddes döpte hans föräldrar honom till Dorian (för att hedra hjälten i Oscar Wildes roman Dorian Gray). Men en månad senare, när det var dags att registrera barnet, beslutade pappan att detta namn inte riktigt passade hans son. Han bjöd in sin fru att registrera pojken under namnet Bulat. Hon, efter att ha funderat lite, höll med.

Bodde på Arbat. 1934 flyttade han med sina föräldrar till Nizhny Tagil. Där valdes hans far till förste sekreterare i stadsfestnämnden och hans mor till sekreterare i stadsdelsnämnden. 1937 arresterades föräldrarna; fadern sköts, modern förvisades till Karagandalägret. Okudzhava återvände till Moskva, där han och hans bror växte upp av sin mormor. 1940 flyttade han till släktingar i Tbilisi.

Under skolåren, från 14 års ålder, var han statist och scenarbetare på teatern, arbetade som mekaniker och i början av det stora fosterländska kriget som vändare på en försvarsanläggning. 1942, efter att ha tagit examen från nionde klass på gymnasiet i Tbilisi, anmälde han sig frivilligt för att gå ut i krig. Han tjänstgjorde i en reservmorteldivision, och efter två månaders träning skickades han till North Kaukasusfronten. Han var mortarman, sedan radiooperatör för tung artilleri. Han skadades nära staden Mozdok. 1945 demobiliserades Okudzhava och återvände till Tbilisi.

Utbildning och arbete

Han tog examen från gymnasiet som extern student och gick in på den filologiska fakulteten vid Tbilisi University, där han studerade från 1945 till 1950. Efter att ha tagit examen från universitetet, från 1950 till 1955, fick han i uppdrag att undervisa i byn Shamordino och det regionala centret i Vysokinichi, Kaluga-regionen, sedan vid en av gymnasieskolorna i Kaluga. Där, i Kaluga, var han korrespondent och litterär bidragsgivare till de regionala tidningarna "Znamya" och "Ung Leninist".

FORTSÄTTNING NEDAN

Privatliv

Den första frun är Galina Vasilievna Smolyaninova. Barn från hans första äktenskap - son Igor (född 1954, dog vid 43 års ålder), dotter (flickan dog omedelbart efter födseln). Bulat bröt upp med Galina 1964 och ett år efter skilsmässan dog kvinnan i en hjärtattack.

Den andra frun är Olga Vladimirovna Artsimovich, fysiker med utbildning. Son - Bulat (Anton) Bulatovich Okudzhava (född 1965), musiker, kompositör.

I början av 1980-talet hade Bulat Okudzhava en allvarlig affär med sångerskan Natalya Gorlenko (hans älskare var 31 år yngre än honom).

Död

Bulat Okudzhava genomgick en hjärtoperation i USA. Han dog den 12 juni 1997 efter en kort allvarlig sjukdom i Paris. Före sin död döptes han under namnet Johannes. Han begravdes på Vagankovskoye-kyrkogården i Moskva.

Poesi och sånger

Han började skriva poesi i barndomen. Okudzhavas dikt publicerades första gången 1945 i tidningen för det transkaukasiska militärdistriktet "Fighter of the Red Army" (senare "Lenins baner"), där hans andra dikter publicerades under 1946. 1953-1955 dök Okudzhavas dikter regelbundet upp på sidorna i Kaluga-tidningarna. I Kaluga, 1956, publicerades den första samlingen av hans dikter, "Sångtexter". 1959 publicerades Okudzhavas andra diktsamling, "öarna", i Moskva. Under de följande åren publicerades Okudzhavas dikter i många tidskrifter och samlingar, böcker med hans dikter publicerades i Moskva och andra städer.

Okudzhava äger mer än 800 dikter. Många av hans dikter föddes tillsammans med musik. Det finns cirka 200 låtar. 1946, som student vid Tbilisi universitet, skapade han "Student Song" ("Rasande och envis, bränn, eld, bränn..."). Sedan 1956 var Okudzhava en av de första att fungera som författare till poesi och sångmusik och deras artist. Okudzhavas låtar väckte uppmärksamhet. Bandinspelningar av hans framträdanden dök upp, vilket gav Okudzhava stor popularitet. Inspelningar av Okudzhavas låtar såldes över hela landet i tusentals exemplar. Hans sånger hördes i filmer och pjäser, i konsertprogram, i tv- och radiosändningar. Den första professionellt inspelade skivan släpptes i Paris 1968, trots de sovjetiska myndigheternas motstånd. Märkbart senare släpptes skivor i Sovjetunionen.

