Il messaggio su Maria Callas è molto breve. Maria Callas: trionfo e tragedia della dea greca

Da sinistra a destra: la madre di Maria Callas, Maria Callas, sua sorella e suo padre. 1924

Nel 1937, insieme alla madre, tornò in patria ed entrò in uno dei conservatori di Atene, l'Ethnikon Odeon, con la famosa insegnante Maria Trivella.

Sotto la sua guida, Callas ha preparato ed eseguito il suo primo ruolo d'opera in uno spettacolo studentesco: il ruolo di Santuzza nell'opera "Honor Rusticana" di P. Mascagni. Nel 1939 si verificò un evento così significativo, che divenne una sorta di pietra miliare nella vita del futuro cantante. Si trasferì in un altro conservatorio di Atene, l'Odeon Afion, nella classe dell'eccezionale cantante di coloratura Elvira de Hidalgo, che completò il perfezionamento della sua voce e aiutò la Callas a diventare una cantante d'opera.

Nel 1941, la Callas fece il suo debutto all'Opera di Atene, interpretando il ruolo di Tosca nell'opera omonima di Puccini. Qui lavorò fino al 1945, iniziando gradualmente a padroneggiare i ruoli principali dell'opera.

C’era una brillante “sbagliatezza” nella voce di Callas. Nel registro medio aveva un timbro speciale ovattato, persino un po' compresso. Gli intenditori vocali lo consideravano uno svantaggio, ma gli ascoltatori lo vedevano come un fascino speciale. Non è un caso che abbiano parlato della magia della sua voce, che affascina il pubblico con il suo canto. La stessa cantante ha definito la sua voce “coloratura drammatica”.

Nel 1947 ricevette il suo primo prestigioso contratto: avrebbe cantato nell'opera La Gioconda di Ponchielli all'Arena di Verona, il più grande teatro d'opera del mondo sotto la direzione di all'aria aperta, dove si sono esibiti quasi tutti i più grandi cantanti e direttori d'orchestra del XX secolo. Lo spettacolo è stato diretto da Tullio Serafin, uno dei migliori direttori d'opera italiani. E ancora, un incontro personale determina il destino dell'attrice. Fu su raccomandazione di Serafina che la Callas fu invitata a Venezia. Qui, sotto la sua guida, interpreta i ruoli principali nelle opere Turandot di G. Puccini e R. Wagner.

Maria Callas nell'opera "Turandot" di Giacomo Puccini

Maria ha migliorato instancabilmente non solo la sua voce, ma anche la sua figura. Mi sono torturato con la dieta più severa. E ha ottenuto il risultato desiderato, essendo cambiata praticamente al di là del riconoscimento. Lei stessa ha registrato i suoi successi così: “La Gioconda 92 kg; Norma 80 kg; Lucia 75 kg; Elisabetta 64 kg; È così che il peso delle sue eroine si è sciolto con un'altezza di 171 cm.

Maria Callas e Tullio Serafin. 1949

Nel vero famoso teatro mondo - La Scala di Milano - La Callas apparve nel 1951, interpretando il ruolo di Elena nei Vespri Siciliani di Verdi.

Maria Callas. 1954

Sembrava che Callas vivesse pezzi della sua vita in ruoli d'opera. Allo stesso tempo, rifletteva destino della donna in generale, amore e sofferenza, gioia e tristezza. Le immagini di Callas sono sempre state piene di tragedia. Le sue opere preferite erano La Traviata di Verdi e Norma di Bellini, perché... le loro eroine si sacrificano per amare e quindi purificano le loro anime.

Maria Callas ne La Traviata (Violetta) di Giuseppe Verdi

Nel 1956, l'attendeva un trionfo nella città in cui era nata: il Metropolitan Opera preparò appositamente una nuova produzione della Norma di Bellini per il debutto di Callas. Questo ruolo, insieme a Lucia di Lammermoor nell'omonima opera di Donizetti, è considerato dalla critica di quegli anni tra i risultati più alti dell'artista.

Maria Callas nell'opera "Norma" di Vincenzo Bellini. 1956

Tuttavia non è così semplice individuarli migliori opere nel suo repertorio. Il fatto è che Callas si è avvicinata a ciascuno dei suoi nuovi ruoli con una responsabilità estrema e persino alquanto insolita per le primedonne dell'opera. Il metodo spontaneo le era estraneo. Ha lavorato con tenacia, metodicamente, con pieno sforzo di forza spirituale e intellettuale. Era guidata dal desiderio di perfezione e quindi dalla natura intransigente delle sue opinioni, convinzioni e azioni. Tutto ciò portò a scontri senza fine tra Callas e amministrazioni teatrali, imprenditori e talvolta anche partner di scena.

Maria Callas nell'opera La Sonnambula di Vincenzo Bellini

Per diciassette anni la Callas cantò quasi senza risparmiarsi. Ha eseguito circa quaranta parti, esibendosi sul palco più di 600 volte. Inoltre, ha registrato continuamente su dischi, ha effettuato registrazioni speciali di concerti e ha cantato alla radio e alla televisione.

Maria Callas lasciò le scene nel 1965.

Nel 1947, Maria Callas incontrò il ricco industriale e appassionato d'opera Giovanni Batista Meneghini. La cantante poco conosciuta di 24 anni e il suo fidanzato, quasi il doppio dei suoi anni, sono diventati amici, poi hanno stretto un'unione creativa e due anni dopo si sono sposati a Firenze. Meneghini ha sempre interpretato il ruolo di padre, amico e manager della Callas, e di marito, nella maggior parte dei casi ultima risorsa. Come direbbero oggi, Callas era il suo superprogetto, nel quale investiva i profitti delle sue fabbriche di mattoni.

Maria Callas e Giovanni Battista Meneghini

Nel settembre del 1957, a un ballo a Venezia, Callas incontrò il suo connazionale, il multimiliardario Aristotele Onassis. Nel giro di poche settimane, Onassis invitò Callas e suo marito a rilassarsi sul suo famoso yacht “Christina”. Maria e Ari, davanti al pubblico stupito, senza timore di pettegolezzi, ogni tanto si ritiravano nell'appartamento del proprietario dello yacht. Sembrava che il mondo non avesse mai conosciuto una storia d'amore così folle.

Maria Callas e Aristotele Onassis. 1960

La Callas era davvero felice per la prima volta nella sua vita. Alla fine si innamorò ed era assolutamente sicura che fosse reciproco. Per la prima volta nella sua vita, ha smesso di interessarsi alla sua carriera: contratti prestigiosi e redditizi uno dopo l'altro hanno lasciato le sue mani. Maria lasciò il marito e si trasferì a Parigi, più vicino a Onassis. Per lei esisteva solo Lui.

Nel settimo anno della loro relazione, Maria aveva la sua ultima speranza di diventare madre. Aveva già 43 anni. Ma Onassis la mise crudelmente e categoricamente davanti a una scelta: o lui o il bambino, dichiarando di avere già degli eredi. Non sapeva, e non poteva sapere, che il destino si sarebbe vendicato crudelmente di lui: suo figlio sarebbe morto in un incidente d'auto, e pochi anni dopo sua figlia sarebbe morta per overdose di droga...

Maria ha il terrore di perdere il suo Ari e accetta le sue condizioni. Recentemente, ad un'asta di Sotheby's, tra l'altro, alla Callas è stata venduta una stola di pelliccia, regalatale da Onassis dopo aver abortito...

La grande Callas pensava che fosse degna di grande amore, ma si rivelò essere un altro trofeo del greco più ricco del mondo. Nel 1969, Onassis sposò la vedova del presidente americano, Jacqueline Kennedy, come Maria venne informata tramite un messaggero. Il giorno di questo matrimonio, l'America era indignata. "John è morto una seconda volta!" - urlavano i titoli dei giornali. E Maria Callas, che pregò disperatamente Aristotele di sposarsi, in generaleè morto anche lui proprio questo giorno.

In una delle sue ultime lettere a Onassis, Callas notò: "La mia voce voleva avvertirmi che presto ti incontrerò e tu distruggerai sia lui che me". L'ultima volta che si udì la voce della Callas fu durante un concerto a Sapporo l'11 novembre 1974. Ritornata a Parigi dopo questi tour, Callas in realtà non lasciò mai più il suo appartamento. Avendo perso l'opportunità di cantare, ha perso gli ultimi fili che la collegavano al mondo. I raggi della gloria bruciano tutto intorno, condannando la stella alla solitudine. «Solo quando cantavo mi sentivo amata», ripeteva spesso Maria Callas.

Questa tragica eroina interpretava costantemente ruoli di fantasia sul palco e, ironia della sorte, la sua vita cercava di superare la tragedia dei ruoli interpretati a teatro. Il ruolo più famoso di Callas è stato Medea, un ruolo che sembrava scritto appositamente per questa donna sensibile ed emotivamente volubile, che personificava la tragedia del sacrificio e del tradimento. Medea sacrificò tutto, compresi suo padre, suo fratello e i suoi figli, per promettere l'amore eterno di Giasone e vincere il vello d'oro. Dopo tale sacrificio altruistico, Medea fu tradita da Giasone proprio come Callas fu tradita dal suo amante, il magnate della costruzione navale Aristotele Onassis, dopo aver sacrificato la sua carriera, suo marito e la sua creatività. Onassis tradì la sua promessa di sposarsi e abbandonò sua figlia dopo averla attirata tra le sue braccia, il che ricorda il destino toccato alla immaginaria Medea. L'appassionato ritratto della maga fatto da Maria Callas ricorda in modo sorprendente la sua stessa tragedia. Ha recitato con una passione così realistica che questo ruolo è diventato per lei fondamentale sul palco e poi nel cinema. In effetti, l'ultima interpretazione significativa della Callas è stata quella di Medea nel film artisticamente pubblicizzato di Paolo Pasolini.

Tutta la mia vita Maria Callas provato a guadagnarmi l'amore di qualcuno. Prima: sua madre, che le era indifferente fin dalla nascita. Quindi - un marito influente che idolatrava l'artista Callas, ma non la donna. E ha chiuso questa catena Aristotele Onassis, che ha tradito il cantante per i propri interessi egoistici. Morì a 53 anni in un appartamento vuoto, mai veramente felice. Per l'anniversario della diva dell'opera, AiF.ru racconta i principali eventi e persone della vita di Maria Callas.

Figlia non amata

Nessuno era felice della nascita di Mary. I genitori sognavano un figlio ed erano sicuri che tutti i nove mesi Vangeli a Demetria Portavo in grembo un maschietto. Ma il 2 dicembre 1923 li attendeva una spiacevole sorpresa. Per i primi quattro giorni la madre si rifiutò addirittura di guardare il neonato. Non sorprende che la ragazza sia cresciuta non amata e terribilmente complessa. Tutta l'attenzione e la cura sono andate alla sorella maggiore, contro la quale futura stella sembrava un topo grigio. Quando la gente vedeva la paffuta e timida Maria accanto alla spettacolare Jackie, difficilmente riusciva a credere nella loro relazione.

