Figur

Det riktiga namnet är Marlene Dietrich. Marlene Dietrich

Marlene Dietrich

Riktigt namn: Maria Magdalena von Losch. (född 27 december 1901 - död 6 maj 1992)

Enastående tysk och amerikansk filmskådespelerska, tysk till födseln. Skapare främst av dödliga bilder, mystiska kvinnor i mer än 40 filmer.

Utförare av poplåtar och låtar från filmer.

Mottagare av hederspriser: Medal of Freedom (USA) och Order of the Legion of Honor (Frankrike).

"När du tänker på Marlene Dietrich verkar ordet "legend" vara mest passande, även om hon inte accepterar det i förhållande till sig själv. Men hon kan ändå inte undgå denna definition. För livet kan inte kallas något annat än en legend, där en dröm har blivit förkroppsligandet av evigheten," - det här är vad Francois Chalet skrev om den berömda skådespelerskan. Det är verkligen svårt, när man talar och tänker på Marlene Dietrich, att motstå att lägga till epitetet "legendariskt" och "mytiskt" till detta namn. Men bakom denna "eviga myt" ligger lång livslängd en riktig person med sina glädjeämnen och bekymmer, upp- och nedgångar, stunder av lycka och besvikelse.

I början av hennes uppgång till berömmelse kallades Marlene Dietrich den "blå ängeln" överallt - efter titeln på hennes första ljudfilm, inspelad 1930 och som gav henne världsberömdhet. Det är vad de kallade henne i Tyskland, skådespelerskans hemland. Men bara tills den lysande berlinaren utmanade fascismen genom att emigrera från ett nazistiskt land. Adolf Hitler, som var en ivrig beundrare av Marlene, kallade henne upprepade gånger till sitt hemland och lovade att han själv skulle "träffa henne på stationen och ta henne längs mattan till Wilhelmstrasse." Men skådespelerskan avvisade alla erbjudanden från det "härliga riket" och accepterade 1938 amerikanskt medborgarskap. Långt från politiken hade Dietrich ändå en tydlig medborgerlig ståndpunkt: hon avgudade de Gaulle, en motståndare till nazismen, och hon hatade själv fascismen: ”Jag hatade från 1933 till 1945. Det är svårt att leva hatande. Men om omständigheterna kräver det måste du lära dig att hata.” Under kriget samlade skådespelerskan in en miljon dollar för frontens behov, hon besökte ofta frontlinjen och stödde soldaternas moral med sina framträdanden. Dietrich påminde sig senare: "Jag kände mig ansvarig för kriget som Hitler startade, och jag ville vara med och se till att detta krig slutade så snabbt som möjligt." Hon sågs i Tyskland först våren 1945, och i en amerikansk militäruniform. Efter detta, i sina landsmäns ögon, blev hon en "fallen", "oälskad ängel".

Tyskland förlät aldrig Marlene Dietrich helt för hennes "avstående". Poängen är inte ens att den berömda skådespelerskan blev en stor förlust för sitt land. Som Hamburg-tidningen Der Spiegel skrev: "Dietrich visade genom sitt levande exempel, även om den var i en privilegierad position, för tyskarna förmågan att stå emot Hitler. Det medborgerliga kurage hon visade upp avslöjade fegheten och hyckleriet hos dem som gillade att rättfärdiga sig själva genom att säga att det inte fanns något val under nazismen. Det var därför Dietrich blev hatad och spottad på i vårt land när hon turnerade i Tyskland på 60-talet, det är därför hennes grav på en av Berlins kyrkogårdar fortfarande är skändad med regelbunden elakhet idag.”

Ändå, om än i frånvaro och för sent, ägde ett försök till vapenvila mellan den "förlorade dottern" och hennes hemland. Tyskland kunde inte motstå skådespeleriet och det utmärkta framförandet av Marlene Dietrichs sånger. För inte så länge sedan delades det viktigaste tyska filmpriset, en analog till den amerikanska Oscar, ut i Berlin för 50:e gången, som fick namnet "Lola" - efter den förföriska sångaren från "The Blue Angel". Ett museum för skådespelerskan förbereder sig också för att öppna här, och i Hollywood spelade den tyske regissören Josef Vilsmeier filmen "Marlene", där den 39-åriga skådespelerskan Katya Flint uppnådde en slående likhet med Dietrich och återskapade hennes huvudhändelser. liv.

Maria Magdalena von Losch föddes i en liten stad nära Berlin i en militärfamilj. Hennes barndomsår tillbringades på Lindenstrasse i Berlin, där smyckesaffären Konrad Felsing, ägd av hennes mammas familj, låg. Flickans pappa dog 1911, och hennes mor, Josephine von Losch, fick uppfostra sina döttrar ensam - den äldsta Elisabeth och den yngre Maria Magdalena. Men familjen upplevde inget behov varken då eller senare, när Josephine åter gifte sig med en militär. Marlene (den framtida kändisen kom på detta namn för sig själv vid 13 års ålder, kombinerade sina två namn tillsammans) hade ett svårt förhållande med sin mamma. Ändå upprepade hon ofta sina ord: "Slappna inte av, gör något!", som för alltid blev hennes livsmotto. Marlene Dietrich gick till Berlins teaterskola för att "göra något" efter att hon, en lovande violinelev vid musikhögskolan, fick en allvarlig inflammation i en sena i handen och läkarnas dom var att hon inte skulle spela professionellt! Efter att ha avslutat sina studier på scenskola spelade Marlene på flera teatrar i Berlin. Men hennes roller var mycket små, med en eller två rader per föreställning, eller till och med helt ordlösa.

Marlene Dietrich blev känd 1930, med huvudrollen i " Blå ängel"som sångare i en hamnkrog i Hamburg. Regissören av denna film var en amerikan av österrikiskt ursprung, en av den tidens mest kända filmpersoner, Joseph von Sternberg. Detta var inte Marlenes första filmverk innan dess, hon spelade i 17 filmer, men framgång och berömmelse kom först efter att ha träffat Sternberg. Det var han som spelade den största rollen i skådespelerskans liv, vilket gjorde henne till en filmstjärna. Efter premiären av deras första film tillsammans gav skådespelerskan Sternberg ett fotografi av sig själv, där hon gjorde en symbolisk inskription: "Utan dig är jag ingenting." Hon erkände senare: "Han var för mig en biktfader, en kritiker, en lärare, en man som uppfyllde alla mina önskningar, han var min impresario, han lugnade min stolthet och skapade fred i mitt liv." familjens härd, han var min absoluta beskyddare.” Sternberg blev faktiskt för Marlene en vän, en älskare, en beskyddare och ett stöd, en person som gjorde bokstavligen allt för henne. Den berömda regissören mindes själv att innan hon träffade honom var Marlene "en enkelsinnad, ganska fyllig berlinsk hemmafru, som på bilden såg ut som om hon gjorde sitt bästa för att se ut som en kvinna." I Den blå ängeln använder Sternberg, som en riktig trollkarl, ljus, skugga och kosmetika för att förvandla en fyllig trollkarl till en sofistikerad skönhet. Han lyfter Marlenes ögonbryn i vinkel, framhäver hennes höga kindben och tvingar till och med skådespelerskan att dra ut fyra kindtänder för att få hennes ansikte att se lite längre och mer sofistikerat ut. Därefter förbättrade regissören ständigt Marlenes skärmbilder, klädde henne i päls, en frack, en kostym och slips för män, en baskisk basker, en keps och till och med en hatt. Det bör noteras att med lätt hand Dietrichs herrkostym, som hon älskade att bära så mycket, blev det senaste "gnisslet" inom dammodet under dessa år. Och hennes extravaganta, hisnande aftonklänningar fångade även de mest sofistikerade fashionistas fantasi. På den tiden ansågs Dietrich vara en allmänt erkänd trendsättare, "den mest eleganta kvinnan i världen."

1930 reste skådespelerskan, efter sin älskade lärare, till Amerika, där hon hoppades kunna skriva på ett kontrakt med Paramount filmstudio. Hon arbetade mycket i Hollywood, och detta räddade henne från svår anpassning till amerikanskt liv. På kort tid spelade hon med Sternberg i flera filmer som var en fantastisk framgång: "Marocko" (1930), "Dishonored" (1931), "Shanghai Express", "Blonde Venus" (båda 1932). Men efter inspelningen av "The Devil is a Woman" (1935), som Marlene ansåg som hennes bästa filmverk, föll regissörens och skådespelerskans kreativa förening.

Marlene Dietrich försökte agera med andra regissörer, ibland förvandlade till och med grått och uttryckslöst material med sin ljusa talang. Vid den här tiden förändras Marlenes skärmbild. Miljontals tittare är vana vid att se henne i rollen som en dödlig, dödlig dam, men nu har skådespelerskans hjältinna blivit en intelligent kvinna med en fantastisk humor. Men hennes skönhet, charm och sällsynta, hypnotiska röst förblev oförändrad. Ernest Hemingway skrev om Marlene att "om hon inte hade något annat än sin röst, skulle hon fortfarande kunna krossa ditt hjärta med bara det. Men hon har fortfarande en så vacker figur, dessa oändliga ben och den tidlösa charmen i hennes ansikte..."