Statens litterära museum i Moskva har skapat en samling bandinspelningar av Okudzhava, med över 280 lagringsenheter.

Professionella kompositörer skriver musik till Okudzhavas dikter. Ett exempel på tur är V. Levashovs sång till Okudzhavas dikter "Ta din överrock, låt oss gå hem." Men det mest fruktbara var Okudzhavas samarbete med Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", sånger till tv-filmen "Straw Hat" och andra).

Böcker (samlingar av dikter och sånger)

Noter utgåvor av låtar

Den första musikupplagan av B. Okudzhavas sånger, kända för oss, publicerades i Krakow 1970 (det fanns upprepade upplagor under senare år). Musikologen V. Frumkin kunde inte "dra igenom" utgivningen av samlingen i Sovjetunionen, men efter att ha åkt till USA släppte han den där. 1989 släpptes en stor samling låtar i vårt land. Enskilda sånger publicerades många gånger i masssamlingar av sånger.

Prosa

Sedan 1960-talet har Okudzhava arbetat mycket inom prosa-genren. 1961 publicerades hans självbiografiska berättelse "Be Healthy, Schoolboy" (publicerad som en separat upplaga 1987), tillägnad gårdagens skolbarn som var tvungna att försvara landet från fascismen, i almanackan "Tarussky Pages". Berättelsen fick en negativ bedömning från anhängare av officiell kritik, som anklagade Okudzhava för pacifism.

Under de följande åren skrev Okudzhava ständigt självbiografisk prosa och sammanställde samlingarna "The Girl of My Dreams" och "The Visiting Musician" (14 noveller och noveller), såväl som romanen "The Abolished Theatre" (1993), som fick det internationella Bookerpriset 1994 som årets bästa roman ryska språket.

I slutet av 1960-talet övergick Okudzhava till historisk prosa. 1970-80, berättelserna "Poor Avrosimov" ("En klunk av frihet") (1969) om de tragiska sidorna i Decembrist-rörelsens historia, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) och skrivna romaner om historiskt material från tidigt 1800-tal publicerades i separata upplagor "Amatörernas resa" (del 1, 1976; del 2, 1978) och "Dejt med Bonaparte" (1983).

Utomlands

Okudzhavas föreställningar ägde rum i Australien, Österrike, Bulgarien, Storbritannien, Ungern, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Polen, USA, Finland, Frankrike, Tyskland, Sverige, Jugoslavien, Japan.

Okudzhavas verk har översatts till många språk och publicerats i många länder runt om i världen.

Teater

Dramatiska föreställningar sattes upp baserade på Okudzhavas pjäs "A Sip of Freedom" (1966), såväl som hans prosa, poesi och sånger.

Filmer: Film och TV

Sedan mitten av 1960-talet har Okudzhava agerat som filmdramatiker. Ännu tidigare började hans låtar höras i filmer: i mer än 50 filmer hördes mer än 70 låtar baserade på Okudzhavas dikter, varav mer än 40 låtar var baserade på hans musik. Ibland agerade Okudzhava själv i filmer.

Filmmanus

Bulat Okudzhava skapade fyra manus för filmer, men bara två filmer spelades in - "Loyalty" (1965) och "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967).

Utmärkelser och priser

Bulat Shalvovich tilldelades mer än 20 olika utmärkelser. Bland dem finns medaljer för mod under kriget, och priser för makalös skrivbegåvning.

1997 inrättades det statliga litterära priset efter Bulat Okudzhava.

BULAT OKUDZHAVA – POET-SYMBOL

Med namn Bulat Okudzhava Det finns många legender förknippade med det. Det är inte förvånande, eftersom sådana personligheter dyker upp i den poetiska och musikaliska världen sällan och välförtjänt blir legendariska.