• © Maria Callas con la sorella e la madre in Grecia, 1937. Foto da Wikimedia.org
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  ©Tullio Serafin, 1941. Foto di Global Look Press
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  © Maria Callas al Teatro alla Scala durante la rappresentazione dell'opera di Verdi “Vespri Siciliani”, 1951. Foto da Wikimedia.org
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  © Maria Callas durante l'opera La Sonnambula di Vincenzo Bellini, 1957. Foto da Wikimedia.org
• © Il maresciallo americano Stanley Pringle e Maria Callas, 1956
• © Maria Callas nel ruolo di Violetta prima dell'opera La Traviata al Royal Theatre Covent Garden, 1958. Foto da Wikimedia.org
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  © Fotogramma dal film “Medea”, 1969
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  © Maria Callas si esibisce ad Amsterdam, 1973. Foto da Wikimedia.org
• © Maria Callas, dicembre 1973. Foto da Wikimedia.org
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  © Targa commemorativa in onore di Maria Callas al cimitero del Père Lachaise. Foto da Wikimedia.org

I genitori della cantante divorziarono quando lei aveva 13 anni. Il padre di famiglia rimase a vivere in America, mentre la madre e le due figlie tornarono nella loro patria storica: la Grecia. Vivevano male, ma a turbare la piccola Maria non era tanto la separazione dal papà, di cui sentiva terribilmente la mancanza. Nonostante Evangelia difficilmente possa essere definita una madre sensibile e premurosa, la diva dell'opera le deve la sua carriera. La donna ha insistito su questo figlia più giovane entrato al conservatorio. Fin dai primi giorni dei suoi studi, Callas impressionò i suoi insegnanti; capì tutto al volo. Era sempre la prima ad arrivare in classe e l'ultima ad uscire. Entro la fine del terzo trimestre parlava fluentemente italiano e francese. Nel 1941, la ragazza fece il suo debutto sul palco dell'Opera di Atene nel ruolo di Tosca nell'omonima opera di Puccini, ma il mondo venne a conoscenza di lei poco dopo: sei anni dopo. All'età di 24 anni, il cantante si esibì sul palco dell'Arena di Verona nell'opera La Gioconda. Qui in Italia ha incontrato Giovanni Battista Meneghini, un famoso industriale e un appassionato fan dell'opera. Non sorprende che fin dai primi minuti fosse affascinato da Callas ed fosse pronto a gettare il mondo intero ai suoi piedi.

Marito e produttore

Giovanni Battista Meneghini lo fu più vecchio di Maria per 27 anni, ma questo non gli ha impedito di sposare una giovane cantante. La coppia ha camminato lungo la navata meno di un anno dopo essersi incontrati. L’uomo d’affari divenne marito e manager della Callas, tutto in uno. Per i successivi dieci anni, la diva dell'opera e il ricco industriale vissero mano nella mano. Naturalmente Meneghini fornì alla moglie un forte sostegno economico, che contribuì alla già brillante carriera di Maria. Ma il segreto principale della sua richiesta non erano i soldi di suo marito, ma la sua impeccabile padronanza della tecnologia. Il nostro famoso cantante d'opera Elena Obraztsova una volta disse a questo proposito: “La Callas non aveva una bella voce. Aveva una tecnica di canto fantastica e, cosa più importante, cantava con il cuore e l'anima. Era come una guida divina”. Dopo Verona, per la ragazza iniziarono gradualmente ad aprirsi le porte di tutti i famosi teatri d'opera. Nel 1953, l'artista firmò un contratto con la major casa discografica EMI. È stata questa compagnia a pubblicare le registrazioni delle opere eseguite dal cantante.

Fin dall'inizio della sua carriera, Maria era piuttosto grande. Alcuni detrattori e persone invidiose la chiamavano grassa. I problemi di peso sono sorti a causa di un grande amore per il cibo. Segretario dell'artista Nadya Stan Shaft ha raccontato di lei: "Stavamo apparecchiando la tavola, lei si è avvicinata e ha chiesto innocentemente: "Nadya, cos'è questo?" Posso assaggiarne un pezzetto?’ A questo seguì un altro e un altro ancora. Quindi ha praticamente mangiato tutto quello che c'era nel piatto. E poi l'ho provato da ogni piatto di tutti quelli seduti a tavola. Mi ha fatto impazzire." Il dolce preferito di Maria era il gelato. Era questo dessert che avrebbe dovuto concludere assolutamente ogni pasto del cantante. Con un tale appetito, Callas aveva tutte le possibilità non solo di diventare famosa come interprete d'opera, ma anche di diventare la donna più grassa del mondo, ma, fortunatamente, si fermò in tempo. Mentre lavorava al ruolo di Violetta nella sua Traviata preferita, la ragazza perse molto peso e divenne una vera bellezza che il famoso donnaiolo non poteva lasciarsi sfuggire Aristotele Onassis.

Aristotele Onassis e Maria Callas. Foto: Inquadra youtube.com

Traditore

Maria incontrò per la prima volta il miliardario alla fine degli anni Cinquanta in Italia, a una festa dopo la rappresentazione di Norma. Sei mesi dopo, il miliardario invitò la cantante e suo marito a fare un giro sul suo famoso yacht “Christina”. Alla fine di questo viaggio, il matrimonio della Callas con Meneghini era giunto al termine. E questo nonostante il fatto che anche lo stesso Onassis in quel momento avesse una relazione con Tina Levanos. È stata lei a catturare i nuovi amanti e a rendere pubblica la loro storia d'amore. Per ottenere il divorzio, la cantante ha rinunciato alla cittadinanza americana e ha adottato quella greca. “L’ho fatto per una ragione: voglio essere una donna libera. Secondo le leggi greche, chiunque, dopo il 1946, si sia sposato fuori da una chiesa non è considerato una persona sposata”, ha detto Maria a uno dei giornalisti che, in quel momento della sua vita, era diventato più attivo che mai.

A differenza dell'ex marito della cantante, Onassis era indifferente all'opera. Non capiva il desiderio di Maria di cantare e più di una volta le suggerì di interrompere la sua carriera. Un giorno smise effettivamente di salire sul palco, ma non per amore di Aristotele. Ecco come si sono sviluppate le circostanze: problemi di voce, stanchezza generale, rottura dei rapporti con il Metropolitan Opera e uscita dalla Scala. Inizia un nuovo periodo della sua vita: bohémien. Ma non ha reso felice l'artista. Neppure Aristotele. L'uomo d'affari aveva bisogno della Callas per la sua immagine. Il miliardario non aveva intenzione di sposarla e l'ha addirittura costretta ad abortire quando è rimasta incinta. Avendo preso dal cantante tutto ciò di cui aveva bisogno, Onassis si è trovato con successo un nuovo oggetto del desiderio: Jacqueline Kennedy. Nel 1968 sposò la vedova del 35° presidente degli Stati Uniti. Maria venne a conoscenza dell'accaduto dai giornali. Naturalmente era disperata, perché lei stessa sognava di essere al posto di Jacqueline. A proposito, dopo il matrimonio, l'uomo d'affari non ha interrotto i suoi incontri con Maria, solo che ora erano segreti. E durante la luna di miele a Londra, ogni mattina chiamava il cantante, dando speranza per la continuazione della relazione.

L’unica medicina che poteva salvare la diva dalla depressione era il lavoro. Ma a quel punto la voce dell'artista non era più la stessa, quindi iniziò a cercare nuovi modi di autorealizzazione. Innanzitutto, Maria ha recitato nel film Medea di Pasolini, anche se non è stato un successo al botteghino. Successivamente diresse una produzione operistica a Torino e insegnò anche alla Juilliard School di New York. Sfortunatamente, il cantante non ha ricevuto soddisfazione da tutto ciò. Poi la Callas ha provato a tornare sul palco con il famoso tenore Giuseppe Di Stefano. Il pubblico ha accolto molto calorosamente il tandem creativo, ma durante il tour Maria era insoddisfatta di se stessa, la sua voce l'ha tradita e i critici hanno scritto cose spiacevoli. Di conseguenza, anche il tentativo di riprendere la carriera non la rese più felice e non poté aiutarla a dimenticare il tradimento di Aristotele.

Alla fine della sua vita, la leggendaria diva si trasformò in una vera reclusa e praticamente non lasciò mai il suo appartamento parigino. La cerchia di coloro con cui ha comunicato è stata drasticamente ridotta. Secondo uno degli amici più stretti di Callas, a quel tempo era impossibile raggiungerla telefonicamente, così come organizzare un incontro, e questo respingeva anche le persone più devote. Il 16 settembre 1977, la famosa cantante lirica morì verso le due del pomeriggio per arresto cardiaco nel suo appartamento. Secondo l'ultimo testamento di Mary, il suo corpo fu cremato.

"La passione folle o la follia appassionata è la ragione per cui gli individui psicopatici sono spesso creativi e perché le loro opere sono del tutto normali." Jacques Barzun, "I paradossi della creatività"

La più grande diva dell'opera e prima donna del XX secolo fu una donna determinata che sfidò la critica, gli impresari d'opera e il pubblico con la sua sfrenata ascesa ai vertici del mondo musicale. Quando morì nel 1977, Pierre-Jean Remy, critico d’opera parigino, disse di lei: “Dopo Callas, l’opera non sarà più la stessa”.

Lord Harewood, il critico londinese, l'ha descritta come "la più grande interprete del nostro tempo". Anche gli avversari della Callas furono costretti a testimoniare il suo genio, riconoscendo il suo impatto significativo sul mondo dell'opera. Callas e Rudolf Bing della New York Metropolitan Opera si scontravano costantemente durante lei carriera professionale(si oppose attivamente a lei), ma disse anche dopo la sua morte: "Non vedremo più nessuno come lei".

Questa attrice appassionata è stata amata, divinizzata, odiata, venerata e disprezzata, ma le sue capacità professionali non sono mai passate inosservate e non hanno lasciato nessuno indifferente. Senza dubbio, ha influenzato il mondo dell'opera più di chiunque altro nel XX secolo, se non in tutti i tempi. Ha dominato la sua professione per dodici anni ed è stata un'artista eccezionale per venti.

Callas è stata un'innovatrice e creatrice come nessun altro prima o dopo di lei, grazie alla sua frenetica etica del lavoro, al suo carattere morale, al suo divorante desiderio di eccellenza e alla sua incomparabile energia maniaco-depressiva e focalizzata. Queste qualità erano il risultato di sogni e crisi infantili che portarono la Callas a raggiungere risultati costantemente superiori per gran parte della sua vita adulta.

Questa tragica eroina interpretava costantemente ruoli di fantasia sul palco e, ironia della sorte, la sua vita cercava di superare la tragedia dei ruoli interpretati a teatro. Il ruolo più famoso di Callas è stato Medea, un ruolo che sembrava scritto appositamente per questa donna sensibile ed emotivamente volubile, che personificava la tragedia del sacrificio e del tradimento. Medea sacrificò tutto, compresi suo padre, suo fratello e i suoi figli, per promettere l'amore eterno di Giasone e vincere il vello d'oro. Dopo tanto altruismo e sacrificio, Medea fu tradita da Giasone proprio come Callas fu tradita dal suo amante, il magnate della costruzione navale Aristotele Onassis, dopo aver sacrificato la sua carriera, suo marito e la sua creatività. Onassis tradì la sua promessa di sposarsi e abbandonò sua figlia dopo averla attirata tra le sue braccia, il che ricorda il destino toccato alla immaginaria Medea. L'appassionato ritratto della maga fatto da Maria Callas ricorda in modo sorprendente la sua stessa tragedia. Ha recitato con una passione così realistica che questo ruolo è diventato per lei fondamentale sul palco e poi nel cinema. In effetti, l'ultima interpretazione significativa della Callas è stata quella di Medea nel film artisticamente pubblicizzato di Paolo Pasolini.

