Frida Kahlo nationalitet. Forntida mexikanskt arv

Madonna ville verkligen spela sin roll i biopiken. Men Salma Hayek blev Frida i filmen med samma namn, och hon tog fram bilden av den glada, upprörande mexikanska konstnären otroligt!

Biografi om Frida Kahlo

Första strejken

Det är synd att skådespelerskan inte fick en Oscar för detta arbete (höga Oscarsutmärkelser tilldelades för smink och soundtrack, och Hayek förblev en nominerad). Förresten, anhöriga till dem som den biografiska filmen filmas om långfilm, förblir ofta missnöjda med tolkningen av händelser och bilden som är kär för dem. Men här blev det tvärtom - konstnärens systerdotter var nöjd med Salmas förvandling.

Vem är hon, denna kvinna, som har lidit så mycket plåga och smärta, en legend om Mexiko, stoltheten i detta latinamerikanska land, som häller ut sina upplevelser på duk?

Låt oss först försöka uttala detta långa mexikanska namn: Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon, gift med de Rivera.

Av någon anledning gav ödet henne obehagliga överraskningar nästan från födseln. Född i juli 1907 av en mexikansk mamma (Frida var en halvblod - hennes far hade tyska rötter), blev flickan allvarligt sjuk vid 6 års ålder. Barnpolio – en sjukdom som vi nu har lärt oss att enkelt klara av med hjälp av vaccinationer – var då en allvarlig diagnos. Bebisen klarade det här första testet orubbligt. Hon var inte förlamad, hon haltade bara lätt och ena benet blev lite tunnare.

En olycka som vred på kroppen, men inte själen

De första "klockorna" från det hånfulla ödet fick bara flickan att knyta ihop tänderna hårdare - senare var denna färdighet mycket användbar för vår hjältinna. Frida växte upp kaxig och väldigt atletisk. Hon lyckades bli en av de "utvalda": nästan inga flickor antogs till den prestigefyllda förberedande skolan. Kahlo ville bli läkare och var en mycket flitig student. Det var på den här skolan som hon först såg sin blivande make, den då framstående målaren Diego Rivera: han var engagerad i inredning.

Drömmar om medicin blev bokstavligen överkörda av en spårvagn. Det var med honom som en buss med passagerare krockade. Tyvärr var Frida bland dem. Som om den lilla polio-"injektionen" inte räckte för ödet, bestämde hon sig för att kedja flickan vid sängen på ett annat sätt. Hon var bara 18, men hon verkade vara inkapslad i ett skal. Flera frakturer i ryggraden, bäckenet, höger ben, revben, dessutom var det som om hon hade spikats med en metallstav - rakt i magen. Hur överlevde hon denna olycka?

Ett år i sängen – det finns något att misströsta över. Men Frida gav inte upp. Det var då hon tog upp sina penslar. En enkel anordning gjorde det möjligt för flickan att rita när hon låg ner en spegel placerades ovanför henne. Och konstnärens debut var ett självporträtt - senare skulle hon måla väldigt många av dem, detta skulle vara huvudtemat i Fridas verk.

Experter klassificerar henne som surrealist, men Kahlos målarstil låg närmare primitivisternas konst, och hon inspirerades också av mexikanska folkmotiv.

Eldig passion

Frida trodde på kommunismens ideal, nästan skröt om sin bisexualitet, rökte som ett ånglok, drog sig inte för tequila och kunde täcka sin samtalspartner med en "tre våningars" obscenitet. En viss maskulinitet gömdes av långa kjolar, ljusa färger kläder (hon älskade folkdräkter).

Det mötet med Rivera i skolan satte en prägel på hennes hjärta, och hon valde honom som "sitt livs man" och gifte sig med honom 1929. Han var 21 år äldre och kunde inte missa en enda mer eller mindre attraktiv modell: en fet och tidigt fladdrad medelålders kvinnokarl. Ett udda par (de kallade sig "elefanten och fågeln")!

Men kraften i hans talang, hans glada, passionerade natur attraherade den upproriska Frida så att hon inte kunde motstå denna kärlek under hela sitt inte särskilt långa liv.

Ja, hon hade också andra män (även Trotskij föll under kvarnstenen av sin vilda charm – utvisad från Sovjetryssland, han bodde hos paret Rivera en tid), och det fanns kvinnor. Men hon älskade bara sin Diego. Han blev hennes guru i måleriet hon lyssnade på hans råd och lärde sig av honom.

Rivera hade ett långvarigt jobb i USA på 1930-talet och hans fru följde med dit. Denna "affärsresa" tyngde henne tungt där hon kände sig ännu mer kopplad till sin inhemska kultur.

Erkännande och död

Deltagandet i Parisutställningen öppnade Frida för Europa (Louvren är intresserad av hennes målningar), följt av andra prestigefyllda utställningar.

Mer och mer energi och nerver läggs på att reda ut relationen med en otrogen make, moderskapet visar sig vara omöjligt: ​​fruktansvärda ungdomstraumor gör sig påminda. Den fruktansvärda smärtan lindras bara en kort stund av starka mediciner, som nästan övergår i ett beroende.

Frida för dagbok (en krönika om hennes lidande) och skriver febrilt och skapar den ena bilden efter den andra: som om hon vet att det är lite tid kvar.

Bara ett år före hans död organiserade myndigheterna en personlig utställning av Kahlo. Evenemangets hjälte kunde inte komma till hennes "nytta" på egen hand som en drottning, hon kom direkt på sängen. Inte ens i slutet av resan kunde ödet motstå nästa slag: kallbrand, amputation av nästan hälften av höger ben (det var då, under olyckan, som det drabbades mest: 11 frakturer).

I juli 1954 gick Frida bort. En "liggande" livsstil framkallade vätskestagnation i lungorna, vilket orsakade inflammation och död. Det finns en version som hon helt enkelt inte kunde stå ut med ytterligare plåga och tog för många droger. Det blev ingen obduktion, men anteckningen i dagboken om hans förestående avgång kan knappast betraktas som ett självmordsbrev. Och det är osannolikt att denna viljestarka kvinna, inte bruten av ödets slag, skulle ha gett upp så lätt.

Mexikos president kom själv för att ta farväl av Frida. Ett år senare blev Blå huset, där hon föddes, ett museum.