Hans dikter har analyserats till citat, hans sånger har blivit ikoniska och symboliska för sextiotalets era, och han själv Bulat Shalvovich var sin generations lysaste representant.

Oavundsvärd barndom

Det händer i naturen att begåvade människors öde är fullt av personliga tragedier, kamp, ​​sökande, irrfärder och andra motgångar. Förmodligen är det bara en person som har upplevt och upplevt mycket som kan skapa verk som håller i århundraden. Först då fylls de av sann mening, djup och meningsfull, tränger in i själar och finner ett svar där. Sådant var ödet Bulat Okudzhava.

Hans liv sammanföll med en era av förändring, vars globalitet och konsekvenser endast ett fåtal kunde förstå och uppskatta. född 1924 i Moskva. Hans föräldrar kom till huvudstaden för att studera under partilinjen. Far Bulat var georgisk och hans mor var armeniska. Samtidigt döpte de sin son till Dorian för att hedra den berömda litterära hjälten.

Två år senare återvände hela familjen till Georgiens huvudstad, där Shalva Stepanovich tog sig upp på partistegen. Sedan hade han en konflikt med Lavrenty Beria, varefter hans far Bulat Okudzhava ombedd att skickas för att arbeta i Ryssland. Så här hamnade familjen i Nizhny Tagil.

Åskan slog till (som det gjorde för många familjer under den blodiga perioden av sovjethistorien) 1937, när Shalva Stepanovich arresterades på grund av en falsk förklaring om hans påstått kontrarevolutionära trotskistiska arbete. Sedan kom domen och avrättningen. Samma öde drabbade hans fars syskon. 1939 arresterades också hans mor. Okudzhava- Ashkhen Stepanovna. Först skickades hon till läger i Karaganda-regionen, och tio år senare dömdes hon till evig bosättning i Krasnoyarsk-regionens stora vidder. Bulat Min mormor flyttade mig och min bror Victor till Moskva, och sedan tog min faster från Tbilisi in mig för uppfostran.

Första framgångarna

Han tog examen från skolan i Georgia, arbetade på en fabrik som svarvarlärling och såg fram emot att bli myndig för att gå i fronten. I augusti 1942 skickades han till en morteldivision, där han deltog i strider, och 1943 sårades han nära Mozdok. Okudzhava demobiliseras och skickas till baksidan. Han klarade proven som extern student, fick gymnasieutbildning och gick in på den filologiska avdelningen vid Tbilisi University.

Efter examen från gymnasiet gick han till jobbet som en vanlig lärare i ryskt språk och litteratur i den vanligaste byn Kaluga. Hemma efter jobbet försökte han skriva poesi, även om han tog sin hobby helt oseriöst, men med tiden, den poetiska stilen Bulat blev ljusare och mer självsäker. Några av hans dikter började till och med publiceras i tidningen, och efter Stalins död 1953 erbjöds han att leda propagandaavdelningen i den regionala tidningen. Det var där, i Kaluga, kl Okudzhava Den första lilla diktboken gavs ut.

Den unge poeten hade inga kreativa konkurrenter i provinsstaden, så hans första framgångar gjorde honom yr. Senare Bulat Shalvovich han sa att hans dikter mestadels var imiterande, men medvetenheten om hans egen framgång på det litterära området gav honom kraft att gå framåt.

Bard Bulat Okudzhava

År 1956, efter den berömda XX-kongressen för SUKP, föräldrar Okudzhava leukorré rehabiliteras. Jag själv Bulat gick till och med med i partiet, och 1959 flyttade han till Moskva. Där träffade han unga poeter - Andrei Voznesensky och andra. Det var då han först tog upp en gitarr (paradoxalt nog, men musikalisk utbildning Okudzhava hade inte och kunde inte ens notskrift) och började ackompanjera hans dikter. Så började hans bardiska kreativitet, eller snarare, han blev en av konstlåtens grundare.

När han redan hade flera sådana låtar bakom sig, Bulat Vänner och enkla bekanta började bjuda in dem till sina hem för att framföra dessa originallåtar. Om det fanns en bandspelare i huset, sång Okudzhava Se till att skriva ner det. På så sätt blev Moskva snabbt bekant med hans arbete.

