رقص جایگاه مهمی در زندگی یونان باستان داشت. بسیاری از نویسندگان دوران باستان صفحات و رساله های زیادی را به او اختصاص دادند، تصاویر بی شماری

وزارت فرهنگ اوکراین

آکادمی دولتی فرهنگ خارکف

گروه رقص مدرن

تست

درس "تاریخ هنر رقص"

با موضوع: هنر رقص کشورهای جهان باستان.

انجام:

دانشجوی پاره وقت

دانشکده هنرهای رقص

گروه 5C

واسیلنکو ویکتوریا

بررسی شد:

معلم ارشد کوردوپووا E.N.

معرفی

ژانرهای رقص دنیای باستان

مصر باستان

هند باستان

یونان باستان

رم باستان

نتیجه

کتابشناسی - فهرست کتب

معرفی

رقص یکی از قدیمی ترین هنرهاست. اشکال باستانی رقص در فرآیند فعالیت عملی کار انسان پدید آمد: فرآیند کار معنای ریتم را کشف کرد، حرکات تابع ریتم باعث تولد رقص شد که یکی از اولین تجلیات این فرهنگ است.

استفاده گسترده از رقص و موسیقی رقص در دوران باستان توسط منابع بسیاری مانند اسطوره ها، حماسه ها، تصاویر و داده های باستان شناسی اثبات شده است. بنابراین، توصیف رقص های یونان باستان را می توان در ارسطو، فیلوستراتوس، در تراژدی های آیسخولوس، سوفوکل، اوریپید، در کمدی های اریستوفان و غیره یافت. لوسیان یک رساله کامل با عنوان "گفتگو در مورد رقص" نوشت. سیسرو و هوراس در مورد رقص های رومی ها نوشتند. در نیمه دوم قرن یکم. قبل از میلاد مسیح. رقص کلاسیک هندی توجیه نظری دریافت کرد که نشان دهنده سطح بالایی از توسعه آن است. کهن‌ترین رساله‌های هندی باقی‌مانده، ناتیاشاسترا (علم تئاتر، حدود قرن اول پیش از میلاد)، مشکلات رقص، موسیقی و در ارتباط نزدیک با مشکلات نمایش را بررسی کرد.

تصاویر متعددی از رقصندگان و رقصندگان بر روی نقش برجسته ها، در نقاشی های گلدانی و مجسمه سازی نیز از ماهیت رقص های آن زمان حکایت دارد.

در تمدن های باستانی رقص و موسیقی نقش اجتماعی و ایدئولوژیکی زیادی ایفا می کرد. اشارات زیادی به رقص در کتاب مقدس وجود دارد (به عنوان مثال، در داستان های پادشاه داوود، که "پرید و می رقصید"). مانند موسیقی، رقص اغلب تفسیری کیهانی، درک عمیق فلسفی دریافت می کرد و به عنوان آشکار کننده ماهیت چیزها تلقی می شد. به موسیقی و رقص مفهومی از انحصار و غیرقابل دسترس بودن داده شد و منشأ رقص الهی در نظر گرفته شد. در هند باستان، رقص را اغلب رقص خدایان می نامیدند. بر اساس آیین هندو، خالق و اولین اجراکننده آنها، خدای شیوا بود. در تجسم خود به عنوان ناتاراجا، او با اجرای یک رقص کیهانی، همه چیز قدیمی در جهان را نابود کرد و در همان زمان چرخه جدیدی از زندگی را گشود. در یونان باستان، اشکال مختلف رقص ارتباط تنگاتنگی با آیین خدای دیونیزوس داشت: آیین‌ها، مراسم و آیین‌ها، که ماهیتی انبوه داشتند، ترکیب‌های رقص منحصربه‌فرد بودند. از سوی دیگر، رقص و موسیقی رقص همیشه کانون احساسات و اروتیسم بوده است. عشق یکی از موضوعات اصلی رقص همه ملل است. علاوه بر این، اصل حسی، بر اساس مفاهیم رایج فلسفی، نوعی آشکار ساختن جوهر معنوی بود.

موسیقی و رقص از دیرباز وسیله ای برای آموزش بوده است، بنابراین آموزش این هنرها در کشورهای جهان باستان رواج یافت. در آغاز هزاره اول در چین، آیین کنفوسیوس تأثیر زیادی داشت - ایدئولوژی رسمی آن زمان، که اهمیت ویژه ای به رقص در آموزش اخلاقی یک فرد می داد. رقص در یونان باستان از اخلاق بالایی برخوردار بود، جایی که هدف از رقص در بهبود و شرافت انسان دیده می شد. هنر رقص که جایگاه قابل توجهی در زندگی مردم داشت، نه تنها بخشی از فرقه بود (رقص های آهسته مراسم به افتخار آپولو، رقص های باکیستی وجدانه که به باخوس اختصاص داده شده است و غیره)، بلکه ابزاری برای آموزش (به عنوان مثال، "pyrrhic" - رقص های ورزشی نظامی جوانان اسپارتایی که به رشد هماهنگ بدن کمک می کند). افلاطون گفت: «رقص انعطاف‌پذیری، قدرت و زیبایی را افزایش می‌دهد». ارسطو معنای رقص را این گونه تعریف می کند: «رقص با حرکات موزون خود از اخلاق، احساسات و آداب تقلید می کند و اندیشه نامرئی را تجسم می بخشد.

به طور کلی، اطلاعات مربوط به ژانرهای رقص آن دوران کاملاً پراکنده است و زیاد نیست. اغلب ما می توانیم نه در مورد ژانرهای خاص، بلکه در مورد گروه هایی از ژانرها صحبت کنیم که بسته به هدفی که در زندگی افراد داشته اند از هم متمایز می شوند. با ظهور جامعه طبقاتی، موسیقی رقص و رقص به انواع عامیانه، روزمره و حرفه ای (تشریفاتی، تئاتری) تقسیم شد.

ژانرهای رقص دنیای باستان رقص های عامیانه برای مدت طولانی با فرآیندهای کار، آیین های بت پرست و روزمره (پانتومیم های رقص در چین باستان و هند باستان، بازی های یونان باستان دیونیزیا، بازی های روسی Maslenitsa و غیره) مرتبط باقی ماندند و خانواده، شهر و غیره را همراهی کردند. تعطیلات ملی، هر رویدادی در زندگی یک فرد. ژانر رقص های محلی یکی از گسترده ترین است. از نظر مضمون، طراحی آهنگسازی و ترکیب نوازندگان متنوع، آنها تأثیر زیادی در ظهور رقص صحنه داشتند. اول از همه، شایان ذکر است که رقص ها و بازی های آیینی که منعکس کننده فرآیندهای کار هستند و برای مدت طولانی مطابق با زمان کارهای کشاورزی خاص انجام شده اند، برجسته شوند. به عنوان مثال، اغلب در آن زمان کشاورزان، در تلاش برای آوردن باران لازم برای محصولات کشاورزی، تصاویر موزیکال و پلاستیکی از ابرهای شناور، غرش رعد و برق، جویبارهای جاری آب و غیره را بازسازی می کردند. به موازات موضوع کار، یک مضمون عاشقانه را نیز آشکار کردند. رقص های بازی برای مدت طولانی ردپایی از زندگی روزمره، کار و اعتقادات بت پرستان باستان را حفظ کرده اند و حتی تا حدی (به شکلی دگرگون شده) تا به امروز زنده مانده اند (بازی روسی آهنگ-رقص "و ما ارزن کاشتیم"). قدیمی ترین رقص ها نیز شامل رقص های شکار است که حرکات و عادات حیوانات و پرندگان را کپی می کند و معمولا قبل و بعد از شکار انجام می شود. آنها برای خود یک وظیفه روشن و ساده تعیین می کنند - به طور جادویی بر نتایج شکار تأثیر بگذارند، یعنی از خدا راضی کنند، اعتماد به نفس را تقویت کنند و حیوان شکار شده را مرعوب کنند و در نتیجه برنده شوند، غذا برای خود و قبیله به دست آورند. پرش های دیوانه وار، تقلید از عادات حیوان، فریادهای ترسناک و کوبیدن پاها تصویری متعارف از شکار را ایجاد کردند. مرد معتقد بود که رقص واقعاً و عملاً به او در انجام یکی از مهمترین وظایف زندگی خود کمک می کند.

مبارزه مردم در بین خود به درگیری بین آنها منجر شد و باعث رقص جنگ شد. غالباً اینها ترکیبات رقص پیچیده ای بودند که نبردها و تشکیلات مختلف رزمی را بازتولید می کردند. شرکت در آنها به معنای توافق برای پیاده روی بود. در دستان رقصندگان کمان، تیر، سپر، مشعل روشن، شمشیر، نیزه و دارت بود. توطئه های چنین رقص های قهرمانانه، به عنوان یک قاعده، منعکس کننده اسطوره ها و افسانه های قهرمانان بود. رقص های آیینی، فرقه نقش زیادی در توسعه هنر رقص و به ویژه رقص صحنه ایفا کردند. احترام به نیروهای انتزاعی طبیعت و خدایی کردن حیوانات، مشخصه جهان بینی انسان آن زمان، در حرکات رقص منعکس شد و از این طریق به توسعه تکنیک های سبک سازی و قراردادهای زبان پلاستیکی کمک کرد. خطوط حرکتی رقصندگان، ژست ها و حالت های آنها معنای مقدس مرموزی داشت. انسان که می‌خواست پدیده‌های طبیعی را که برای او قابل درک نیست توضیح دهد، وقوع آنها را به اراده موجودات مرموز برتر (خدایان) نسبت داد و برای دستیابی به شرایط مساعد برای کار خود، به هر طریق ممکن سعی کرد خدایان را با اعمال جادویی خاص خشنود کند. مناسک برای مثال چینی‌های باستان رقص‌هایی برای قربانی کردن آسمان و ارواح آن داشتند، رقص‌هایی که حرکت آب‌هایی را که باد تکان می‌داد تقلید می‌کرد. مصریان یک رقص اختری داشتند که دوازده کاهن در اطراف محراب می رقصیدند و دوازده علامت زودیاک را به تصویر می کشیدند. رقص های مذهبی به عنوان یکی از اجزای واجب خدمت الهی، شخصیتی باشکوه، سختگیرانه و باشکوه داشتند. حرکات و موسیقی اغلب بر اساس ویژگی های مراسم تنظیم و تعیین می شد. آنها با ظهور در اعماق هنر روزمره ، متعاقباً به طور قابل توجهی از محدوده ژانر کاربردی فراتر رفتند و برای اجرای خود به متخصصان در زمینه رقص و موسیقی نیاز داشتند. حرفه ای شدن هنر موسیقی و رقص منجر به ظهور ژانرهای رقص تئاتری (صحنه ای) شد. برای اجرای چنین رقص ها و همراهی موسیقی آنها، رقصندگان و نوازندگان سطح حرفه ای بالا مورد نیاز بودند (آنها معمولاً از کودکی بزرگ می شدند و حرفه ای را به صورت ارثی دریافت می کردند). به عنوان مثال، در مکتب هندی رقص کلاسیک «کاتاک»، نوازنده در واقع حرکت رقص را هدایت می‌کرد و سرعت و ریتم آن را تغییر می‌داد و مهارت رقصنده با توانایی او در دنبال کردن دقیق موسیقی تعیین می‌شد. در تراژدی یونان باستان در قرن چهارم قبل از میلاد. ه. خوانندگان و رقصندگان حرفه ای به اجرای برنامه پرداختند. تصادفی نیست که بسیاری از رساله ها خواسته های هنری بالایی را در مورد هنر رقص مطرح کردند. لوسیان از "رهبر رقص دور" دانش تمام علوم و هنرهای شناخته شده در آن زمان را خواست. «برای اندازه‌گیری حرکات باید ریتم و موسیقی، برای ساختن آن‌ها هندسه، فلسفه و بلاغت برای به تصویر کشیدن اخلاق و برانگیختن احساسات، نقاشی و مجسمه‌سازی را برای ساختن حالت‌ها و گروه‌ها بلد باشد. در مورد اساطیر، او باید رویدادها را از هرج و مرج و خلقت جهان تا به امروز کاملاً بشناسد. جایگاه ویژه ای در میان ژانرهای رقص و اشکال دنیای باستان و دوران باستان توسط رقص گرد - نوعی ترکیبی از هنر عامیانه که ترکیبی از موسیقی (آهنگ یا ساز)، رقص و اکشن بازی در نسبت های مختلف است، اشغال شده است. فرقه و رقص‌های دور روزمره شکل یک دایره را توصیف می‌کردند - قدیمی‌ترین شکل کامل، که نماد خدای خورشیدی، چرخه طبیعت و تغییر نسل‌ها بود. اجرای این رقص دسته جمعی با آهنگ کرال همراه بود. الگوی رقص توسط دختران و پسرانی که دست یکدیگر را گرفته بودند بازتولید شد.