La Callas incarnava un'arte appassionata sul palco, possedendo una presenza incomparabile come attrice. Ciò l'ha resa un'artista di fama mondiale, naturalmente dotata.

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La sua personalità volubile le è valsa i soprannomi di Tigress e Cyclone Callas da parte del pubblico ammirato e talvolta perplesso. La Callas accettò il profondo significato psicologico di Medea come suo alter ego, che risulta chiaro dalle righe seguenti, scritte poco prima di lei ultima prestazione nel 1961: "Ho visto Medea come la sentivo: calda, esteriormente calma, ma molto forte Il tempo felice con Jason è passato, ora è dilaniata dalla sofferenza e dalla rabbia" (Stanikova, 1987).

Maria Callas, come altri grandi artisti, è stata un'attrice brillante; ha saputo abituarsi completamente all'immagine scenica. La cosa più sorprendente è che la sua vita reale era una riproduzione costante di eventi teatrali. Medea usò la sua magia per trovare Giasone e sacrificò tutto per il suo vero amore e la sua felicità eterna. Callas ha usato il suo talento per realizzare i suoi sogni d'infanzia di eccellenza artistica e ha sacrificato tutto per il suo dio greco Onassis. Questa figura tragica era una prima donna completa. Si è fusa così tanto con le sue eroine che è letteralmente diventata loro. Oppure è diventata una figura tragica, alla ricerca di ruoli con cui identificarsi sia letteralmente che emotivamente. In ogni caso la Callas era la Medea "tragica", anche se affermava: "Mi piace il ruolo, ma non mi piace Medea". Era una "casta custode dell'arte" come Norma, un'eroina condannata che scelse di morire piuttosto che fare del male al suo amante anche se lui l'aveva tradita. Questo era il ruolo preferito della Callas. Lei era la "pazza" Lucia, costretta a sposare l'uomo che non amava. Viene "abbandonata" ne La Traviata, dove interpreta l'eroina perseguitata, insultata e disprezzata. Era una "amante appassionata" in Tosca, dove commise un omicidio per il suo vero amore. Lei era la "vittima" di Ifigenia.

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Leggendo la storia della vita di Callas, diventa ovvio che questa donna-bambina era una vittima prima ancora di interpretare qualsiasi ruolo. Questa diva di eccezionale talento si è intrecciata tragicamente con i personaggi che ha interpretato sul palco e nella vita reale. Le somiglianze esistono anche fuori dal teatro. La maggior parte delle persone ottiene ciò che “veramente” vuole e diventa ciò che sente di essere. Maria Callas è l'incarnazione di questo principio. Una donna emotivamente limitata ha cercato ciò che voleva dalla vita e ha creato la propria realtà. Per dirla in modo patetico, il suo destino è stato una tragedia nella vita e nel teatro. La depressione maniacale di Callas non conosceva limiti, e questo l'ha resa un talento incomparabile sul palco ed è diventata la sua tragedia originale. David Lowe nel 1986 descrisse le sue tragedie personali e professionali: "Maria Callas aveva una voce da soprano che mandava in delirio il pubblico. I suoi alti e bassi vocali e personali erano drammatici e stravaganti come il destino delle eroine operistiche che interpretava".

STORIA DI VITA

Cecilia Sophia Lina Maria Kalogeropoulos è nata a New York il 2 dicembre 1923. Il suo nome fu successivamente abbreviato in Maria Callas in segno di rispetto per la sua nuova patria americana. La sorella maggiore, Jackie, nacque in Grecia nel 1917 e tre anni dopo nacque un bambino di nome Vassilios. Basilio era il favorito di sua madre, ma all'età di tre anni si ammalò di febbre tifoide e morì improvvisamente. Questa tragedia ha scioccato la famiglia, in particolare la madre di Mary, Evangelia. Il padre decise inaspettatamente di vendere la fiorente farmacia greca e di partire per bordi distanti. Callas è stata concepita ad Atene e nata a New York quattro mesi dopo il suo arrivo. Suo padre Georges, ambizioso cacciatore di fortune e imprenditore, informò la moglie che sarebbero partiti per l'America il giorno prima della partenza. Sua madre desiderava un altro ragazzo e si rifiutò persino di guardare o toccare la figlia appena nata per quattro giorni interi. La sorella di Mary, Cynthia, di sei anni più grande, era la preferita di sua madre, con costante dispiacere di Mary.

Il padre di Maria aprì una farmacia di lusso a Manhattan nel 1927. Alla fine divenne vittima della Grande Depressione. Mary fu battezzata all'età di due anni nella Chiesa greco-ortodossa e crebbe nella Hell's Kitchen di Manhattan. La famiglia si è trasferita nove volte in otto anni a causa del costante calo degli affari. Callas era percepito come un bambino miracoloso. Ha iniziato ad ascoltare registrazioni di musica classica all'età di tre anni. Maria andava settimanalmente in biblioteca, ma spesso preferiva la musica classica ai libri. Da bambina voleva fare la dentista e poi ha dedicato tutta la sua esistenza al canto. I dischi classici divennero i suoi giocattoli. Era una bambina miracolosa che iniziò a prendere lezioni di piano all'età di cinque anni e di canto all'età di otto anni. All’età di nove anni era la star dei concerti nella scuola pubblica n. 164. Un ex compagno di scuola ha detto: “Eravamo affascinati dalla sua voce”. Maria conobbe Carmen all'età di dieci anni e riuscì a individuare gli errori nelle produzioni del Metropolitan Opera trasmesse alla radio. Sua madre ha deciso di compensare la sua vita familiare fallita con l'aiuto della talentuosa Maria e l'ha spinta a raggiungere l'eccellenza con tutte le sue forze. L'ha iscritta per apparire nel programma radiofonico "Big Sounds Amateur Hour" quando aveva tredici anni e, inoltre, Maria si è recata a Chicago, dove si è classificata seconda in uno show televisivo per bambini.

All'età di sei anni, Maria fu investita da un'auto per strada a Manhattan e trascinata per un intero isolato. Rimase in coma per dodici giorni e fu ricoverata in ospedale per ventidue giorni. Nessuno si aspettava che sopravvivesse. Questo trauma precoce sembrava instillare in lei un'appassionata determinazione a superare tutti gli ostacoli futuri della vita e la capacità di ottenere risultati superiori obbligatori in qualunque cosa tentasse. Si riprese da questa crisi iniziale senza conseguenze visibili.

La Callas in seguito ricordò la sua infanzia: "Solo quando cantavo mi sentivo amata". All'età di undici anni, ascoltò Lily Pane al Metropolitan Opera di New York e predisse: "Un giorno io stessa diventerò una star, una star più grande di lei". E così ha fatto. Uno dei motivi di questa decisione era il suo desiderio maniacale di calmare il suo orgoglio malato. Suo sorella maggiore Jackie era sempre stata la preferita di sua madre. Secondo Callas, "Jackie era bella, intelligente e socievole". Maria si considerava grassa, brutta, miope, goffa e riservata. Questo senso di inferiorità e insicurezza ha portato Callas al suo classico superamento come compensazione. Secondo il marito di Callas, Batista, Maria credeva che sua madre le avesse rubato l'infanzia. Callas ha detto a un giornalista in un'intervista: "Mia madre... non appena ha realizzato il mio talento vocale, ha immediatamente deciso di farmi diventare un bambino miracoloso il più rapidamente possibile". E poi ha aggiunto: “Sono stata costretta a provare ancora e ancora fino a quando non ero completamente esausta”. Maria non dimenticò mai la sua infanzia infelice, piena di duri esercizi e di lavoro. Nel 1957, in un'intervista ad una rivista italiana, disse: "Dovevo studiare, mi era proibito trascorrere del tempo senza un significato pratico... Ero praticamente privata di ogni ricordo luminoso dell'adolescenza".

Maria mangiava costantemente, cercando di sopperire con il cibo alla mancanza di affetto della madre, fredda ma esigente, e di alleviare la sua insicurezza. Quando raggiunse l'adolescenza, era alta cinque piedi e otto pollici, ma pesava quasi duecento libbre. In questo senso, Callas rimase indifesa per tutta la sua vita, e nel 1970 ammise al giornalista: "Non ho mai fiducia in me stessa, sono costantemente tormentata da vari dubbi e paure".

L'istruzione formale di Maria terminò all'età di tredici anni, quando completò la terza media in una scuola di Manhattan. Scuola superiore. In quel momento, sua madre litigò con suo padre, afferrò due ragazze adolescenti e andò ad Atene. La madre di Maria utilizzò tutti i legami familiari per cercare di farle continuare gli studi presso il prestigioso Conservatorio Reale di Musica. Tradizionalmente, lì venivano accettati solo i sedicenni, quindi Maria dovette mentire sulla sua età, dato che a quel tempo aveva solo quattordici anni. Grazie alla sua altezza, l'inganno è passato inosservato. Maria ha iniziato a studiare al conservatorio sotto la guida della famosa diva spagnola Elvira de Hidalgo. Callas dirà più tardi con grande calore: "Devo tutta la mia formazione e tutta la mia educazione artistica come attrice e uomo di musica a Elvira de Hidalgo, che all'età di sedici anni vinse il primo premio al diploma di conservatorio". concorrenza e cominciò a guadagnare soldi con la sua voce. Cantò al Teatro Lirico di Atene durante la seconda guerra mondiale, spesso sostenendo finanziariamente la sua famiglia durante questo periodo frenetico. Nel 1941, all'età di diciannove anni, Maria cantò il suo primo ruolo in una vera opera, Tosca, per il favoloso compenso reale di sessantacinque dollari.

Maria adorava il padre assente e odiava sua madre. Una delle sue amiche della scuola di canto descrisse la madre di Maria come una donna che ricordava in modo notevole un granatiere, una donna che costantemente "spingeva, spingeva e spingeva Maria". Il nonno di Maria, Leonidas Lontzaounis, parlò così del rapporto tra Maria e sua madre poco dopo la morte di quest'ultima: "Lei (Lisa) era una donna ambiziosa, isterica, che non ebbe mai un vero amico... Sfruttava Maria e la salvava costantemente, anche lei stessa faceva bambole per Maria. Era una vera rapina... Maria mandava soldi tramite assegni a sua sorella, sua madre e suo padre ogni mese Quindi sua madre non ne aveva sempre abbastanza, ne chiedeva sempre di più. Callas ricorda: "Adoravo mio padre" e allo stesso tempo incolpava costantemente sua madre per le sue delusioni nella vita e nell'amore. Comprò a sua madre una pelliccia dopo un tour in Messico nel 1950 e la salutò per sempre. Dopo trent'anni non la vide mai più.