Frida Kahlos bästa verk

Konstnärens mest kända verk är självporträtt eller scener från eget liv. Inklusive den mycket berömda målningen "Två Fridas", "Självporträtt med papegojor", "Little Doe".

Hon målade också sin man ("Porträtt av Diego Rivera").

Men surrealismen manifesterade sig i verken "My Dress is There", "Moses" ("The Core of Creation") - med många igenkännliga ansikten av tyranner och gudar.

Tate Gallery ställde ut Fridas verk "Roots" för flera år sedan (det gick senare ut på auktion för 5,6 miljoner dollar). Samma brittiska galleri stod värd (med stor framgång) för en personlig utställning av konstnären.

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon (6 juli 1907, Coyoacan, Mexico City, Mexiko – 13 juli 1954, ibid.) - Mexikansk konstnär, mest känd för sina självporträtt, fru till Diego Rivera.

Biografi
Kahlo Frida, mexikansk konstnär och grafiker, hustru till Diego Rivera, surrealismens mästare. Frida Kahlo föddes i Mexico City 1907, i familjen till en judisk fotograf, ursprungligen från Tyskland. Mamma är spansk, född i Amerika. Hon drabbades av polio vid sex års ålder och sedan dess har hennes högra ben blivit kortare och tunnare än det vänstra. Vid arton års ålder, den 17 september 1925, råkade Kahlo ut för en bilolycka: en trasig järnstav från en spårvagns strömavtagare fastnade i hennes mage och kom ut vid hennes ljumskar och krossade hennes höftben. Ryggraden skadades på tre ställen, två höfter och ett ben bröts på elva ställen. Läkarna kunde inte garantera hennes liv. De smärtsamma månaderna har börjat annan passivitet. Det var vid den här tiden som Kahlo bad sin far om en pensel och färger. Till Frida Kahlo gjorde de en speciell bår som gjorde att hon kunde skriva när hon låg ner. En stor spegel var fäst under sänghimmeln så att Frida Kahlo kunde se sig själv. Hon började med självporträtt. "Jag skriver själv för att jag tillbringar mycket tid ensam och för att jag är det ämne jag kan bäst"År 1929 gick Frida Kahlo in på det nationella institutet i Mexiko. Under ett år tillbringade nästan helt orörlig, blev Kahlo seriöst intresserad av att måla igen, hon gick på konstskola och gick med i kommunistpartiet mycket uppskattad av den redan kända kommunistkonstnären Diego Rivera. Vid en ålder av 22 gifte sig Frida Kahlo med honom. De kunde inte alltid vara tillsammans, men de var aldrig ifrån varandra - passionerade, besatta och ibland smärtsamma ... liknande relationer: "Det är omöjligt att leva varken med dig eller utan dig." Sovjetunionen och var glad över att han, tack vare Diego Rivera, hittade honom i Mexico City, mest av allt i livet, älskade Frida Kahlo på ett magnetiskt sätt män och kvinnor till henne, trots smärtsamt fysiskt lidande. roligt från hjärtat och frossa brett. Men den skadade ryggraden gjorde sig hela tiden påmind. Då och då var Frida Kahlo tvungen att åka till sjukhuset och nästan konstant bära speciella korsetter. 1950 genomgick hon 7 operationer på ryggraden, hon tillbringade 9 månader på sjukhussäng, varefter hon bara kunde flytta in rullstol. 1952 amputerades Frida Kahlos högra ben vid knäet. 1953 ägde Frida Kahlos första separatutställning rum i Mexico City. I inte ett enda självporträtt ler Frida Kahlo: ett allvarligt, till och med sorgligt ansikte, sammansmälta tjocka ögonbryn, en knappt märkbar mustasch ovanför hårt sammanpressade sensuella läppar. Idéerna till hennes målningar krypteras i detaljerna, bakgrunden, figurerna som dyker upp bredvid Frida. Kahlos symbolik är baserad på nationella traditioner och är nära förknippad med indisk mytologi från den pre-spansktalande perioden. Frida Kahlo kunde sitt hemlands historia briljant. Många autentiska monument antik kultur, som Diego Rivera och Frida Kahlo samlade på under hela sitt liv, ligger i Blå husets trädgård. Frida Kahlo dog i lunginflammation en vecka efter att ha firat sin 47-årsdag, den 13 juli 1954. Avskedsceremonin för Frida Kahlo ägde rum på Bellas Artes, Palace of Fine Arts. I sista vägen Frida, tillsammans med Diego Rivera, eskorterades av den mexikanske presidenten Lazaro Cardenas, konstnärer, författare - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor och andra kända personer från Mexiko.

Skapelse
Frida Kahlos verk har alltid dragits mot surrealism. Surrealismens grundare, Andre Breton, som reste genom Mexiko 1938, fascinerades av Kahlos målningar och klassificerade definitivt Frida Kahlos målningar som surrealism. Andre Breton föreslog att organisera en utställning i Paris, men när Frida Kahlo, som inte kunde franska, kom till Paris fick hon en obehaglig överraskning - Breton brydde sig inte om att hämta den mexikanska konstnärens verk från tullverket. Händelsen räddades av Marcel Duchamp, utställningen ägde rum 6 veckor senare. Hon blev inte ekonomiskt framgångsrik, men kritiska recensioner var positiva, Frida Kahlos målningar prisades av Picasso och Kandinsky, och en av dem köptes av Louvren. Frida Kahlo, med ett snabbt humör, blev kränkt och dolde inte sin motvilja mot de "galna, galna surrealistiska jävlarna". Hon övergav inte surrealismen omedelbart, i januari 1940. hon deltog (tillsammans med Diego Rivera) i den internationella utställningen av surrealism, men hävdade senare att hon aldrig var en sann surrealist. " De trodde att jag var surrealist, men det var jag inte. Frida Kahlo målade aldrig drömmar, jag målade min verklighet", sa konstnären.