Han fortsatte att arbeta i tidningar, skriva poesi och prova sig på andra litterära genrer. Konstantin Paustovsky inkluderade sin berättelse "Var frisk, skolpojke" i den litterära almanacka, och regissören Vladimir Motyl gjorde senare en film baserad på detta verk - "Zhenya, Zhenechka och Katyusha."

Bulat Shalvovich blev populär i snäva kretsar av människor som förstår och tänker. Under den tiden skrev han låtarna "Midnight Trolleybus", "Not Tramps, Not Drunkards", "Sentimental March", "Song about Lenka the Queen" och andra.

Systemmotverkan

Snart kreativitet Bulat Okudzhava blev intresserad av de "kompetenta myndigheterna" hans sånger med gitarr visade sig vara för ovanliga för många. De började publicera skräddarsydda feuilletons om honom i tidningar, vilket betyder att hans dikter inte lämnade någon oberörd. Indignation, irritation, avslag är också reaktioner på Okudzhava, huvudsaken är att det inte fanns någon likgiltighet.

Jag själv Bulat Jag upplevde denna period svårt, rusade omkring på jakt efter den rätta lösningen, men han förstod att han nu var på rätt väg och gjorde något extraordinärt, intressant, spännande, som mötte en våg av motstånd från systemet. Sedan insåg han att konst kräver mycket tålamod och uthållighet, bara på detta sätt kommer tiden att sätta allt på sin plats, lämna de starkaste kreativa verken i människors minne och ta bort de svaga i historiens bakgrund.

Tog upp Bulat och i Författarförbundet i Sovjetunionen. Hans sånger kritiserades skoningslöst och trodde att sådan konst inte anstod sovjetisk heroisk ungdom och inte speglade deras ideal, strävanden och strävanden. Kritiken attackerade också hans romaner "Stackars Avrosimov" och "Shipovs äventyr", men intelligentian visade tvärtom genuint intresse för dem. Men det var hans medlemskap i Författarförbundet som gjorde att han kunde ge ut flera böcker av sina dikter. Hans sånger började framföras av några andra sångare (det fanns inte många av dem, eftersom de ofta var konstnärliga rådet gav inte ut till massorna musikverk som var otillgängliga för dess förståelse).

Men av någon anledning gillade författaren själv inte detta, precis som han inte tyckte om att tala inför en stor publik. Han var en kammarsångare allt han behövde var en sal med 200 sittplatser, där han kunde se ögonen på varje åskådare som kom för att lyssna på honom. Ibland klagade han över att när han var på turné i olika städer kom tjänstemän och deras fruar som inte förstod något om hans arbete till hans konsert, vilket fick honom att känna sig obekväm.

Ärade Bulat Okudzhava

Många var på den tiden irriterade över icke-publiciteten Bulat Okudzhava, han hade inga tecken på stjärnfeber, han strävade inte efter berömmelse. Trots medlemskap i SUKP Bulat Shalvovich upplevde inte eufori från partiets verksamhet, tillät sig själv en del fritänkande, men talade inte alltför kritiskt om ledningen. Han var aldrig bland dissidenterna, även om hela hans familj led av sorg från sovjetregimen. Tjänstemännen gillade honom inte, men det är troligt att de i hemlighet lyssnade på hans sånger, vilket var fallet med. Med sin anständighet verkade han utmana det befintliga systemet, han föll aldrig i systemet, utan kunde ha jobbat på scenen, fått anständiga arvoden, skrivit låtar på beställning, manus till filmer.

med sin första fru Galina

Bästa timmen Bulat Okudzhava slog till när filmen "Belarusian Station" släpptes, där hans gälla marsch "We need one victory" hördes. Manusförfattaren Vadim Trunin föreslog att den här så kallade trench-låten skulle ingå i filmen. Okudzhava presenterade kompositionen till regissören Andrei Smirnovs och kompositören Alfred Schnittkes bedömning. De två mästarnas reaktion var radikalt annorlunda - Smirnov gillade inte melodin alls, men Schnittke hörde den i låten Okudzhava framtida militärfilmsuccé. Schnittke skrev en orkesterversion av denna marsch och insisterade på att på skivan som släpptes efter filmen skulle författarskapet till musiken tilldelas Bulat Shalvovich.