مصر باستان

در مصر باستان توجه زیادی به هنر رقص می شد. این را نقاشی‌ها و نقش برجسته‌های روی دیوار مقبره‌هایی که از دوران باستان حفظ شده‌اند نشان می‌دهد. روی آنها می توانید رقص های آیینی و رقص در جشن های روزمره و دسته های رزمندگان را ببینید. قاعدتاً در کنار مردم رقصنده گروهی از نوازندگان هستند که سازهای کوبه ای مختلف و همچنین ساده ترین انواع سازهای بادی و زهی را می نوازند. بر اساس تصاویر یافت شده، می توان در مورد سبک رقص های مصر باستان قضاوت کرد. اولاً قابل توجه است که اغلب مردان و زنان به طور جداگانه می رقصند. علاوه بر این، برخی از محققان معتقدند که بیشتر رقص ها توسط زنان اجرا می شد. در میان مردان رقصنده بیشتر برده ها یا کشیشان برخی از فرقه ها وجود داشتند که فقط قسمت تقلیدی مراسم را انجام می دادند. ثانیا، حرکات بسیار گرافیکی، با عناصر آکروباتیک، اما در عین حال بسیار زیبا هستند. شکل گیری رقصندگان درون گروه مربوط به اشکال هندسی (دایره، مربع، مثلث) یا یک خط مستقیم است. ثالثاً، رقص های آیینی غالب است - مذهبی که به افتخار خدایان در هنگام عبادت برگزار می شود و رقص های آیینی (در عروسی ها و عزاداری ها). حرکات این گونه رقص ها کاملاً تنظیم شده بود. اطلاعاتی در مورد رقص مقدس اختری زودیاک که در میان مصریان باستان بسیار گسترده بود تا به امروز باقی مانده است. N. Vashkevich در کتاب خود "تاریخ رقص همه اعصار و مردم" شرح زیر را در مورد آن ارائه می دهد: "شب، در زیر یک آسمان درخشان پرستاره، در اطراف محراب که آتش بر روی آن می سوخت، دوازده دختر، رقصنده-کاهن ، جمع شدند و در حالی که دست در دست داشتند، در یک رقص گرد در اطراف آن قدم زدند که دوازده نشانه زودیاک را در اطراف خورشید (خدای Ra) که محراب نشان می داد به تصویر می کشید. رقص گرد به آرامی حرکت می کرد، درست همانطور که حرکت نورها به آرامی اتفاق می افتد. سپس هر مجری آنچه را که با ظاهر هر صورت فلکی مرتبط است تقلید کرد (بنابراین برداشت ماه های پاییز با حرکات شادی آور مناسب و غیره به تصویر کشیده شد). شاید در این زمان رقص دور متوقف شد و به بازی تقلید زمان داد. موسیقی زهی به این رقص آهسته و به سختی متحرک ریتم داد.» همین نویسنده نمونه ای از رقص مذهبی دیگر - رقص اوزیریس - می آورد. او «به طور تقلیدی ایده‌های عظمت و رحمت خدا را بیان می‌کرد و اغلب با پانتومیم جایگزین می‌شد، و در چهره‌ها قسمت‌های تولد، نوجوانی خدا، عشق و پیوند او با داعش و قتل برادران شیطانی را به تصویر می‌کشید. همه اینها با موسیقی آرام و رسمی همراه بود. اما سپس موسیقی و آواز، و پس از آنها رقص، تبدیل به فورتیسیمو می‌شود که برای خدا ابراز خوشحالی می‌کند: پریدن با حرکات دست گشاد، خم کردن بدن، تکان دادن دست‌های برافراشته... روبروی معبد، که مجسمه عظیم از آنجاست. اوزیریس قابل مشاهده است و در جایی که آپیس معرفی می‌شود، رقصنده‌ها به سرعت شروع به چرخیدن می‌کنند و روی صورتشان می‌افتند و بعد از آن‌ها همه مردم روی صورتشان می‌افتند.» در فرهنگ رقص مصر باستان، محققان علاوه بر رقص های آیینی، گروه های دیگری از ژانرها را نیز شناسایی می کنند: - رقص های غیر مذهبی جشن های عمومی (در جشنواره ها، در جشن ها). - رقص در حرمسراها؛ - رقص نظامی؛ - رقص خیابانی

هند باستان

هنر رقص هند باستان به عنوان بخشی از یک آیین مذهبی پدید آمد. معابدی که تا به امروز باقی مانده اند، بر روی دیوارهای خود مجسمه ها و نقاشی های دیواری متعددی از چهره های رقصنده، چه مردم عادی و چه خدایان مختلف، دارند. به عنوان مثال، در نماهای معبد شیوا در چیدامبارام (جنوب هند) مجسمه هایی در تمام 108 مودرا (موقعیت) متعارف رقص کلاسیک بهارات ناتیام به تصویر کشیده شده است. حتی ساختار معابد که در آن فضاها و سالن های خاصی برای رقص اختصاص داده شده بود، گواه نقش عظیم رقص در زندگی سرخپوستان است. اعمال رقصندگان معبد devadasis (بعداً در سنت اروپایی به نام بایادر) و نوازندگان آنها معنایی مقدس داشت و نماد روشنگری الهی بود و به عنوان راهی برای رهایی از زنجیره بی پایان تولدهای مجدد عمل می کرد. در اساطیر متعدد و متون مقدس هند باستان، رقص معنای نمادین و توجیه عمیق فلسفی پیدا کرد. در این راستا، ابتدا می‌توان به ایده رقصنده شیوا-ناتاراجا اشاره کرد که مأموریت اصلی آن - نابودی دنیاها و ایجاد بعدی آنها - از طریق رقص محقق می‌شود. یکی از اولین رقصندگان در متون بودایی آپساراها هستند - رقصندگان زیبایی بهشتی در پادشاهی ایندرا که به کمک رقص، آواز، نواختن موسیقی و عشق بی‌نظیر، از آنها خواسته شد تا پادشاهی خدایان و زهد را نابود کنند. از حکیمان تصاویر آنها در بسیاری از نقاشی های دیواری، مجسمه ها و نقش برجسته های معابد باستانی هند تجسم یافته بود. برای مدت طولانی، رقص در هند به کلاسیک و فولکلور تقسیم شده است. و اگر نمونه‌های عامیانه متعددی در سنت "شفاهی" وجود داشته باشد، حرکات رقص کلاسیک در قرن دوم تا یکم عمیقاً توسعه یافته و قدیس شده است. قبل از میلاد مسیح. بنابراین ، رساله "Natyashastra" در مورد "nritya" - یک رقص پانتومیم بیانگر صحبت می کند که اساس آن طرح خاصی (از اسطوره ها ، افسانه ها) و در مورد "nritta" - رقص خالص به خاطر رقص است که در آن نوازنده کاملاً تسلیم عناصر ریتم می شود. سبک‌های کلاسیک رقص هندی که به عنصری ضروری در تئاتر باستانی هند تبدیل شد، ریشه در رقص‌های آیینی داشت. بنابراین، Bharata Natyam توسط devadasis در معابد شیوا به عنوان یک رقص-نماز، رقص-گفتگو انجام شد. در کاتاک، بر اساس داستان های اساطیری از زندگی خدای کریشنا و همسرش رادا، کشیشان برهمن تاریخ ایمان خود را از طریق رقص و پانتومیم شرح دادند. رقص دیگری به نام مانیپوری به رابطه خدای کریشنا و همسرش رادا اختصاص داشت. کاخکالی یک داستان-هنر، رقص-درام پانتومیک، افسانه‌های مصور از حماسه‌های هند باستان رامایانا و مهابهاراتا است.

یونان باستان

بیشترین مورد مطالعه و نظام مندی هنر رقص یونان باستان است که ماهیت آن به لطف تعداد زیادی یافته باستان شناسی (با تصاویر متعدد از مردم رقصنده) و توضیحات در منابع ادبی قابل درک است. درست است، در بیشتر موارد فقط توضیحات مختصری از رقص ها یافت می شود یا فقط نام هایی ذکر می شود که نشان می دهد به احترام کدام خدایان یا برای چه رویدادی رقص اجرا شده است. نام خود ژانرهای رقص و چهره های فردی که تا به امروز باقی مانده اند بسیار زیاد است (بیش از 200). به عنوان یک قاعده، مردان و زنان در یونان باستان جدا از یکدیگر می رقصیدند و فقط پسران و دختران می توانستند یک رقص گرد مشترک تشکیل دهند. محققان انواع رقص‌های زیر را که در یونان باستان وجود داشته است شناسایی می‌کنند: - مذهبی (متوسط ​​و ارگیاستیک). - اهداف ژیمناستیک و نظامی، آموزشی؛ - حالات چهره؛ - تئاتری؛ - مراسم (به عنوان مثال، عروسی)؛ - خانواده. مانند دیگر مردمان دوران باستان، رقص و انواع ترفندهای آکروباتیک و ژیمناستیک از ویژگی های ضروری آیین مذهبی یونان باستان بود. هر خدایی می تواند آیین رقص جداگانه خود را داشته باشد. بنابراین، در میان اولین ذکرها می توان اطلاعاتی در مورد رقص آلوئنس با منشأ فریژیایی یافت که توسط کاهنان سیبل به افتخار دخترش سرس اجرا می شد. رقص های دیگری از این فرقه وجود داشت - Anthema، Bookolos، Epicredros و بسیاری از گونه های محلی. رقص هایی که آفرودیت را ستایش می کردند بسیار گسترده بود - شایسته، محدود، کامل، درست مانند حامی آنها. راهپیمایی های آیینی در یونان باستان نیز با رقص، موسیقی و سرودخوانی همراه بود. یکی از این راهپیمایی‌های رقص کوموس بود که شرکت‌کنندگان آن - کوماستاها - با همراهی سیتارا و فلوت، حرکات معمولی و بیهوده انجام می‌دادند. اما شاید محبوب ترین آنها در زندگی روزمره یونانیان باستان جشن های مذهبی اختصاص داده شده به آپولون و دیونیزوس و همراه با رقص های متعدد، از نظر شکل و شخصیت متفاوت باشد. علاوه بر این، رقص‌های مرتبط با آیین آپولون تفاوت چشمگیری با رقص‌های فستیوال‌های دیونیزی (باکانی) داشت: در مورد اول، سبک آنها بیشتر تشریفاتی، آرام‌بخش و رسمی بود. در دوم - آزادتر، پرشور و حتی وابسته به عشق شهوانی. مخالفت مشابهی بعدها به وضوح در هنر حرفه ای، عمدتاً در زمینه تئاتر یونان باستان (رقص های تراژدی و کمدی) آشکار شد. در میان رقص های آموزشی ژیمناستیک که نقش زیادی در القای جسارت و میهن پرستی در جوانان دارد، می توان رقص های نظامی، به ویژه رقص های پیرییک (رقص پیرییک) و رقص های پیرییک مرتبط را برجسته کرد. اعتقاد بر این است که نام "pyrrhic" از کلمه "pyra" گرفته شده است، به معنای آتشی که گویا آشیل در مراسم خاکسپاری پاتروکلوس در اطراف آن رقصیده است. اشکال اولیه pyrrhichi در اوایل 2000-1500 در کرت شناخته شده بود. قبل از میلاد مسیح ه. با نفوذ تدریجی به یونان باستان، pyrrhich در تمام مناطق آن، به ویژه در اسپارتا و آتن، که یکی از عناصر آموزش مردان جوان و جنگجویان بود، بسیار گسترده شد. حرکات پیچیده ماهیت ژیمناستیک در این رقص قرار بود به رشد هماهنگ بدن انسان کمک کند. فیگورها، حرکات و دستکاری سلاح ها با ضرب آهنگ موسیقی، با صدای فلوت بسیار متنوع بود. اجراکنندگان اقدامات نظامی و نبردهای فردی را بازتولید کردند، گویی در طول نبردهای واقعی» (Khudekov S. History of Dance. T. 1. St. Petersburg, 1913). بعداً ، pyrrhiha توسط رقصندگان حرفه ای در طول سرگرمی های جشن شروع به اجرا کرد. از جمله رقص های جنگی می توان به رقص فریگیایی Corybantum اشاره کرد. نام خود را از پیشینیان اساطیری کاهنان Cybele یا Rhea در فریژیا به نام "Corybants" گرفته است. آنها با کمک زنگ سلاح های خود نیروهای تاریک را راندند. اجراکنندگانی که کوریبانتس را به تصویر می‌کشیدند، برهنه، با سپر و کلاه ایمنی می‌رقصیدند و گاهی به همان دیوانگی کاهن‌های Bacchante می‌رسیدند - Maenads. کوریبانتوم همچنین به عنوان رقص کورت ها شناخته می شود - این همان چیزی است که کوریبانت ها در کرت نامیده می شدند. Pyrrhiha همچنین نزدیک به نوع دیگری از رقص یونان باستان - Gymnopaedia بود. اساساً تمرینات ژیمناستیک با صدای فلوت یا لیر توسط مردان جوان برهنه در آگورا در اسپارت در یکی از تعطیلات سالانه انجام می شد. فیگورهای ژیمنوپدیا شبیه حرکات و موقعیت های مورد استفاده در کشتی و بوکس بود. نمایش های تئاتری دوران باستان ترکیبی از کنش نمایشی، شعر خوانی، آواز، رقص، اشاره و حرکات صورت بود. آواز و رقص در درام یونان باستان به گروه کر سپرده شد. حرکات او (به عنوان یک قاعده، گاهی در یک جهت، گاهی در جهت مخالف) می تواند راهپیمایی در طبیعت (پارد و خروج) یا رقص گرد (استازیما) باشد. هر نوع اجرای تئاتر در یونان باستان با طیف خاصی از ژانرهای رقص مشخص می شد. در رقص‌های تراژدی، هیچ عنصر فاضل‌آمیزی وجود نداشت. در نمایش‌های کمدی، رقص‌ها از نظر فنی پیچیده بودند و اغلب دارای شخصیتی دیوانه‌وار، خشن و گاهی زشت بودند. در میان بسیاری از ژانرهای تئاتر یونان باستان، باید چندین ژانر اساسی را برجسته کرد - املیا، کورداک و سیکینیدا (Emmelia) در اصل یک رقص گرد با هدف مذهبی (اغلب در کنار بالین یک فرد در حال مرگ)، باشکوه، باشکوه و عالی است. در طبیعت، با سرعت آهسته یا اندازه گیری شده. برخلاف رقص‌های پیرییک، این رقص توسط زنان اجرا می‌شد و با زیبایی فرم‌ها و زیبایی شکل آن متمایز می‌شد. حرکات دست های رقصنده ها به ویژه گویا بود - از نظر الگوی پیچیده و از نظر شخصیتی بیانگر، در حالی که پاها و بدن او نسبتاً بی حرکت بودند. املیا که به عنوان یک رقص مذهبی سرچشمه گرفت، متعاقباً به بخشی جدایی ناپذیر از تراژدی یونان باستان تبدیل شد. ژانر اصلی رقص کمدی کورداکس بود که حرکات آن شامل چرخش ها و پرش های مختلف با سرعت دیوانه وار بود. اگرچه به محتوای نمایشنامه مرتبط بود، اما باز هم تصویر ساده ای از اکشن نبود. به احتمال زیاد، کوردک شامل صحنه‌های کمیک درج شده بود، نوعی رقص رقص. جالب اینجاست که این رقص برای مردان جدی ارزشی ندارد. رقص درام طنز - Sikinnis - شباهت های زیادی با آن داشت که بر ذائقه مردم عادی تمرکز داشت و اغلب نشان دهنده تقلید از بسیاری از جنبه های زندگی عمومی بود. علاوه بر خود رقص، در درام طنز و کمدی می توان رقص های پانتومیم وجود داشت که در آن تمام پیچش ها و چرخش های طرح با کمک ژست های متعارف و حالات چهره منتقل می شد. در منابع یونان باستان که تا به امروز باقی مانده است به رقص های زیر نیز اشاره شده است: اپیلینیوس (Epilinios، Epilinios) - رقص دیونیزیایی که با بالا رفتن روی خمره در حالی که انگور را با پاهای خود خرد می کردند، اجرا می شد. Imeneos (نام، Imeneos) - رقص عروسی عروس با مادر و دوستانش. با شخصیت تند، سرعت سریع و حضور چرخش های زیاد متمایز بود. Ierakio - رقص زنان در جشنواره ها و جشن ها به افتخار الهه عصر. هرموس (Ormos, Hormos) به قول لوسیان رقصی بود که زن و مرد را یکی پس از دیگری در یک زنجیر متحد می کرد. رهبری این راهپیمایی را مرد جوانی بر عهده داشت که با حرکات مختلف توانایی های رقصیدن و آموزش نظامی خود را به نمایش گذاشت. و دختری که او را دنبال می کرد، نمونه ای از نجابت برای تمام زنان رقصنده بود. Iporchima یک رقص کرتی است که بعدها در اسپارتا رواج یافت که ترکیبی از رقص، پانتومیم، آواز و موسیقی بود. توسط دختران و پسران با آواز خود اجرا شد. ژرانوس یک رقص گرد است که توسط پسران و دختران نیز اجرا می شد و اسطوره تسئوس و هزارتو را به تصویر می کشید. حرکات دایره ای (مانند مارپیچ) بودند، پیکرها به تقلید از راهروهای پیچیده یک هزارتو، پیچ خورده بودند. در رأس راهپیمایی یک نوازنده بود که سیتارا می نواخت و نقش تسئوس را بازی می کرد. نام "geranos" - ترجمه شده به عنوان "جرثقیل" - نشان می دهد که اجرا کنندگان حرکات این پرنده را تقلید می کنند، گاهی اوقات خم می شوند و چمباتمه می زنند، گاهی اوقات تا قد خود دراز می شوند. از حرکات و عناصر ژانرهای توصیف شده در بالا، بسیاری از رقص های دیگر بوجود آمد که در جشن ها و تعطیلات عمومی و همچنین در زندگی روزمره مردم استفاده می شد. بعدها، بیشتر آنها توسط اتروسک ها و رومیان باستان قرض گرفتند، اما در همان زمان دچار تحولات مهمی شدند: در شرایط اجتماعی جدید، رقص ها ظاهر بسیار هنری قبلی خود، ظرافت و زیبایی سابق خود را از دست دادند.