Hemingway visste vad han skrev om. Den förföriska Marlene fängslade mer än en mans hjärta, inklusive hans. Hon var älskad av många och hon älskade många. Bland hennes älskare fanns det många kändisar: Erich Maria Remarque, Maurice Chevalier, Raf Vallone, Yul Brynner. Men den största kärleken i Marlene Dietrichs liv var Jean Gabin, den tidens främsta franska filmstjärna. "Jag gillade allt med Gaben", erkände skådespelerskan. – Han var ideal för många kvinnor. Det finns inget falskt - allt i det är klart och enkelt.” Tillsammans spelade de huvudrollerna i den misslyckade filmen "Martin Roumagnac" (1946). Marlene Dietrich och Jean Gabin hade en djup, passionerad känsla för varandra, men de skildes åt först av kriget, sedan av arbetet. Efter kriget var Marlene rädd för att lämna Hollywood för Frankrike, där hon, inte längre ung, skulle behöva vinna över den europeiska publiken på nytt. Gabin gifte sig under tiden med modellen Dominique Fourier, som han levde lyckligt med i 25 år och fostrade tre barn. Men den franska skådespelaren förblev för alltid i hjärtat av Marlene Dietrich - porträttet av "Jeannot" hängde i hennes vardagsrum hela hennes liv bredvid porträttet av de Gaulle. När Gabin dog 1976 sa Marlene Dietrich: "Efter att ha begravt Jean blev jag änka för andra gången." Strax innan detta dog hon ex-make, regissören Rudolf Sieber, som hon egentligen bodde med i 5 år, men var gift till slutet av sina dagar.

Under sitt långa och ljusa liv stod Marlene Dietrich, som var en ovanligt stark personlighet, emot mer än ett ödesslag. Men ihärdig i andan var hon samtidigt en mycket mjuk, romantisk kvinna. Billy Wilder, som regisserade Marlene i Witness for the Prosecution (1975), sa att "hon var verkligen en sjuksköterska och en hemmafru... Moder Teresa, bara med vackra ben. Så fort tändaren på byggnadsställningen nysade rusade hon till omklädningsrummet efter droppar och piller.” Framför allt annat i mänskliga relationer värderade Dietrich vänskap och medkänsla. Hon sa: "Jag har en rysk själ. Och det här är det bästa med mig. Jag ger lätt bort det någon behöver.” Omgiven av en gloria av berömmelse var skådespelerskan, även om den var ovanlig, fortfarande en jordisk kvinna. Trots all sin "stjärnstatus" var hon känd för sina kulinariska förmågor, som hon var mycket stolt över. Hennes kärlek till matlagning återspeglades i hennes bok "The ABCs of My Life", där hon sammanförde saker som till synes oförenliga: kökets värld och konstens värld. I den, bredvid varandra, finns orden "Belmondo" och "Eggplant Caviar", "Dostoevsky" och "Hem". Marlene levde i filmens illusoriska, påhittade värld och uppskattade de vanligaste vardagliga sakerna. "En enkel person, en enkel kvinna, som jag är säker på, tvingas ta på sig sin myt, som en medeltida riddare - turneringsrustning," - det här är vad journalisten Jean Co skrev om den stora skådespelerskan.

Men ändå skulle hon inte ha blivit samma berömda Marlene Dietrich om hon inte först och främst hade varit "en person som gjorde sitt jobb". Eftersom hon var en sann skådespelarkännare tolererade hon inte amatörer: "Jag älskar proffs och gillar inte amatörer." Allt som skådespelerskan själv gjorde gjorde hon till perfektion. Som den amerikanske filmregissören Peter Bogdanovich skrev om hennes framträdanden på scenen, "i hennes konsert fanns det inte en enda halvt genomtänkt gest, inte en enda tanke som inte fullbordades... Hon är ekonomisk i varje rörelse, hon står helt enkelt på scenen och spelar för var och en av dem som sitter i salen Det som är noggrant repeterat föds på scenen som en uppenbarelse, som för första gången: hon är en fantastisk artist, väldigt teatralisk och otroligt sofistikerad.” Marlene Dietrich polerade outtröttligt sin talang och filmade framgångsrikt och brett i slutet av 30-talet - början av 40-talet med kända regissörer - Ernst Lubitsch ("Desire", 1936, "Angel", 1937), Rene Clair ("New Orleans Light", 1941). Hon arbetade senare med andra europeiska regissörer som immigrerade till USA, som Fritz Lang ("The Ranch") ökändhet”, 1952), Billy Wilder (”Foreign Novel”, 1949, ”Witness for the Prosecution”, 1957). Ett av Dietrichs senaste betydande filmverk var hennes roll i Stanley Kramers film The Nuremberg Trials (1961). Marlenes antifascistiska åsikter uttrycktes i den här bilden. Hon spelade här änkan efter en aristokrat som fördömde sin man, som samarbetade med Tredje riket. Den här bilden var helt ny för skådespelerskan, långt ifrån hennes vanliga bilder på skärmen av femme fatales eller komiker. Denna roll gjorde det möjligt för "ängeln" Marlene Dietrich att sväva till nya höjder.

Marlene nådde höjderna inte bara på bio, utan också på scenen. Redan medelålders, vid 52 års ålder, började Dietrich sin karriär som popsångerska med otrolig framgång. Med sin fantastiska röst sjöng hon sånger från filmerna där hon spelade och sånger från krigsåren. Skådespelerskan reste till alla kontinenter med konserter, och 1964 uppträdde hon triumferande i Sovjetunionen och gav konserter i Moskva och Leningrad. "Ryskt i själen", skrev hon senare i sin bok: "Jag tänker på Ryssland med stor kärlek. Ryssar vet hur man sjunger och älskar som inga andra människor i världen.” Marlene Dietrich gladde publiken med sina framträdanden fram till 1975, då hon vid en av konserterna i Sydney, när hon var full, ramlade, fastnade för en kabel på scenen och fick en allvarlig fraktur på lårbenshalsen. Sedan dess har skådespelerskan inte uppträtt och uppträtt i filmer bara en gång - i filmen "Beautiful Gigolo - Poor Gigolo" (1978). I den framförde hon en av sina bästa låtar - "Just a Gigolo." Hon var 77 år då...

De sista åren av sitt liv levde "magnifika Marlene" i fullständig ensamhet i sin blygsamma lägenhet på Avenue Montaigne i Paris. 1979 drabbades hon av ytterligare en allvarlig fraktur och efter det kunde hon inte längre röra sig självständigt. Hon led mycket av sin dotter Maria Rivas ouppmärksamhet, som skrev en skandalös bok om henne, "Min mor Marlene Dietrich." Vissa Dietrich-biografer hävdar att det var hennes dotters "skapelse" som Marlene läste som fick hennes hjärta att stanna. Även om hon i 90-årsåldern var så som Maria Riva beskriver henne i boken - med skrumpna och inaktiva ben, rosa hår, smutsvita trådar, svärtade tänder... Men i folks minne bevarades Marlene Dietrich som hon själv ville - "med känsliga drag, med ett fängslande sätt att korsa hennes ben, bryta hennes anklar och få dessa ben med brutna anklar att avge musik.” Förkroppsligandet av skönhet, nåd, magi och mystik...

Hon dog plötsligt den 6 maj 1992 klockan 15.20. Hennes kropp var insvept i den franska tricolor flaggan, och sedan skickades kistan, redan under den amerikanska flaggan, med flyg till Berlin, där kroppen av den stora skådespelerskan begravdes under tysk flagg på Friedenau-kyrkogården, bredvid hennes mor . Sådan var den avlidnes vilja...

Ur boken Världshistoria. Volym 3. Ny historia av Yeager Oscar

KAPITEL FYRA England och reformationen. Henrik VIII, Edward VI, Mary, Elizabeth. Skottland och Mary Stuart. Elizabeths ålder. Armadans död Vi är nu tvungna att vända oss till de händelser som fyller Englands historia under den viktiga tidsperioden, som börjar med

Från boken 100 stora befälhavare under andra världskriget författare Lubchenkov Yuri Nikolaevich

Dietrich Joseph (Sepp) (28/05/1892-04/21/1966) - en av de högre SS-officerarna, SS Oberstgruppenführer och generalöverste för SS-trupperna (1944) Joseph Dietrich föddes den 28 maj 1892 i byn av Havangen nära Memmingen i Schwaben. Han var son till Palagius Dietrich, en slaktare till yrket. Utbildning ung

Från boken 100 kända kvinnor författare

DIETRICH MARLEN Riktigt namn: Maria Magdalena von Losch (född 1901 - död 1992) Enastående tyska och Amerikansk skådespelerska, legend och myt om duken, som har spelat i mer än 50 filmer, popsångare, aktiv deltagare i den antifascistiska rörelsen, trendsättare.