"Och glöm inte bort mig"

Efter en sådan bekännelse Okudzhava fick åka på turné utomlands. Där började han ge ut skivor, och sedan började han pröva sig fram med prosaverk. Så började den vita perioden av hans litterära liv, då han kunde publicera det han skrev. Fem av hans historiska romaner och flera diktsamlingar publicerades, han skapade manus till fyra filmer och släppte flera skivor med nya sånger. Detta tillät Bulatu Okudzhava att känna sig lycklig, att ha gått igenom år av prövningar, bibehålla mänskligheten, integriteten, självkänslan och sin hesa röst för att bli en av symbolerna för en svunnen tid.

med sin andra fru Olga

Låtar "Your Honor, Lady Luck" (från filmen "White Sun of the Desert"), "Take your overcoat, let's go home" (från filmen "Aty-Bata soldiers were walking"), kompositioner från filmerna "Pokrovsky Gate", "Dirk", "Straw Hat", "The Adventures of Pinocchio" och andra gjordes Bulata Okudzhava en nationell favorit. Men hans första skivor dök upp i hans hemland först i mitten av 1970-talet, även om de innan dess släpptes i Polen och Frankrike.

Under utländska turnéer erbjöds han ofta att stanna för alltid i europeiska länder, men han älskade Moskva och kunde inte föreställa sig sitt liv i en annan stad eller utanför landet där hans förfäder bodde. Endast en gång bestämde han sig för att stanna i Frankrike för att förbättra sin sviktande hälsa. Där dog han på ett militärsjukhus i Paris förorter 1997 efter att ha drabbats av influensa.

Han var idoliserad, avundsjuk och hatad. Detta är en typisk situation för den enastående personen som han var. Tiden dömde alla och (som han själv sa) bevarade hans bästa verk för människor. Han lyckades fånga flera generationers hjärtan och gav hopp till många med sin bönspoesi.

med Natalia Gorlenko

DATA

Den berömda sången "The Prayer of François Villon" Okudzhava tillägnad sin första fru Galina, som han lämnade för en annan kvinna. Galina dog i cancer, och Bulat Skyllde sig själv för hennes sjukdom.

På sin dacha, som nu blivit museum, samlade han klockor. De ockuperade hela taket i rummet. Samlingen startades av poetinnan, som tog med sig en utsökt klocka från ett avlägset land. Sedan dess har alla gäster med jämna mellanrum tagit Bulat Shalvovich just dessa ringande föremål.

Uppdaterad: 8 april 2019 av: Elena

Hans far, Shalva Okudzhava, var georgisk till nationalitet, och hans mor, Ashkhen Nalbandyan, var armenisk.

1934 flyttade han med sina föräldrar till Nizhny Tagil, där hans far utsågs till förste sekreterare i stadsfestkommittén, och hans mor utsågs till sekreterare i stadsdelskommittén.

1937 arresterades Okudzhavas föräldrar. Den 4 augusti 1937 sköts Shalva Okudzhava på falska anklagelser, Ashkhen Nalbandyan förvisades till Karagandalägret, varifrån hon återvände först 1955.
Efter arresteringen av sina föräldrar bodde Bulat hos sin mormor i Moskva. 1940 flyttade han till släktingar i Tbilisi.

Sedan 1941, sedan början av det stora fosterländska kriget, arbetade han som vändare på en försvarsanläggning.

1942, efter att ha avslutat nian, anmälde han sig frivilligt till fronten. Han tjänstgjorde på norra Kaukasusfronten som morteloperatör, sedan som radiooperatör. Han skadades nära Mozdok.

”1942, efter nian, vid sjutton års ålder, gick jag frivilligt till fronten. Han slogs, var mortarman, en menig, en soldat. Främst norra Kaukasusfronten. Sårad nära Mozdok från ett tyskt plan. Och efter återhämtning - tungt artilleri av reserv av överkommandot...
Det var allt jag lyckades se.

Jag hann inte till Berlin.