Konst Latinamerika och Fridas målningar
Nationella motiv är särskilt viktiga i Frida Kahlos verk. Frida Kahlo kände till sitt hemlands historia väl. Frida hade en speciell kärlek till den mexikanska folkkulturen och samlade antika konstverk, även i vardagsliv bar folkdräkter. Fridas målningar är starkt influerade av mexikansk folkkonst och kulturen i förcolumbianska civilisationer i Amerika. Hennes verk är fullt av symboler och fetischer. Idéerna till hennes målningar krypteras i detaljerna, bakgrunden, figurerna som dyker upp bredvid Frida, och symboliken avslöjas genom nationella traditioner och är nära förknippad med den indiska mytologin från den pre-spansktalande perioden. Och ändå, i Fridas målningar märks inflytandet från det europeiska måleriet. Experter tror att 1940-talet är storhetstiden för Frida Kahlos kreativitet.

Frida Kahlo och Diego Rivera
Vid 22 års ålder blev Frida Kahlo fru till den berömda mexikanska konstnären Diego Rivera. Diego Rivera var 43 år gammal vid den tiden. De två konstnärerna sammanfördes inte bara av konst, utan också av gemensamma kommunistiska övertygelser. Deras turbulenta liv tillsammans blev en legend. Frida träffade Diego Rivera i ungdom, när han målade väggarna på skolan där Frida studerade. Efter en skada och tillfällig tvångsfängelse bestämmer sig Frida, som målade många målningar under denna tid, för att visa dem för en erkänd mästare. Målningarna gjorde ett stort intryck på Diego Rivera: " Frida Kahlos målningar förmedlade en vital sensualitet, kompletterad med en hänsynslös, men mycket känslig, förmåga att iaktta. Det var uppenbart för mig att den här tjejen var en född konstnär.».

Karaktär
Trots sitt liv av smärta och lidande hade Frida Kahlo en livlig och befriad extrovert natur, och hennes dagliga tal var full av svordomar. En tomboy i sin ungdom, hon behöll sin lust under senare år. Kahlo rökte flitigt, drack alkohol i överskott (särskilt tequila), var öppet bisexuell, sjöng obscena sånger och berättade lika obscena skämt för gästerna på hennes vilda fester.

Skapelse
I verk av Frida Kahlo märks ett starkt inflytande från mexikansk folkkonst och kulturen i de förcolumbianska civilisationerna i Amerika. Hennes verk är fullt av symboler och fetischer. Det europeiska måleriets inflytande märks också i det - in tidiga verk Fridas passion för till exempel Botticelli visade sig.
Utställningar
År 2003 hölls en utställning med Frida Kahlos verk och fotografier i Moskva. Målningen "Roots" ställdes ut 2005 på Tate Gallery i London, och Kahlos personliga utställning i detta museum blev en av de mest framgångsrika i galleriets historia - cirka 370 tusen människor besökte den.
Kostnad för målningar
I början av 2006 värderades Fridas självporträtt "Roots" av Sothebys experter till 7 miljoner dollar. Målningen målades av konstnären i olja på en plåt 1943 (efter omgifte med Diego Rivera). Samma år såldes denna målning för 5,6 miljoner USD, ett rekord för ett latinamerikanskt verk.

Hus-museum
Huset i Coyoacan byggdes tre år innan Frida föddes på en liten bit mark. Tjocka väggar på den yttre fasaden, platt tak, en bostadsvåning, en planlösning där rummen alltid var svala och alla öppnade mot gården - nästan ett exempel på ett hus i kolonialstil. Det stod bara några kvarter från det centrala torget. Från utsidan såg huset i hörnet av Londres Street och Allende Street ut precis som andra i Coyoacan, ett gammalt bostadsområde i Mexico Citys sydvästra förorter. Under 30 år förändrades inte husets utseende.

Men Diego och Frida gjorde det som vi känner det: ett hus i det rådande blå färg med eleganta höga fönster, inredda i traditionell indisk stil, ett hus fullt av passion. Ingången till huset bevakas av två gigantiska judaser, deras tjugo fot höga papier-maché-figurer gör gester som om de bjuder in varandra till samtal. Inuti ligger Fridas paletter och penslar på arbetsbordet som om hon precis hade lämnat dem där. Bredvid Diego Riveras säng ligger hans hatt, hans arbetsrock och hans enorma stövlar. Det stora hörnsovrummet har en glasmonter. Ovan står det skrivet: "Frida Kahlo föddes här den 7 juli 1910." Inskriptionen dök upp fyra år efter konstnärens död, när hennes hus blev ett museum. Tyvärr är inskriptionen felaktig. Som Fridas födelseattest visar föddes hon den 6 juli 1907. Men när hon valde något mer betydelsefullt än de obetydliga fakta, bestämde hon sig för att hon inte föddes 1907, utan 1910, året då den mexikanska revolutionen började. Eftersom hon var barn under det revolutionära decenniet och levde bland de kaos och blodiga gatorna i Mexico City, bestämde hon sig för att hon föddes tillsammans med denna revolution. En annan inskription pryder gårdens ljusblå och röda väggar: "Frida och Diego bodde i det här huset från 1929 till 1954." Innan Diego och Fridas resa till USA, där de tillbringade 4 år (till 1934), bodde de lite i det här huset. Från 1934 till 1939 bodde de i två hus byggda speciellt för dem i bostadsområdet San Angel. Sedan följde långa perioder då Diego, för att hellre bo självständigt i en studio i San Angel, inte bodde med Frida alls, för att inte tala om året då båda floderna separerade, skilde sig och gifte om sig.

Filmografi
2002 gjordes filmen "Frida", tillägnad konstnären. Rollen som Frida Kahlo spelades av Salma Hayek. 1971 släpptes kortfilmen "Frida Kahlo", 1982 - en dokumentär, 2000 - dokumentär från serien "Great Women Artists", 1976 - "The Life and Death of Frida Kahlo", 2005 - dokumentären "The Life and Times of Frida Kahlo".

Den mexikanska konstnären Frida Kahlo... Hur mycket buller det har varit på sistone runt hennes namn i konstvärlden! Men samtidigt, hur lite vi vet om Frida Kahlos biografi, denna originella, unika konstnär. Vilken bild dyker upp i våra sinnen när vi hör hennes namn? Många föreställer sig förmodligen en kvinna med tjocka svarta ögonbryn sammansmälta vid näsryggen, en själfull blick och prydligt bundet hår. Denna kvinna är verkligen klädd i en ljus etnisk kostym. Lägg till här ett komplext dramatiskt öde och enorm mängd självporträtt som hon lämnat efter sig.