Ur boken Historia om staden Rom under medeltiden författare Gregorovius Ferdinand

5. Ancient Basilica of St. Paul. - Vädring av helgon på den tiden. - St. Lawrence extra muros och i lucina. - St. Agnes. - 8. kruxet i Jerusalem. - St. Peter och St. Mary maggiore. - St. Mary i Transteverina. - St. Clement. - Utsikt över Rom på 400-talet. - Kontraster i staden På begäran av Sylvester Konstantin

Från boken Nazism and Culture [Nationalsocialismens ideologi och kultur] av Mosse George

Otto Dietrich Flyg med Hitler i stormigt väder den 8 april 1932 ägde rum över hela Tysklands territorium stark storm, vilket till och med var svårt att föreställa sig. Hagel föll från de mörka molnen. Blixtar lyste ständigt upp fälten och trädgårdarna. Smutsiga skummande bäckar

författare Voropaev Sergey

Bonhoeffer, Dietrich (1906–1945), tysk teolog avrättad av nazisterna i koncentrationslägret Flossenbürg. Född den 4 februari 1906 i Breslau i familjen till den berömde doktorn och universitetsläraren Karl Bonhoeffer. Studerade vid de teologiska fakulteterna i Tübingen (1923) och

Från boken Encyclopedia of the Third Reich författare Voropaev Sergey

Dietrich, Joseph (Dietrich), (1892–1966), Sepp, en framstående politisk och militär ledare för det tredje riket, som Wilhelm L. Shirer kallade en av de mest grymma människor. Sepp Dietrich föddes den 28 maj 1892 i Havangen nära Memmingen. Han var slaktare till yrket och tjänstgjorde i Imperial

Från boken Encyclopedia of the Third Reich författare Voropaev Sergey

Dietrich, Marlene (Dietrich), berömd tysk filmskådespelerska, sångerska. Född 27 december 1901 i Berlin. Hon började sin karriär som skådespelerska 1922. världsomspännande berömmelse förvärvades 1930, med huvudrollen i filmen "Den blå ängeln" med Emil Jannings. 1933 emigrerade hon från Nazityskland och vägrade

Från boken Encyclopedia of the Third Reich författare Voropaev Sergey

Dietrich, Otto (Dietrich), (1897–1952), Reichsleiter, chef för NSDAP:s pressavdelning, SS Obergruppenführer, publicist och journalist. Född den 31 augusti 1897 i Essen. Han deltog i 1:a världskriget och belönades med järnkorset, 1:a graden. Efter kriget studerade han ekonomi, filosofi och

Från boken Encyclopedia of the Third Reich författare Voropaev Sergey

Eckart, Dietrich (Eckart), (1868–1923), tysk nationalistisk poet. Född 23 mars 1868 i Neumarkt. Han var journalist och motsatte sig aktivt revolutionen 1918, som han ansåg vara inspirerad av judar. Författare till dikten "Jeurjo" (1919), raden från vilken "Deutschland Erwache!" ("Tyskland, vakna!") blev senare

Från boken Bok 1. Västerländsk myt [Det antika" Rom och de "tyska" habsburgarna är reflektioner av den ryska hordens historia under 1300-1600-talen. Arvet från det stora imperiet i kult författare Nosovsky Gleb Vladimirovich

Ur boken World History in Persons författare Fortunatov Vladimir Valentinovich

6.7.1. Bloody Mary och Mary Stuart I rysk historia fick bara den siste ryske kejsaren, Nicholas II, smeknamnet Bloody, som tilldelades honom efter Bloody Sunday. I England kallades Mary I Tudor Bloody. Varför missnöjde hon sina undersåtar så mycket?

Från boken Kända skådespelare författare Sklyarenko Valentina Markovna

Marlene Dietrich Riktigt namn - Maria Magdalena von Losch. (född 27 december 1901 - död 6 maj 1992) Enastående tysk och amerikansk filmskådespelerska, tysk till födseln. Skapare av övervägande bilder av dödliga, mystiska kvinnor i mer än 40 filmer

Från boken Women Who Changed the World författare Sklyarenko Valentina Markovna

Ur boken Världshistoria i ordspråk och citat författare Dushenko Konstantin Vasilievich

Tysk och amerikansk kultskådespelerska och sångerska, en av 1900-talets mest framstående artister, modeikon.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Biografi och kreativ väg

Marlene Dietrich(Marlene Dietrich) föddes i Berlin den 27 december 1901 i familjen till en militär man, och senare en polislöjtnant, Louis Erich Otto Dietrich och hans fru Wilhelmina Felsing, som kom från en rik familj av urmakare. Riktigt namn Marlene - Maria Magdalena Dietrich von Losch. Ett år innan Mary föddes fick hennes föräldrar sin första dotter, Elizabeth.

När Marlene var fem år gammal gick hennes pappa och mamma till olika adresser och ett år senare dog Otto Dietrich.

På skolan för flickor, där den framtida skådespelerskan började studera 1907, blev Maria intresserad av musik, började spela luta och senare fiol. När tiderna komUnder första världskriget förändrades familjen Dietrichs liv, hela livsstilen var underordnad aktuella militära händelser. Dessutom flyttade mor och döttrar till Dessau, varifrån de återvände till Berlin i1917. Den sommaren spelade hon fiol inför publik för första gången.

Efter att ha bestämt sig för att skydda Marlene, som gick på gymnasiet i Berlin fram till 1918, från faror (landet dominerades av förödelse, inflation, epidemier och folklig förtvivlan), skickade hennes mamma henne till Weimar, där Marlene fortsatte att studera fiol vid skolan av Frau von Stein till 1921. Sedan tog mamman sin dotter tillbaka till Berlin. Nu studerade Marlene violin hos professor Robert Reitz. Jag var dock snart tvungen att säga adjö till denna hobby, sedan Marlene började hasmärta i handen, och dessutom behövde familjen pengar.

Marlene arbetade i en orkester som ackompanjerade stumfilmer i ungefär en månad, och började sedan ta sånglektioner från en berömd lärare i Berlin. På 20-talet började hon sjunga i kabaré. Och 1922 spelade hon för första gången i en film - i det biografiska dramat " lillebror Napoleon».

Marlenes stjärnverk, som bokstavligen skapade henne, var rollen som en kabarésångerska i filmen " Blå ängel(1930) med Emil Jannings ("Mumiens ögon").

Premiären av Den blå ängeln, som ägde rum den 31 mars 1930, blev en sensation. Trots ljummen kritik blev filmen en stor publiksuccé, vilket uppmärksammade amerikanska filmproducenter och distributörer på filmen. Filmen har, även efter en lång tid, inte upphört att betraktas som en ikon för kinematografi. Marlene själv, efter The Blue Angels raseri, skrev på ett kontrakt med Paramount Pictures och lämnade i april 1930 sitt hemland Berlin.

När det gäller regissören Joseph von Sternberg, sedan spelade han skådespelerskan i sex filmer, tvingade henne att gå ner i vikt, ta bort flera kindtänder och lärde henne hur man ställer in ljuset för att betona alla fördelarna med Marlenes ansikte. Alla deras gemensamma filmer gav dem mer och mer berömmelse. Dietrich blev snabbt en av de bäst betalda skådespelerskorna i sin tid. Hon spelade i den extremt populära " Shanghai Express"(1932), och sedan i den berömda filmen" Blond Venus"med Cary Grant ("Alice i Underlandet", "The Philadelphia Story", "Arsenic and Old Lace"). Sternbergs och Marlenes sista tandemverk var filmen " Djävulen är en kvinna"(1935).

Filmerna från mitten av 30-talet med skådespelerskans deltagande hade ingen betydande framgång med varken kritiker eller allmänheten. Skådespelerskan återvände till Europa och spelade i västern " Destry rider igen"(1939), där James Stewart spelade mitt emot henne ("Rear Window", "The Man Who Knew Too Much", "Vertigo", "It's a Wonderful Life", "The Philadelphia Story"). Efter kriget fick Marlenes karriär en andra vind tack vare teatraliskt arbete, inklusive föreställningar på Broadway.

Sedan 1945 Marlene Dietrich medverkade i en eller två filmer årligen. Bland filmerna med skådespelerskans deltagande finns filmer som senare fick kultstatus - "Vitne för åklagaren" (1957) och "Nürnbergrättegångar" (1961) .

1963 kom Dietrich på turné till Moskva och Leningrad, där hon fantastisk framgång hennes konserter ägde rum. Efteråt, i en intervju, erkände konstnären att besöka Sovjetunionen var hennes långa dröm, och tillade också att hon älskar rysk litteratur och känner en speciell vördnad mot författaren Konstantin Paustovsky.

Dietrichs sista filmverk går tillbaka till 1978, då dramat " Vacker gigolo - olycklig gigolo"med musikern David Bowie och skådespelerskan Kim Novak.

1979 föll skådespelerskan på scenen och fick en komplex benfraktur. Dietrich tillbringade de sista 13 åren av sitt liv (varav 12 var sängliggande) i sin herrgård i Paris och höll kontakt med omvärlden endast via telefon.

1930-1931: Oscarsnominering - "Bästa kvinnliga huvudroll" (filmen "Marocko"). 1957: Golden Globe-nominering - "Bästa skådespelerska, drama" ("Vitne för åklagaren"). Marlene Dietrich är riddare av Hederslegionen.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Privatliv

1924 gifte Dietrich sig med en skådespelare för första och enda gången. Rudolf Sieber. De bodde tillsammans i bara fem år. Dietrich förblev Siebers fru fram till hans död 1976. Från detta äktenskap födde Marlene sin enda dotter, Maria, i december 1924.

Marlene Dietrich dog den 6 maj 1992. i sin lägenhet i Paris. Kistan med hennes kropp fördes till Berlin, där skådespelerskan begravdes i sitt hemdistrikt Schöneberg bredvid sin mammas grav på Stadttischer Friedhof III-kyrkogården.