Jag var en väldigt rolig soldat. Och förmodligen var jag till liten nytta. Men jag försökte väldigt hårt för att göra alla nöjda. Jag sköt när jag var tvungen att skjuta. Även om jag ska säga dig ärligt att jag inte sköt med stor kärlek, för att döda människor är inte särskilt trevlig. Då var jag väldigt rädd för fronten.

Första dagen kom jag till frontlinjen. Både jag och flera av mina kamrater, sjutton år gamla som jag, såg väldigt glada och glada ut. Och vi hade maskingevär hängande på bröstet. Och vi gick fram till platsen för vårt batteri. Och alla föreställde sig redan i sin fantasi hur vi nu skulle kämpa och kämpa underbart.

Och i samma ögonblick när våra fantasier nådde sin kulmen exploderade plötsligt en mina, och vi föll alla till marken, eftersom vi skulle falla. Men vi föll som förväntat, och gruvan föll en halv kilometer ifrån oss.

Då gick alla som var i närheten förbi oss, och vi låg där. Alla gjorde sitt jobb och vi låg där. Sedan hörde vi oss själva skratta. De höjde sina huvuden. Vi insåg att det var dags att gå upp. De reste sig och gick också.

Detta var vårt första elddop. Det var första gången jag fick veta att jag var en fegis. Första gången. Förresten, jag måste berätta att jag innan detta ansåg mig vara en mycket modig person, och alla som var med mig ansåg sig vara de modigaste.

Och så var det krig. Jag lärde mig och såg mycket... Och jag lärde mig också att alla som var med mig också var rädda. Vissa visade utsikten, andra inte. Alla var rädda. Det här tröstade mig lite.

Intrycket framifrån var väldigt starkt, eftersom jag var en pojke. Och sedan, senare, när jag började skriva poesi, var mina första dikter på ett militärt tema. Det var många dikter. De blev till sånger. Av några. Det var mest sorgliga låtar. Jo, för, jag ska säga dig, det finns inget roligt med krig."

Som regementssångare komponerade han 1943 vid fronten sin första sång, "We couldn't sleep in the cold heated vehicles...", vars text inte har bevarats.
Okudzhava: "Det finns inget roligt i krig."
1945 demobiliserades Okudzhava och återvände till Tbilisi, där han klarade sina gymnasieexamen som extern student.
1950 tog han examen från fakulteten för filologi vid Tbilisi State University och arbetade som lärare - först i en lantlig skola i byn Shamordino, Kaluga-regionen och i det regionala centrumet av Vysokinichi, sedan i Kaluga.
Han arbetade som korrespondent och litterär anställd för Kalugas regionala tidningar "Znamya" och "Ung Leninist".

Okudzhavas första dikt publicerades 1945 i tidningen för det transkaukasiska militärdistriktet "Fighter of the Red Army". Då publicerades poetens dikter regelbundet i andra tidningar.

1946 skrev Okudzhava den första bevarade låten, "Furious and Stubborn."

1956, efter publiceringen av den första diktsamlingen "Lyrics" i Kaluga, återvände Bulat Okudzhava till Moskva, arbetade som biträdande redaktör för litteraturavdelningen i tidningen Komsomolskaya Pravda, redaktör på Molodaya Gvardiya förlag, då chef för poesiavdelningen vid Literaturnaya Gazeta " Han deltog i Magistral litterära föreningens arbete.

1959 publicerades poetens andra diktsamling, "öarna", i Moskva.

1962, efter att ha blivit medlem i USSR Writers' Union, lämnade Okudzhava tjänsten och ägnade sig helt åt kreativ verksamhet.
Författare till samlingar av texter "The Cheerful Drummer" (1964), "On the Road to Tinatin" (1964), "Magnanimous March" (1967), "Arbat, my Arbat" (1976) och andra.

1996 publicerades Okudzhavas sista diktsamling, "Teparty on the Arbat".

Sedan 1960-talet har Okudzhava arbetat mycket inom prosa-genren. 1961 publicerades hans självbiografiska berättelse "Be Healthy, Schoolboy" i almanackan "Tarussky Pages" (publicerad som en separat upplaga 1987), tillägnad gårdagens skolbarn som var tvungna att försvara landet från fascismen. Berättelsen fick en negativ bedömning från officiella kritiker, som anklagade Okudzhava för pacifism.