Så hur kan vi förklara det plötsliga intresset för denna mexikanska konstnärs verk? Hur gjorde hon, en kvinna med fantastiska tragiskt öde, att erövra och få konstvärlden att darra? Vi inbjuder dig att ta en kort resa genom sidorna i Frida Kahlos liv, lära dig lite mer om hennes extraordinära arbete och hitta svar på dessa och många andra frågor själv.

Mysteriet med det ovanliga namnet

Biografin om Frida Kahlo fascinerar från de allra första dagarna av hennes svåra liv.

Den 6 juli 1907 hände något i familjen till en enkel mexikansk fotograf Guillermo Calo. betydande händelse. Den framtida begåvade konstnären Frida Kahlo föddes och visar hela världen originaliteten i mexikansk kultur.

Vid födseln fick flickan namnet Magdalena. Den fullständiga spanska versionen är: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon. Den framtida konstnären började använda namnet Frida, med vilket hon blev känd över hela världen, för att betona det tyska ursprunget till sin familj (som bekant var hennes far från Tyskland). Det är också värt att notera att Frieda är konsonant med det tyska ordet Frieden, som betyder lugn, frid, tystnad.

Karaktärsbildning

Frida växte upp i en feminin miljö. Hon var den tredje av fyra döttrar i familjen och hade dessutom två äldre systrar från sin fars första äktenskap. Utöver denna omständighet hade den mexikanska revolutionen 1910-1917 en betydande inverkan på utvecklingen av hennes karaktär. Allvarlig ekonomisk kris, inbördeskrig, konstant våld och skottlossning kring förhärdade Frida, ingjutit i hennes styrka och viljan att kämpa för ett lyckligt liv.

Men historien om Frida Kahlo skulle inte vara så tragisk och unik om hennes missöden slutade där. När hon fortfarande var barn, vid 6 års ålder, insjuknade Frida i polio. Som ett resultat av denna fruktansvärda sjukdom blev hennes högra ben tunnare än det vänstra, och Frida själv förblev halt.

Första inspirationen

12 år senare, den 17 september 1925, drabbades Frida återigen av olycka. ung flicka råkade ut för en bilolycka. Bussen hon färdades i kolliderade med en spårvagn. För många passagerare var olyckan dödlig. Vad hände med Frida?

Flickan satt inte långt från ledstången, som lossnade under sammanstötningen, genomborrade henne och skadade hennes mage och livmoder. Hon fick också allvarliga skador som drabbade nästan alla delar av hennes kropp: ryggraden, revbenen, bäckenet, benen och axlarna. Frida lyckades aldrig bli av med många hälsoproblem som orsakades av olyckan. Lyckligtvis överlevde hon, men kunde aldrig få barn igen. Det finns tre kända försök av henne att bära ett barn, som vart och ett slutade i missfall.

Ung, full av vitalitet, öppen för världen och för att föra in ljus och glädje i honom är Frida, som igår sprang till lektioner och drömde om att bli läkare, nu kedjad vid en sjukhussäng. Hon var tvungen att genomgå dussintals operationer och tillbringa hundratals timmar på sjukhus för att rädda sitt liv. Nu kan hon inte titta på vita rockar utan avsky - hon är så trött på sjukhus. Men hur sorgligt det än kan tyckas blev denna period början på hennes nya liv.

Sängliggande, oförmögen att gå eller ta hand om sig själv, upptäckte Frida Kahlo sin talang. För att slippa bli galen av tristess målade Frida sin bandagekorsett. Flickan gillade aktiviteten och började rita.

Frida Kahlos första målningar dök upp i ett sjukhusrum. Hennes föräldrar beställde henne en speciell bår så att Frida kunde måla när hon låg ner. En spegel installerades under taket. Hennes pappa kom med sina oljefärger till henne. Och Frida började skapa. Frida Kahlos första självporträtt började gradvis dyka upp. Nedan är en av dem - "Självporträtt i sammetsklänning."

På sjukhuset insåg Frida att även om hon inte kunde berätta all sin smärta med ord, så kunde hon enkelt göra det genom färg och duk. Så "föddes" den nya mexikanska konstnären Frida Kahlo.

Privatliv

På tal om Frida Kahlos biografi är det absolut omöjligt att ignorera den person som spelade en nyckelroll i hennes liv. Den här mannen heter Diego Rivera.

"Det har skett två olyckor i mitt liv. Den första är en spårvagn, den andra är Diego Rivera. Den andra är värre."

Detta berömt citat Frida Kahlo återspeglar mycket exakt sin mans svåra karaktär och det mexikanska parets övergripande förhållande. Om den första tragedin, efter att ha stympat Fridas kropp, drev henne till kreativitet, lämnade den andra outplånliga ärr på hennes själ och utvecklade både smärta och talang.

Diego Rivera var en framgångsrik mexikansk muralist. Inte bara hans konstnärliga talang, utan också hans politiska övertygelse - han var en anhängare av kommunistiska idéer - och otaliga kärleksaffärer gjorde hans namn känt. Framtida make Frida Kahlo var inte särskilt stilig han var en ganska fet, något klumpig man dessutom skildes de åt av en enorm åldersskillnad - 21 år; Men trots detta lyckades han vinna den unga artistens hjärta.

Frida Kahlos man blev faktiskt universums centrum för henne. Hon målade frenetiskt hans porträtt, förlät hans ändlösa svek och var redo att glömma hans svek.

Kärlek eller svek?

Romansen mellan Frida och Diego hade allt: otyglad passion, extraordinär hängivenhet, stor kärlek oupplösligt förknippad med svek, svartsjuka och smärta.

Titta på bilden nedan. Det här är "Den trasiga kolumnen", som Frida skrev 1944, vilket speglar hennes sorger.

Inuti kroppen, en gång full av liv och energi, kan en kollapsande pelare ses. Stödet för denna kropp är ryggraden. Men det finns också naglar. Många naglar som representerar smärtan från Diego Rivera. Som nämnts ovan skämdes han inte för att lura Frida. Fridas syster blev hans nästa älskarinna, vilket visade sig vara ett slag för henne. Diego svarade på detta så här: "Detta är bara fysisk attraktion. Säger du att det gör ont? Men nej, det är bara ett par repor."