Marlene Dietrich / Marlene Dietrich. Filmografi

Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
German Song Festival 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Nürnbergrättegångarna (1961) / Dom i Nürnberg
Touch of Evil (1958)
Vittne för åklagaren (1957) / Witness förÅtal
Historia i Monte Carlo (1956) / Montecarlo
Jorden runt på åttio dagar (1956)
Notorious Ranch (1952) / Rancho Notorious
No Way (1951) / No Highway
Stage Fright (1950) / Stage Fright
Foreign Affair (1948) / A Foreign Affair
Golden Earrings (1947) / Golden Earrings
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Following the Boys (1944) / Follow the Boys
Pittsburgh (1942) / Pittsburgh
Scoundrels (1942) / The Spoilers
The Lady Is Willing (1942)
Manpower (1941) / Manpower
New Orleans Sweetheart (1941) / The Flame of New Orleans
Seven Sinners (1940) / Seven Sinners
Destry Rides Again (1939)
Angel (1937) / Ängel
Knight Without Armor (1937) / Knight Without Armor
Jag älskade en soldat (1936)
Allahs trädgård (1936) / Allahs trädgård
Desire (1936) / Desire
The Devil Is a Woman (1935) / The Devil Is a Woman
The Bloody Empress (1934) / The Scarlet Empress
Song of Songs (1933) / The Song of Songs
Blond Venus (1932)
Shanghai Express (1932) / Shanghai Express
Dishonored, eller Agent X-27 (1931) / Dishonored
Den blå ängeln (1930) / Den blå ängeln
Marocko (1930) / Marocko
Fara före bröllopet (1930) / Gefahren der Brautzeit
The Ship of Lost Souls (1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
The Woman Who Is Desirable (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Jag kysser din hand, Madame (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Prinsessan Olala (1928) / Prinzessin Olala
Café "Electric" (1927) / Café Elektric
The Big Swindle (1927) / Sein größter Bluff
Var uppmärksam, Charlie! (1927) / Kopf hoch, Charly!
Den falske baronen (1927) / Der Juxbaron
Dubarry idag (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
Min fru är dansare (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Munken från Santarem (1924) / Der Mönch von Santarem
A Leap into Life (1924) / Der Sprung ins Leben
Kärlekens tragedi (1923) / Tragödie der Liebe
Mannen vid vägen (1923) / Der Mensch am Wege
Napoleons yngre bror (1923) / So sind die Männer
In the Shadow of Happiness (1919) / Im Schatten des Glücks

Introduktion

En dag stötte jag på en samlarskiva med gamla svartvita Hollywoodbilder. Hemlagad, inspelad på en dator, men mycket värdefull. Bland annat inkluderade denna skiva även filmen Shanghai Express från 1932.
Först var jag inte imponerad av filmen. Gammalt band, inte särskilt bra ljud. Plus en lite förvirrande (enligt mig förstås) intrig. Men så började jag se den här filmen på riktigt. Det vill säga utan att bli distraherad, minutiöst. Och du vet, jag förstod. Och jag förstod inte bara, jag blev förvånad. Här är hon - den store Dietrich. Ett speciellt upplyst ansikte (när en smal remsa av ljus rycker ögonen från halvmörkret). Ett fladder av ögonfransar. En blick som kommer från ingenstans. Ett knappt märkbart leende... Marlene är vacker.
Jag har sett Shanghai Express tio gånger. Jag ångrar verkligen att jag inte tänkte skriva om den här filmen, som var hemmagjord till ryska, (kriminellt, utan att fråga - jag skulle inte ha fått lov ändå). Men Dietrich lever, lever – i mitt minne. Och jag kan inte glömma henne...
Efter den här händelsen ändrade jag mig om att kasta TV:n. Det kommer också väl till pass...

1. Sedanstrasse 53

Den 27 december 1901, två dagar efter katolsk jul, föddes en flicka i familjen till den preussiske officeren von Losch, som fick namnet Maria Magdalena. Hon var det andra barnet i familjen - efter sin äldre syster Elizabeth.
Familjen Losch bodde i Berlin på Sedanstrasse 53. Idag heter denna gata Librestrasse. Tre år senare flyttade von Losch till Kolonnenstarsse. År 1907 - på Potsdamstarsse, och ett år senare - på Akatzienallee. Tillsammans med sina tillhörigheter och sin mormor flyttade familjen från hus till hus och försökte få pengarna att räcka till. Familjen levde inte i fattigdom, men hade inte heller mycket inkomst.
Och området där Loshi bodde, och bytte lägenhet efter lägenhet, var under dessa år centrum för konstnärligt och konstnärligt liv Berlin. Och lilla Maria med tidig barndom Jag hörde ljudet av musik från kabaréer och operettteatrar. Och modern och mormor, som var förtjusta i musik, lärde sin yngsta dotter att spela fiol.
Hon fick sluta studera – vid sju års ålder fick Maria Magdalena en sjukdom i vänster hand efter en skada. Men några månader senare studerade hon musik på en internatskola för flickor dit hennes mamma skickade henne efter hennes fars plötsliga död 1908. Mamma gifte sig en andra gång (och blev också snart änka), och sedan en tredje gång. De bestämde sig för att inte traumatisera Maria genom att vänja sig vid "nästa pappa"...
Den framtida filmstjärnan Marlene Dietrich (vars barndomsnamn var Maria Magdalena von Losch) mindes sin mamma och särskilt sin mormor med stor hjärtlighet och kallade sin mamma "en värdig representant för en gammal, respekterad familj".

Maria med sina föräldrar.

2. Jag har ingen syster!

Marlene Dietrich nämner inte namnet på sin syster Elizabeth i någon av sina många intervjuer eller i sin självbiografiska bok "Take Only My Life." Dessutom hävdade hon (särskilt i en intervju med Maximilian Schell för hans dokumentär Marlene från 1983) att hon var ett enda barn.
Dietrichs memoarer ska man inte lita på. I samma bok hävdade hon till exempel att hon föddes fem år senare och blandade ihop fakta, omständigheter och namn. I själva verket är det här inte en biografi alls, utan en slags konstnärlig anpassning av den...
I april 1945 ockuperade allierade trupper en av de mest fruktansvärda platserna i Tyskland - koncentrationslägret Bergen-Belsen. 60 tusen människor försvann i detta läger, av vilka 10 tusen redan var döda vid tiden för befrielsen, och ytterligare 20 tusen dog av utmattning under de kommande två veckorna.
Elisabeth och hennes man Georg Wil fanns till en början på listan över de frigivna. Men så blev den fruktansvärda sanningen klar... Nej, familjen Ville var inte bland bödlarna eller tillsyningsmännen.

Elizabeth, Marys bortglömda syster.

På koncentrationslägrets territorium drev de... ett kafé för nazistiska officerare. När Dietrich och hennes dotter Maria såg "tant Elizabeth" äldre syster Marlene var en mycket välmatad dam som undrade vilka anspråk amerikanerna kan ha mot henne.
Marlene använde sitt inflytande för att få befälhavaren för det befriade lägret, engelsmannen Arnold Horwell, att frige Elizabeth och hennes man i fred, men själv avsade hon sin syster en gång för alla. Och Elisabeth Wiehl talade mer än en gång om "det tredje rikets moral", utan att inse i vilken monstruös smuts hon hade smutsat ner sitt liv.

3. Maria och skolan

Maria Magdalena von Losch tillbringade sex år på en internatskola för flickor i Charlottenburg (en stadsdel i Berlin, och på den tiden en förort). Här lärde sig eleverna inte bara läsa, dansa och musik, utan levde också.
Internatskola med en levande mamma? Men det var inte alls ett så dåligt alternativ. Att vistas på en internatskola fjärmade inte hennes dotter från Mutti (som flickan kärleksfullt kallade henne), som ofta besökte Maria, gick runt i Berlin med henne och tog henne hem på helgerna.
Maria studerade inte bra - det vittnar om hennes beslut att lämna skolan utan att få ett studentbevis och att för alltid stänga frågan om vidareutbildning för sig själv. Men flickan deltog ständigt i skolteaterföreställningar. Hon sjöng och dansade bra. Och hon var omgiven av sina klasskamraters uppmärksamhet. Den framtida skådespelerskan växte upp ganska utåtriktad, kunde vinna över dem runt omkring henne. I framtiden kommer denna egenskap att hjälpa Dietrich att ta sig fram i Hollywood - hon charmade omedelbart både män och kvinnor. Och hennes utseende vidare filmuppsättning(trots hennes oändliga nycker) laddade gruppen med energi och livade upp filmningen.
Nej, vetenskap var inte för henne. Men redan som tretton visste Maria vad hon ville bli. Hon var galen i operett, men älskade film ännu mer. Maria missade inte en enda premiär och försökte fly till närmaste biograf när det var möjligt.

Lilla Maria.

4. "Lyckan kommer till de flitiga"

Det är svårt att säga hur Marias anhöriga reagerade på Marias beslut att lämna skolan. Förmodligen utan större entusiasm. Men att Maria von Losch agerade ganska medvetet är ett faktum.
Det finns ett välkänt bidrag av Maria, gjort i en skolkamrats album: "Lyckan kommer i slutändan till de flitiga." Håller med, för en trettonårig flicka är talesättet väldigt, väldigt klokt...
Fram till femton års ålder, iklädd rosa strumpor och rysiga klänningar, en aristokrat till födseln, tog sig unga Maria in i vuxenlivet. Hon började tjäna pengar väldigt tidigt, utan att förakta något arbete. Hon dansade i kabaré, sjöng i revyer och spelade i reklamfilmer för strumpor. Hon försökte bryta sig ur sin mammas omsorg och ställde redan i dessa mycket omogna år på sig svåra uppgifter. Det första hon ville var att bli skådespelerska. Det andra är att bli en stor skådespelerska.
Förresten, hon hade inte fel om sina förmågor. Dessutom, när ödet ger henne den ena chansen, bekänner hon för skaparen av henne skärmbild regissören Josef von Sternberg, som inte alls vet hur han ska agera på scenen. Men tack och lov kommer han tro sina egna ögon mer än Maria Magdalenas sorgliga uppenbarelse...
Det var under denna tidiga period av kaotiskt kastande och sökande efter sig själv och sin egen plats i solen som Maria träffade och blev vän med den ryska dansaren Tamara. Senare kommer hon att introducera Tammy i sin egen familj, vilket gör henne till tjänare, guvernant, dotters lärare och samtidigt hennes mans långvariga älskarinna (och inte bara hennes mans utan också hennes egen).