1965 lyckades Vladimir Motyl filma den här historien och gav filmen titeln "Zhenya, Zhenechka och Katyusha." Under de följande åren skrev Okudzhava självbiografisk prosa och sammanställde samlingarna av berättelser "The Girl of My Dreams" och "The Visiting Musician", såväl som romanen "The Abolished Theatre" (1993).
I slutet av 1960-talet övergick Okudzhava till historisk prosa. Berättelserna "Poor Avrosimov" (1969) om de tragiska sidorna i Decembrist-rörelsens historia, "The Adventures of Shipov, or Ancient Vaudeville" (1971) och romanerna "The Journey of Amatörer" (1976 - den första delen; 1978) publicerades i separata upplagor - andra delen) och "Date with Bonaparte" (1983).

Okudzhavas poetiska och prosaverk har översatts till många språk och publicerats i många länder runt om i världen.

Sedan andra hälften av 1950-talet började Bulat Okudzhava agera som författare till poesi och musik, sånger och deras artist, och blev en av de allmänt erkända grundarna av konstlåten.
Okudzhava är författare till mer än 200 låtar
De tidigaste kända sångerna från Okudzhava går tillbaka till 1957−1967 ("På Tverskoy Boulevard", "Sång om Lyonka Korolev", "Sång om den blå bollen", "Sentimental March", "Sång om midnattsvagnen", "Inte luffare". , inte fyllare", "Moskvamyra", "Sång om Komsomol-gudinnan", etc.). Bandinspelningar av hans framträdanden spreds omedelbart över hela landet. Okudzhavas sånger hördes på radio, tv, filmer och föreställningar.

Okudzhavas konserter ägde rum i Bulgarien, Österrike, Storbritannien, Ungern, Australien, Israel, Spanien, Italien, Kanada, Frankrike, Tyskland, Polen, USA, Finland, Sverige, Jugoslavien och Japan.

1968 släpptes den första skivan med Okudzhavas låtar i Paris. Sedan mitten av 1970-talet har hans skivor släppts i Sovjetunionen. Förutom sånger baserade på hans egna dikter skrev Okudzhava ett antal sånger baserade på dikter av den polska poetinnan Agnieszka Osiecka, som han själv översatte till ryska.
Okudzhavas konserter ägde rum i Europa, USA, Kanada och Japan
Artisten fick nationell berömmelse från Andrei Smirnovs film "Belorussky Station" (1970), där sången sjöngs till poetens ord "Fåglar sjunger inte här ...".

Okudzhava är författare till andra populära låtar för sådana filmer som "Straw Hat" (1975), "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967), "White Sun of the Desert" (1970), "Star of Captivating Happiness" (1975) ). Totalt hörs Okudzhavas sånger och hans dikter i mer än 80 filmer.

1994 skrev Okudzhava sin sista låt, "Departure".

Under andra hälften av 1960-talet agerade Bulat Okudzhava som medförfattare till manuset för filmerna "Loyalty" (1965) och "Zhenya, Zhenechka and Katyusha" (1967).

1966 skrev han pjäsen "A Breath of Freedom", som ett år senare sattes upp på flera teatrar.

Under de sista åren av sitt liv var Bulat Okudzhava medlem av det grundande rådet för tidningen Moscow News, Obshchaya Gazeta, medlem av redaktionen för tidningen Evening Club, medlem av Memorial Society Council, vice ordförande för Russian PEN Center, och medlem av benådningskommissionen under Ryska federationens president (sedan 1992), medlem av kommissionen för statliga priser i Ryska federationen (sedan 1994).

Den 23 juni 1995 ägde Okudzhavas sista konsert rum på UNESCO:s högkvarter i Paris.

Den 12 juni 1997 dog Bulat Okudzhava på en klinik i Paris. Enligt hans testamente begravdes han på Vagankovskoye-kyrkogården i Moskva.

Okudzhava var gift två gånger.

Från sitt första äktenskap med Galina Smolyaninova hade poeten en son, Igor Okudzhava (1954−1997).