رم باستان

رقص روم باستان وارث سنت های هنر یونان باستان دوره هلنیستی بود. با این حال، هدف اصیل کننده و مقدس رقص به تدریج دیگر مرتبط نیست. تحت تأثیر سلیقه ها و خواسته های جامعه روم باستان، که برای تجمل و غنی سازی تلاش می کرد، رقص به یک سرگرمی ساده تبدیل می شود و سختی و خلوص را از دست می دهد. حتی رقص هایی که از یونانیان به عاریت گرفته شده بود، شخصیتی بسیار شهوانی، بیهوده و گاهی حتی مبتذل به دست آورد. در رم، در دوران اوج امپراتوری بزرگ، تأثیر سنت های رقص دیگر احساس شد - اتروسکی، مصری، آسیایی. بنابراین، برای مدتی رقص‌های آیینی اتروسکی Lupercalia و Ambarvalia رواج یافت. رقص های Pyrrhic، رقص های آیینی (اما به افتخار خدایان رومی - به عنوان مثال، مریخ، زهره)، رقص های آیینی مرتبط با آیین های باروری باستانی و به تدریج تبدیل به تعطیلات عمومی (به عنوان مثال، Saturnalia) هنوز انجام می شد. سبک کلی این عینک ها ترکیبی از ولخرجی های باشکوه و طبیعت گرایی افراطی است. بنابراین، رقص پرده بکارت، که توسط رومیان از یونانیان به عاریت گرفته شده بود، چنان منظره ناپسندی بود که مقامات حتی کسانی را که آن را اجرا می کردند یا آموزش می دادند مورد آزار و اذیت قانونی قرار می دادند. نمایش‌های تئاتری روم باستان نیز ویژگی مشابهی داشتند. با گذشت زمان، فقدان هر گونه مبنای زیبایی شناختی و فلسفی در درک رقص به عنوان یک هنر منجر به این واقعیت شد که توسعه آن به سادگی متوقف شد. در نتیجه پانتومیم به میدان آمد. از یک تا صد نفر می توانستند در آن شرکت کنند. هنرمندان با نمایش صحنه های پیچیده اسطوره ای در مقابل تماشاگران با کمک حالات چهره، ژست ها و حرکات (در حالی که گروه کر پنهان شده در پشت صحنه آواز می خواند و آنچه را که به تصویر کشیده می شد توضیح می داد)، نوعی رقص پانتومیک اجرا کردند. اما، با وجود تداوم آشکار بین رقص در تئاتر یونان باستان و پانتومیم رومی، طبیعت گرایی و تصویرگری بیش از حد اجازه نداد که پانتومیم به سطح هنر عالی، مانند رقص کلاسیک که در یونان باستان به دست آمده بود، ارتقا یابد.

رقص فرصتی است برای بیان روح خود به شکل پلاستیکی. حرکات و ژست های مجری بیانگر احساسات و تجربیات اوست. رقص فولکلوریک جد تمام انواع دیگر این هنر است. هر محله ریتم ها، حرکات، ژست ها، لباس ها و غیره خاص خود را دارد. رقص های یونانی در سرزمین مادری خود به قدری محبوب هستند که حتی در دیسکوها نیز رقصیده می شوند. آنها حتی به گردشگرانی که برای تعطیلات می آیند آموزش داده می شود.

رقص های یونانی

بیایید آنها را بهتر بشناسیم. رقص های یونانی بسیار شبیه به رومانیایی، اوکراینی و مولداویایی است. آنها نه تنها در بین خود نمایندگان این مردم محبوب هستند، بلکه در بسیاری از کشورهای دیگر نیز با لذت رقصیده می شوند. موسیقی و رقص یونانی در بسیاری از دانشگاه های اروپایی و آمریکایی مطالعه می شود. و حتی توسط گروه هایی با استفاده از بوزوکی به صورت زنده اجرا می شوند. این یک ساز محلی یونانی است، شبیه به ماندولین، که به راحتی می تواند با هر ساز دیگری ترکیب شود: آکاردئون، گیتار، پیانو و غیره. صدایش ملایم و ضعیف است. تعداد زیادی رقص در یونان وجود داشت - بیش از 200. آنها به 5 گروه تقسیم شدند: آیینی، مقدس (در هنگام قربانی کردن)، صحنه، خانه و مدنی (آنها در تعطیلات عمومی رقصیدند). در یونان باستان، رقص هدیه ای از جانب خدایان در نظر گرفته می شد که زیبایی روحی و جسمی را یکی می کند. Muse of Terpsichore برای آموزش ترکیب صحیح روح و بدن با یکدیگر طراحی شده است.

رقص های یونانی زیر (نام ها) در جهان شناخته شده است:

• سیرتکی.
• سیرتوس.
• هاساپیکو
• زیبکیکو.
• کاراگونا.
• کلفتیکوس.
• هورا
• کالاماتیانوس
• Tsamikos.
• لازوس.
• استیاکوس.
• میکرکی.
• گوگرد.
• آنویانوس.
• کلیستوس.
• تریزالی.
• آدیکریستوس.
• رومتیانی.
• اومال.
• زروودکسوس.
• رمبتیکو
• سوستا
• تریگونا.
• آپانومریت.
• شلوغی.
• پیدیختوس.
• هاساپوسرویکوس
• آنگالیاستوس.
• زونارادیکوس.
• آنگالیاستوس.
• سیفتتلی.
• کاتسیپادیانوس.
• پدوزالیس.
• پرینوتیس
• بالوس.
• پریگنانوس
• کلون دارچین.
• Tsakonikos.
• کوفتوس.
• صد تریا
• کارسیمالاس.
• پوگونیسیوس
• کوثری.
• سیفتتلی.
• Irakliotiko Kastrino Maleviziotis.
• سیگانوس.
• Tsamikos.
• کالاماتیانوس

و دیگران.

سیرتاکی

معروف ترین و محبوب ترین رقص یونانی سیرتاکی است. با این حال، اصلاً محبوب نیست و مدت زیادی است که وجود نداشته است. در سال 1964 ایجاد شد. موسیقی آن توسط میکوس تئودوراکیس ساخته شده است. در فیلم هالیوود "زورباس یونانی" استفاده شد.

رقص یونانی سیرتاکی ترکیبی از سیرتوس و هاساپیکو است. حرکات مختلف را ترکیب می کند: آهسته و سریع، تیز و صاف، لغزش پاها بدون ترک زمین و پریدن. امروزه سیرتاکی یک برند گردشگری است و در سراسر جهان اجرا می شود. نام این رقص توسط بازیگر آنتونی کوین که نقش اصلی فیلم "زورباس یونانی" را بازی کرد، اختراع شد. این ممکن است شکل کوچکی از رقص محلی یونانی sirtos باشد.

رقص سرتاکی در یک گروه. اجراکنندگان در یک صف و گاهی در یک دایره ایستاده اند. رقصنده ها دست های دراز خود را روی شانه های همسایه های خود در سمت راست و چپ قرار می دهند. سرعت در ابتدا کند است و به تدریج افزایش می یابد. با پیشرفت رقص، امضای زمان از 4/4 به 2/4 تغییر می کند. گاهی اوقات سیرتاکی شامل پریدن است. به این رقص زورباس نیز می گویند. حرکات او ساده است، اما وقتی سرعت بالا می‌رود، مراحل سخت می‌شود و برای همگام شدن با آنها به مهارت و تمرین نیاز است. سیرتاکی در تمام مدارس رقص دنیا تدریس می شود.

هاساپیکو

رقص یونانی هاساپیکو شبیه به رقص رومانیایی هورا و رقص قزاق روسی است. این یکی از ابتدایی ترین و قدیمی ترین ریتم هاست. در دوران بیزانس به وجود آمد. این نام به عنوان "رقص قصاب" ترجمه می شود. Hasapikos در قسطنطنیه سرچشمه گرفت. قصابان در منطقه ای که او ظاهر شد زندگی می کردند. هاساپیکو همیشه با آواز اجرا می شود. در ابتدا این رقص با سلاح اجرا می شد. اجراکنندگانی که در ردیف اول ایستاده بودند، چوب، چاقو و شلاق در دست داشتند و آنهایی که در ردیف دوم بودند شمشیر در دست داشتند.

گروهی از مردان و زنان هاساپیکو می رقصند. هیچ تکنوازی در این رقص وجود ندارد. پیش از این، مردان در حالی که کلاهی بر سر داشتند، هاساپیکو می رقصیدند. انواع مختلفی از این رقص وجود دارد: پولتیکو، واری آرگو و هاساپوسرویکو. اعتقاد بر این است که هاساپیکو یک رقص جنگجو است. توسط نیروهای منتخب انجام شد. حرکات بسیار ساده بود و یک رزمنده را به تصویر می کشید که وارد میدان نبرد می شد، با دشمن می جنگید و پیروز می شد. هاساپیکو همچنین برای کمک به سربازان برای یادگیری حرکت بی صدا استفاده شد.

زیبکیکوس

این رقص محلی یونانی در تراکیه باستان سرچشمه گرفته است. نام آن از نام سربازان - Zembekids گرفته شده است. نوادگان آنها پس از فاجعه به یونان آمدند و این رقص باستانی اجدادی را با خود آوردند. فقط مردان زیبکیکو اجرا می کردند. این تنها رقص انفرادی یونانی است که در جهان شناخته شده است. مراحل در آن همیشه بر اساس بداهه است. مجری فرصت ابراز وجود دارد. رقص Zeibekikos در زمان های قدیم با نمایش سلاح همراه بود.

سیرتوس

بسیاری از رقص های یونانی بر اساس یکی از ریتم های اصلی - sirtos است. کهن ترین است. توسط گروه ها و عمدتاً در جشن های عروسی انجام می شود. کلمه "sirtos" به عنوان "کشیدن، خزیدن" ترجمه شده است.

کاراگونا

برخی از رقص های یونانی وجود دارد که منحصراً توسط زنان اجرا می شود. مثلا کاراگونا. در بیشتر موارد، فقط نمایندگان نیمه عادلانه بشریت آن را می رقصند. اگرچه در برخی از جوامع یونانی آنها توسط گروه های مختلط اجرا می شوند. نام "کاراگونا" به عنوان "کت سیاه" ترجمه می شود. این کلمه برای توصیف کشاورزان دشت تسالیا به کار می رفت. به چه دلیل آنها چنین نام مستعاری را دریافت کردند، ناشناخته است، زیرا آنها هرگز کت سیاه نپوشیدند. رقص با تمپوی سریع شروع می شود و به تدریج تا پایان به سیرتو تبدیل می شود.

رقص های دیگر

Kleftikos - رقص پارتیزانی. از آن برای تفریح ​​و همچنین آموزش نظامی استفاده می شد. این نام از کلمه "کلفت" یعنی "پارتیزان" گرفته شده است. این رقص در دوران باستان - در دورانی که یونانی ها علیه امپراتوری عثمانی می جنگیدند - سرچشمه گرفت.

کالاماتیانوس یکی از محبوب ترین ها در یونان است. این یک نوع سیرتوس است. این رقص با آهنگ اجرا شد. بیشتر آنها در مورد شهر کالاماتا که این نام از آن گرفته شده است آواز می خواندند.

Tsamikos - این رقص تنوع زیادی دارد. در مناطق مختلف یونان به روش خاص خود اجرا می شود. حرکات رقص، سبک، فرم و مؤلفه معنوی آن منعکس کننده عادات و شخصیت های ساکنان هر محل است.

همانطور که قبلاً گفته شد، هنر صحنه - هنر نمایشی - منشأ خود را در کیش دارد
دیونیسوس در آتیکا. اول، دی تیرامب با رقص گرد، داستان مونولوگ با محتوای قهرمانانه یا طنز. سپس گفت و گو با کنش توضیحی تقلیدی یا بازی و رقص گرد - اینها عناصری هستند که، همانطور که می دانیم، تراژدی، درام و کمدی متعاقباً از آنها شکل گرفت.

در ابتدا جایگاه هنر رقص در صحنه تئاتر باستانی تا حدودی با ما متفاوت بود.