CARRIERA PROFESSIONALE

La Callas tornò a New York da Atene nell'estate del 1945 per intraprendere una carriera degna di nota. Non aveva paura, nonostante il suo tumulto personale, e in seguito parlò del suo trasferimento negli Stati Uniti e della sua separazione dalla famiglia e dagli amici: “A ventuno anni, sola e senza un soldo, mi imbarcai su una nave ad Atene per New York n , non avevo paura di niente." Ha incontrato il suo amato padre solo per scoprire che viveva con una donna che non sopportava. La prova che Callas fu estremamente irascibile per tutta la vita fu il disco che ruppe con le sue stesse mani sulla testa di questa donna dopo che alla sua matrigna non piaceva che cantasse. La Callas ha trascorso i due anni successivi facendo audizioni per ruoli a Chicago, San Francisco e New York. Edward Johnson della Metropolitan Opera di New York le ha offerto i ruoli principali in Madama Butterfly e Fidelio. Per quanto riguarda la sua partecipazione a Butterfly, la Callas ricorda che la sua voce interiore le consigliò di rifiutare il ruolo. Ha ammesso in modo autocritico: "Allora ero molto grassa - 210 libbre. Inoltre, non era il mio ruolo migliore". Maria, che non esita mai a esprimere la sua opinione onesta, ha spiegato così la sua decisione: "L'opera in inglese sembra troppo stupida. Nessuno la prende sul serio". (Vita, 31 ottobre 1955) Nel frattempo, a New York, la Callas firmò un contratto per esibirsi a Verona, in Italia, nell'agosto del 1947, facendo il suo debutto ne La Gioconda. A Verona fu ammirata dal maestro Tullio Serafin, che divenne il suo direttore per i due anni successivi. La invitò a interpretare ruoli a Venezia, Firenze e Torino. Il destino intervenne e diede a Maria la sua prima grande occasione quando il cantante dei "Puritans" di Bellini si ammalò. Un caso fortunato ha giocato il suo ruolo e le è stato offerto un ruolo di coloratura in un'opera come prova. La Callas ha sempre avuto una memoria straordinaria e ha scioccato il mondo della musica imparando brillantemente il ruolo in soli cinque giorni.

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La carriera di Callas è progredita. La società lirica italiana l'ha accettata e lei ha deciso di fare dell'Italia la sua casa, un luogo dove finalmente era necessaria e desiderata. Durante questo periodo, fu costantemente inondata di segni di attenzione e ammirazione da parte dell'industriale italiano, che era anche un fanatico dell'opera: il miliardario italiano Giovanni Battista Menegini. Era scapolo e aveva ventisette anni più di lei. Sempre impetuosa, Callas sposò Batista meno di un anno dopo il loro incontro, il 21 aprile 1949. Fu il suo manager, supervisore e compagno per i successivi dieci anni.

La Callas si era già impegnata ad esibirsi a Buenos Aires, in Argentina, nel 1949 e lasciò il suo nuovo marito il giorno dopo il loro matrimonio per finire una corsa di tre mesi al Teatro Colon. Ha poi aperto la stagione con "Norma" a Città del Messico nel 1950. Callas era sola in questo paese del terzo mondo, dove sperimentava una grave mancanza di parenti stretti o amicizie. La solitudine e l'inquietudine raggiunsero l'apice e lei mangiava continuamente per ottenere conforto psicologico. All'inizio degli anni '50, Callas divenne molto massiccia e il suo peso cominciò a diventare un ostacolo alla sua carriera teatrale. L’ipocondria non conosceva confini. Le sue lettere erano piene di assicurazioni di solitudine e paura. Era costantemente malata e scriveva quotidianamente a suo marito: "Devo confessare che sono stata malata in questo maledetto Messico dal mio arrivo e non mi sono sentita bene per un solo giorno. E più tardi: "Ho battuto il mio record - 8.30 la mattina, e ancora non riesco a dormire, penso che diventerò matto qui in Messico."

La Callas era irritabile, scontrosa e costantemente malata praticamente in ogni città in cui cantava. È sempre stata la critica più severa di se stessa, chiedendo miglioramenti, il che ha portato a litigare con tutti i registi d'opera e con la maggior parte degli attori con cui ha lavorato. La Callas fece il suo debutto alla Scala cantando Aida nel 1950. Fu qui che le fu finalmente riconosciuto un talento innegabile. Callas era noto come cantante che ignorava i tradizionali gradini della scala del successo. Maria ha inconsciamente deciso che lei era la migliore e che avrebbe dovuto iniziare dall'alto, il che ha irritato le donne che hanno dovuto lottare per anni per avere una possibilità, tutto per essere superate da una giovane debuttante. La posizione di Callas era: "O hai una voce o non ce l'hai, e se ne hai una, inizi subito a cantare le parti principali". Fu ufficialmente accettata nella troupe della Scala all'inaugurazione della stagione 1951 in questo grande teatro. Ciò ha spinto la rivista Life a darle l'elogio più alto che si possa fare a una star dell'opera: "La sua grandezza speciale è stata raggiunta in opere di qualità museale da tempo dimenticate, che sono state tolte dalla naftalina solo perché alla fine è stato trovato un soprano che poteva fallo." canta." E Howard Taubman del New York Times dichiarò di aver restituito l'antico splendore al titolo di diva.

Nel 1952, il genio vocale della Callas aveva raggiunto il suo apice. Ha cantato Norma alla Royal Opera House, Covent Garden, Londra. Fu in quel momento che la stampa cominciò a deridere le sue enormi dimensioni e il suo peso. Un certo critico ha scritto che ha le gambe come un elefante. Rimase scioccata e immediatamente si mise a dieta rigorosa e perse cinquanta chili in diciotto mesi. Suo marito le confidò che si era infettata con i vermi per stimolare la perdita di peso. Ha funzionato. Rudolf Bing la invitò a tre rappresentazioni de La Traviata al Metropolitan Opera nella stagione 1952/1953. Lei rifiutò perché suo marito non aveva il visto. Ciò fece arrabbiare Bing e iniziò una faida decennale con un uomo che difficilmente Callas avrebbe avuto come nemico. Questo confronto ritardò il suo debutto americano fino all'esibizione di Norma a Chicago il 1 novembre 1954. La Callas divenne immediatamente una sensazione. Bing ammise di aver fallito nella sua relazione con questa volubile stella e iniziò immediatamente le trattative per la sua interpretazione al Metropolitan Opera. La Callas cantò per la prima volta Medea alla Scala nel 1953, e la sua riverente interpretazione portò a quest'opera relativamente poco conosciuta un enorme successo. Leonard Bernstein ha diretto ed è rimasto deliziato dal suo talento. Riguardo alla sua performance, ha detto: "Il pubblico è impazzito. Callas? Era pura elettricità". Bernstein divenne un amico per tutta la vita e sostenitore di Callas. Bing ha ingaggiato Maria per fare il suo debutto a New York in Norma all'apertura della stagione 1956/1957. La Callas è stata brillante, ma non era principalmente la sua voce o la sua recitazione, ma il suo stile. Bernstein ha detto di lei: "Non era una grande attrice, ma un individuo magnifico". L'estro drammatico della Callas e il suo brillante talento scenico l'hanno contraddistinta e l'hanno aiutata a cambiare il mondo dell'opera. Il direttore del suo studio di registrazione, James Hinton, sottolinea la vitalità scenica di Maria: "Coloro che l'hanno ascoltata solo su disco... non possono immaginare la vitalità teatrale complessiva della sua natura. Come cantante è molto individuale e la sua voce è così insolita nella qualità del suono. che è facile capire che non tutti gli orecchi possono sentirlo." (" Biografia moderna", 1956)

La Callas diceva spesso: “Sono ossessionato dalla perfezione” e “Non mi piace la via di mezzo”. "Tutto o niente" era il suo motto. Callas è stata una maniaca del lavoro per tutta la vita e diceva: "Lavoro, quindi esisto". I suoi attacchi di depressione erano aggravati dai tentativi di perdere peso e dal superlavoro causati da tensione nervosa e la sua etica, che la faceva lavorare sodo. Cercava continuamente rimedi contro la malattia e l'esaurimento nervoso. Il dottor Coppa la assicurò: "Sei sana. Non hai anomalie, quindi non hai bisogno di cure. Se stai male è per colpa della testa".

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Costanti attacchi di malattia costrinsero Callas a cancellare molte esibizioni. Il suo pubblico entusiasta ma volubile l'ha rimproverata per tali cancellazioni. La stampa britannica condannò "un altro sciopero della Callas" a metà degli anni Cinquanta, quando fu ingannata dalla direzione della Scala (fu dichiarata malata mentre cercava di correggere un errore di programma commesso dalla casa di produzione). Fu poi coinvolta in uno scandalo alla Scala quando lasciò il palco dopo il primo atto per malattia mentre era tra il pubblico il Presidente della Repubblica. Ciò portò a cause legali e malumori da parte della scena italiana. Anni dopo, Callas fu riabilitata, ma la sua reputazione fu danneggiata.

Sia il clamore costante che le azioni legali amareggiarono Callas. Era davvero una donna-bambina emotivamente molto sensibile, che si basava su molti di lei problemi professionali. È stato durante queste crisi aziendali che ha deciso per la prima volta di mettere la sua vita personale al di sopra della sua arte. Cancellò uno spettacolo alla San Francisco Opera il 17 settembre 1958 a causa di una malattia. Il regista Kurt Adler era furioso e ha presentato una denuncia all'American Guild of Musical Artists, che in seguito l'ha rimproverata in tribunale. Queste continue battaglie non fecero altro che rafforzare la sua reputazione di artista eccentrica che, come Norma, era presente conflitti costanti tra i loro sacri voti e il loro appassionato desiderio di amore e adorazione. Callas ha detto: “Paghiamo per queste serate, posso ignorarlo, ma il mio subconscio non può... Ammetto che ci sono momenti in cui una parte di me è lusingata dall'elevata intensità emotiva, ma in generale non mi piacciono. Inizi a sentirti giudicato... Più fama hai, più responsabilità hai e meno vulnerabile ti senti" (Lowe, 1986).

Dopo la rappresentazione di Norma a Roma nel 1958, Maria fu presentata al magnate della costruzione navale Aristotele Onassis da Elsa Maxwell, una famosa feuilletonista di giornali americani e organizzatrice di feste. Callas e suo marito furono invitati sul famigerato yacht di Aristotele, Christina, e da quel momento in poi la sua carriera passò in secondo piano rispetto al suo enorme bisogno di amore e affetto. Questa donna vulnerabile era una facile preda per il dissoluto e amante della gioia mondano Onassis. Come Medea, la Callas non esitò a sacrificare tutto per soddisfare i suoi desideri romantici. Dopo la sua relazione con Aristotele, Callas diede solo sette rappresentazioni in due città nel 1960 e solo cinque rappresentazioni nel 1961. Cantò la sua ultima opera, Norma, nel 1965 a Parigi, dove visse dopo che Onassis se ne andò. Dopo il matrimonio di Aristotele con Jacqueline Kennedy, Callas accettò di interpretare Medea nel film di Pierre Pasolini nel 1970. Si rivelò una grande opera d'arte, ma un fallimento commerciale. L'ironia della sorte era che nella sua performance finale doveva interpretare un ruolo che mostrasse, come in uno specchio, l'immagine della sua agonia e del suo tormento. La Callas era una donna rifiutata, e c'era qualcosa di profetico nel fatto che Pasolini la scelse per un ruolo del genere proprio nel momento in cui il suo aguzzino, Onassis, stava morendo: «Ecco una donna, in un certo senso la più moderna delle donne, ma nella vita con lei donna antica- strano, mistico, magico, con terribili conflitti interni" (Pasolini, 1987)

TEMPERAMENTO: INTUITIVO-EMOZIONALE

Questa donna, guidata dalle passioni, era un'introversa con un intuito sviluppato, sperimentando profondamente le sue emozioni internamente. Si è avvicinata alla vita emotivamente e personalmente. La sua passione per la vita è stata nascosta finché non è apparsa sul palco in uno spettacolo teatrale, soprattutto nei momenti di forte stress psicologico. Ciò era dannoso per un maniaco-depressivo instabile che era alla disperata ricerca di accettazione e affetto. Callas si comportava allo stesso modo nei suoi rapporti con le persone, e questa incapacità di separare la finzione dalla vita reale le causò molti dolori nel corso della sua vita. Gli scoppi emotivi e il dramma frenetico sono qualità importanti e preziose sul palco, ma spesso perdono il loro fascino nella vita reale, nelle relazioni professionali. La Callas era destinata a vivere e morire emotivamente.