Skolflickan Maria von Losch.

5. Henny Porten

Bara en tjej som drömde om en konstnärlig karriär, Maria kunde inte klara sig utan idoler. Och den viktigaste var, inte utan Tamaras inflytande, Isadora Duncan. Maria försökte att inte missa en enda film med sin medverkan. Jag såg och lärde mig scenbeteende, förmågan att vara vacker och sexig.
Och så dök Henny Porten upp, en tysk stumfilmsstjärna som bodde i Berlin, där på den tiden hela Tysklands konstnärliga bohem samlades.
Efter att ha fått reda på skådespelerskans adress på något sätt började Maria komma till hennes hus varje kväll. Jag stod under fönstren och väntade vid entrén för att åtminstone få en skymt av Henny. Och sedan, när hon insåg att hennes ansträngningar var förgäves och att Porten på något sätt gäckade horderna av fans som trängdes under hennes fönster bredvid Maria, tog den framtida Marlene tjuren vid hornen. En dag dök hon upp under fönstren på en filmstjärna med en fiol i händerna (och hon spelade mycket bra, även om hon inte hade fullföljt hela kursen i musikträning), spelade och sjöng en hjärtevärmande serenad. En gång, två gånger.
Den tredje ringde den desperata skådespelerskan polisen. Maria flydde från "slagfältet", utan att dock överge sin fiol...

Här är Maria väldigt lik Henny Porten. Stillbild från filmen "Den blå ängeln". 1930

6. Och tapparna är emot det!

Vad hade hon att göra i sin ungdom! Hon både arbetade och studerade (på teater "akademin" - på amatörkurser för blivande skådespelare). Mycket ofta tappade jag en plats, men hittade lätt nästa.
En dag fick hon jobb på en biograf – i orkestern som spelade under demonstrationen av stumfilmer. Hon spelade fiol bra och klarade därför sina uppgifter som musiker bra. Ändå sparkade den lilla orkesterns dirigent henne snart. Det visade sig att Maria distraherade musikerna... med fötterna. Musikerna var indignerade, men detta räddade inte Maria.
Efter att ha förlorat sin plats hittade hon nytt jobb- i en liten nattkabaré. Maria gick upp på scenen, la sig på rygg och "vridde på cykeln". En tveksam show, men den unga skönhetens ben var underbara. Strax efter kabarén fick hon jobb på en reklambyrå och började - tacka benen - reklamera strumpbyxor...
Vid arton års ålder spelade hon för första gången i filmer. Totalt spelade Marlene Dietrich i tretton (eller så) stumfilmer. Filmerna visade sig vara så obetydliga att de (till skillnad från Greta Garbos filmer) inte finns med i listan över hennes personliga filmografi. Endast målningen "Lille Napoleon" (alternativ titel "Sådana är män") från 1922 blev mer eller mindre framgångsrik. Dietrich hävdade själv att detta var hennes första film. Men det är inte så, det fanns andra, tidigare verk, som hon tydligen skämdes över.

Unga Maria.

7. Million Dollar Legs

Hennes framträdande på filmuppsättningarna i Berlins filmstudior åtföljdes av små skandaler. Maria chockade den filmiska publiken genom att sprida rykten om sin egen bisexualitet (vilket var sant), ofta klä sig i herrkostymer, experimentera med kosmetika och vara medvetet avslappnad. Hon gick runt i studion som en drottning och var aldrig blyg för att öppna sin kjole så att alla kunde se hennes charmiga ben. Längden på hennes ben och tunna fotleder var en källa till stolthet för henne.
Ungefär samtidigt - 1920-1922 - spreds ett rykte runt Berlin om att Maria hade försäkrat sina ben för en miljon mark. Med tanke på att hyperinflation snart bröt ut i landet verkar mängden inte vara så betydande. Men det var bara skvaller. Under dessa år hade Fraulein Losch inga pengar inte bara till försäkringspremien, utan även till bostäder. Hon bodde i samma rum med sina vänner och bytte både adresser och sina rumskamrater med samma lätthet som att byta jobb. Naturligtvis inte från ett bra liv eller karaktärsdrag...
När Marlene Dietrich 1930, redan i Hollywood, nådde sin första framgång, försäkrade hon faktiskt sina ben hos Lloyd's för en miljon – men inte i avskrivna frimärken, utan i hela dollar. Legenden, personligen och mycket noggrant konstruerad av Marlene Dietrich, krävde praktisk bekräftelse.

Samma ben. Stillbild från filmen "Blonde Venus". 1932

8. Pseudonymens hemlighet

När förvandlades Maria Magdalena von Losch till Marlene Dietrich? I sin självbiografi hävdade skådespelerskan själv att Dietrich var hennes riktiga namn, och inte hennes artistnamn. Detta är dock inte sant.
Pseudonymen dök upp mellan 1918 och 1919. Maria tog båda sina namn och slog ihop dem och blev Marlene. Flödet är felfritt, med tanke på det tyska och engelska uttalet. I tysk stil lät namnet med ett charmigt frikativt "r" i mitten, vilket gav den blivande skådespelerskan charm. Och på engelska (särskilt i amerikanskt uttal) försvann ljudet "r" helt. Och det blev "Ma'len". (Förresten, skådespelerskan skolår Hon hade utmärkta kunskaper i engelska, även om hon behöll en mjuk, mild tysk accent under hela sitt liv.)
Och efternamnet Dietrich är översatt från tyska som "utmärkt" ...
Det är märkligt att de mest absurda rykten cirkulerade kring det nya namnet. Dietrichs tyska illvilliga, arga över hennes vägran att återvända till Hitlertyskland och hennes demonstrativa acceptans av amerikanskt medborgarskap, sa att hon var kommunist. Och att hennes namn består av två efternamn - Marx och Lenin. Fullständigt nonsens, naturligtvis, men faktumet i sig är anmärkningsvärt. Namnet på skådespelerskan, som var ganska långt från politiken, fick en politisk klang - vilket förresten överraskade Marlene Dietrich själv.

En stillbild från filmen "The Bloody Empress" om Catherine II:s liv. 1934

9. Rudolf Sieber

1920 träffade Marlene (vi ska kalla henne så - hon vägrade själv namnet Maria Magdalena) den unge filmregissören Rudolf Sieber.
Denna obeskrivliga och oansenliga man blev Marlene Dietrichs första och enda officiella make. Dessutom blev han hennes största tillgivenhet. Deras kärlek varade bara i fem år. Men inte ens då lämnade Dietrich sin Rudi med omsorg och uppmärksamhet. Hon tog honom med sig till Hollywood. Hon bosatte sig i sitt hus. Hon återvände hela tiden till honom "för att skämma bort honom med något gott" och bo bredvid honom i en vecka eller två. Under hela sitt liv tog hon rörande hand om Sieber och tillät honom inte ens att spendera sina egna pengar, vilket tvingade honom att skriva ut räkningar i hennes namn. Hon försörjde hela familjen – så länge hon kunde. Familjen gjorde förresten inte återgäld. På sin höga ålder var Marlene tvungen att klättra ur den annalkande fattigdomen på egen hand. Observera att Sieber inte längre levde vid den tiden - han dog 1976...
Denna kärlek uppstod på inspelningsplatsen. Sieber tog den ena bilden efter den andra.
Filmerna gav varken berömmelse eller pengar. Men var det verkligen meningen? Han fotograferade unga Marlene, beundrade henne uppriktigt och blev så småningom kär i henne.
Och hon förvandlade Sieber till att vara en gudom. Hon gudade alla män hon älskade, vilket dock inte hindrade henne från att bli kär i andra och bli uppriktigt förvånad när hon före detta älskare gjort anspråk mot henne. Kan en person älska en person hela sitt liv? Och... hindrar detta dig från att upprätthålla en öm relation med din gamla älskare?
Med Rudolf Sieber.

10. Dotter

Hela livet för detta extraordinära gifta par (Sieber störde inte på något sätt sin frus bisexuella hobbyer) visar att Rudolf visade sig vara en mild, snäll och hängiven person. Var det svårt för honom med den excentriska Marlene? Det är väldigt svårt. Det var dock han som fostrade Marlenes enda barn, dottern hon födde 1924. Och flickan, som fick namnet Maria för att hedra sin mamma, kallade sin mamma... pigan Tamara, samma Tammy, en vän till Marlenes ungdom. Denna kvinna dök upp i familjen Sieber och Dietrich 1925 och lämnade dem inte förrän i slutet av deras liv...
Relationen mellan dottern och Marlene är ett speciellt ämne. Dietrich ansåg sig vara en dålig mamma. Medan hon vandrade runt på filmscener, älskade en eller annan kändis, sjöng på konserter, spelade in skivor och tjänade seriösa pengar för att hennes familj inte skulle behöva något, växte Maria upp i sin fars hus under en främmande kvinnas ledning och hört talas om mamman säger saker som barnet inte ska höra.
Men åren har gått. Maria blev mamma själv fyra söner(Dietrich avgudade sina barnbarn). Och strax före den berömda moderns död skrev hon en bok om henne. Maria var så skoningslös mot Marlene att hon med största sannolikhet påskyndade sin död...