آنها ابتدا توسط یک "کر ارکسترال" - بخش ضروری اجرای صحنه باستانی، در مکانی بین صحنه و تماشاگران - به نام "ارکستر" اجرا شدند. گروه کر در عمل نمایشنامه شرکت نکرد، بلکه فقط مفاد آن را در آیات (بندها) همراه با حرکات خلاصه کرد: ابتدا مارش های موزون، سپس حرکات پیچیده تر، به طور فزاینده ای شبیه به رقص. راهپیمایی های گروه کر نمی توانست سریع یا آسان باشد: آنها باشکوه و آهسته بودند، زیرا بوسکین کفشی ضروری برای اجراکنندگان بود و در حرکات سریع دخالت می کرد. در حین وقفه ها و بین رویدادها، پس از خروج بازیگران از صحنه، گروه کر با آواز خود می رقصید و در طول بند تقسیم نمی شد، اما در زمان ضد استروف به دو نیمه تقسیم می شد. در طول هر آناپست فردی، یک قدم برداشته می شد، یک پا بالا و پایین می رفت، اما اطلاعاتی در مورد بزرگی چنین مراحلی وجود ندارد. به احتمال زیاد، گام های کوچک مطابق با یک راهپیمایی آرام بود.

کارکردهای جنبش های کر متعاقباً دو نوع بود:
فیگورها (sg/g|raga) - مهمترین بخش - اعمال صورت هستند که مکث های بین حرکات را پر می کنند. اختراع فیگورها بر عهده «معلم گروه کر» (bdspotobibaahaHhh;) بود که فرینیکوس به آن شهرت داشت و پس از آیسخولوس و تلستوس که در نمادگرایی رقص چنان مهارت داشت که می توانست پیچیده ترین احساسات را با آن بیان کند. چهره‌ها و رقص‌های او گاهی واضح‌تر از گفتار بود.

رقصیدن- پولوکس، ارسطو (شاعر) و لوسیان اطلاعاتی در مورد آنها ارائه می دهند.
Emmeleya و Hyuporhema توسط گروه کر در تراژدی اجرا شدند. اینها دمپایی های نجیب حرکت و لطف بودند. Emmeleya که از زندگی به صحنه منتقل شد ، محتوای خود را از دست نداد ، یعنی اسرار طبیعت ، اعمال خدایان و قهرمانان را به تصویر کشید. Spartan gymnopedia یک نسخه ساده از آن بود.

کورداکس- رقص مورد علاقه یونانیان - اجرا شده در کمدی. منشأ آن را به ساتیر کورداکس نسبت می دهند. حرکات سرگیجه‌آور و سریع با طبیعتی بازیگوش و سرزنده داشت. آزادی های بدبینانه را که مشخصه کمدی یونانی به طور کلی بود، مجاز می دانست. آریستوفان در لیسیستراتا از او نام می برد و تصاویر او بر روی گلدان های موزه واتیکان موجود است. فقط توسط مردان اجرا شد. حرکات آن شبیه به cancan ما است.

سیسینیدا- یک رقص درام طنز، که با آیات یک شبانی اجرا می شود، که معمولاً پس از یک تراژدی قوی به تصویر کشیده می شود، و اهمیت وودویل ما را داشت. او مستی و عشق را با حرکات بسیار سریع به تصویر می کشید.
اینها انواع اصلی رقص های صحنه هستند، اما در کنار آنها رقص های بسیار بیشتری وجود داشت.
رقص تراژیک - رقص لدا با حرکات گرد بر اساس طرح اسطوره لدا.
سپس رقص فیثاغورث بسیار جالب است که تزهای فلسفه فیثاغورث را با چهره ها و حالت ها به تصویر می کشد. توسط یکی از شاگردانش اختراع شد.
رقص پیرمردها - خمیده و با چوب.

رقص کمیک Nipodismosبه زیبایی پریدن بزهای وحشی را تقلید کرد.
رقص های کمیک به شیوه ای خنده دار کاستی ها، عادات و علایق مردم و حتی خدایان را به تصویر می کشیدند.

رقص سیبل. رقص طنز Cybele او را در آغوش یک چوپان نشان می دهد که به عشق او می خندد.

مردمی که در کشور محبوب و مورد احترام بودند اغلب به صورت کمیک روی صحنه در رقص به تصویر کشیده می شدند.

قوانین حرکات صحنه الزاماتی که از جنبه پلاستیکی بر روی بازیگر گذاشته می شود برای ما جالب است، زیرا بازیگر نمایشی اغلب یک رقصنده نیز بود. این الزامات به شرح زیر بود. حرکات بدن روی صحنه یک هنر صرفاً پلاستیکی نیست، بلکه یک هنر ریتمیک است، یعنی هنری است که فرم های خود را در توالی زمان تغییر می دهد.

زیبایی ریتمیک ایجاب می کرد که حرکات اعضای بدن نباید جدا باشد، بلکه کل بدن باید به طور همزمان شرکت کند. کوئنتیلیان می گوید که سینه و شکم نباید به جلو بیرون بزند، از راه رفتن با گام های بلند خودداری شود و اگر پای راست به جلو باشد از اشاره کردن با دست راست خودداری شود. بازوها باید به طور متوسط ​​به سمت جلو کشیده شوند و معمولاً بازو نباید از خط چشم بلند شود یا زیر سینه بیفتد. اگر دست راست اشاره کرد، دست چپ باید مطابق با آن حرکت کند. تکان دادن یک سر بدون همراهی حرکات دست مجاز نبود. اگر فکری با دست راست همراه بود، باید با دست چپ پایان یابد.

تکنیک رقصگروه کر گروه کر صحنه احتمالاً بدون گروه می رقصید، یعنی هر نوازنده مستقل از دیگران بود، که همانطور که گفتیم ویژگی ارکستیک یونانی بود.

اغلب رقص های صحنه ای بداهه بود.
رقص های دسته جمعی تراژیک در بیشتر موارد رقص های دایره ای بود یا در یک یا دو سطر رقص های طنز و طنز در دو سطر و چهار خط سروده می شد. لوازم جانبی رقص صحنه، توپ، دیسک، تیر و نیزه بود.

از زمان اوریپید، رقص های صحنه ای انفرادی یا گروهی کوچک توسط بازیگران متداول شده است. آن‌ها پانتومیم‌های زندگی بودند (که به خاطر آنها آیسخلوس که بیشتر به رقص‌های متعارف متمایل بود، اوریپید را در «قورباغه‌ها» خود به عنوان نوعی کفر توبیخ می‌کرد).

این شاید اولین نفوذ زندگی واقعی به صحنه ای پر از قراردادها باشد. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد پس از پیروزی در سالامیس، خود سوفوکل وارد صحنه شد و "از رقصنده Nausicaa نقاب گرفت و در اطراف غنائم رقصید."

هوروتس. کروت ها، یعنی شرکت کنندگان در گروه های کر روی صحنه، شهروندان عادی - آماتور بودند که هر بار توسط دولت یا یک سازمان دهنده خصوصی بازی های صحنه ای استخدام می شدند. آنها توسط یک شاعر یا "معلم گروه کر" آموزش می دیدند.

گروه کر ساترها و سیلنی‌ها با لباس‌های تنگ گوشتی با دم و نقاب با ریش و شاخ. بقیه گروه های کر در لباس های صحنه معمولی با یک ماسک مشخص.

حرکات نماز و غیره
از آنجایی که حرکات دعا قطعاً در رقص های مذهبی یونانیان گنجانده شده است، باید به آنها نیز اشاره کنیم.

خواص خدا هم شکل نماز و هم حرکات بدن را که با آن همراه بود تعیین می کرد.

هنگام دعا برای خدایان المپیک، آنها هر دو دست خود را بالا می بردند، آنها را کمی به عقب خم می کردند و کف دست خود را به سمت آسمان می چرخانند.

هنگام دعا برای نپتون، دست ها به جلو دراز می شدند.
دعا به خدایان زیرزمینی همراه با لگد زدن به زمین با بدن خمیده، با بازوهای پایین و کف دست ها به موازات زمین بود.
نشستن را نشانه غم و اندوه در نماز می دانستند. جمع کردن دست‌ها به صورت ضربدری در حالت نشسته یا بستن دست‌ها به دور زانو بیانگر غم و اندوه تسلی‌ناپذیر است.

رقص روی صحنه، مانند سرگرمی های سکولار، حتی در رم که فرهنگ را با زیبایی و شکوفایی کامل از یونانیان به ارث برده بود، توسعه یافت.

دبلیو 0

یونانیان باستان معتقد بودند که رقص ها توسط خدایان برای مردم فرستاده می شود و به همین دلیل آنها را با مراسم مذهبی و عبادی مرتبط می کردند. آنها بر این باور بودند که خدایان موهبت توانایی رقصیدن را فقط به انسان های منتخب، که به نوبه خود آن را به دیگران آموختند، منتقل کردند.

قدیمی ترین منابع تاریخی را می توان در جزیره کرت یافت، جایی که از 3000 تا 1400 قرن قبل از میلاد مسیح است. تمدن مینوی باستان شکوفا شد. مردم کرت موسیقی، آواز و رقص را به عنوان بخشی از زندگی مذهبی خود و همچنین سرگرمی توسعه دادند.

ویژگی اصلی رقص یونان باستان این است که رقصندگان یک دایره یا نیم دایره تشکیل می دهند و با حفظ آن می رقصند. به عنوان یک قاعده، مردان و زنان جداگانه می رقصیدند. همراهی موسیقی نقش زیادی در رقص داشت. معروف است که سازهای باستانی قطعاتی از چوب، سنج فلزی، زنگ و صدف بوده که برای زدن ریتم به کار می رفته است. مینوی ها از سازهای زهی استفاده می کردند: سیتارا و لیر.

یونانیان باستان در یک دایره باز یا تنگ، معمولاً در اطراف درخت، محراب یا اشیاء عرفانی می رقصیدند تا خود را از شر ارواح شیطانی رها کنند. متعاقباً این قانون به سنت رقصیدن در اطراف خواننده یا نوازنده تبدیل شد. مجسمه‌های کرت رقصیدن اطراف یک نوازنده در حال نواختن لیر، رقص زوج‌ها و رقصیدن زنان در دایره‌ای با تعداد زیادی رقصنده را به تصویر می‌کشند. مجسمه های مشابهی در یونان و قبرس یافت شد و قدمت آنها به قرن دوم تا یکم باز می گردد. قبل از میلاد مسیح.

دقیقاً مشخص نیست که یونانیان باستان چگونه می رقصیدند. گلدان های عتیقه و نقاشی های روی ظروف به بازیابی تصویر رقص، لباس ها و جواهراتی که اجراکنندگان می پوشند کمک می کند. به عنوان مثال، یکی از این آیتم ها رقص زنان و مردانی را به تصویر می کشید که قاشق در دست داشتند. این اشیاء و نحوه نگهداشتن آن توسط رقصندگان بسیار یادآور رقص قاشقی است که تا به امروز در آسیای صغیر می رقصند. اینجا و آنجا در متون باستانی آمده است که رقص به ویژه به دلیل ویژگی های آموزشی آن بسیار مورد احترام بوده است. مانند موسیقی، نوشتن و رشد جسمانی، رقص نیز بخشی از سیستم آموزشی بود و بسیاری از نویسندگان باستانی به فواید آن برای رشد روح و جسم اشاره می‌کنند. به عنوان مثال، اسپارتی ها عمدتاً رقص های جنگی را تا راهپیمایی می رقصیدند و قبل از نبردها می رقصیدند. در سایر نقاط یونان، مرسوم بود که خانواده های ثروتمند فرزندان خود را به مدارس خصوصی می فرستادند، جایی که معلمان مشهور به آنها رقص، موسیقی و شعر می آموختند.

رقص های فرقه ای در فرهنگ یونانی.

رقص های یونانی در دوران باستان به دو دسته تقسیم می شدندمذهبی و نظامی، نمایشی و اجتماعی.

معروف است که زن و مرد با هم رقصیدن ممنوع بودند. اما پسران و دختران می توانند با هم شرکت کنند، به عنوان مثال، در رقص های زنجیره ای.

از جمله رقص های نظامی ذکر می کنندpyrrhic و prillium . اطلاعات دقیقی در مورد این رقص ها، ماهیت حرکات، اجراکنندگان و مکانی که معمولاً در آنجا اجرا می شدند حفظ نشده است.پریلیوس معمولا توسط آمازون اجرا می شود. شاید ما شاهد این رقص طوفانی و جنگی (معمولاً بدون سلاح) بر روی گلدان های نقاشی شده قرن پنجم تا چهارم میلادی باشیم. قبل از میلاد مسیح. بیشترین شهرت را دریافت کردpyrrhic که با پوشیدن کلاه ایمنی با سپر و نیزه در دست اجرا می شد. pyrrhic توسط پسران و دختران انجام می شد و شامل مراحل مختلفی با تقلید از حرکات یک جنگجو در طول نبرد - پرتاب های تیز، دستکاری با سپر و نیزه بود.یونانی ها نسبت به این رقص بسیار حساس بودند و معتقد بودند که موفقیت نظامی آنها به سرعت و مهارت در اجرای آن بستگی دارد.

رقص‌های باکیک چندین حرکت خاص دارند که در دیگران یافت نمی‌شوند - کج‌های شدید بدن و سر به جلو و عقب، که قرار بود باعث سرگیجه شود و به وارد شدن به خلسه کمک کند.

دسته رقص های صلح آمیز شامل رقص های آیینی مختلفی است که به خدایان یونان باستان اختصاص یافته است: هرا، دمتر، آپولو. اینها معمولاً رقص های گردی هستند که در آن رقصندگان، دست در دست یکدیگر، در مراحل کوچک و کشویی حرکت می کنند. یکی از رقص های کنجکاو رایج در قرن چهارم تا سوم. قبل از میلاد مسیح. - با شنل برقص به گفته برخی از محققان، رقص با آیین دمتر، با آیین باروری مرتبط است. این توسط دخترانی که برای ازدواج آماده می شدند در طول مراسم قبل از مراسم ازدواج می رقصیدند. مجری (یکی دو نفر) چرخش های صاف و گام های چپ و راست و جلو و عقب را انجام می داد و گاه خود را در شنل می پیچید و گاه آن را باز می کرد.