Mycket snart kommer en av Frida Kahlos målningar att få en titel baserad på dessa ord: "Bara några repor!"

Diego Rivera var verkligen en man med en mycket komplex karaktär. Det var dock detta som inspirerade konstnären Frida Kahlo. Inspirerad av smärta, förbinder de två allt tätare starka personligheter. Han tröttade ut henne, men samtidigt älskade och respekterade han henne oerhört.

Betydande målningar av Frida Kahlo

Om man tittar på det stora antalet självporträtt som den mexikanska konstnären lämnade efter sig, råder det ingen tvekan om att de för henne inte bara var ett sätt att uttrycka hennes kreativa impulser, utan framför allt en möjlighet att berätta för världen historien om hennes liv - ett komplext och dramatiskt liv. Det är värt att uppmärksamma själva målningarnas titlar: "Broken Column", "Bara några repor!", "Självporträtt i ett halsband av törnen", "Två Fridas", "Självporträtt på gränsen mellan Mexiko och USA”, ”Wounded Deer” och annat. Namnen är mycket specifika och vägledande. Totalt finns det 55 självporträtt av Frida Kahlo, och enligt denna indikator är hon en riktig rekordhållare bland artister! Som jämförelse målade den lysande impressionisten Vincent van Gogh sig bara ett 20-tal gånger.

Var förvaras nu Frida Kahlos egendom?

Idag, förutom den officiella engelskspråkiga webbplatsen, kan många av Fridas bevarade självporträtt ses på Frida Kahlo-museet i Coyoacan (Mexiko). Det finns också en möjlighet att bekanta sig med livet och fördjupa sig i den ursprungliga konstnärens verk, eftersom det var i det här huset hon tillbringade större delen av sitt liv. Museets personal gör sitt bästa för att inte störa den extravaganta atmosfären som skapades av denna extraordinära kvinna.

Låt oss ta en närmare titt på några självporträtt.

I början av 1930-talet reste Frida Kahlo till Amerika med sin man. Konstnären gillade inte det här landet och var övertygad om att de bodde där enbart för pengarnas skull.

Titta på bilden. På USAs sida finns rör, fabriker och utrustning. Allt är höljt i rökmoln. Från den mexikanska sidan, tvärtom, är blommor, armaturer och gamla idoler synliga. Så visar konstnären hur kära traditioner och kopplingar till naturen och antiken är för henne, som inte finns i Amerika. För att sticka ut från bakgrunden till fashionabla amerikanska kvinnor slutade Frida inte att bära nationella kläder och behöll de egenskaper som är inneboende hos mexikanska kvinnor.

1939 målade Frida ett av sina ikoniska självporträtt, "Två Fridas", där hon avslöjar såren som plågar hennes själ. Det är här det mycket speciella kommer in i bilden, unik stil Frida Kahlo. För många är detta arbete alltför avslöjande och personligt, men kanske är det här den sanna kraften ligger. mänsklig personlighet– handlar det om att inte vara rädd för att erkänna och visa sina svagheter?

Polio, förlöjligande från jämnåriga, en allvarlig olycka som delade upp livet i "före" och "efter", komplicerad historia kärlek... Tillsammans med självporträttet dök ett annat berömt citat från Frida Kahlo upp: "Jag är min själsfrände, och Diego Riveras älskade plågare kommer inte att kunna knäcka mig."

Liksom de flesta mexikaner hade symboler och tecken speciell betydelse för Frida. Liksom sin man var Frida Kahlo kommunist och trodde inte på Gud, men på grund av att hennes mamma var katolik var hon väl insatt i kristen symbolik.

Så i detta självporträtt fungerar bilden av törnekronan som en parallell med törnekrona Jesus. Fjärilar fladdrar över Fridas huvud - en välkänd symbol för uppståndelsen.

Frida målar porträttet 1940 efter sin skilsmässa från Diego Rivera, och därför kan apan uppfattas som en entydig anspelning på hennes exmans beteende. På Fridas hals finns en kolibri - en symbol för lycka. Kanske är det så här artisten uttrycker hopp om en snabb befrielse från plågan?

Temat för detta arbete ligger nära den "Broken Column" som vi redan har diskuterat. Här blottar Frida återigen sin själ för betraktaren och reflekterar över den känslomässiga och fysiska smärta hon upplever.

Konstnären skildrar sig själv som en graciös hjort, vars kropp är genomborrad av pilar. Varför valde du just detta djur? Det finns förslag om att konstnären förknippade lidande och död med sig.

Under perioden då självporträttet skapades började Fridas hälsa snabbt försämras. Hon utvecklade kallbrand, vilket krävde omedelbar amputation. Varje sekund av Fridas liv gav henne olidlig smärta. Därav de tragiska och skrämmande i sina undergångsmotiv i hennes senaste självporträtt.

Döende hån

Frida Kahlo gick bort den 13 juli 1954. Samtida talade mer än en gång om henne som en intressant kvinna och fantastisk person. Även en kort bekantskap med Frida Kahlos biografi lämnar inget tvivel om att ödet verkligen har förberett för henne hårt liv full av lidande och smärta. Trots detta, Frida sista dagarna hon älskade livet och som en magnet lockade hon människor till sig.

Hennes sista målning är Viva la Vida. Sandias uttrycker också ett trots mot döden och en vilja att hålla ut till slutet, vilket tydligt framgår av de röda orden: "Länge leve livet!"

Fråga till konstkritiker

Många är övertygade om att Frida Kahlo är en surrealistisk konstnär. Faktum är att hon själv var ganska cool med den här titeln. Fridas kreativitet, som utmärks av sin originalitet, tolkas olika av alla. Vissa anser att detta är naiv konst, andra kallar det folkkonst. Och ändå tippar vågen mot surrealism. Varför? Sammanfattningsvis presenterar vi två argument. Håller du med dem?

• Frida Kahlos målningar är inte verkliga och är ett fantasifoster. Det är omöjligt att reproducera dem i den jordiska dimensionen.
• Hennes självporträtt är fast kopplade till det undermedvetna. Om vi ​​jämför honom med surrealismens erkända geni Salvador Dali, kan vi dra följande analogi. I sina verk lekte han med det undermedvetna, som om han gick genom drömmarnas land och chockade publiken. Frida, tvärtom, exponerade sin själ på duk och lockade därigenom betraktaren till sig och erövrade konstens värld.