Marlene med sin dotter Maria.

Det finns en annan åsikt: Dietrich dikterade själv till sin dotter via telefon (Maria bodde i Amerika, Marlene bodde i Frankrike) de mest skandalösa fragmenten av hennes bok. Denna version bekräftas av ett av Dietrichs barnbarn.

11. "Hårig potatis"

När Dietrich såg sig själv på skärmen i filmen Little Napoleon från 1922 blev Dietrich upprörd. "Gud, jag ser ut som en hårig potatis!" – utbrast hon.
Faktum är att Dietrich inte alls var så vacker som vi föreställer oss. Marlenes image är resultatet av mycket arbete hon har gjort på sig själv. Och resultatet av denna "förändring" märks först från 28–29 års ålder. Under tiden såg 20-årige Dietrich rustik ut och till och med besvärlig.
Hon hade en ofullkomlig figur. Efter förlossningen (hon ammade Maria själv) förändrades formen på hennes bröst. Redan i Hollywood kommer Marlene att använda de mest otroliga enheterna - en genomskinlig korsett, specialskurna kläder och till och med tejp - för att dra åt sina bröst och ge dem en mer kurvig form. Det är förvånande om du kommer ihåg att det var Dietrichs bröst som alltid ansågs vara idealiska.
Hennes kindben stack ut och gjorde hennes ansikte runt och stort. Problemet verkade mindre, men Marlene hade små och uttryckslösa ögon. Framstående kindben gjorde dem visuellt mindre.
Och den största besvikelsen var hennes näsa - stor och med en köttig spets, som Dietrich själv jämförde med en anksvans.
Plastikkirurgi fanns helt enkelt inte på 1920-talet. Det var omöjligt att ändra hennes utseende som Dietrich ville... Men det här är inte det största problemet. Trots att hon aktivt filmade och uppträdde på scenen trodde Marlene att hon varken kunde agera eller sjunga. Och att hon inte alls har en enastående röst.

Marlenes image är resultatet av mycket arbete hon har gjort på sig själv.

12. Claire Waldoff

Lyckligtvis för Marlene förde ödet henne samman med kabaréskådespelerskan Claire Waldoff. En äldre vän som Marlene (kom ihåg, en gift dam och mamma) blev kär i. Men Waldoff lärde unga Dietrich inte bara lektioner om samkönad kärlek, utan också konstnärlig skicklighet. Det var hon som gjorde Marlene Dietrichs uttryckslösa röst till en spännande, låg, spännande röst. Det var hon som visade Marlene hur man uppträder på scen för att vända vokala brister till otvivelaktiga fördelar...
Vad är en kvinnlig popröst? Skillnaderna från operasopranen är uppenbara. Men varför, varför är vi så bekymrade över Edith Piafs röst, som uppenbarligen inte kunde ha uppträtt i opera? Varför förföljer Greta Garbos framträdande dig? Och varför blev Marlene Dietrichs röst en av 1900-talets mest minnesvärda röster?
Poängen handlar naturligtvis inte om sångförmågor. Om vi närmar oss deras bedömning ur en akademisk synvinkel, så hade till och med Piaf mycket liten chans att bryta sig in på det professionella stadiet. Jämför nu Edith Piafs öde och hundratals begåvade operasångares öden, vars namn oåterkalleligt har sjunkit i glömska. De sjöng korrekt och hade utmärkta röster. Men deras sång berörde inte miljoners hjärtan. Och hela planeten grät över Piafs sånger...
En och en halv oktav är omfånget för Marlene Dietrichs röst. Obetydlig för en professionell sångare. Och mer än tillräckligt för... en fantastisk sångare. Dietrich visste hur man sjunger med sitt hjärta. Det låter banalt, men inget annat kan förklara hennes fenomenala framgång.

Lite känd Marlene.

13. Cabaret

Berömmelse till varje pris – då får du en egen publik. Detta är en av livsmaximerna som Marlene Dietrich själv upptäckte.
Hon chockade allmänheten genom att framträda i sällskap med Claire Waldoff i svarta herrbyxor och en blus med fluga. Ibland bar hon en frack, och hennes ögon var prydda med en tunn, glänsande monokel. Folk viskade runt Marlene, skakade skeptiskt på huvudet, såg efter henne... Men det var det hon ville!
Och så gick hon upp på scenen på kabarén där Claire uppträdde. Och hon sjöng.
Hennes skivor (hon spelade in sin första 1927) såldes i miljontals exemplar runt om i världen under hennes långa karriär. Dietrich är idag fortfarande en stor sångare, drottningen av chanson, och ett unikt popfenomen. Och mycket av äran går till Claire Waldoff, som lärde Marlene lektioner i scenbeteende. Huvudbudet är att vara vacker. Var väldigt vacker. Annorlunda, ovanlig, mystisk. Men definitivt vacker.
En kvinna av mystik. Kvinna-lust. Kvinna-kärlek. Allt detta skulle komma till Dietrich senare, under hennes uppgång som filmskådespelerska. Men hon lade de första tegelstenarna i grunden till monumentet Marlene på 1920-talet i Berlin - på scenen för en okänd kabaré...

Marlene som kabaréartist med Conrad Veidt och Curtis Bernhard på uppsättningen av The Last Company. 1930

Hon kunde läsa musik flytande, kunde spela fiol och några andra instrument (som piano), dansade självsäkert och var mycket musikalisk. Allt detta kommer att vara användbart för henne i Hollywood, eftersom perioden för filmning i stumfilmer kommer att förbli i det förflutna - i Tyskland. Och i Amerika väntade Marlene på ljudbio, där röst och musik spelar en lika viktig roll som ett förtjusande vackert ansikte.

14. Leni Riefenstahl

I Leni Riefenstahls hus, en före detta dansare (Leni lämnade scenen efter en ligamentruptur), skådespelerska och blivande dokumentärregissör, var Marlene Dietrich en frekvent och välkommen gäst. I november 1929 firade Leni sin triumf. En film av två duktiga regissörer, Arnold Fanck och Georg Wilhelm Pabst, har precis släppts på skärmar i Tyskland och Frankrike. Riefenstahl deltog i redigeringen av den franska versionen av filmen. Den här bilden blev ett av stumfilmstidens sista tyska filmmästerverk. Premiären ägde rum den 15 november 1929 på UFAs studiobiograf i Berlin. Framgången var inte bara enorm, den var jordskred, öronbedövande, universell...
Leni, som själv sökte sin egen väg inom konsten under dessa år, verkade för Marlene vara en mycket framgångsrik person. De visade sig vara nästan lika gamla - Leni föddes ett år senare än Marlene. Vem, om inte Leni, kunde Dietrich, fast i mediokra stumfilmer, be om råd?
Ödet bestämde Bertha Helen Amalia Riefenstahl att bli 1900-talets största dokumentärfilmare. Denna vackra, energiska kvinna var också en god vän. Efter att precis ha träffat regissören Josef von Sternberg, som förberedde sig för att spela in ljudfilmen "Den blå ängeln" och letade efter skådespelerskor för att spela roller i denna film, kunde Leni ha räddat denna nyttiga bekantskap åt sig själv – som skådespelerska. Men hon agerade som en vän och regissör – hon rådde Marlene att inte tacka nej till Sternberg om han kontaktade henne med ett erbjudande. Och Leni var helt enkelt säker på att han inte skulle göra motstånd.

Leni Riefenstahl.

15. Joseph von Sternberg

Och ändå vägrade hon... Sternberg blev fascinerad av Lenis berättelser och gick till filmstudion för att se Marlene själv. Han hittade henne i cafeterian, där hon drack kaffe under en paus mellan inspelningarna. Skådespelerskan gjorde inte mycket intryck på regissören. Också hon såg på hans ansikte med en likgiltig blick och tittade bort.
Sternberg kom över, presenterade sig och bjöd in Marlene på middag för att diskutera lite affärer. Marlene log och sa ingenting. På kvällen dök hon inte upp på utsatt tid.
Dagen efter upprepade Sternberg inbjudan. Historien upprepade sig – Marlene kom inte till mötet.
Den tredje dagen gick Sternberg, redan allvarligt arg, till skådespelerskans hem. Hon öppnade den själv, utan att bjuda in den berömda regissören att komma igenom. Han frågade orsaken till hennes vägran. Och Marlene fladdrade med ögonfransarna och kurrade likgiltigt:
– Vad ville du prata med mig om?
I det ögonblicket insåg Joseph von Sternberg att Marlene Dietrich skulle spela huvudrollen i hans nya film...

Sternberg och Dietrich.

Filmen spelades in i Berlin. Sternberg tittade noga på Marlene och förändrade hela tiden något – i hennes skådespeleri, i hennes bild, i hennes utseende. Och hon lydde honom. Marlene har länge letat efter en person som kunde hjälpa henne att förverkliga sig själv och lära henne det hon ännu inte visste hur hon skulle göra.
Den blå ängeln var Dietrichs första stora framgång. Den 13:e bilden översköljde alla hennes tidigare försök. Marlene Dietrich blev en berömd skådespelerska. Dessutom är den känd inte bara i Tyskland.