رقص‌ها به‌عنوان سرگرمی تماشایی توسط میم‌ها - بوفون‌ها، دلقک‌ها، آکروبات‌ها، شعبده‌بازان - با موقعیت اجتماعی پایین، معمولاً برده‌های فراری یا خارجی‌ها رهبری می‌شد. اما هیچ جشنی از شهروندان ثروتمند و محترم بدون آنها کامل نشد - جشن های دوران باستان به طور جدایی ناپذیری با رقص پیوند خورده اند. رقص های تئاتری ارتباط مستقیمی با نوع اجرای تئاتر داشت - املیا مشخصه تراژدی و کورداک مشخصه کمدی است.

املیا(Emmeleia) - یک رقص گرد که اغلب در کنار بالین یک فرد در حال مرگ انجام می شود. دارای شخصیتی موقر، باشکوه و عالی، با سرعتی آهسته یا سنجیده. برخلاف رقص‌های پیرییک، این رقص توسط زنان اجرا می‌شد و با زیبایی فرم‌ها و زیبایی شکل آن متمایز می‌شد. حرکات دست های رقصنده ها به ویژه گویا بود - از نظر الگوی پیچیده و از نظر شخصیتی بیانگر، در حالی که پاها و بدن او نسبتاً بی حرکت بودند. املیا که به عنوان یک رقص مذهبی سرچشمه گرفت، متعاقباً به بخشی جدایی ناپذیر از تراژدی یونان باستان تبدیل شد.

ژانر اصلی رقص کمدی بودکورداک(کورداکس) که حرکاتش شامل چرخش ها و پرش های مختلف با سرعت دیوانه وار بود. اگرچه به محتوای نمایشنامه مرتبط بود، اما باز هم تصویر ساده ای از اکشن نبود. به احتمال زیاد، کوردک صحنه های کمیک درج شده را نشان می داد. جالب اینجاست که این رقص برای مردان جدی ارزشی ندارد.

رقص روی صحنه بخشی از نمایش های تئاتری بود. هر ژانر رقص های خاص خود را داشت. در حین رقص، اجراکنندگان زمان را با پاهای خود می کوبند. برای این کار صندل‌های چوبی یا آهنی مخصوصی می‌پوشیدند و گاهی اوقات با دست‌های خود با استفاده از کاستن‌های عجیب - صدف‌هایی که روی انگشتان میانی‌شان قرار می‌گرفتند، وقت می‌کوبیدند.

سنت های فرهنگی مسیحی .

در دوره ظهور مسیحیت در یونان، شکل گیری فرهنگ موسیقی مسیحی آغاز شد. کلیسا ممنوعیت موسیقی دستگاهی و هر گونه رقص را معرفی کرد. با این حال، بر روی دیوارهای کلیساها و صومعه های ارتدکس باستانی می توانید نقاشی هایی را ببینید که رقص های مختلف را به تصویر می کشد که به طرز شگفت آوری شبیه به رقص های باستانی است. فرهنگ مسیحی و بت پرستی در کنار یکدیگر زندگی می کردند و رقص هایی که به دوران باستان بازمی گردد در زندگی مردمی حفظ شده است.

نقاشی های باستانی در معابد گاهی اوقات رقصندگانی را به تصویر می کشند که رقص های وحشیانه را اجرا می کنند و خود را با سازهای کوبه ای همراهی می کنند. اینها تصاویری از رقص باکی است.

در نسخه های خطی باستانی شواهد تاریخی وجود دارد که رویدادی را توصیف می کند که در تراکیه شمالی در سال 1257 رخ داده است. ناگهان آتش سوزی در کلیسای کوچک سنت کنستانتین رخ داد. هنگامی که شعله های آتش به تدریج ساختمان را فرا گرفت، اهالی روستا صداهای عجیبی از داخل شنیدند که صدایی شبیه به فریاد مردم بود. هیچ کس در کلیسا نبود، بنابراین ساکنان روستا تصمیم گرفتند که صداها از نمادهای باقی مانده در کلیسا می آید. چند نفری که تصمیم گرفتند نمادها را نجات دهند خود را به داخل آتش انداختند. آنها 8 آیکون را از زیر شعله های آتش خارج کردند و سوختگی نداشتند. افسانه ها حاکی از آن است که این افراد از آن زمان در برابر سوختگی مصونیت پیدا کرده اند که حتی می توانند آن را به فرزندان خود نیز منتقل کنند.

این آیین از یونان به بلغارستان آمده و تقریباً بدون تغییر حفظ شده است. شاهد بلغاری او سواتوسلاو اسلاوچف نوشت که در غروب قبل از مراسم، چندین زن بالغ خود را در کلیسا حبس کردند تا تمام شب را در آنجا دعا کنند. در غروب، مردان به آهستگی زغال‌ها را چنگک زدند و یک دایره شعله‌ور بزرگ را تشکیل دادند. وقتی درهای کلیسا باز شد، زنان با پای برهنه روی زغال سنگ راه رفتند و با قدم های کوتاه به مرکز محل نزدیک شدند. هیچ یک از زنان زخمی یا سوختگی ندیده اند. مشخص است که چنین رقص های دیوانه وار در قلمرو تراکیه باستان رایج است که حتی در زمان های قدیم با آیین ها و مراسم آیینی از جمله رقص های باکی متمایز می شد.

در کریمه، پیاده روی آتش در جامعه یونانی انجام می شد که اجدادشان در سال 1830 از تراکیه باستان برای اقامت دائم به اینجا نقل مکان کردند. این پدیده را قوم شناسان از سخنان شاهدان و اجراکنندگان این آیین توصیف می کنند. بنابراین، رقص های یونانی سنت های باستانی عمیق، آثار آیین های مذهبی باستانی را حمل می کنند، اما این مانع از محبوبیت آنها نمی شود. به لطف سنتی که آنها را در طول قرون متمادی حفظ کرده است، آنها اگرچه به شکلی تغییر یافته اند، اما تا به امروز باقی مانده اند و بخشی جدایی ناپذیر از فرهنگ مدرن مردم یونان هستند.

رقص های اساسی یونانی

در میان تنوع عظیم رقص‌های یونانیان باستان، محققان سیرتو را یکی از رایج‌ترین رقص‌ها می‌نامند.

SB 08/21/10

سیرتوس

در سراسر یونان رقصید. رقصندگان، مردان و زنان، در یک دایره باز می رقصند، دستان خود را در سطح شانه به هم می رقصند. مراحل آهسته، حرکات ساده و محدود. نسخه سبک آن سیرتاکی است.(ترجمه شده از - دست زدن به). غالباً رهبر، چه مرد و چه زن، دستمالی را در دست می گیرد و هنگام رقص آن را تکان می دهد. نکته قابل توجه این است که فقط بستگان یا همسران می توانستند دست به دست هم دهند. دوستان، آشنایان یا غریبه ها روسری را نگه داشته اند.

Tsakonikos

معروف ترین رقص هزارتویی. رقص های هزارتوی زیادی در یونان وجود دارد، اما آنها نه در مراحل، بلکه در نحوه "پیچاندن" و "باز کردن" هزارتو متفاوت هستند.

ویژگی های منطقه ای رقص های یونانی
08/20/10

اگرچه رقص های یونانی از بسیاری جهات مشابه هستند، اما تفاوت های منطقه ای در گام ها و سبک رقص وجود دارد.

شخصیت و ویژگی های محلی رقص تحت تأثیر شرایط آب و هوایی بود. به طور کلی رقص «کشیدن» در مناطق هموار کشور رقصیده می شود، در حالی که رقص «پرش» از ویژگی های مناطق کوهستانی است. سبک، شیوه و حرکات رقص به طور متفاوتی تحت تأثیر شخصیت افراد، زندگی اجتماعی، لباس و غیره است. به عنوان مثال، هوای سرد، کوه های مرتفع و زمین ناهموار مردم را مجبور به پوشیدن لباس و کفش سنگین می کرد که باعث می شد افراد در حین حرکت قدم های کوچکی بردارند و پاهای خود را بکشند. رقص بسیار تحت تأثیر کفش است: کفش های سنگین به رقصندگان اجازه نمی داد پاهای خود را بالا ببرند، اما کفش ها و دمپایی ها این فرصت را فراهم کردند، زیرا ... برای سیرتوها بسیار سبک تر و ایده آل بودند.

ویژگی های کلی رقص های یونانی تی 08 /19/10

رقص های سنتی یونانی به دو دسته تقسیم می شوند: رقص کشیدن و رقص جهشی. رقص های "کشیدن" به دلیل نحوه اجرا به این نام خوانده می شوند: رقصنده ها با گام های سبک به سمت راست یا چپ حرکت می کنند، بدون پریدن. آنها با بسیاری از فیگورها، نام ها، ملودی ها، ریتم ها، گام ها بسیار متنوع هستند و همچنین به نظر می رسد قدیمی ترین آنها باشند. معروف ترین رقص "کشیدن" سیرتوس است.

رقص های جهشی از یونان کوهستانی سرچشمه گرفته اند و به دلیل ماهیت اجرا نام خود را گرفته اند. رقصندگان باید حرکات قوی و انعطاف پذیر داشته باشند و معمولا توسط مردان می رقصند، اگرچه زنان نیز در آن شرکت می کنند. اکثر رقص های یونانی ساده هستند: گام های کناری، پریدن، پاهای آویزان. رهبر دایره رقص را با مراحل دیگر تزئین می کند، می پرد، گاهی سرعت می گیرد، گاهی سرعت رقص را کاهش می دهد.

یکی از قوانین اصلی قوانین "اخلاقی" در رقص احترام به رهبر دایره یا خط است. به عنوان یک قاعده، چهره هایی که رهبر می سازد پیچیده تر و متنوع تر از آنهایی است که بقیه می رقصند، و او به عنوان ماهرترین و مطمئن ترین رقصنده، حق دارد در این راه برجسته شود.

یک دایره یا خط سلسله مراتب خاص خود را دارد. به عنوان مثال، قبلاً یک زن نمی توانست تا این اواخر رهبر باشد، این امتیاز فقط برای مردان باقی می ماند. همچنین در برخی از رقص ها می توان دید که زنان به طور جداگانه می رقصیدند و دایره های خود را در دایره مردان تشکیل می دادند یا در نزدیکی آن. در رقص های دیگر، زن و مرد با هم می رقصند، اما ابتدا صفی از مردان و به دنبال آن صفی از زنان وجود دارد. حالا در حین رقص، زن و مرد به تناوب می پردازند.

نتیجه.

برای قرن ها، فرهنگ کلاسیک یونان باستان تخیل مردم را تسخیر کرده است. این شهر مهد فرهنگ اروپایی شد و تأثیر زیادی در توسعه تمدن اروپایی داشت.

دستاوردهای هنر یونان تا حدی پایه و اساس ایده های زیبایی شناسی دوران بعدی را تشکیل داد. پس از تقریبا دوازده قرن، آنها به ایده آل زیبایی و هماهنگی تبدیل خواهند شد که برای احیای سنت های باستانی تلاش خواهند کرد.

اصطلاح "باستان" از کلمه لاتین antiquus - باستان گرفته شده است. مرسوم است که به دوره ای خاص در توسعه یونان و روم باستان و همچنین آن دسته از سرزمین ها و مردمانی که تحت نفوذ فرهنگی آنها بوده اند اشاره می شود. چارچوب زمانی این دوره، مانند هر پدیده فرهنگی و تاریخی دیگری را نمی توان دقیقاً تعیین کرد، بلکه با زمان وجود خود دولت های باستانی منطبق است: از قرن یازدهم تا نهم. قبل از میلاد، زمان شکل گیری جامعه باستانی در یونان و تا پنجم پس از میلاد. - مرگ امپراتوری روم زیر ضربات بربرها.

طبیعت با استعدادی که تقریباً بدون زحمت تمام میوه های زیبای خود را به انسان می بخشد، معطر مانند بهار ابدی در اطرافش، لطیف با رطوبت گرم دریای صورتی و آبی، بیرون زده در توده ای از خلیج های طولانی و عجیب و غریب، نوازش با منحنی ها از کوه‌های مواج اطراف، خنکی جنگل‌ها و گل‌ها، پر از عطر دره‌ها، جایی که می‌خواستم خدایان شگفت‌انگیزی را تصور کنم، انسان‌مانند و شاد، رقصنده، برازنده و شاد، مانند کودکان - این طبیعت افسانه‌ای، پر از عشق به انسان، انسان ساده، هماهنگ و شادی را پرورش داد، با تفکری شاعرانه و سپاسگزارانه با دینی ساده، خندان و شاد، طبیعت بیکران زیبای مادرت را گرامی داشت.

نبوغ شعر هلنی در همه چیز منعکس شد: در اساطیر مذهبی او، در ساختار جامعه و در شیوه زندگی روزمره.

دین هلنی ها تحت تأثیر شرق شکل گرفت که یونان در مسیر دریایی آن قرار دارد. اما دین یونانیان خواص ادیان شرقی - شدت و ترس عرفانی از خدا را از دست داد. خدایان آنها به اندازه خود یونانیان شاد و خوشحال هستند و متقابلاً یکدیگر را دوست دارند. دین آنها در عین حال یک هنر است.

همه خدایان و همه اسطوره های اقتباس شده از شرق از منشور زیبایی شناسی مردم، از طریق جهان بینی شاعرانه آنها عبور کردند و رنگ آمیزی کلی از زیبایی شادی آور و لذت وجود - ویژگی های اصلی یونانیان - دریافت کردند. خدمات آنها اعمال خلاقیت الهام گرفته شده است. اولین و بهترین هنرهای خود - رقصیدن - یونانی ها به خدایان دعا می کردند.

در دوران باستان اسطوره ای، باکوس-دیونیسوس، خدای نیروهای خلاق طبیعت و شراب سازی، راز کشت انگور را برای ایکاروس فاش کرد. ایکاروس، زمانی که بزی را دید که یک تاکستان را ویران می کند، آن را به شکرانه خدا قربانی کرد. دو کشاورز حاضر به افتخار باکوس شروع به خواندن سرودهای ستایش کردند و دور محراب می رقصیدند...

یونانیان هنر مورد علاقه خود - رقص - را منشأ الهی می دانستند. لوسیان می گوید که جد اسطوره ای رقص رئا - "مادر بزرگ خدایان" - مادر زئوس بود که زئوس نجات خود را از پدرش کرونوس مدیون رقص های او بود که فرزندانش را بلعید.

اسطوره‌شناسان دیگر می‌خواهند در اسطوره اورفئوس آغاز رقصی را ببینند که ظاهراً او از مصر به یونان آورده است، اما در هر صورت، لوسیان شهادت می‌دهد که "رقص به اندازه کوپید، قدیمی‌ترین خدایان کهن است."