Mentre era sposata con Batista, Callas era molto disciplinata. Batista ha detto che a casa era gentile quanto sul palco. Ha scritto nella sua biografia: "Era disciplinata e meticolosa nella sua preparazione musicale, in modo che fosse coerente con le sue abitudini domestiche". La mania della perfezione e dell'ordine la portava in uno stato di panico prima di ogni esibizione e le causava una grave ansia. Successivamente ha avuto forti mal di testa e insonnia. Era intransigente come Thatcher e Meir, sebbene fosse inferiore a loro in intelligenza. È stata la sua intolleranza e l'intolleranza alle critiche a distinguerla. Non si è mai tirata indietro quando sentiva di avere ragione su qualcosa e diceva: "Dicono che sono testarda. No! Non sono testarda; ho ragione!"

Callas, una donna-bambina ritirata, era insicura e volubile. Ha vissuto la sua vita nell'eterna ricerca di liberarsi dai fantasmi infantili di inferiorità. "Sono impaziente e impulsivo e ho l'ossessione di migliorare." In prospettiva, questa affermazione si trasformò in una dichiarazione alla stampa sulla sua costante insoddisfazione: "Non sono mai soddisfatta. Personalmente non riesco a godermi ciò in cui sono brava perché vedo una visione ingrandita di ciò che potrei fare meglio". Il desiderio di Callas di essere perfetta non conosceva limiti, così come la sua ammirazione per la passione: "Sono un'artista appassionata e una persona appassionata". Per molti versi era stranamente preveggente, come risulta evidente dal commento filosofico sulla vita e sull'opera tratto dalle sue memorie nella rivista italiana Oggi (1957): "Sono un uomo che semplifica. Alcune persone nascono complesse, nate per complicare. Io è nato semplice, nato per semplificare. Trovo bello ridurre un problema ai suoi elementi così da vedere chiaramente cosa devo fare. Semplificare un problema è metà strada per risolverlo... C'è chi complica le cose per nasconderlo qualcosa. Per semplificare, bisogna avere il coraggio."

Questa profonda affermazione è degna di una persona con un'istruzione di alta qualità. La semplificazione del complesso è l’essenza di ogni grande creatività, innovazione e problem solving. Questo è il principio utilizzato da Edison ed Einstein per risolvere i grandi misteri dell'universo. Callas comprendeva bene i propri punti di forza intuitivi e punti deboli. Il suo potere intuitivo la portò a credere nell'occulto, e quando la zingara turca le disse: "Morirai giovane, signora, ma non soffrirai", lei le credette. In realtà realizzò la previsione della zingara, morendo nella sua camera da letto parigina all'età di cinquantaquattro anni.

Callas è stata miope per gran parte della sua vita. Portava gli occhiali dall'età di sette anni e aveva problemi di vista a diciotto anni. Seguendo l'esempio della maggior parte dei geni creativi, Maria "ha fatto la limonata con il limone". Ha iniziato a memorizzare ogni nota di ogni partitura perché non poteva vedere la bacchetta del direttore d'orchestra. In questo modo è diventata un'artista completamente indipendente che poteva muoversi sul palco ed eseguire il ruolo più facilmente che se fosse guidata solo dal direttore d'orchestra. Ha ricevuto la completa libertà, cosa che altri artisti senza problemi di vista non avevano. Questa donna introversa, sensibile, organizzata e dotata di buon intuito ha ottenuto un enorme successo, spesso nonostante il suo carattere, e non grazie ad esso.

TRA FAMIGLIA E CARRIERA

La sorella di Callas, Jackie, ha scritto nella sua biografia: "Ho dato la vita alla mia famiglia, Maria ha dato la vita alla sua carriera". Anche se in realtà Callas ha fatto qualcosa di completamente diverso: ha dedicato la sua vita alla liberazione dalle paure infantili di inferiorità e inaffidabilità. Cercava la felicità e l'ha trovata realizzando il suo sogno d'infanzia di cantare. Ha detto: "Volevo essere una grande cantante" e ha definito la sua disfunzione emotiva in questo modo: si sentiva amata solo quando cantava. Questa donna emotiva ha sposato un uomo molto più anziano per superare il suo complesso di Elettra (amore simbolico per suo padre), ma anche per stabilità come artista. Non prese mai il nome Menegini, ma portò nome di battesimo sposata, come molte donne nel suo campo (Margaret Mead, Ann Rand, Jane Fonda, Liz Claiborne, Madonna e Linda Wachner). Fu conosciuta sempre come Callas, sebbene Giovanni Batista Meneghini fosse il suo padre adottivo, manager, condottiero, amante e medico.

Menegini era un ricco industriale italiano che amava l'opera e Maria. Ha litigato disperatamente con la sua famiglia, che ha percepito la questione come se una giovane donna americana egoista fosse lusingata dai suoi soldi. Lascia la sua azienda, composta da ventisette stabilimenti: “Prendi tutto, io resto con Maria”. Era un marito devoto, promosse la sua carriera e cercò di proteggerla dalle calunnie. Lo sposò d'impulso. Si sposarono nella Chiesa cattolica nel 1949, anche se lei apparteneva alla Chiesa greco-ortodossa. Questo si rivelò un tallone d'Achille undici anni dopo, quando la Chiesa rifiutò di concederle il divorzio per poter sposare Onassis.

Durante il primo periodo del suo matrimonio con Batista, la Callas parlava spesso della possibilità di avere un figlio e pensava che questo avrebbe potuto sollevarla da molti disturbi fisici. Non sembrava mai prendere seriamente in considerazione questa possibilità vita familiare con un uomo molto più grande di lei. Batista aveva più di 60 anni, aveva circa 30 anni quando fu finalmente pronta a sacrificare la sua vita professionale per il miglioramento di quella personale. Aveva delle relazioni, ma era attratta da personaggi del teatro come il regista Luchino Visconti e Leonard Bernstein, che erano omosessuali (Lowe, 1986). Dopo aver incontrato Aristotele Onassis, nient'altro aveva più importanza, compreso Batista. Ha detto: "Quando ho incontrato Aristo, che era così pieno di vita, sono diventata una donna diversa".

Callas incontrò per la prima volta Onassis a un ballo a Venezia nel settembre 1957, quando Elsa Maxwell, un'abile magnaccia, li presentò l'un l'altro. Elsa era bisessuale, molestò Maria senza successo e decise di vendicarsi in modo subdolo, provocando questi due volubili greci (Stanikova, 1987). Nel 1959 il medico prescrisse Maria aria di mare. Lei e Batista accettarono l'invito di Aristotele a fare una crociera sul famigerato yacht di Onassis, Christina. Il loro viaggio sfortunato, iniziato con Winston Churchill, Gary Cooper, la duchessa di Kent e altre persone di alto rango, pose fine al matrimonio di Callas. Due amanti greci iniziarono una vorticosa storia d'amore a bordo di uno yacht che distrusse entrambi i loro matrimoni. Sempre infantile, la Callas, quando Batista la rimproverò per una relazione scandalosa, disse: “Quando hai visto che le mie gambe cedevano, perché non hai fatto niente?” E solo un anno prima di incontrare Onassis, aveva detto ai giornalisti: "Non potrei cantare senza di lui (suo marito) Se io sono la voce, lui è l'anima". Tale era il fascino di Onassis.

Secondo Batista, "Maria sembrava più insaziabile di quanto avessi mai visto. Ballava continuamente, sempre con Onassis. Mi diceva che il mare era lussuoso quando era in tempesta. Lei e Onassis erano innamorati e ballavano ogni sera fino a mezzanotte e facevano amore.Onassis aveva solo nove anni meno di Batista. Sebbene suo marito fosse un miliardario e un industriale, in seguito fu gentile con il cosmopolita Onassis e parlava italiano e inglese stentato, mentre Onassis parlava fluentemente greco, italiano, francese e inglese aveva miliardi, e Batista ne aveva milioni, e Onassis li spendeva in modo frivolo, mentre Onassis era parsimonioso, organizzando una festa in onore della Callas al famoso Dorchester Hotel di Londra e ricoprendo l'hotel di rose rosse. Questo non era nel suo spirito il marito conservatore Callas fu letteralmente sconfitto dal donnaiolo internazionale.

Dopo lo sfortunato volo, Callas si trasferì in un appartamento parigino per stare vicino a Onassis. Ha divorziato dalla moglie, accettando di sposare Callas e ha promesso di provvedere per lei vera famiglia. Era in estasi per la prima volta nella sua vita, e innamorata era come un'adolescente a trentasei anni. In realtà ha smesso di cantare e ha dedicato la sua vita al vero amore. Tuttavia, il suo matrimonio cattolico italiano con Batista ha interferito con i suoi piani di divorzio e lei è riuscita a ottenere il divorzio solo dopo molti anni. Batista usò la sua influenza negli ambienti ecclesiali per ritardare il divorzio finché Onassis non incontrò e sposò Jacqueline Kennedy (Menegini, 1982; Stanikova, 1987).

Callas ha sacrificato la sua carriera e il suo matrimonio per Onassis, non ricevendo nulla in cambio tranne molti anni di romanticismo a buon mercato prima e dopo il suo matrimonio con Jackie. Rimase incinta di suo figlio nel 1966, quando aveva quarantatré anni. La risposta di Onassis fu: "Aborto". Era un ordine (Stanikova, 1987). All'inizio non pensava che fosse una cosa seria finché lui non le disse: "Non voglio il tuo bambino. Cosa farò con un altro bambino? Ne ho già due". La Callas era distrutta. "Mi ci sono voluti quattro mesi per riprendere i sensi. Pensa quanto sarebbe stata piena la mia vita se avessi resistito e avessi tenuto il bambino." L'amica e biografa di Callas, Nadya Stanikova, le ha chiesto perché lo ha fatto? "Avevo paura di perdere Aristo." L'ironia è che quando il messaggero di Onassis arrivò con la notizia del suo matrimonio con Jacqueline Kennedy, Maria gli disse profeticamente: "Presta attenzione alle mie parole. Gli dei saranno giusti. C'è giustizia nel mondo". Aveva ragione. Figlio unico Onassis morì tragicamente in un incidente stradale poco dopo l'aborto della Callas, e sua figlia Christina morì poco dopo la morte di Onassis nel 1975.