Konstnär Frida Kahlo

Frida Kahlos blåa hus

Det finns ett distrikt Coyoacan i Mexico City, där du i korsningen mellan gatorna Londres och Allende kan hitta ett himmelsblått hus byggt i kolonialstil, känt i hela Mexiko. Det rymmer ett museum för den berömda mexikanska konstnären Frida Kahlo, vars utställning helt och hållet är tillägnad hennes svåra liv, extraordinära kreativitet och enorma talang.

Huset, målat i ljusblått, har tillhört Fridas föräldrar sedan 1904. Här 1907, den 6 juli, föddes den blivande konstnären, som vid födseln hette Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Flickans pappa, Gulermo Calo, en jude som kom till Mexiko från Tyskland, ägnade sig åt fotografering. Moder Matilda var infödd i Amerika och av spanskt ursprung. Sedan barndomen var flickan inte vid god hälsa, led vid 6 års ålder, Frida var halt i sitt högra ben. Därmed slog ödet Frida för första gången. (med ett besök på Frida Kahlo-museet)

Fridas första kärlek

Funktionshinder misslyckades med att bryta karaktären och stark ande barn, trots sin skada. Hon, tillsammans med grannpojkarna, gick ut för att idrotta och gömde sitt utvecklingsfördröjda korta ben under byxor och långa kjolar. Frida tillbringade hela sin barndom aktivt liv, strävar efter att vara först i allt. Vid 15 års ålder valdes hon ut till förberedande skola och skulle bli läkare, även om hon redan då visade intresse för att måla, men ansåg att hennes hobby var oseriöst. Det var vid denna tidpunkt som hon träffade och blev intresserad av den berömda konstnären Diego Rivera, och förklarade för sina vänner att hon säkert skulle bli hans fru och föda en son från honom. Trots all hans yttre oattraktivitet var kvinnor galet förälskade i Rivera, och han i sin tur återgäldade deras känslor. Konstnären njöt av att få hjärtat som älskade honom att lida, och Frida Kahlo undkom inte detta öde, men lite senare.

Dödlig slump

En dag, en regnig septemberkväll 1925, kom plötsligt problem för den livliga och roliga flickan. Dödlig slump omständigheterna kolliderade med bussen där Frida färdades med en spårvagnsbil. Flickan fick allvarliga skador, nästan oförenliga med livet, enligt läkarna. Hon hade brutna revben, båda benen, och lemmen, som hade drabbats av en sjukdom i barndomen, skadades på 11 ställen. Ryggraden fick en trippelfraktur, bäckenbenen krossades. Bussens metallräcke genomborrade hennes mage, vilket möjligen berövade henne glädjen i moderskapet för alltid. Ödet gav henne sitt andra förkrossande slag. Och bara stor mod och en enorm livstörst hjälpte 18-åriga Frida att överleva och genomgå ett 30-tal operationer.

Under ett helt år berövades flickan möjligheten att ta sig upp ur sängen, hon var fruktansvärt belastad av påtvingad inaktivitet. Det var då hon kom ihåg sitt målarintresse och började måla sina första målningar. På hennes begäran tog hennes pappa med sig penslar och färger till sjukhuset. Han designade ett speciellt staffli för sin dotter, som låg ovanför Fridas säng så att hon kunde måla liggandes. Från detta ögonblick började nedräkningen i den stora konstnärens arbete, vilket vid den tiden främst uttrycktes i hennes egna porträtt. När allt kommer omkring var det enda flickan såg i spegeln som hängde under sänghimmeln hennes ansikte, bekant in i minsta detalj. Alla svåra känslor, all smärta och förtvivlan återspeglades i Frida Kahlos många självporträtt.

Genom smärta och tårar

Fridas titaniska karaktärsstyrka och hennes oförstörbara vilja att vinna gjorde sitt jobb, flickan kom på fötter. Fjädrad i korsetter, övervinna svår smärta, började hon till slut gå på egen hand. Detta var en enorm seger för Frida över ödet, som försökte knäcka henne. Vid 22 års ålder, våren 1929, gick Frida Kahlo in på det prestigefyllda National Institute, där hon återigen träffade Diego Rivera. Här bestämmer hon sig till slut för att visa honom sitt arbete. Den ärevördiga konstnären uppskattade flickans skapelser och blev samtidigt intresserad av henne. En svindlande romans bröt ut mellan en man och en kvinna, som slutade i ett bröllop i augusti samma år. 22-åriga Frida blev hustru till en 43-årig tjock man och kvinnokarl, Rivera.

Nya andetag av Frida - Diego Rivera

De nygifta liv tillsammans började med en stormig skandal precis under bröllopet och sjudade av passioner hela tiden. De var förbundna av stora, ibland smärtsamma känslor. Som en kreativ person kännetecknades Diego inte av trohet och var ofta otrogen mot sin fru, utan att särskilt dölja detta faktum. Frida förlät, ibland i ett anfall av ilska och som hämnd på sin man, försökte hon ha affärer, men den svartsjuka Rivera kvävde dem i sin linda och satte snabbt den förmätiga frun och potentiella älskaren i deras ställe. Tills han en dag lurade Frida med sin egen yngre syster. Detta var det tredje slaget som ödet, skurken, tilldelade kvinnan.

Fridas tålamod tog slut och paret separerade. Efter att ha rest till New York försökte hon på alla möjliga sätt radera Diego Rivera ur sitt liv, hade svindlande romaner en efter en och led inte bara av kärlek till sin otrogna man, utan också av fysisk smärta. Hennes skador gjorde sig alltmer kända. När läkarna erbjöd konstnären operation gick hon därför med utan att tveka. Det var under denna svåra tid som Diego hittade en flykting på en av klinikerna och återigen föreslog att hon skulle gifta sig. Paret var tillsammans igen.

Verk av Frida Kahlo

Alla konstnärens målningar är starka, sensuella och individuella de återspeglar händelser och händelser i en ung kvinnas liv, och många visar bitterheten i ouppfyllda förhoppningar. De flesta av mina familjeliv Frida var ivrig att bli gravid och föda barn, trots hennes mans kategoriska vägran att skaffa barn. Alla hennes tre graviditeter slutade tyvärr i misslyckande. Detta faktum, katastrofalt för Frida, var förutsättningen för att måla tavlan "Henry Ford Hospital", där all smärta hos en kvinna som aldrig lyckades bli mamma rann ut.