16. Bild på Marlene

Den europeiska framgången för Sternbergs film uppmärksammades även utomlands. En inbjudan följde – från Hollywoodstudion Paramount. Förhållandena var mycket attraktiva. Sternberg erbjöds att regissera filmen "Marocco", och samtidigt förbereda en engelskspråkig version av "The Blue Angel" anpassad för amerikansk distribution. Samtidigt anförtrodde producenterna valet av skådespelare åt von Sternberg själv. Och han, efter att redan ha insett Dietrichs potential, bjöd in henne att åka utomlands med honom. Marlene gick med på det och lade bara fram ett villkor - hennes familj (man, dotter och piga) skulle följa med dem...

Material framställt av Milla Rionova När du börjar berätta om Marlene Dietrichs biografi kan du alltid hamna i fällan med "dubbelmoral". För det finns ingen mer kontroversiell showbusinessstjärna än Marlene Dietrich. Oavsett vilket sätt du börjar beskriva hennes liv, riskerar du alltid att visa ensidighet.

Om vi bara talar om skandaler, otaliga kärleksaffärer och sexuella preferenser hos Marlene, kommer detta att vara delvis sant, men det är inte rättvist mot Marlene som en intelligent, djupt sensuell person, en osjälvisk, disciplinerad arbetare, en hängiven vän och helt enkelt en bra skådespelerska. Man kan bara försöka sammanföra dessa två halvor som kommer att avslöja den STORA MARLEN.

Jean Cocteau själv delade upp hennes namn som en atom bebodd av positiva och negativa partiklar: "Hennes namn börjar som en mild beröring och slutar med ett piskaslag." En av hennes vänner, den engelske dramatikern och författaren Noel Coward, klagade en gång. ”Hon kunde ha blivit vårt sekels största kvinna, men - tyvärr! "Intelligens pryder inte kvinnor!" Smart och bildad, läste många gamla och moderna författare, kunde Rilkes dikter utantill och avgudade James Joyce, Marlene chockade de amerikanska puritanerna med sitt provocerande beteende, ur deras synvinkel. Hon rökte konstant, dök upp i samhället i en manskostym och bytte älskare som handskar...

Hon föddes den 27 december 1901 i en liten stad nära Berlin i en militärfamilj som deltog i det fransk-preussiska kriget. Men snart lämnade hennes far familjen och hennes mamma gifte om sig. Redan i barndomen visade Marlene naturens dubbelhet: Som barn kallade Dietrich sig Paul, i hopp om att hon var mer lik sin far än sin mor. Fram till 18 års ålder bar hon sin styvfars efternamn - Maria Magdalena von Losch.

Namnet Marlene Dietrich dök upp när hon bestämde sig för att gå in på scenen. Hon skapade sin pseudonym av namnet på den bibliska skökan Maria Magdalena, vilket är vad hennes föräldrar kallade den framtida filmstjärnan vid födseln. Redan som barn var hon känd som skådespelerska i skolteatern och gick på musikaliska konserter. Fram till 1918 gick hon gymnasiet i Berlin. Samtidigt studerade hon violin hos professor Dessau. 1919-1921 studerade hon musik på allvar i Weimar med professor Robert Reitz. Jag planerade att ta examen från konservatoriet och bli en professionell musiker.

Men en handledsskada gjorde slut på hennes hopp om en musikkarriär. Hon återvände till Berlin, där hon började studera på Max Reinharts dramaskola. På 1920-talet började hon sjunga i kabaré, och 1922 spelade hon för första gången i en film (filmen "Napoleons yngre bror"). Nästa år, den 17 maj, gifter hon sig med filmproduktionsledaren Rudolf Sieber.

Marlene såg honom som en man som kunde hjälpa hennes karriär. I december 1924 föddes deras dotter Maria. Utan börda av mödraansvar 1925 återupptog Marlene arbetet med teater och film. Marlene, 165 cm lång, fyllig, med platt bröstkorg och maskulina vanor, lyste inte av skönhet. Hon började bära herrsmoking och kostymer.

Men samtidigt utstrålade hon sexualitet. Den berömda filmregissören Georg Wilhelm Pabst avvisade Marlene för rollen som Lulu i den klassiska filmen Pandoras ask på grund av detta. "En sexig blick, och bilden kommer att förvandlas till burlesk," sa han. Pabst skrev senare att Dietrich var för gammal och för vulgär.

Nåväl, Marlene spelade ett år senare i "The Blue Angel" en triumferande vulgaritet, i en kollision med vilken anden kollapsar. Ingen mindre berömd regissör än Pabst, Joseph von Sternberg, såg henne i revyn "Two Ties". Som mästaren själv senare skulle skriva: ”I den föreställningen såg jag Fräulein Dietrich i köttet... Det var ansiktet jag letade efter...”. Detta ansikte lovade allt och mer... Enligt kritiker skakade Sternberg "havet, och ur vattnet kom en kvinna som var ämnad att förtrolla världen."

Han bjuder in henne att spela rollen som Lola i filmen Den blå ängeln. De blir älskare, och själva filmen, som släpptes 1930, blev en dundersuccé.

"Jag skapades av von Sternberg från början till slut. Han skuggade mina kinder, förstorade mina ögon något och jag blev fängslad av skönheten i ansiktet som tittade på mig från skärmen," mindes Marlene Dietrich. Marlene Dietrich lyckades föra fram den komplexa bilden av en kvinna som inte hade något gemensamt med henne. Denna roll, som förde skådespelerskan globalt erkännande, Marlene Dietrich ansåg själv vara en riktig debut på storfilm. Filmen gjorde succé över hela världen 1930, men i självaste Tyskland förbjöds filmen av nazisterna. Förresten, "The Blue Angel" finns i engelska och tyska versioner - det här är inte dubbar, utan två olika filmer, och handlingen och dialogen är något annorlunda.

Att spela in 2 olika versioner av en film på olika språk var en vanlig praxis på den tiden. Den 1 april 1930, bokstavligen direkt efter premiären, lämnade Marlene Dietrich Berlin, eftersom hon redan i februari hade skrivit på ett kontrakt med Paramount.

Dietrich och von Sternberg åkte till Hollywood, där de tillsammans spelade in en rad underbara filmer: "Dishonored", "Shanghai Express", "The Bloody Empress". Sternberg odlade omsorgsfullt Marlenes maskulina framtoning.

Som han skrev: "Jag såg henne bära en manskostym, en hög hatt och liknande tillbaka i Berlin, och det var precis så jag visade henne i filmen "Marocko" - Marlenes första amerikanska film För den här rollen får Marlene sin enda nominering för "Oscar".

Och scenen där Marlene, i frack, hög hatt och med käpp, sjunger en fransk sång på uppdrag av en man och slentrianmässigt kysser en kvinna som sitter vid ett bord. Detta var redan för mycket för de amerikanska puritanerna. Men Hays etiska kod, som antogs 1930, med sina drakoniska metoder att förbjuda allt sensuellt från amerikansk film, tog bara fart. Och scenen klipptes inte. Annars hade världsfilmen förlorat en av sina bästa pärlor. Frack från film och stålcylinder visitkort Marlene.

Hon bar herrkläder med stor charm. Ingen av männen kunde göra motstånd. Shtenberg, som var gift, var mycket avundsjuk på Marlenes filmpartners, till exempel Harry Cooper, som spelade med Marlene i "Marocko". I allmänhet har Marlenes personliga liv alltid varit ambivalent. Fram till sin man Rudolfs död behövde Marlene detta spel: som om hon hade en laglig make. Efter att ha varit gift med samma man sedan 1923, förblev Marlene gift med honom fram till hans död 1976.

I verkligheten bodde hon tillsammans med sin man Rudolf Sieber i bara fem år, men under resten av nästan ett halvt sekel stod hon officiellt med som hans hustru. Detta var ett utmärkt gömställe för sedlighetskommissionen. Hays-koden tog fart. Marlene förblev aldrig Schnenberg trogen. Och han själv, när hans fru bjöd in honom att gifta sig med Marlene, sa med en rysning: "Jag skulle hellre gå in i en telefonkiosk med en kobra."

Efter "Marocko" fick Marlene all-amerikansk berömmelse. Efter mycket övertalning övertygade Marlene sin man att ge henne sin enda dotter, Maria. Men trots Marlenes senare försäkringar i hennes minnen var hon en dålig mamma. Flickan är rädd av frekvensen och hastigheten i Marlenes förvandlingar i livet. Från den omtänksamma hemmafru och överdrivet tillgivna mamma hon är när hon går hemifrån på morgonen, återvänder hon på kvällen, arm i arm med von Sternberg, som en nyckfull, läppar purrande älskare och på natten i Madame Dietrichs restaurang, i en pinsamt djärv outfit, hon flirtar med alla män i rad. Dagen efter publicerar tidningar lekfulla fotografier av henne med Maurice Chevalier, John Barrymore, Douglas Jr., den första Hollywood-cowboyen John Wayne... Hon krediterades för en kärleksaffär med sin gode vän producenten Joseph Kennedy, framtidens fader USA:s president.

Marlene kommenterade detta förhållande som "familjevänskap". Den här kvinnan visste alltid hur hon skulle komma undan med det. Till exempel hade hon en affär med John Gilbert, före detta älskare Greta Garbo, som den senare nästan gifte sig med, men sprang från gången i sista stund. Marlene var med skådespelaren under de två sista åren av sitt liv. Gilbert led av anfall (en följd av alkohol) och dog av kvävning den 9 januari 1936, 36 år gammal.