Maria ha raccontato al Woman's Wear Daily del matrimonio di Onassis e Jackie: "Prima ho perso peso, poi ho perso la voce e ora ho perso Onassis". La Callas tentò addirittura il suicidio in un hotel di Parigi. Onassis la assediava continuamente dopo il suo clamoroso matrimonio con Jackie. Ha avuto il coraggio di dirle che avrebbe divorziato da Jackie per poterla sposare, e lei era abbastanza infelice da credergli. Quando Onassis morì nel marzo del 1975, disse: "Niente ha più importanza, perché niente sarà più lo stesso... Senza di lui". Questo donna di talento sacrificò sia la carriera che il matrimonio - proprio come Medea - per il bene del suo amante greco. Come Medea, la Callas ha perso tutto. I suoi bisogni personali di famiglia e amici non furono mai soddisfatti. Ha concluso i suoi giorni in un appartamento parigino con due barboncini al posto dei bambini.

La Callas disse alla rivista London Observer nel febbraio 1970 che la cosa più importante nella sua vita non era la musica, sebbene questo commento fosse stato fatto dopo la fine della sua carriera. Ha detto: "No, la musica non è la cosa più importante nella vita. La cosa più importante nella vita è la comunicazione. È ciò che rende sopportabili le difficoltà umane. E l'arte è il modo più profondo di comunicazione tra una persona e l'altra... l'amore è più importante di qualsiasi trionfo artistico."

È strano che adoriamo ciò che è fugace e inaccessibile e ignoriamo ciò che è facile e accessibile. Maria conquistò il mondo dell'opera e non la trovò più importante, ma avendo fallito nell'amore romantico, esaltò questo momento delicato della sua vita. Non ha mai apprezzato l'amore o la famiglia durante la sua febbrile ascesa al vertice come affermata star dell'opera internazionale. E quando si rese conto quali fossero i suoi veri valori, non le erano più a disposizione. Ha sacrificato tutto per la sua vita professionale e ha negato l'importanza della sua vita personale, per poi sacrificare la sua professione per Onassis, solo per fallire in entrambi gli ambiti.

CRISI DELLA VITA

Questa precoce bambina miracolosa era destinata a guai dal giorno del suo concepimento ad Atene, in Grecia. I suoi genitori persero il loro amato figlio, Vassilios, che morì di febbre tifoide solo un anno prima che Maria fosse concepita. La famiglia era ancora in lutto quando la madre si rese conto di essere incinta. Evangelia era preoccupata dal pensiero di un altro ragazzo. Quando Maria nacque a New York nove mesi dopo, sua madre si rifiutò di guardarla o toccarla per quattro giorni perché era una ragazza e non poteva sostituire il suo amato figlio perduto. Non è un inizio di vita ideale per nessuno. Maria non dimenticò mai questo rifiuto precoce e lo ripagò quando salutò sua madre nel 1950 e non le parlò mai più.

All'età di sei anni, Maria fu coinvolta in un incidente stradale a New York. I medici si aspettavano che morisse. I giornali la chiamavano "Mary la fortunata". Fu subito dopo la guarigione che Maria divenne ossessionata dalla musica. Tale ossessione dopo un episodio che si è quasi concluso tragicamente ci è familiare dalle biografie di grandi geni creativi. Stanno cercando di dare un senso a una vita che è stata minacciata. Le condizioni traumatiche creano un terreno fertile per imprimere immagini inconsce nella psiche. Forse questo è quello che è successo alla sempre vulnerabile Maria. È sopravvissuta a questa quasi tragedia e si è assorbita dall'idea di miglioramento. Il bisogno di risultati eccessivi derivava ovviamente da questo periodo traumatico della sua vita.

Il successivo incontro con la crisi di Maria avvenne quando suo padre perse la sua attività durante la Grande Depressione e i problemi finanziari della famiglia portarono sua madre a tentare il suicidio. Evangelia era al Bellevue Hospital mentre suo padre si prendeva cura dei bambini. Padrino Callas, il dottor Lontzaounis, ha detto di sua madre: "Probabilmente era pazza". Questo incidente è avvenuto durante gli anni formativi di Maria, tra i sette e gli undici anni.

Un'altra grave crisi si verificò dopo che Maria e la sua famiglia si trasferirono ad Atene. Viveva e cantava ad Atene quando i nazisti conquistarono la Grecia nel 1940, all'inizio della seconda guerra mondiale. All'epoca Maria era solo un'adolescente e la famiglia cominciò a soffrire la fame a causa delle numerose battaglie durante l'occupazione. "Maria mangiava letteralmente dai bidoni della spazzatura durante la guerra", secondo Nadya Stanikova, la sua biografa (1987). “Maria considerava un sacrilegio buttare via un pezzo di pane anche quando era ricca, a causa delle sue esperienze di guerra”. Le sue orge gourmet nell'immediato dopoguerra sembrano essere una conseguenza della sua fame. Verso la fine della guerra, nel 1944, Maria raccontò di come correva direttamente nella direzione del fuoco di sbarramento dei fucili. Attribuì la sua salvezza all '"intervento divino". Callas fu molto religiosa per tutta la vita e credette nel lato occulto delle cose, sfidando la logica.

La Callas ha soddisfatto le sue emozioni e il suo appetito anni del dopoguerra ed è diventato molto grasso. Il peso di Maria oscillava tra 200 e 240 libbre durante il suo debutto. Digiuno dentro tempo di guerra ha provocato orge gourmet che sono durate sette anni. Nel tentativo di controllare il suo crescente peso, iniziò a mangiare solo verdure, insalate e occasionalmente carne, ricorrendo addirittura all'infestazione di vermi per ridurre il peso nel 1953. Ha perso quasi 100 libbre in un anno e mezzo, diventando sottile 135 libbre su un telaio da 5 piedi e 8 pollici. Ha attraversato una metamorfosi psicologica del tipo analizzato in Psicocibernetica di Maxwell Maltz. La sua personalità è cambiata insieme al suo corpo. Batista ha detto: “La sua psiche ha subito un cambiamento decisivo, che a sua volta ha influenzato il suo successivo stile di vita. Sembrava una donna diversa con una personalità diversa." La Callas divenne improvvisamente più conosciuta durante questo periodo per la sua drammatica perdita di peso che per la sua voce.

TRATTI DEL CARATTERE DOMINANTE E SUCCESSO

Le insicurezze di Callas furono la forza trainante del suo successo. Alfred Adler predicava che tutte le persone lottano per il miglioramento e l'eccellenza per superare i sentimenti di insicurezza e inferiorità. Maria Callas potrebbe servire come una chiara conferma della teoria di Adler. Era una campionessa dell'eccellenza, una maniaca del lavoro nel tentativo di superare le sue insicurezze profondamente radicate. Ha sovracompensato nel senso freudiano di sublimazione e ha sfruttato le sue debolezze per diventare la più grande cantante lirica del ventesimo secolo. Come? Ha usato il suo miglioramento compulsivo e la sua impazienza per cambiare il modo in cui cantava nell'opera. Ha creato un personaggio teatrale che la distingue da chiunque abbia mai cantato arie. Non aveva paura di essere diversa e usava poteri intuitivi per sapere cosa era più adatto in questo momento. Come disse Yves Saint Laurent, “era la diva delle dive, un'imperatrice, una regina, una dea, una maga, una maga laboriosa, insomma divina”.

L'opera di Maria Callas non ha paralleli storici. Enrico Caruso è il più vicino interprete maschile che ha incantato il pubblico all'inizio del XX secolo. Tuttavia, la seconda metà del secolo appartenne alla Callas. David Hamilton scrisse nella Metropolitan Opera Encyclopedia nel 1987: "Qualunque cosa Callas abbia intrapreso, lo ha fatto in un modo nuovo, attraverso una combinazione di risorse fantasiose e un lavoro veramente intenso". Ha detto: "Nessuna voce ha mai suonato con un carattere così teatrale". Mary Hamilton ha scritto di Callas: "La presenza di ogni caratteristica della voce cantante lirico- vasta estensione (fino al mi bemolle superiore), straordinaria apparizione sul palco, vita personale colorata." I non amanti dell'opera sono rimasti conquistati dalle sue esibizioni. Elsa Maxwell ha detto di lei: "Quando ho guardato nei suoi occhi meravigliosi - brillante, bella e ipnotica, ho capito che è una persona straordinaria."

La Callas cercava sempre soluzioni ai suoi problemi fuori di sé (fuori), anche se le soluzioni reali erano dentro. Le stesse qualità che la rendevano una diva straordinariamente famosa erano del tipo che, se adeguatamente utilizzate, avrebbero potuto risolvere i suoi problemi personali. Non lo ha mai imparato e ha continuato a vivere, cercando sempre la perfezione. Il suo desiderio impulsivo, impaziente e persistente di miglioramento l'ha portata ai vertici della sua professione. Un'etica del lavoro indissolubile ha creato un essere il cui obiettivo era solo l'eccellenza. Ma questi tratti caratteriali la portarono anche alla malattia e alla fine le fecero perdere un gran numero di amici e conoscenti. Era un'autorità in tutto ciò che faceva e stupiva l'immaginazione degli ascoltatori in quasi tutte le lingue. La sua padronanza dell'inglese, del greco, dell'italiano, dello spagnolo e del francese l'ha resa un'artista straordinaria. Era ipnotizzante sul palco, affascinava con la sua personalità e prendeva tutto come motivazione per diventare il meglio che poteva essere. Il gioco valeva la candela? La Callas lo pensava.

BREVE SOMMARIO

Enrico Caruso fu la quintessenza della star dell'opera maschile degli inizi del XX secolo, e Maria Callas ereditò il suo potere sul pubblico 50 anni dopo, diventando la diva più idolatrata del teatro. Questa diva dal carattere tempestoso era conosciuta con i nomi che le diede la stampa: Ciclone Callas, Uragano Callas, tra le 200 e le 240 sterline al suo debutto. La fame in tempo di guerra provocò orge gastronomiche che durarono sette anni. Nel tentativo di controllare il suo crescente peso, iniziò a mangiare solo verdure, insalate e occasionalmente carne, ricorrendo addirittura all'infestazione di vermi per ridurre il peso nel 1953. Ha perso quasi 100 libbre in un anno e mezzo, diventando sottile 135 libbre su un telaio da 5 piedi e 8 pollici. Ha attraversato una metamorfosi psicologica del tipo analizzato in Psicocibernetica di Maxwell Maltz. La sua personalità è cambiata insieme al suo corpo. Batista ha detto: “La sua psiche ha subito un cambiamento decisivo, che a sua volta ha influenzato il suo successivo stile di vita. Sembrava una donna diversa con una personalità diversa." La Callas divenne improvvisamente più conosciuta durante questo periodo per la sua drammatica perdita di peso che per la sua voce.

Gene Landrum
Dal libro "TREDICI DONNE CHE CAMBIANO IL MONDO"

Gli ultimi anni della sua vita, Maria Callas visse a Parigi, praticamente senza lasciare il suo appartamento, dove morì nel 1977. Fu cremata e sepolta nel cimitero di Père Lachaise.