Och verket med titeln "Just a Few Scratches", som skildrar konstnären själv blödande från sår som hennes man tillfogat, återspeglar djupet, grymheten och tragedin i det äktenskapliga förhållandet mellan Frida och Diego.

Leon Trotskij i Frida Kahlos liv

Rivera, en ivrig kommunist och revolutionär, infekterade sin fru med sina idéer, och många av hennes målningar blev deras förkroppsligande och tillägnades framstående personer inom kommunismen. 1937, på inbjudan av Diego, stannade Lev Davidovich Trotskij i parets hus och flydde från politisk förföljelse i varma Mexiko. Ryktet tillskriver en romantisk bakgrund till förhållandet mellan Kahlo och Trotskij, den förment temperamentsfulla mexikanska kvinnan vann den sovjetiska revolutionärens hjärta och trots sin ärevördiga ålder blev han intresserad av henne som en pojke. Men Frida blev snabbt uttråkad av Trotskijs besatthet, förnuftet segrade över känslor och kvinnan fann styrkan att bryta den korta romansen.

De allra flesta av Frida Kahlos målningar är genomsyrade av nationella motiv, hon behandlade sitt hemlands kultur och historia med stor hängivenhet och respekt, samlade på folkkonst och gav företräde åt nationaldräkter även i det vanliga vardagslivet. Världen uppskattade Kahlos verk bara ett och ett halvt decennium efter att han började kreativ karriär, på Paris-utställningen av mexikansk konst, anordnad av en hängiven beundrare av hennes talang, den franske författaren Andre Breton.

Offentligt erkännande av Fridas arbete

Fridas verk skapade en verklig sensation, inte bara i "bara dödliga" sinnen, utan också i raden av vördnadsvärda konstnärer på den tiden, bland vilka var så kända målare som P. Picasso och V. Kandinsky. Och en av hennes målningar hedrades och placerades i Louvren. Men dessa framgångar lämnade Kahlo ganska likgiltig, hon ville inte passa in i några standarder och ansåg sig inte vara en del av någon av deras konstnärliga rörelser. Hon hade sin egen stil, till skillnad från andra, som fortfarande förbryllar konstkritiker, även om många på grund av den höga symboliken ansåg hennes målningar vara surrealistiska.

Tillsammans med universellt erkännande förvärras Fridas sjukdom, efter att ha genomgått flera operationer på ryggraden, förlorar hon förmågan att röra sig självständigt och tvingas flytta till rullstol, och tappar snart sitt högra ben helt och hållet. Diego är ständigt med sin fru, tar hand om henne, vägrar order. Just vid denna tidpunkt förverkligas hennes långa dröm: den första stora personliga utställningen öppnar, dit konstnären anländer i en ambulans, direkt från sjukhuset, och bokstavligen "flyger" in i hallen på en sanitetsbår.

Frida Kahlos arv

Frida Kahlo dog i sömnen, 47 år gammal, av lunginflammation, erkänd som en stor konstnär, hennes aska och dödsmask till denna dag förvaras det i huset - ett museum, öppnat två år efter hennes död, i huset där hon tillbringade hela sitt svåra liv. Allt som har med namnet på den store konstnären att göra finns samlat här. Inredningen och atmosfären som Frida och Diego levde i har bevarats med oklanderlig precision, och sakerna som tillhörde makarna, verkar det som, fortfarande behåller värmen i händerna. Penslar, målarfärger och ett staffli med en oavslutad målning, allt ser ut som om författaren är på väg att återvända och jobba vidare. I Riveras sovrum, på en galge, väntar hans hattar och overaller på sin ägare.

Museet bevarar många av den store konstnärens personliga tillhörigheter, kläder, skor, smycken, samt föremål som påminner om hennes fysiska lidande: en känga från hennes förkortade högerben, korsetter, en rullstol och ett konstgjort ben som Kahlo bar efter amputationen av en lem. Det finns fotografier av makarna överallt, böcker och album är upplagda och, naturligtvis, deras odödliga målningar. (du kan besöka Frida Kahlo-museet i vårt)

När du går in på gården till det "blå huset" förstår du hur kärt minnet av den legendariska kvinnan är för mexikanerna på grund av dess idealiska renlighet och dekoration, och de konstiga figurinerna gjorda av röd lera som placeras överallt berättar för besökarna om parets kärlek till konstverk från förcolumbianskt Amerika.

Viva la vida!

För folket i Mexiko, och för hela mänskligheten, kommer Frida Kahlo för alltid att förbli en nationell hjältinna och ett exempel på enorm kärlek till livet och mod. Trots smärtan och lidandet som gick hand i hand med henne hela livet tappade hon aldrig sin optimism, humor och sinnesnärvaro. Är det inte detta som inskriptionen gjorde på hennes sista målning, 8 dagar före hennes död, säger "Viva la vida" - "Länge leve livet."

Berättelse Frida Kahlo- det är 2 stora tragedier, 33 operationer och 145 målningar.

I dag köper vissa den legendariska konstnärens verk för rekordstora summor pengar, medan andra kritiserar dem för att vara för grymma. AiF.ru berättar vem hon är - den mest kända mexikanska artisten.

Frida Kahlo arbetar med målningen "De två fridorna". Foto: www.globallookpress.com

Rebell

Som barn fick den legendariska konstnären smeknamnet "Träbenet Frida" av sina kamrater - efter att ha drabbats av polio vid 6 års ålder blev hon för alltid halt. Men det uppenbara fysiska handikappet stärkte bara flickans karaktär: Frida tränade boxning, simmade mycket, spelade fotboll och gick lätt in på en prestigefylld skola i Mexiko för att studera medicin.

I "Preparatorium" (National förberedande skola) lama Frida var en av 35 flickor som fick utbildning tillsammans med tusentals pojkar. Men inte bara i detta avseende var Frida inte som typiska mexikanska tjejer: hon föredrog alltid att spendera tid i herrsällskap(vilket var mod på den tiden), rökte mycket och positionerade sig som en öppen bisexuell.