1961 träffade han sin andra fru - systerdottern till den berömda fysikern Lev Artsimovich - Olga Artsimovich. Sonen från sitt andra äktenskap, Anton Okudzhava (född 1965), är kompositör och sin fars ackompanjatör på kreativa kvällar de senaste åren.

År 1997, till minne av poeten, godkände ett dekret från Ryska federationens president reglerna om Bulat Okudzhava-priset, som tilldelas för skapandet av verk i genren konstlåtar och poesi som bidrar till den ryska kulturen.

I oktober 1999 öppnade Bulat Okudzhavas statliga minnesmuseum i Peredelkino.

I maj 2002 avtäcktes det första och mest kända monumentet till Bulat Okudzhava i Moskva nära hus 43 på Arbat.

Bulat Okudzhava Foundation håller årligen "Besökande musiker"-kvällen i Tchaikovsky Concert Hall i Moskva. Festivaler uppkallade efter Bulat Okudzhava hålls i Kolontaevo (Moskva-regionen), vid Bajkalsjön, i Polen och i Israel.

Bulat Okudzhava är den erkända grundaren av originallåten. Framgång kom till Okudzhava eftersom han inte riktade sig till massorna, utan till individen, inte alla, utan varje individ. Ämnet för poesi i hans värld blev ett vanligt vardagsliv.

Han började skriva poesi i barndomen. Okudzhavas dikt publicerades första gången 1945 i tidningen för det transkaukasiska militärdistriktet "Fighter of the Red Army" (senare "Lenins baner"), där hans andra dikter publicerades under 1946. 1953-1955 dök Okudzhavs dikter regelbundet upp på sidorna i Kaluga-tidningarna. I Kaluga, 1956, publicerades den första samlingen av hans dikter, "Sångtexter". 1959 publicerades Okudzhavas andra diktsamling, "öarna", i Moskva. Under de följande åren publicerades Okudzhavas dikter i många tidskrifter och samlingar, böcker med hans dikter publicerades i Moskva och andra städer.

Okudzhava äger mer än 800 dikter. Många av hans dikter föds tillsammans med musik det finns redan cirka 200 sånger.

För första gången provar han sig i sånggenren under kriget. 1946, som student vid Tbilisi universitet, skapade han "Student Song" ("Rasande och envis, bränn, eld, bränn..."). Sedan 1956 var han en av de första som agerade författare till poesi och musik, sånger och deras artist. Okudzhavas låtar väckte uppmärksamhet. Bandinspelningar av hans framträdanden dök upp, vilket gav honom stor popularitet. Inspelningar av hans sånger såldes över hela landet i tusentals exemplar. Hans sånger hördes i filmer och pjäser, i konsertprogram, i tv- och radiosändningar. Den första skivan släpptes i Paris 1968, trots de sovjetiska myndigheternas motstånd. Märkbart senare släpptes skivor i Sovjetunionen.

För närvarande har det statliga litteraturmuseet i Moskva skapat en samling bandinspelningar av Okudzhava, med över 280 lagringsenheter.

Professionella kompositörer skriver musik till Okudzhavas dikter. Ett exempel på lycka är V. Levashovs sång till Okudzhavas dikter "Ta din överrock, låt oss gå hem." Men det mest fruktbara var Okudzhavas samarbete med Isaac Schwartz ("Drops of the Danish King", "Your Honor", "Song of the Cavalry Guard", "Road Song", sånger till tv-filmen "Straw Hat" och andra).

Böcker (samlingar av dikter och sånger): "Lyrics" (Kaluga, 1956), "Islands" (M., 1959), "The Cheerful Drummer" (M., 1964), "On the Road to Tinatin" (Tbilisi, 1964), "The Magnanimous March" (M., 1967), "Arbat, my Arbat" (M., 1976), "Poems" (M., 1984, 1985), "Dedicated to you" (M., 1988) ), "Favoriter" (M., 1989), "Songs" (M., 1989), "Songs and Poems" (M., 1989), "Drops of the Danish King" (M., 1991), "Mercy" of Fate" (M., 1993), "A Song about My Life" (M., 1995), "Tea Party on the Arbat" (M., 1996), "Waiting Room" (Nizjnij Novgorod, 1996).