رقص، در ذات خود، مانند هیچ هنر دیگری، در هماهنگی کامل با فیزیک یونانی، از نظر جسمی قوی، پرانرژی، چابک است، که ایده آل آن شکل زنده و بالاتر از همه، بهترین اشکال - بدن انسان است.

رقص یونانی ها تا حدی ژیمناستیک باقی ماند، اما ژیمناستیک ریتمیک، و آنها همیشه، به شکلی کم و بیش پنهان، هدف را بهبود زیبایی بدن سالم و قوی فرض می کردند.

«رقص انعطاف‌پذیری، قدرت و زیبایی را افزایش می‌دهد. افلاطون می‌گوید: آنها او را مجبور می‌کنند تا خم شود و خم شود، و هر شکل و هر موقعیتی را که می‌توان از او خواست، حرکات هارمونیک سبک را به خود می‌گیرد.

الزاماتي كه يونانيان براي هنر رقص ايجاد مي كردند عبارت بودند از: اولاً زيبايي پلاستيكي ژست ها و حركات، ثانياً تصويري بصري و قابل فهم براي همگان در رقص حالات، افكار و احساسات مطلوب. به همین مناسبت افلاطون می گوید: «رقص هنر بیان همه چیز از طریق حرکات است».

رقص یونان باستان، بیش از هر هنر دیگری، یک هنر تقلیدی است و به همین دلیل با حالات چهره ارتباطی ارگانیک دارد.

علم ارکستیک، که بخشی از علوم فلسفی را تشکیل می‌داد که در کنار ژیمناستیک، شعر و فلسفه به جوانان آموزش داده می‌شد، به رقص اختصاص داشت.

متأسفانه قوانین آن به دست ما نرسیده است و فقط پلوتارک می گوید که شامل سه بخش زیر است: تئوری حرکات، مطالعه ژست ها و پانتومیم، یعنی بیان با صورت (حالت های صورت) و دست ها (chironomy). حرکات پا برای حرکت بدن در فضا عمل می کند. پوز تمام حرکات را به شکل پلاستیکی متصل می کند. پانتومیم معنای کلی رقص را بیان می کند.

tanec.kz

رقص به عنوان یک فرم هنری منحصر به فرد و مصنوعی

معرفی

ریشه و اهمیت رقص در تاریخ هنر رقص به عنوان یکی از اجزای مهم تئاتر یونان باستان و زندگی یونانیان باستان

رقص های قرون وسطایی بازتابی از دوره تاریک قرون وسطی است. رقص های دربار و اهمیت تاریخی آنها

رقص های محلی و درباری دوره رنسانس. پیدایش باله و تأثیر آن در زندگی اجتماعی و سیاسی. طراحی هنری باله های دوران مدیچی

5. هنر رقص قرن 17-18. لویی چهاردهم و باله. ظهور موسیقی باله و باله های داستانی. دادگاه در مجالس تحت پیتر 1 می رقصد. رقصنده-اصلاح طلبان ماریا کامارگو و آگوست وستریس. جی.جی.نوور و اصلاحاتش.

عصر باله های رمانتیک قرن نوزدهم و نمایندگان آن. باله های آرتور سن لئون و اهمیت تاریخی آنها ماریوس پتیپا و پیوتر ایلیچ چایکوفسکی خالقان شاهکارهای باله کلاسیک هستند. روندهای جدید در هنر رقص اواخر قرن نوزدهم

توسعه هنر رقص از آغاز قرن بیستم تا به امروز.

معرفی

طراحی رقص و رقص تاریخ چند صد ساله خود را دارد که توسط مورخان و کارشناسان تئاتر بر اساس خاطرات شاهدان عینی و معاصران، تصاویر هنرمندان و افسانه های متعدد در مورد هنر رقص و رقص توصیف شده است. هنر رقص منحصر به فرد است زیرا زندگی، اخلاق و آداب و رسوم مردم را از طریق زبان اسرارآمیز شکل پذیری و حرکات منعکس می کند و منعکس می کند. منحصر به فرد بودن رقص همچنین در این واقعیت است که هنر رقص، تئاتر، موسیقی و هنرهای زیبا را ترکیب می کند، اگر ما در مورد اجرای رقص صحبت می کنیم.

موضوع و موضوع تحقیق رقص به عنوان یک شکل هنری منحصر به فرد و ترکیبی که تعامل نزدیک با موسیقی و هنرهای زیبا دارد.

هدف از مطالعه: تعیین منحصر به فرد بودن و اهمیت هنر رقص در هر مرحله از توسعه تاریخی، و همچنین تجزیه و تحلیل رابطه رقص با سایر اشکال هنر.

ارتباط تحقیق. هنر رقص حتی اکنون نیز در زمان ما مورد توجه است. بنابراین، مسئله منحصر به فرد بودن رقص، اهمیت آن در زندگی مردم و در تاریخ، و رابطه آن با سایر اشکال هنری نمی تواند مرتبط باشد.

تحقیقات من جوهر و معنای رقص را در یک دوره زمانی عظیم - از دوره یونان باستان تا امروز - آشکار می کند. این رقص با جشن ها و تعطیلات باشکوه یونان و روم باستان، توپ های قرون وسطایی و مسابقات شوالیه، نمایش های تئاتر مجلل در دوران سلطنت پادشاهان فرانسه همراه بود و در نهایت به شکل جداگانه و ویژه ای از هنر - هنر رقص رقص تبدیل می شود.

همچنین در طول مطالعه، می توانید متوجه شوید که رویدادهای تاریخی مهم چه تأثیری بر هنر رقص داشته است و هنر رقص بر مد، فرهنگ، آداب و رسوم و حتی زندگی سیاسی دوره خاصی از تاریخ تأثیر گذاشته است. این امر به ویژه در دوران سلطنت کاترین دو مدیچی و پادشاه لوئیس 14 قابل توجه بود.

ریشه و اهمیت رقص در تاریخ هنر رقص به عنوان یکی از اجزای مهم تئاتر یونان باستان و زندگی یونانیان باستان

ریشه‌های هنر رقص به گذشته‌های دور برمی‌گردد و از دوران زمان‌های جمعی بدوی سرچشمه می‌گیرد، زمانی که رقص و ژست‌ها نقش مهمی در زندگی انسان باستان ایفا می‌کردند، به عنوان روش‌های ارتباطی ارتباطی قبل از ظهور و توسعه گفتار سالم.

بعدها این رقص اهمیت آیینی پیدا کرد - مردم در مراسم عروسی و مراسم مذهبی، آیین های نظامی، آیین های تغییر فصل، تولد فرزندان یا تشییع جنازه به رقص روی آوردند. رقص مردم را متحد می کرد و نه تنها وسیله ای برای برقراری ارتباط با یکدیگر و سرگرمی بود، بلکه وسیله ای برای بیان وضعیت روحی، افکار و احساسات آنها بود. تحت تأثیر تحولات تاریخی، در ارتباط با ظهور ارزشهای معنوی و فرهنگی جدید و زیبایی شناسی جدید، معنای رقص و کارکردهای اصلی آن به تدریج تغییر می کند.

بیایید سفر خود به تاریخ را با مطالعه رقص در یونان باستان آغاز کنیم. چه چیزی در مورد هنر رقص یونان باستان منحصر به فرد بود؟ و رقص چه اهمیتی در زندگی یونانیان داشت؟

مشخص است که یونانیان باستان اثر ملموس خود را در تاریخ هنر و فرهنگ جهان به جا گذاشتند. ما نام نمایشنامه نویسان بزرگ یونان باستان - آیسخلوس، سوفوکل، اوریپید، آریستوفان را می شناسیم. ما طاق ها و ستون های باشکوه، کاریاتیدها، مجسمه های خدایان و قهرمانان یونان باستان را تحسین می کنیم. در آن زمان‌های دور بود که به زیبایی و زیبایی‌شناسی بدن انسان، حرکات و حالت‌ها و البته رقص توجه ویژه‌ای شد.

رقص ها در یونان باستان به آیینی (مقدسی، تشریفاتی)، اجتماعی، صحنه ای و نظامی تقسیم می شدند. بنابراین، رقص های یونان باستان بخشی از نمایش های تئاتری بود. همه جوانان یونانی ملزم به یادگیری هنر رقص نظامی بودند.

در یونان همه بدون توجه به سن و موقعیت اجتماعی می رقصیدند و عاشق تعطیلات و سرگرمی بودند که اغلب با نمایش های تئاتر، آهنگ ها، رقص ها و نواختن آلات موسیقی همراه بود.

تعطیلات به افتخار خدای دیونیسوس یا دیونیزیای بزرگ چندین بار در سال در آتن جشن گرفته می شد. این تعطیلات چند روز به طول انجامید: معبد دیونیزوس تزئین شد، راهپیمایی های بزرگی ترتیب داده شد، سرودهای ستایش خوانده شد و مسابقات نمایشی برای نویسندگان درام، تراژدی و کمدی برگزار شد. شاعران نویسنده نیز کارگردان، طراح رقص و حتی، نه به ندرت، بازیگر آثار خود بودند.

رقص در پناهگاه دیونیسوس. گلدان زیر شیروانی قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح.

«مردان جوان و دوشیزگان شکوفه‌دار، که خیلی‌ها می‌خواهند، در گروه کر دایره‌ای می‌رقصند، دوشیزگان با لباس‌های کتانی و سبک، جوانان با لباس‌های سبک، لباس‌های سبک و با پاکی‌شان، مانند روغن. آنها می درخشند - تاج گل های دوست داشتنی همه را زینت می دهند - چاقوهای طلایی، روی کمربندهای نقره ای روی شانه می رقصند و با پاهای ماهرانه می چرخند، به راحتی می توان چرخش را به اردوگاه تبدیل کرد. اگر یک فرد فقیر آن را آزمایش کند تا ببیند که آیا می تواند به راحتی بچرخد، سپس آنها پشت سر هم باز می شوند و می رقصند.

(هومر "ایلیاد"، ترجمه N.I. Gnedich)

رقص‌های نمایشی یونان باستان شامل املیا، کورداک و سیکینیدا است. رقص به عنوان بخشی از تراژدی (emmelia) کاملا آهسته و باشکوه بود و حرکات در آن (chironomia) گسترده و بزرگ بود. کوردک شامل صحنه‌های کمیک درج شده بود، که نوعی بازی رقصانه بود. این رقص کاملاً ناپسند بود، با سرعتی سریع، با اسکات، پرش و "پاشنه در آسمان" اجرا شد. گروه کر در کمدی "زنبور" آریستوفان این رقص خشن و افسار گسیخته را با این کلمات همراهی می کند:

سریعتر و سریعتر بچرخید!

رقص فرینیک!

پاهایت را بالاتر بیانداز!

بگذارید تماشاگر نفس نفس بزند: "آه، آه!"

دیدن کفش های پاشنه بلند در آسمان.

بچرخید، سالتو کنید و به شکم خود ضربه بزنید!

پاهای خود را به جلو پرتاب کنید، مانند یک تاپ بچرخید...

کردک. نقاشی گلدان، قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.

رقص درام طنز - Sikinnis - شباهت های زیادی با آن داشت که بر ذائقه مردم عادی تمرکز داشت و اغلب نشان دهنده تقلید از بسیاری از جنبه های زندگی عمومی بود.

رقص دو ساتر. نقاشی گلدان، نیمه اول قرن پنجم. قبل از میلاد مسیح ه.

رقص های پیچیده با عناصر و ترفندهای آکروباتیک توسط رقصندگان حرفه ای، آکروبات ها و شعبده بازان اجرا می شد. آنها با نواختن آلات موسیقی همراه بودند. لوسیان در رساله خود چنین توضیح می دهد: «و در دلوس، حتی قربانی های معمولی بدون رقص کامل نمی شد، بلکه با آن همراه بود و با موسیقی اجرا می شد. جوانان که در یک رقص گرد جمع شده بودند، به صورت دایره ای موزون با صدای فلوت و سیتارا اجرا می کردند و خود رقص توسط بهترین رقصندگان انتخاب شده از بین آنها اجرا می شد. از این رو، آهنگ هایی که برای این رقص های گرد نوشته می شد، «همخوانی رقص» نامیده می شد و تمام غزل ها سرشار از آنهاست.

هر چهار سال یک بار، تعطیلاتی به افتخار الهه آتنا - حامی شهر آتن - پاناتنایا بزرگ جشن گرفته می شد. این تعطیلات شامل یک راهپیمایی مشعل به سمت مجسمه آتنا، ارائه هدایای متعدد و غنی به الهه محبوب بود: لباس، آثار هنری، حیوانات قربانی، گل، و همچنین با رقص های جنگی همراه بود. Pyrrhiha متعلق به برجسته ترین رقص های نظامی است.

Pyrrhiha، رقص جنگجو

طبق یکی از افسانه ها، اولین اجرا کننده رقص پیرییک پالاس آتنا بود. او آن را به افتخار پیروزی بر تایتان ها رقصید. افسانه دیگری ادعا می کند که توسط پادشاه پیروس اختراع شده است. اکثر محققان تمایل دارند فکر کنند که این نام از کلمه "پیرا" - "آتش" گرفته شده است که آشیل در مراسم تشییع جنازه پاتروکلوس در اطراف آن رقصید. برای رقص پیرییک، رقصندگان لباس های جنگجو می پوشیدند. در دست آنها کمان، سپر، تیر یا سلاح های دیگر بود. آنها به جلو تاختند و از یک پا به پای دیگر پریدند. سپس حرکات و ترکیب های مختلف نظامی انجام شد - آنها در صفوف مستقیم به یکدیگر حمله کردند، در یک دایره مشترک بسته شدند، در گروه ها پریدند، زانو زدند و غیره.

عروسی یونانی نیز با رقص، آواز و آداب خاصی همراه بود. هومر روند عروسی را در اینجا شرح می دهد: «آنجا، عروس ها از کاخ ها همراهی می شوند، چراغ های روشن با درخشش، آهنگ های عروسی با کلیک، در صد میدان شهر. مردان جوان در گروه های کر می رقصند، صداهای شاد لیر و پیپ در میان آنها شنیده می شود. همسران محترم به آنها نگاه می‌کنند و در ایوان‌های دروازه ایستاده‌اند. مادر عروس مشعلی را از روی اجاق او روشن کرد و همراه با اقوام و مهمانان گاری را دنبال کرد. برخی مشعل ها را برای روشن کردن جاده حمل می کردند، برخی دیگر هدایایی حمل می کردند، همچنین نوع خاصی از سه پایه، لوتروفور و کالپید برای مراسم عروسی، بسیاری از آنها آواز عروسی می خواندند و با همراهی آولو و لیر می رقصیدند، تعجب های خطاب به هایمن در تمام طول مسیر به صدا درآمد. به خانه داماد.»