"Lilla då."

Martyr

Det mesta fruktansvärd tragedi hände i Fridas liv när hon var knappt 18 år gammal. Flickan skadades i en brutal olycka: bussen där den framtida kändisen reste kolliderade med en spårvagn. Resultatet blev ett ben brutet på elva ställen, en trippel fraktur i bäckenet, en luxation av vänster axel, en fraktur på lårbenshalsen och en trippel fraktur på ryggraden i ländryggen. Trettiotvå operationer och två års orörlighet i en gipskorsett, men det värsta var att Frida fick veta att nu skulle hon aldrig kunna få barn.

Bara ett par månader efter olyckan skrev Frida: "En bra sak: jag börjar vänja mig vid lidande." Fram till slutet av sina dagar blev den berömda mexikanska kvinnan inte av med den olidliga smärtan som hon försökte överrösta med droger och alkohol. Och strax före hennes död, som inträffade först vid 47 års ålder, lämnade hon en lapp: "Jag väntar glatt på att få lämna och hoppas aldrig att återvända."

"Bruten kolumn"

Konstnär

De flesta av Fridas målningar är självporträtt, där hon aldrig ler - och det är ingen slump. Den sängliggande flickan övertalade sin far fotograf Guillermo Calo skruva fast ett speciellt staffli på sängen så att du kan rita liggandes och spika fast en spegel på väggen mittemot. Under många månader krympte Fridas värld till ett rum, och hon blev själv huvudämnet för studier.

"Spegel! Mina dagars, mina nätters bödel... Den studerade mitt ansikte, de minsta rörelserna, lakanets veck, konturerna av ljusa föremål som omgav mig. I timmar kände jag hans blick på mig. Jag såg mig själv. Frida från insidan, Frida från utsidan, Frida överallt, Frida utan slut... Och plötsligt, under kraften av denna allsmäktiga spegel, kom en vansinnig önskan till mig att rita...”, mindes konstnären.

Chockerande och ingjutande förtroende för människans nästan obegränsade potential, överraskade Frida sina samtida. Hon var aldrig rädd för att avslöja sin smärta, sitt lidande eller sin fasa och inramade nästan alltid sina självporträtt med nationella symboler.

Fru

"Det har varit två tragedier i mitt liv", sa Frida. "Den första är spårvagnen, den andra är Diego."

I det lysande konstnären Diego Rivera Frida blev kär i skolan, vilket gjorde hennes familj allvarligt rädd: han var dubbelt så gammal och känd som en ökänd kvinnokarl. Ingen kunde dock stoppa den beslutsamma tjejen: vid 22 års ålder blev hon fru till en 43-årig mexikansk man.

Diegos och Fridas äktenskap kallades skämtsamt föreningen av en elefant och en duva ( berömd konstnär var mycket längre och fetare än sin fru). Diego blev retad som "paddprinsen", men ingen kvinna kunde motstå hans charm. Frida visste om många kärleksaffärer man, men bara en av dem kunde hon inte förlåta. När Diego, efter tio år av så kallat gift liv, var otrogen mot Frida med henne lillasyster Christina, krävde hon skilsmässa.

Bara ett år senare friade Diego till Frida igen, och den fortfarande kärleksfulla konstnären satte villkoren: äktenskap utan intimitet, boende i olika delar av huset, ekonomiskt oberoende från varandra. Deras familj var aldrig exemplarisk det enda som kunde rätta till situationen fick dem inte - Frida blev gravid tre gånger och fick missfall tre gånger.

"Frida och Diego"

kommunist

Frida var kommunist. Hon gick med i det mexikanska kommunistpartiet redan 1928, och ett år senare lämnade hon det efter att Diego fördrivits. Tio år senare, fortfarande trogen sin ideologiska övertygelse, kom konstnären åter in i dess led.

I parets hus var bokhyllorna fyllda med volymer som lästs till hål. Marx, Lenin, fungerar Stalin och journalistik Grossman om den store Fosterländska kriget. Frida hade till och med en kort affär med en sovjetisk revolutionär figur Leon Trotskij, som fann en tillflyktsort hos mexikanska artister. Och strax före hennes död började kommunisten arbeta på ett porträtt av ledaren sovjetiska folk, som förblev oavslutad.

"Frida framför Stalins porträtt."

"Ibland frågar jag mig själv: var det inte mer sannolikt att mina målningar var litteraturverk än av måleri? Det var något som en dagbok, korrespondens som jag förde hela mitt liv... Mitt arbete är det mesta fullständig biografi, som jag kunde skriva”, lämnade Frida denna post i sin berömda dagbok, som hon förde under de sista tio åren av sitt liv.

Efter konstnärens död kom dagboken i den mexikanska regeringens ägo och hölls låst och låst fram till 1995.

Legend

Fridas arbete blev populärt under hennes livstid. I New York 1938 med fantastisk framgång Den första utställningen med verk av den chockerande konstnären hölls, men i hennes hemland ägde den första utställningen av Fridas målningar rum först 1953. Vid det här laget kunde den berömda mexikanska kvinnan inte längre röra sig självständigt, så hon bars in i vernissagen på en bår och lades i en förberedd säng i mitten av hallen. Strax före utställningen fick en del av hans högra ben amputeras på grund av kallbrand: ”Vad är mina ben när jag har vingar bakom ryggen!” skrev Frida i sin dagbok.

Ett år senare dog Frida, som beundrade hennes styrka, i lunginflammation. Vid det här laget hade hon redan blivit i sitt land nationell symbol, en legend. Kända artister och artister samlades vid hennes begravning. tidigare president Mexiko Lazaro Cardenas.

Intresset för Fridas målningar återupplivades decennier efter hennes död - i början av 2000-talet. Biografi om en mexikansk kvinna Salma Hayek V ledande roll anpassad till en Hollywood-film regisserad av Julie Taymor. Samtidigt beslutade entreprenörer att tjäna pengar på artistens namn: en linje av kosmetika, ett tequilamärke, sportskor, smycken, keramik, underkläder och till och med öl med namnet Frida Kahlo dök upp.

Idag säljs Fridas tavlor för rekordstora summor för latinamerikanska författare, och hon kallas för världens mest kända konstnär.