Successivamente le sue ceneri furono sparse nel Mar Egeo. I foniatori italiani Franco Fussi e Nico Paolillo hanno stabilito la causa più probabile della morte della diva dell'opera Maria Callas, scrive La Stampa (traduzione in inglese dell'articolo pubblicata da Parterre Box). Secondo i risultati della loro ricerca, Callas morì di dermatomiosite, malattia rara tessuto connettivo e muscoli lisci.

Fussi e Paolillo sono giunti a questa conclusione dopo aver studiato i risultati in anni diversi registrazioni della Callas e analizzando il graduale deterioramento della sua voce. L'analisi spettrografica delle registrazioni in studio e delle esibizioni concertistiche ha mostrato che alla fine degli anni '60, quando divenne evidente il deterioramento delle sue capacità vocali, l'estensione vocale della Callas era effettivamente cambiata da soprano a mezzosoprano, il che spiegava il cambiamento nel suono. note alte nella sua performance.

Inoltre, uno studio attento delle registrazioni video dei suoi concerti successivi ha rivelato che i muscoli della cantante si erano indeboliti in modo significativo: il suo petto praticamente non si sollevava durante la respirazione e durante l'inspirazione la cantante alzava le spalle e tendeva i muscoli deltoidi, cioè in infatti, ha commesso l'errore più comune quando ha sostenuto il muscolo vocale.

La causa della morte di Maria Callas non è nota con certezza, ma si ritiene che la cantante sia morta per arresto cardiaco. Secondo Fussi e Paolillo, i risultati del loro lavoro indicano direttamente che l'infarto miocardico risultante era una complicazione della dermatomiosite.

A proposito di Maria Callas è stato girato documentario"Assoluta Maria Callas."

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Parti dell'opera:

Santuzza - "L'onore rurale" di Mascagni (1938, Atene)
Tosca - Tosca di Puccini (1941, Opera di Atene)
Gioconda - "La Gioconda" di Ponchielli (1947, "Arena di Verona")
Turandot - "Turandot" di Puccini (1948, "Carlo Felice" (Genova)
Aida - Aida di Verdi (1948, Metropolitan Opera, New York)
Norma - “Norma” di Bellini (1948, 1956, Metropolitan Opera; 1952, Covent Garden, Londra; 1954, Lyric Opera, Chicago)
Brünnhilde - La Valchiria di Wagner (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elvira - "I Puritani" di Bellini (1949-1950, Metropolitan Opera)
Elena - I Vespri Siciliani di Verdi (1951, Teatro alla Scala, Milano)
Kundry - Parsifal di Wagner (La Scala)
Violetta - La Traviata di Verdi (La Scala)
Medea - "Medea" di Cherubini (1953, Teatro alla Scala)
Giulia - "La Vestale" di Spontini (1954, Teatro alla Scala)
Gilda - Rigoletto di Verdi (1955, La Scala)
Madama Butterfly (Cio-Cio-san) - “Madama Butterfly” di Puccini (La Scala)
Lady Macbeth – Il Macbeth di Verdi
Fedora - "Fedora" Giordano
Anna Bolena - "Anna Bolena" Donizetti
Lucia - "Lucia di Lammermoor" di Donizetti
Amina – “La Sonnambula” di Bellini
Carmen - "Carmen" Bizet

L'ascesa della carriera di Callas a metà del XX secolo fu accompagnata dall'apparizione di Disco LP e l'amicizia con una figura di spicco della casa discografica EMI Walter Legge.

L'arrivo sul palco dei teatri d'opera di una nuova generazione di direttori d'orchestra, come Herbert von Karajan E Leonard Bernstein e registi come Luchino Visconti E Franco Zeffirelli, ha reso ogni performance con la partecipazione di Maria Callas un evento. Ha trasformato l'opera in un vero teatro drammatico, forzando anche “trilli e scale esprimono gioia, ansia o malinconia” .

Inserito nella Hall of Fame della rivista Grammofono.

Biografia

Attività pedagogica

Lavoro cinematografico

Nel 1968 Ritratto di Maria Callas / Maria Callas Portrat (1968, Germania, corto, sperimentale)

Morte

Negli ultimi anni della sua vita visse Maria Callas Parigi, praticamente senza uscire dall'appartamento dove morì 1977. Il corpo fu cremato e sepolto nel cimitero Père Lachaise. Dopo aver rubato l'urna con le ceneri e averla restituita, le sue ceneri furono sparse Mar Egeo. Nel colombario del cimitero di Père Lachaise resta un'urna vuota.

I foniatri italiani Franco Fussi e Nico Paolillo hanno stabilito la causa più probabile della morte della diva dell'opera Maria Callas, scrive La Stampa (traduzione in inglese dell'articolo pubblicata da Parterre Box). Secondo i risultati della loro ricerca, Callas è morta dermatomiosite- una rara malattia del tessuto connettivo e della muscolatura liscia.

Fussi e Paolillo sono giunti a questa conclusione studiando le registrazioni della Callas effettuate nel corso degli anni e analizzando il progressivo deterioramento della sua voce. L'analisi spettrografica delle registrazioni in studio e dei concerti mostrò che alla fine degli anni '60, quando divenne evidente il deterioramento delle sue capacità vocali, l'estensione vocale della Callas era effettivamente cambiata da soprano a mezzosoprano, il che spiegava il cambiamento nel suono delle sue note alte.

Inoltre, uno studio attento delle registrazioni video dei suoi concerti successivi ha rivelato che i muscoli della cantante si erano notevolmente indeboliti: il suo petto praticamente non si sollevava durante la respirazione e durante l'inspirazione la cantante alzava le spalle e tendeva i muscoli deltoidi, cioè in infatti, ha commesso l'errore più comune quando ha sostenuto il muscolo vocale.

La causa della morte di Maria Callas non è nota con certezza, ma si ritiene che la cantante sia morta per arresto cardiaco. Secondo Fussi e Paolillo, i risultati del loro lavoro indicano direttamente che l'infarto miocardico risultante era una complicazione della dermatomiosite. È interessante notare che la Callas fece questa diagnosi (dermatomiosite) poco prima della sua morte dal suo medico Mario Giacovazzo (questo divenne noto solo nel 2002).

Allo stesso tempo, c'è anche teoria del complotto, espresso, in particolare, dal regista Franco Zeffirelli, che nel 2004 dichiarò che la Callas avrebbe potuto essere avvelenata con la partecipazione della sua amica più cara ultimi anni, pianisti Vasso Devetzi.

Parti dell'opera

Filmografia

• - Der Grosse Bagarozy/Il diavolo e la signorina. D (direttore Bernd Eichinger, protagonista Fino a Schweiger , Corina Harfukh , Tommaso Heinz , Kristin Neubauer)
• - Callas per sempre/ Callas per sempre (direttore Franco Zeffirelli, protagonista Fanny Ardant)
• - Callas e Onassis/ Callas e Onassis (diretto da Giorgio Capitani, interpretato da Luisa Ranieri, Gerardo Darmon)
• - Principessa di Monaco, direttore Daan Olivier , Passo Vega incarnazione cinematografica di Maria Callas

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Letteratura

• Ardoin John, L'EREDITÀ DELLA CALLAS. Seribner-New York.
• Remy Pierre-Jean, CALLAS - UNE VIE. Edizioni Ramsay - Parigi.
• Jellinek George, CALLAS-RITRATTO DI UNA PRIMA DONNA. Ziff Davis-New York.
• Jurgen Kesting. Maria Callas. - Mosca, Agraf, 2001.

Note

Collegamenti

Estratto che caratterizza Maria Callas

Alle tre nessuno si era ancora addormentato quando apparve il sergente con l'ordine di marciare verso la città di Ostrovne.
Con le stesse chiacchiere e risate, gli ufficiali cominciarono frettolosamente a prepararsi; rimettere il samovar acqua sporca. Ma Rostov, senza aspettare il tè, andò allo squadrone. Era già l'alba; la pioggia cessò, le nubi si dispersero. Era umido e freddo, soprattutto con il vestito bagnato. Uscendo dalla taverna, Rostov e Ilyin, entrambi nel crepuscolo dell'alba, guardarono nella tenda di cuoio del dottore, lucida dalla pioggia, da sotto il grembiule da cui sporgevano le gambe del dottore e in mezzo alla quale c'era il berretto del dottore visibile sul cuscino e si sentiva il respiro assonnato.
- Davvero, è molto carina! - disse Rostov a Ilyin, che partiva con lui.
- Che bellezza è questa donna! – rispose Ilyin con la serietà di un sedicenne.
Mezz'ora dopo lo squadrone schierato era sulla strada. Si udì il comando: “Siediti! – i soldati si fecero il segno della croce e cominciarono a sedersi. Rostov, avanzando, comandò: “Marzo! - e, allungandosi in quattro persone, gli ussari, risuonando lo schiaffo degli zoccoli sulla strada bagnata, il clangore delle sciabole e le chiacchiere silenziose, si avviarono lungo la grande strada fiancheggiata da betulle, seguendo la fanteria e la batteria che camminavano davanti.
Nuvole blu-viola strappate, che diventano rosse all'alba, furono rapidamente sospinte dal vento. È diventato sempre più leggero. Era ben visibile l’erba riccia che cresce sempre lungo le strade di campagna, ancora bagnata dalla pioggia di ieri; I rami pendenti delle betulle, anch'essi bagnati, ondeggiavano al vento e lasciavano cadere ai loro lati gocce leggere. I volti dei soldati diventarono sempre più chiari. Rostov cavalcava con Ilyin, che non rimase indietro, sul ciglio della strada, tra un doppio filare di betulle.
Durante la campagna, Rostov si prese la libertà di cavalcare non su un cavallo in prima linea, ma su un cavallo cosacco. Esperto e cacciatore, di recente si è procurato un affascinante Don, un cavallo da caccia grande e gentile, sul quale nessuno lo aveva saltato. Cavalcare questo cavallo è stato un piacere per Rostov. Pensò al cavallo, alla mattinata, al dottore, e non pensò nemmeno una volta al pericolo imminente.
Prima Rostov, entrando in affari, aveva paura; Adesso non provava il minimo senso di paura. Non era perché non avesse paura di essere abituato al fuoco (non ci si abitua al pericolo), ma perché aveva imparato a controllare la propria anima di fronte al pericolo. Era abituato, quando si metteva in affari, a pensare a tutto, tranne a ciò che sembrava essere più interessante di ogni altra cosa: il pericolo imminente. Non importa quanto si sforzasse o si rimproverasse di codardia durante il primo periodo di servizio, non riuscì a raggiungere questo obiettivo; ma con gli anni ormai è diventato naturale. Adesso cavalcava accanto a Ilyin tra le betulle, di tanto in tanto strappava foglie dai rami che gli capitavano a portata di mano, a volte toccava l'inguine del cavallo con il piede, a volte, senza voltarsi, consegnava la sua pipa finita all'ussaro che cavalcava dietro, con tale sguardo calmo e spensierato, come se stesse cavalcando. Gli dispiaceva guardare il volto eccitato di Ilyin, che parlava molto e inquieto; conosceva per esperienza il doloroso stato di attesa della paura e della morte in cui si trovava la cornetta, e sapeva che niente tranne il tempo lo avrebbe aiutato.
Il sole era appena apparso su una striscia chiara da sotto le nuvole quando il vento si calmò, come se non osasse rovinare quella bella cosa dopo il temporale. mattina d'estate; le gocce cadevano ancora, ma ora verticalmente, e tutto divenne silenzioso. Il sole uscì completamente, apparve all'orizzonte e scomparve in una nuvola stretta e lunga che stava sopra di esso. Pochi minuti dopo il sole apparve ancora più luminoso sul bordo superiore della nuvola, rompendone i bordi. Tutto si illuminava e scintillava. E insieme a questa luce, come se rispondesse, si udirono colpi di pistola davanti.
Prima che Rostov avesse il tempo di pensare e determinare quanto fossero lontani questi colpi, l'aiutante del conte Osterman Tolstoj arrivò al galoppo da Vitebsk con l'ordine di trottare lungo la strada.
Lo squadrone aggirò la fanteria e la batteria, che avevano anche fretta di andare più veloci, scese dalla montagna e, passando per qualche villaggio vuoto e senza abitanti, risalì la montagna. I cavalli cominciarono a insaponarsi, la gente arrossì.
- Fermati, sii uguale! – Si udì in anticipo il comando del comandante della divisione.
- Spalla sinistra in avanti, marcia a passo! - comandavano dal fronte.
E gli ussari lungo la linea delle truppe andarono sul fianco sinistro della posizione e si fermarono dietro i nostri lancieri che erano in prima linea. A destra c'era la nostra fanteria in una spessa colonna: queste erano riserve; sopra di esso, sulla montagna, si vedevano i nostri cannoni nell'aria limpida e pulita, al mattino, luce radente e brillante, proprio all'orizzonte. Davanti, dietro il burrone, erano visibili colonne e cannoni nemici. Nel burrone potevamo sentire la nostra catena, già agganciata, che scattava allegramente con il nemico.
Rostov, come se ascoltasse i suoni della musica più allegra, provò gioia nella sua anima da questi suoni, che non si sentivano da molto tempo. Tocca ta ta tocca! – diversi colpi si udirono all'improvviso, poi rapidamente uno dopo l'altro. Di nuovo tutto tacque, e di nuovo fu come se i petardi scoppiassero quando qualcuno ci camminava sopra.
Gli ussari rimasero in un posto per circa un'ora. Iniziò il cannoneggiamento. Il conte Osterman e il suo seguito cavalcarono dietro lo squadrone, si fermarono, parlarono con il comandante del reggimento e partirono verso i cannoni sulla montagna.
Dopo la partenza di Osterman, i lancieri udirono un comando:
- Forma una colonna, schierati per l'attacco! “La fanteria davanti a loro ha raddoppiato i suoi plotoni per far passare la cavalleria. I lancieri si misero in moto, con le loro banderuole a punta, e al trotto scesero verso la cavalleria francese, che apparve sotto la montagna a sinistra.
Non appena i lancieri scesero dalla montagna, agli ussari fu ordinato di risalire la montagna, per coprire la batteria. Mentre gli ussari prendevano il posto dei lancieri, dalla catena volavano proiettili lontani, mancanti, stridendo e fischiando.
Questo suono, che non si sentiva da molto tempo, ebbe su Rostov un effetto ancora più gioioso ed emozionante rispetto ai precedenti suoni degli spari. Lui, raddrizzandosi, guardò il campo di battaglia che si apriva dalla montagna e con tutta l'anima partecipò al movimento dei lancieri. I lancieri si avvicinarono ai dragoni francesi, qualcosa era aggrovigliato nel fumo e cinque minuti dopo i lancieri tornarono di corsa non nel punto in cui si trovavano, ma a sinistra. Tra i lancieri arancioni su cavalli rossi e dietro di loro, in un grande mucchio, erano visibili dragoni francesi blu su cavalli grigi.