رقص در یونان باستان پیچیده، زیبا و مطمئناً از نظر زیبایی‌شناختی توسعه یافته بود. این را نقاشی‌های دیواری و نقاشی‌های یونان باستان نشان می‌دهند که حرکات و ژست‌های برجسته را به تصویر می‌کشند و بر زیبایی خطوط بدن انسان و "گردش" پاها تأکید می‌کنند.

نقاشی آریبال، رقصندگان پرش، اواخر قرن ششم. قبل از میلاد مسیح ه.

رقصنده ها و آکروبات ها. اثر استاد دایره Polygnotus، حدود. 430 قبل از میلاد ه.

سطح بالای توسعه رقص یونان باستان را نیز استدلال فیلسوفان در مورد رقص نشان می دهد. و این تعجب آور نبود، زیرا رقص در یونان باستان بخشی از علوم فلسفی بود - همراه با موسیقی، فلسفه و موضوعات دیگر در سالن های ورزشی مورد مطالعه قرار می گرفت. رساله های متعددی در مورد ارتباط بین رقص و فلسفه توسط فیلسوفان یونان باستان - افلاطون، پلوتارک، گزنفون، لوسیان و دیگران نوشته شده است سقراط خردمند رقص ممفیدا را دوست داشت و اغلب وقتی آشنایانش او را در حال رقصیدن می دیدند، به آنها می گفت که رقص تمرینی است برای هر قسمت از بدن.

زیبایی رقص یونان باستان، معنی، تاریخچه توسعه و ارتباط آن با موسیقی توسط لوسیان در رساله خود شرح داده شده است: "من می گویم که رقص نه تنها باعث خوشحالی مخاطبان می شود، بلکه برای مخاطبان مفید است، آنها را به خوبی آموزش می دهد و چیزهای زیادی به آنها می آموزد. . رقص هماهنگی و سنجش را در روح بیننده به ارمغان می آورد، چشم ها را با زیباترین مناظر شاد می کند، گوش ها را با زیباترین صداها مجذوب خود می کند و وحدت زیبای زیبایی ذهنی و جسمی را آشکار می کند. و اگر در پیوند با موسیقی و ریتم، رقص به همه اینها دست یابد، پس برای این کار نه سزاوار انتقاد است، بلکه سزاوار ستایش است... رقص فعالیت جدیدی نیست، دیروز یا روز سوم شروع نشده است... مثلا ، از زمان اجداد ما یا از والدین آنها - نه: افرادی که معتبرترین اطلاعات را در مورد شجره رقص ارائه می دهند می توانند به شما بگویند که همزمان با پیدایش اصول اولیه جهان ، رقص نیز به وجود آمد. ، که همراه با آن، اروس باستانی متولد شد. یعنی: رقص گرد ستارگان، درهم آمیختن نورهای سرگردان با ثابت ها، اجتماع هماهنگ آنها و نظم سنجیده حرکات، جلوه های رقص اولیه است. پس از آن، کم کم، در حال توسعه و بهبود مستمر، به نظر می رسد رقص اکنون به اوج نهایی خود رسیده است و به موهبتی متنوع و هماهنگ تبدیل شده است که مواهب بسیاری از موزها را در هم می آمیزد... اما از آنجایی که هنر رقصنده تقلیدی است، از آنجایی که او متعهد می شود. برای به تصویر کشیدن محتوای آهنگ با حرکات خود، "رقصنده باید مانند سخنوران، تمرین کند و به بیشترین وضوح دست یابد، به طوری که هر چیزی را که به تصویر می کشد قابل درک باشد، بدون نیاز به مترجم."

به طور کلی رقص و هنر رقص یونان باستان نقش مهمی در زندگی یونانی ها ایفا می کرد. رقص با پر کردن و غنا بخشیدن به زندگی در معنای معنوی و زیبایی شناختی، به بخشی جدایی ناپذیر از اعیاد و آیین های مذهبی، مراسم عروسی و آیین های نظامی و همچنین بخشی از فرهنگ و هنر یونان باستان تبدیل می شود. زیبایی و زیبایی شناسی حرکات، ژست ها و حرکات یونان باستان توسط نقاشی های متعدد یونان باستان، تأثیرات معاصران و رساله های متفکران فلسفی تأیید شده است. هنر رقص یونان باستان، مانند سایر اشکال هنر، بدون شک بر توسعه فرهنگ و هنر جهانی، تئاتر و باله تأثیر گذاشته است. بسیاری از کارگردانان، رقصندگان و طراحان رقص به رقص های باستانی و فرهنگ باستانی روی می آورند. ایادورا دانکن، رقصنده بزرگ آمریکایی، ژست‌ها و ژست‌های یونانی باستان را برای بداهه‌پردازی‌های خود به امانت می‌گیرد و همچنین از تونیک یونان باستان به عنوان لباس اصلی برای اجراهای خود استفاده می‌کند. رقص J. J. Nover، M. Graham، G. Aleksidze، Y. Posokhov و دیگران به طرح افسانه یونان باستان در مورد جیسون و مدیا روی می آورند.

©2015 arhivinfo.ru کلیه حقوق متعلق به نویسندگان مطالب ارسال شده است.

arhivinfo.ru

رقصیدن در یونان باستان - Gpedia، دایره المعارف شما

رقص در یونان باستان

رقص حرکات موزون و رسا بدن است که معمولاً در یک ترکیب خاص تنظیم می شود و با همراهی موسیقی اجرا می شود. در هر زمان، رقص بخشی جدایی ناپذیر از زندگی روزمره و به طور کلی زندگی مردم بوده است. او هم در شادی و هم در غم همراهی می کرد و حال و هوای لازم را ایجاد می کرد. به طور طبیعی، رقص در دوران باستان بسیار متفاوت از رقص مدرن بود. اما شایان ذکر است که در زمان های قدیم آنها کمتر از روزهای ما مورد توجه قرار می گرفتند. به عنوان مثال، در یونان باستان، رقص هدیه ای واقعی و گرانبها از سوی خدایان در نظر گرفته می شد. ترکیبات رقص یونان باستان تجسم وحدت زیبایی جسمی و ذهنی، صرف نظر از دوران بود. با کمک چنین مراحلی که با آهنگی زیبا همراه بود، مردم می توانستند حتی برای لحظه ای خداوند را لمس کنند. مرد باستانی به شدت هماهنگی زمین و الهی را احساس می کرد و سعی می کرد آن را در خود و در دنیای اطرافش بیابد.

در یونان باستان، رقص ها کاملاً متنوع بودند و معانی بسیار متفاوتی داشتند - از ساده و پیش پا افتاده تا معنی دار و جدی. تمام دویست نمایش رقص موجود را می توان به پنج گروه مشروط تقسیم کرد: مدنی، صحنه، خانه، آیینی و مقدس. دومی عمدتاً به آتنا، آفرودیت و دیونیسوس اختصاص داشت. برجسته ترین نماینده رقص های غیرنظامی pyrrhichios (pyrrhichios) بود، یعنی یک رقص نظامی با استفاده از سلاح هایی که از تکنیک های مختلف رزمی تقلید می کرد.

رقص جنگ

آنها نه برای سرگرمی، بلکه برای القای احساس وظیفه، روحیه جنگندگی که در نبردها ضروری بود استفاده می شدند. رقص های نظامی با اجرای نسبتاً پیچیده و حرکات متنوع متمایز می شدند. از جمله، اشیاء مختلف اغلب در این گونه اعمال استفاده می شد: نیزه، شمشیر، دارت، مشعل، سپر، کمان و غیره.

رقص روی صحنه

www.gpedia.com

رقص باستانی یونان. معنی رقصیدن.

هر جشن عمومی یا داخلی، بدون ذکر آیین های عبادت در یونان، بدون رقص کامل نمی شد. پیروزی های نظامی، عزیمت به جنگ، ازدواج، تشییع جنازه، تولد، جشن ها، نمایش های صحنه ای و سایر رویدادها رقص های خاص خود را داشتند.

مردم در هر سنی به رقص علاقه داشتند و همه رقصیدن را بلد بودند، نه فقط متخصصان. نگرش جامعه نسبت به این هنر را می توان از این واقعیت دریافت که افراد برجسته ای مانند آیسخلوس، سوفوکل و سقراط در رقص ها شرکت می کردند (این دومی که از قبل مسن بود، این هنر را از رقصندگان برجسته آموخته است، و آیسخلوس و سوفوکل. در تراژدی های خود به طور عمومی روی صحنه رقصیدند).

پلوتارک، افلاطون، گزنفون، آتنائوس و لوسیانوس در آثار جاودانه خود به رقص و رقص بسیار توجه داشتند.

لیکورگوس رقص را ابزار آموزشی عالی برای دستیابی به آرمان‌های «اسپارتی» خود می‌دید و قانون معروفی را صادر کرد که طبق آن جوانان اسپارتی باید رقص را همراه با تمرینات ژیمناستیک بیاموزند.

یونانی ها مجسمه هایی از رقصندگان برجسته خود یا به قول آنها "رهبران رقص گرد" با این کتیبه برپا کردند: "مردم این مجسمه را به افتخار پروکلوس به خاطر رقصیدن او در میدان جنگ برپا کردند."

رقص‌های جنگی یا رقص‌های pyrrhic در میان قبایل دوریک، که لاکدائمونی‌های غم‌انگیز و جنگ‌جو به آن‌ها تعلق داشتند، بسیار توسعه یافت. رقص‌های فرقه‌ای، مانند رقص‌های سکولار، هنر عمدتاً یونیایی‌ها بود، نرم‌تر و گسترده‌تر، که آتنی‌ها به آن تعلق داشتند.

اما بهترین رقصندگان، به گفته هومر، فایاسی ها بودند: «... اما رقصنده های فایقی را به اینجا دعوت کنید، ماهرترین ها را می گویم، تا مهمان ما با دیدن آنها، در بازگشت به خانه خود، به همه بگوید که چگونه ما از مردم برتریم: در قایقرانی در دریا، در دویدن چابک و در رقص و آواز.»

اظهارات کلی «همه باید با لباس های روشن و افکار پاک در برابر خدایان ظاهر شوند. نباید آن را با روحی سوگوارانه به خدایان نشان داد، نه با لباس سوگوار، بلکه با شادی در قلب، به شکل جشن و تاج گل، و بنابراین رقص عمومی همیشه مانند کل دارای شخصیتی باشکوه و شاد است. دین یونانی.»

قبلاً اشاره کردیم که رقص های پیشینیان در درجه اول یک هنر تقلیدی است و قسمت اصلی آن حالت چهره است. صداقت در زندگی هدف اصلی رقص بود.

اما از آنجایی که رقص اساساً وسیله ای برای ارتباط با خدایان است و در عین حال، یک وسیله رسمی است، حرکات، حالت ها و حالات چهره آن را نمی توان به یک کپی واقعی از زندگی روزمره محدود کرد، بلکه قراردادهایی را به دست آورد که مطابق با پیروزی است. و رقص و پس از آن رقص صحنه ای و سکولار به تدریج از سادگی دور شد و به مرسوم ترین هنرها تبدیل شد. اما، با وجود همه اینها، رقص، تکرار می کنیم، یک هدف داشت - به تصویر کشیدن زندگی و همانطور که بود، یک تصویر روزمره در حال حرکت بود، اما یک تصویر سبک، به طور معمول زیبا. رقص شعر بود نه نثر.

افلاطون می‌گوید: «این هنر از گفتار موزها تقلید می‌کند» در حالی که ارسطو آن را چنین تعریف می‌کند: «رقص با حرکات موزون خود از اخلاق، احساسات و آداب تقلید می‌کند و اندیشه‌های نامرئی را تجسم می‌بخشد».

اورکستیک ها احتمالاً به قراردادهای نمادین رقص نیز می پرداختند، به طوری که یونانی ها که همگی به آن مسلط بودند، زبان متعارف رقص را به وضوح درک می کردند، متأسفانه کمبود مطالب تاریخی و پراکندگی آنها مانع از حل این مسائل شده است از تکنیک این هنر و از طرفی دیگر برای ما یک راز باقی می ماند...

ما در مورد اهمیت ملی رقص، در مورد لحظات تاریخی و دلایل رقص، در مورد ماهیت آنها می دانیم، اما نمی توانیم توضیحی برای بسیاری از مقررات مرسوم که در گلدان های باستانی در موزه واتیکان و نقش برجسته ها، فقط بناهایی که مجموعه ای از ژست های رقص متوالی را به تصویر می کشند، یعنی جریان، ساختار آن.

ویژگی شمایل نگاری باستانی - به تصویر کشیدن همه چیز در یک صفحه، بدون چشم انداز، اطلاعاتی در مورد "چشم انداز رقص" به ما نمی دهد.

در مورد ماهیت رقص های باستانی ، افلاطون می گوید که آنها با زیبایی ، نجابت و لطافت شدید آغشته بودند ، یعنی با آن احساساتی که یک فانی باید هنگام پرستش خدایان داشته باشد. ژست ها عفیف و معنوی بودند ، بنابراین رقص نظامی Gymnopaedia به افتخار آرتمیس ، که توسط قانون لیکورگوس معرفی شد ، توسط دختران و پسران اسپارتی بدون لباس اجرا شد ، به عفت کسی توهین نکرد.

تمرینات مداوم ژیمناستیک و پلاستیک بدن را به طرز قابل توجهی متحرک و سبک می کرد و از نظر ما دشوارترین آنها فقط برای هنرمندان خوب در دسترس ما بود، متعلق به یونانیان برای همه بود.

ما حتی کمتر از تکنیک های رقص در مورد حالات چهره می دانیم، به این دلیل که در زمانی که بیشتر منابع به آن اشاره می کنند، شمایل نگاری و مجسمه سازی تصاویر صحیحی از نمونه هایی از حالات چهره شخصی به ما نمی دهد، زیرا چهره ها مدت هاست با یک تصویر به تصویر کشیده شده اند. بیان غیرواقعی متعارف، با به اصطلاح "لبخند باستانی" و بعداً در آرامش کامل و ایده آل، به عنوان مثال، نیوب بر روی اجساد فرزندانش به تصویر کشیده شده است. در مورد رقص های صحنه، آنها با ماسک اجرا می شدند.

چقدر خواسته های هنری هنر رقص و رقص و دشواری این هنر را می توان از سخنان لوسیان فهمید که از "رهبر رقص دور" دانش تمام علوم شناخته شده آن زمان را می خواهد: "شما باید بدانید". ریتم و موسیقی به منظور زمان دادن به حرکات شما. هندسه برای ساختن آنها؛ فلسفه و بلاغت برای به تصویر کشیدن اخلاق و برانگیختن احساسات؛ نقاشی و مجسمه سازی برای ساخت ژست ها و گروه ها. در مورد اساطیر، او باید رویدادها را از هرج و مرج و خلقت جهان تا به امروز کاملاً بشناسد.

tanec.kz

رقص های یونان باستان:: رقص های فرهنگ باستان

ترکیب حرکات خاص دست و گام های موزون، رقصی باستانی را به وجود آورد. رقص یونان باستان با پایبندی نسبتاً دقیق به ریتم متمایز بود که "صحت" فوق العاده ای را به کل عمل می بخشید و منظره ای بی نظیر ایجاد می کرد. تقریباً همه می دانستند که چگونه در یونان باستان رقصند، زیرا برنامه درسی مدرسه شامل یک درس رقص اجباری بود. مفهوم رقص یونان باستان زیبایی، هماهنگی و ظرافت هر حرکت بود. هر مرحله باید احساسات و احساسات واقعی رقصنده را بیان کند.

انواع رقص یونان باستان

در یونان باستان، رقص ها کاملاً متنوع بودند و معانی بسیار متفاوتی داشتند - از ساده و پیش پا افتاده تا معنی دار و جدی. تمام دویست نمایش رقص موجود را می توان به پنج گروه مشروط تقسیم کرد: مدنی، صحنه، خانه، آیینی و مقدس. دومی عمدتاً به آتنا، آفرودیت و دیونیسوس اختصاص داشت. برجسته ترین نماینده رقص های غیرنظامی pyrrhiha بود، یعنی یک رقص نظامی با استفاده از سلاح هایی که از تکنیک های مختلف رزمی تقلید می کرد.

از رقص های نظامی نه برای تفریح، بلکه برای القای احساس وظیفه و روحیه جنگندگی استفاده می شد که در نبردها ضروری بود. رقص های نظامی با اجرای نسبتاً پیچیده و حرکات متنوع متمایز می شدند. از جمله، اشیاء مختلف اغلب در این گونه اعمال استفاده می شد: نیزه، شمشیر، دارت، مشعل، سپر، کمان و غیره.

رقص های صحنه یونان باستان، که به طور جداگانه برای هر ژانر نمایش های تئاتر ایجاد می شد، به ویژه پیچیده و اصیل بود. این رقص بر اساس ایجاد ضرب خاصی بود که با پاها با استفاده از صندل های چوبی یا آهنی مخصوص کوبیده می شد. کل اجرای رقص با نوارهای ساخته شده از پوسته صدف تکمیل شد که روی انگشتان میانی پوشیده می شد.

tantsy-drevnej-kultury0.webnode.ru

شب "هنر رقص یونان باستان"

شخصی که زندگی خود را با رقص و حتی بیشتر از آن با تولیدات مدرن مرتبط می کند، به سادگی نیاز دارد که تاریخ پیدایش رقص مدرن را بداند که خاستگاه آن رقص یونان باستان است. برای کمک به دانش‌آموزان دبیرستانی در مورد رقص‌های یونان باستان، می‌خواهم رویداد زیر را ارائه دهم:

شبی اختصاص داده شده به رقص های یونان باستان.

"هنر رقص در یونان باستان"

مخاطب: دانش آموزان پایه های 9-11.

هدف: جلب علاقه دانش آموزان دبیرستانی به خاستگاه هنر رقص اهداف: 1) سازماندهی اوقات فراغت برای دانش آموزان پایه های 9-11.

2) توسعه حس زیبایی و آشنایی با بهترین نمونه های فرهنگ جهانی (با استفاده از نمونه هنر یونان باستان).

این رویداد شامل فعالیت های اوقات فراغت آموزشی است.

محل برگزاری: سالن اجتماعات هنرستان.

این رویداد در مدت یک ساعت با استفاده از تجهیزات کامپیوتری و پروژکتور رسانه ای برگزار می شود.

15.45 - دعوت از دانش آموزان دبیرستانی به سالن اجتماعات.

ساعت 16:00 - آغاز شب "هنر رقص در یونان باستان"، ظهور مجری، داستان مجری در مورد منشأ هنر رقص.

16.10- نمایش اسلاید (عکاسی تاریخی و تکثیر نقاشی های رقص باستانی)

16. 17-رقص "صافی" (بر اساس رقص یونان باستان Emmelei)

16.22-بازی های مجری با مخاطبان در مورد دانش در مورد هنرهای یونان باستان.

16.30 - طرح "رقص ساترها"

16.32 - شعر "رقصهای دیونیزیایی"

16.40-رقص "به بهشت" (سبک سازی رقص های آیینی یونان باستان)

16.43-داستان مجری در مورد لباس یونان باستان.

16.47-عددی که شامل یک نمایش مد با عناصر لباس یونان باستان است.

16.51-عدد آکروباتیک "مکعب" (بر اساس ساده سازی رقص های باستانی "مکعب")

16.55-قطعه های ویدئویی با داستان مجری در مورد رقص مدرن، به عنوان ادامه و توسعه رقص یونان باستان.

من واقعاً دوست دارم این رویداد به رشد فرهنگی بیشتر شخصیت دانش آموزان در کلاس های 9-11 کمک کند.

infourok.ru

رقص باستانی یونان. رقص صحنه.

همانطور که قبلاً گفته شد، هنر صحنه نمایشی ریشه در آیین دیونیسوس در آتیک دارد. اول، دی تیرامب با رقص گرد، داستان مونولوگ با محتوای قهرمانانه یا طنز. سپس گفت و گو با کنش توضیحی تقلیدی یا بازی و رقص گرد - اینها عناصری هستند که همانطور که می دانیم تراژدی، درام و کمدی متعاقباً از آنها شکل گرفت.

در ابتدا جایگاه هنر رقص در صحنه تئاتر باستانی تا حدودی با ما متفاوت بود.

این رقص ها ابتدا توسط یک "کر ارکسترال" - بخشی ضروری از اجرای صحنه باستانی، در مکانی بین صحنه و تماشاگران - به نام "ارکستر" اجرا شد. گروه کر در عمل نمایشنامه شرکت نکرد، بلکه فقط مفاد آن را در آیات (بندها) همراه با حرکات خلاصه کرد: ابتدا مارش های موزون، سپس حرکات پیچیده تر، به طور فزاینده ای شبیه به رقص. راهپیمایی های گروه کر نمی توانست سریع یا آسان باشد: آنها باشکوه و آهسته بودند، زیرا بوسکین کفشی ضروری برای اجراکنندگان بود و در حرکات سریع دخالت می کرد. در حین وقفه ها و بین رویدادها، پس از خروج بازیگران از صحنه، گروه کر با آواز خود می رقصید و در طول بند تقسیم نمی شد، اما در زمان ضد استروف به دو نیمه تقسیم می شد. در طول هر آناپست فردی، یک قدم برداشته می شد، یک پا بالا و پایین می رفت، اما اطلاعاتی در مورد بزرگی چنین مراحلی وجود ندارد. به احتمال زیاد، گام های کوچک مطابق با یک راهپیمایی آرام بود.

کارکردهای حرکات گروه کر متعاقباً دو نوع بود: فیگورها (sg/r|raga) - مهمترین بخش - این اعمال چهره ای هستند که مکث های بین حرکات را پر می کردند. اختراع فیگورها بر عهده «معلم گروه کر» (bdspotobibaahaHhh;) بود که فرینیکوس به آن شهرت داشت و پس از آیسخولوس و تلستوس که در نمادگرایی رقص چنان مهارت داشت که می توانست پیچیده ترین احساسات را با آن بیان کند. چهره‌ها و رقص‌های او گاهی واضح‌تر از گفتار بود.

رقص ها - اطلاعات مربوط به آنها توسط پولوکس، ارسطو ("شاعر") و لوسیان املیا و هیپورهما توسط گروه کر در تراژدی ارائه شده است. اینها دمپایی های نجیب حرکت و لطف بودند. Emmeleya که از زندگی به صحنه منتقل شد ، محتوای خود را از دست نداد ، یعنی اسرار طبیعت ، اعمال خدایان و قهرمانان را به تصویر کشید. Spartan gymnopedia یک نسخه ساده از آن بود.

کورداکس، رقصی که یونانیان آن را دوست داشتند، در قالب کمدی اجرا شد. منشأ آن را به ساتیر کورداکس نسبت می دهند. حرکات سرگیجه‌آور و سریع با طبیعتی بازیگوش و سرزنده داشت. آزادی های بدبینانه را که مشخصه کمدی یونانی به طور کلی بود، مجاز می دانست. آریستوفان در لیسیستراتا از او نام می برد و تصاویر او بر روی گلدان های موزه واتیکان موجود است. فقط توسط مردان اجرا شد. حرکات آن شبیه به cancan ما است.

Sicinnida - رقص درام طنز، اجرا شده به آیات یک شبانی، که معمولا پس از یک تراژدی قوی به تصویر کشیده شده است، و دارای اهمیت وودویل ما. او مسمومیت و عشق را در حرکات بسیار سریع به تصویر کشید، اما در کنار آنها رقص های تراژیک بسیار بیشتری وجود داشت - رقص لدا با حرکات گرد بر اساس طرح اسطوره لدا از فیثاغورث بسیار جالب است، تزهای فلسفه فیثاغورث را با چهره ها و حالت ها به تصویر می کشد. رقص پیرمردها را یکی از شاگردانش اختراع کرد - خمیده و با چوب.

رقص کمیک Nipodismos به زیبایی از پریدن بزهای وحشی تقلید می کرد رقص های طنز کاستی ها، عادات و احساسات مردم و حتی خدایان را به تصویر می کشید.

رقص سیبل. رقص طنز Cybele او را در آغوش یک چوپان نشان می دهد که به عشق او می خندد.

مردمی که در کشور محبوب و مورد احترام بودند اغلب به صورت کمیک روی صحنه در رقص به تصویر کشیده می شدند.

قوانین حرکات صحنه الزاماتی که از جنبه پلاستیکی بر روی بازیگر گذاشته می شود برای ما جالب است، زیرا بازیگر نمایشی اغلب یک رقصنده نیز بود. این الزامات به شرح زیر بود. حرکات بدن روی صحنه یک هنر صرفاً پلاستیکی نیست، بلکه یک هنر ریتمیک است، یعنی هنری است که فرم های خود را در توالی زمان تغییر می دهد.

زیبایی ریتمیک ایجاب می کرد که حرکات اعضای بدن نباید جدا باشد، بلکه کل بدن باید به طور همزمان شرکت کند. کوئنتیلیان می گوید که سینه و شکم نباید به جلو بیرون بزند، از راه رفتن با گام های بلند خودداری شود و اگر پای راست به جلو باشد از اشاره کردن با دست راست خودداری شود. بازوها باید به طور متوسط ​​به سمت جلو کشیده شوند و معمولاً بازو نباید از خط چشم بلند شود یا زیر سینه بیفتد. اگر دست راست اشاره کرد، دست چپ باید مطابق با آن حرکت کند. تکان دادن یک سر بدون همراهی حرکات دست مجاز نبود. اگر فکری با دست راست همراه بود، باید با دست چپ پایان یابد.

تکنیک رقص کر گروه کر صحنه احتمالاً بدون گروه می رقصید، یعنی هر اجراکننده مستقل از دیگران بود، که همانطور که گفتیم ویژگی ارکستیک یونانی بود.

اغلب رقص های صحنه ای بداهه بود رقص های دسته جمعی تراژیک در بیشتر موارد رقص های دایره ای یا در یک یا دو سطر، رقص های طنز و طنز در دو سطر یا چهار خط ساخته می شد. لوازم جانبی رقص صحنه، توپ، دیسک، تیر و نیزه بود.

از زمان اوریپید، رقص های صحنه ای انفرادی یا گروهی کوچک توسط بازیگران متداول شده است. آن‌ها پانتومیم‌های زندگی بودند (که به خاطر آنها آیسخلوس که بیشتر به رقص‌های متعارف متمایل بود، اوریپید را در «قورباغه‌ها» خود به عنوان نوعی کفر توبیخ می‌کرد).

این شاید اولین نفوذ زندگی واقعی به صحنه ای پر از قراردادها باشد. شواهدی وجود دارد که نشان می دهد پس از پیروزی در سالامیس، خود سوفوکل وارد صحنه شد و "از رقصنده Nausicaa نقاب گرفت و در اطراف غنائم رقصید."

هوروتس. کروت ها، یعنی شرکت کنندگان در گروه های کر روی صحنه، شهروندان عادی - آماتور بودند که هر بار توسط دولت یا یک سازمان دهنده خصوصی بازی های صحنه ای استخدام می شدند. آنها توسط یک شاعر یا "معلم گروه کر" آموزش می دیدند.

گروه کر ساترها و سیلنی‌ها با لباس‌های تنگ گوشتی با دم و نقاب با ریش و شاخ. بقیه گروه های کر در لباس های صحنه معمولی با یک ماسک مشخص.

حرکات نماز و غیره از آنجایی که حرکات نماز قطعاً در رقص های مذهبی یونانیان گنجانده شده است، باید به آنها اشاره کنیم.

خواص خدا هم شکل نماز و هم حرکات بدن را که با آن همراه بود تعیین می کرد.

هنگام دعا برای خدایان المپیک، آنها هر دو دست خود را بالا می بردند، آنها را کمی به عقب خم می کردند و کف دست خود را به سمت آسمان می چرخانند.

هنگام دعا به سمت نپتون، بازوها به سمت جلو دراز می شدند غم در هنگام نماز جمع کردن دست‌ها به صورت ضربدری در حالت نشسته یا بستن دست‌ها به دور زانو بیانگر غم و اندوه تسلی‌ناپذیر است.

رقص روی صحنه، مانند سرگرمی های سکولار، حتی در رم که فرهنگ را با زیبایی و شکوفایی کامل از یونانیان به ارث برده بود، توسعه یافت.