Rostov, con il suo acuto occhio da cacciatore, fu uno dei primi a vedere questi dragoni francesi blu che inseguivano i nostri lancieri. I lancieri e i dragoni francesi che li inseguivano si avvicinavano sempre di più in mezzo a folle sconvolte. Si poteva già vedere come queste persone, che sembravano piccole sotto la montagna, si scontrassero, si superassero e agitassero le braccia o le sciabole.
Rostov guardò ciò che stava accadendo davanti a lui come se fosse perseguitato. Sentiva istintivamente che se ora avesse attaccato i dragoni francesi con gli ussari, non avrebbero resistito; ma se colpisci, dovevi farlo adesso, in questo momento, altrimenti sarà troppo tardi. Si guardò intorno. Il capitano, in piedi accanto a lui, non distolse lo sguardo dalla cavalleria sottostante allo stesso modo.
"Andrei Sevastyanich", disse Rostov, "dubiteremo di loro...
“Sarebbe una cosa ardita”, disse il capitano, “ma in realtà...
Rostov, senza ascoltarlo, spinse il suo cavallo, galoppò davanti allo squadrone e, prima che avesse il tempo di comandare il movimento, l'intero squadrone, sperimentando la sua stessa cosa, partì dietro di lui. Lo stesso Rostov non sapeva come e perché lo avesse fatto. Ha fatto tutto questo, come ha fatto a caccia, senza pensare, senza pensare. Vide che i dragoni erano vicini, che galoppavano sconvolti; sapeva che non avrebbero potuto sopportarlo, sapeva che c'era solo un minuto che non sarebbe tornato se lui lo avesse mancato. I proiettili stridevano e fischiavano intorno a lui in modo così eccitato, il cavallo implorava così avidamente di avanzare che non poteva sopportarlo. Toccò il suo cavallo, diede il comando e nello stesso momento, udendo dietro di sé il rumore dei passi del suo squadrone schierato, a tutto trotto, cominciò a scendere verso i dragoni giù per la montagna. Non appena scendevano, la loro andatura al trotto si trasformava involontariamente in un galoppo, che diventava sempre più veloce man mano che si avvicinavano ai lancieri e ai dragoni francesi che galoppavano dietro di loro. I dragoni erano vicini. Quelli anteriori, vedendo gli ussari, cominciarono a tornare indietro, quelli posteriori si fermarono. Con la sensazione con cui si precipitò attraverso il lupo, Rostov, liberando il sedere a tutta velocità, galoppò attraverso le file frustrate dei dragoni francesi. Un lanciere si fermò, un piede cadde a terra per non essere schiacciato, un cavallo senza cavaliere si confuse con gli ussari. Quasi tutti i dragoni francesi tornarono al galoppo. Rostov, dopo averne scelto uno su un cavallo grigio, lo inseguì. Lungo la strada si imbatté in un cespuglio; un buon cavallo lo portò oltre e, a malapena in grado di farcela in sella, Nikolai vide che in pochi istanti avrebbe raggiunto il nemico che aveva scelto come bersaglio. Questo francese era probabilmente un ufficiale: a giudicare dalla sua uniforme, era curvo e galoppava sul suo cavallo grigio, incitandolo con la sciabola. Un attimo dopo, il cavallo di Rostov colpì con il petto la parte posteriore del cavallo dell'ufficiale, quasi facendolo cadere, e nello stesso momento Rostov, senza sapere perché, alzò la sciabola e con essa colpì il francese.
Nell'istante in cui lo fece, tutta l'animazione a Rostov scomparve all'improvviso. L'ufficiale cadde non tanto per il colpo di sciabola, che gli tagliò solo leggermente il braccio sopra il gomito, ma per la spinta del cavallo e per la paura. Rostov, trattenendo il cavallo, cercò con gli occhi il nemico per vedere chi aveva sconfitto. L'ufficiale dei dragoni francesi saltava a terra con un piede, l'altro era rimasto impigliato nella staffa. Lui, socchiudendo gli occhi per la paura, come se si aspettasse un nuovo colpo ogni secondo, aggrottò il viso e guardò Rostov con un'espressione di orrore. Il suo viso, pallido e sporco di terra, biondo, giovane, con un buco sul mento e capelli chiari occhi azzurri, non era per il campo di battaglia, non per un fronte nemico, ma per un semplice fronte interno. Ancor prima che Rostov decidesse cosa avrebbe fatto con lui, l'ufficiale gridò: "Je me rends!" [Mi arrendo!] In fretta, volle e non riuscì a districare la gamba dalla staffa e, senza distogliere gli occhi azzurri spaventati, guardò Rostov. Gli ussari saltarono in piedi, gli liberarono la gamba e lo misero in sella. Ussari con lati diversi giocherellarono con i dragoni: uno rimase ferito, ma, con la faccia coperta di sangue, non si arrese al cavallo; l'altro, abbracciando l'ussaro, sedeva sulla groppa del suo cavallo; il terzo, sostenuto da un ussaro, montò a cavallo. La fanteria francese corse avanti, sparando. Gli ussari tornarono frettolosamente al galoppo con i loro prigionieri. Rostov tornò al galoppo con gli altri, provando una sorta di sensazione spiacevole che gli strinse il cuore. Qualcosa di poco chiaro, di confuso, che non riusciva a spiegarsi, gli è stato rivelato dalla cattura di questo ufficiale e dal colpo che gli ha inferto.
Il conte Osterman Tolstoj incontrò gli ussari di ritorno, chiamati Rostov, lo ringraziò e disse che avrebbe riferito al sovrano della sua azione coraggiosa e avrebbe chiesto per lui la croce di San Giorgio. Quando Rostov fu invitato a comparire davanti al conte Osterman, lui, ricordando che il suo attacco era stato lanciato senza ordini, era pienamente convinto che il capo lo chiedesse per punirlo per il suo atto non autorizzato. Pertanto, le parole lusinghiere di Osterman e la promessa di una ricompensa avrebbero dovuto colpire Rostov ancora più gioiosamente; ma la stessa sensazione spiacevole e poco chiara lo disgustava moralmente. “Cosa diavolo mi tormenta? – si chiese allontanandosi dal generale. - Ilin? No, è intatto. Mi sono messo in imbarazzo in qualche modo? NO. Tutto è sbagliato! "Qualcos'altro lo tormentava, come il rimorso." - Sì, sì, questo ufficiale francese con il buco. E ricordo bene come la mia mano si fermò quando la alzai.
Rostov vide che i prigionieri venivano portati via e galoppò dietro di loro per vedere il suo francese con un buco nel mento. Lui, nella sua strana uniforme, sedeva su un tortuoso cavallo ussaro e si guardava intorno irrequieto. La ferita sulla sua mano non era quasi una ferita. Fece di sorridere a Rostov e agitò la mano in segno di saluto. Rostov si sentiva ancora a disagio e si vergognava di qualcosa.
Per tutto questo giorno e quello successivo, gli amici e i compagni di Rostov notarono che non era noioso, non era arrabbiato, ma silenzioso, premuroso e concentrato. Beveva con riluttanza, cercava di restare solo e continuava a pensare a qualcosa.
Rostov continuava a pensare a questa sua brillante impresa, che, con sua sorpresa, gli valse la croce di San Giorgio e gli fece persino la reputazione di uomo coraggioso - e semplicemente non riusciva a capire qualcosa. “Quindi hanno ancora più paura di noi! - pensò. – Allora questo è tutto, cosa si chiama eroismo? E l'ho fatto per la patria? E di cosa ha colpa il suo buco e gli occhi azzurri? E quanto aveva paura! Pensava che lo avrei ucciso. Perché dovrei ucciderlo? La mia mano tremava. E mi hanno dato la Croce di San Giorgio. Niente, non capisco niente!”