Dietrich var med honom när det hände, men när hon insåg att den stackars mannen höll på att dö sprang hon iväg - så här tragisk episod kunde ha haft en mycket dålig effekt på hennes karriär. Hon beordrade tjänarna att förstöra alla spår av hennes närvaro i sovrummet. Jag ringde läkaren. Hon såg med sorg och rysning på avlidne Johns ansikte och försvann från lägenheten. På Gilberts begravning svimmade Marlene.

Och en gång i veckan ringer Dietrich, som en exemplarisk fru, sin juridiska make och pappa till Berlin med sin dotter för att rapportera om vad som händer. Deras förhållande var väldigt konstigt. Marlenes man bodde tillsammans med den ryska emigranten Tamara Krasina. Och Marlene hyrde till och med ett hus åt dem.

Flera år senare skulle dottern hämnas för sin mammas känslolöshet genom att släppa sina memoarer, My Mother Marlene, där hon presenterade henne som en värdelös och fåfäng libertin. Många hävdade att Maria drevs av avundsjuka, eftersom hennes dotters filmkarriär inte fungerade. Men visst är hennes minnen inte utan sanning. Det är svårt att föreställa sig en bra mamma som lever en sådan livsstil. Att byta män som handskar. Några som kände Marlene personligen hävdade att Marlene inte ville leva efter att hennes dotters memoarer släppts.

Men för nu är det 30-talet av 1900-talet. Marlene blir kär i den 40-årige manusförfattaren Mercedes de Acosta. Till en början gjorde hon inte återgäld, och Marlene började bokstavligen överösa henne med blommor.

Varje dag skickade hon till henne dussintals vita rosor och röda nejlikor. Deras koppling, som de inte dolde, fortsatte under nästan hela 30-talet av förra seklet. Detta hindrade dock inte Marlene från att få nya manliga älskare. Så vid något tillfälle blev hon förälskad i den unge skådespelaren Kirk Douglas. Många detaljer om Dietrichs sexliv blev kända efter att hennes dagbok upptäcktes 1992, där namnen på hennes älskare och datumen för möten med dem kodades. Marlene, som många av hennes partners vittnar om, var inte särskilt energisk i sängen. Men Marlene bytte kläder flera gånger i månaden herrkläder och besökte lesbiska och transpersoners klubbar i Los Angeles.

Den berömda regissören Fritz Lang uttryckte sig tydligt om ett så frekvent byte av partner: "När hon älskade en man gav hon honom hela sig själv, men samtidigt fortsatte hon att se sig omkring. Detta var stor tragedi hennes liv. Hon var förmodligen tvungen att hela tiden bevisa för sig själv att en älskare alltid kan ersättas av en annan.”

Efter "Marockos triumf" arrangerade Paramount premiären av den engelska versionen av "The Blue Angel", och Sternberg gjorde på kort tid tre filmer med Marlene: "Dishonored" (1931), "Shanghai Express" (1932), "Blond Venus" (1932). Den sista bilden var ett fiasko, som tvingade Paramount att söka efter en ny regissör för Dietrich.

Det var Ruben Mamulyan. I sin "Song of Songs" (1933), baserad på Sudermans roman, spelade Marlene återigen rollen som en prostituerad. Under tiden återvänder Sternberg till studion. I filmen "The Red Empress" (1934) skapar Dietrich bilden av Katarina den stora. Det mest imponerande avsnittet av bilden är bröllopsscenen. Den varar i fem minuter utan ett enda ord, bara musik låter.

Tidigt på våren 1934 besökte Marlene Berlin, där hon lämnade sin mor och syster. På vägen tillbaka träffade skådespelerskan Ernest Hemingway, som blev en av hennes bästa vänner. Senare skulle hon till och med agera matchmaker i hans äktenskap med journalisten Mary Welsh, känd som Mary Hemingway. Författaren själv sa att Dietrich "kunnade förstöra vilken rival som helst utan att ens titta i hennes riktning. Affären med Ernest Hemingway varade i nästan 30 år, och i denna affär fanns det mer vänskap än kärlek.

De båda trodde inte på att älska varandra. Marlene trodde att Ham älskade andra kvinnor, och Hemingway trodde att hon också föredrog andra - Gabin och Chaplin. Båda beundrade varandra: Ernest Hemingway - Dietrichs skönhet, och hon - hans romaner; Förresten, i "Islands in the Ocean" porträtterade Ham hjältinna-skådespelerskan, tydligt baserad på Marlene Dietrich. Och Marlene förstod också att de inte kunde vara tillsammans som man och hustru. Hon skrev: "Han behöver en värdinna som tar hand om honom, serverar honom kaffe, och på morgonen har jag smink, en paviljong, filmar...".

Samtidigt meddelade Sternberg att han skulle göra sin sista film med Marlene i huvudrollen. Enligt personer som kände det kreativa paret Sternberg och Dietrich nära hade filmen "The Devil is a Woman" (1935), baserad på Louiss roman "The Woman and the Puppet", en uttalad personlig karaktär.

Den stolta Conchitas kamp med Don Pascal fångades svåra relationer kärlek-hat som fanns mellan regissören och skådespelerskan. Dietrich ansåg att denna film var hennes bästa filmverk. Marlenes första film efter uppbrottet med Sternberg hette Desire (1935). Den regisserades av Frank Borzage. Enligt The Times är resultatet "en romantisk komedi full av vänlighet, smarthet och charm. Och Marlene Dietrich spelade sin bästa roll i den..." Men dessa filmer blev ett så kommersiellt misslyckande att Dietrich kallades "ett biljettkontor med gift."

Detta tvingade skådespelerskan att lämna Paramount 1936. Efter att ha lärt sig om detta erbjöd den berömda producenten Selznick henne en "fantastisk avgift", som han, enligt honom, aldrig skulle betala till någon - 200 tusen dollar. Och även om Dietrich absolut inte gillade manuset till filmen "The Gardens of Allah", uppfyllde hon sitt kontrakt professionellt. Därefter lämnade hon till Europa, där en annan producent Korda redan väntade på henne med den största avgiften i hela sitt liv - 450 tusen dollar (7-8 miljoner vid nuvarande växelkurs).

Dietrich spelade huvudrollen i en spännande romantisk film baserad på Hiltons roman "A Knight Without Armor". Det är sant att hon aldrig lyckades få hela arvodet. Paramount management ger henne ett erbjudande hon inte kan tacka nej till: $250 000 per film plus bonusar. Hon spelar i "Angel" med Lubitsch.

Filmen med dukens drottning i huvudrollen ger så magra kvitton att den "högst betalda kvinnan i världen" blir arbetslös. Marlene var Hitlers favoritskådespelerska. I slutet av 1936 får hon en inbjudan från nazisterna att återvända till sitt hemland.

Men Dietrich svarade med ett kategoriskt avslag, och sedan dess har hennes filmer varit förbjudna i Nazityskland. Den 6 mars 1937 accepterade hon amerikanskt medborgarskap.

I september 1937 träffade Marlene Dietrich författaren Erich Maria Remarque. Dietrich åker till Paris, där han tillbringar tid i sällskap med en tysk författare. Marlene övertalar honom att åka till USA.

Remarque var säker i Amerika, men hemlängtan och rädsla för sina nära och kära som blev kvar i Tyskland förföljde honom. Författaren dedikerade romanen "Arc de Triomphe" till hans svåra förhållande med Marlene, som han kallade Puma, där hon är avbildad i bilden av den rastlösa skådespelerskan Joan Madu.

Överraskande nog, i Marlenes självbiografiska bok "Take Just My Life..." hittar du inte ett enda omnämnande av Remarque, som hade en mycket nära relation med Dietrich i flera år.

En annan historia som är otroligt spännande för många filmälskare och filmforskare - historien om Jean Gabin - presenteras i samma bok som om den inte betydde särskilt mycket i skådespelerskans liv. Samtidigt var hennes mest slående romans i den gamla världen hennes förhållande med den berömda franska filmskådespelaren Jean Gabin.

Här verkar Dietrich ha blivit kär. Han kallade henne "min lilla preussiska", och hon knackade honom på pannan och sa: "Varför jag älskar det här stället är för att det är tomt!" Hon skulle till och med föda ett barn från honom, men när Gabin bestämde sig för att gå med i de franska motståndsstyrkorna gjorde hon abort.

Marlene hade inte skådespelat på två år, och många kände att hennes karriär var nära solnedgången. Men skådespelerskan återvände till Europa, där hon spelade i västern "Dextry Is Back in the Saddle" (1939), där James Stewart spelade mittemot henne, och kritiken berömde Marlene återigen upprymt till skyarna.

Producenten Pasternak gjorde flera fler filmer med Marlenes medverkan: "Seven Sinners", "New Orleans Light" (1941), "Gold Diggers" (1942), "Pittsburgh" (1942) ... Dessa filmer gav Universal goda vinster. När andra världskriget började kände hon "som om hon var ansvarig för kriget som Hitler startade".

Dietrich bedriver aktiv antifascistisk propaganda, turnerar i Amerika för att sälja bonzes - krigsobligationer, besöker fabriker och uppmanar arbetare att göra donationer. Det som var henne kärast var bilden av soldaten Marlene.

Hon gjorde militäruniformer på Sachs fashionabla Fifth Avenue och reste 1944 till Nordafrika och Italien som en del av en amerikansk konserttrupp.

Hon tar bilder med soldaterna, dansar med dem, bär militäruniform och hjälm. Hon får armébrickor och ett id-kort. På "omklädningsrummet"-tältet finns det en skylt med en hotfull inskription: "Inträde är förbjudet... Hemligt... Farligt... Marlene Dietrichs omklädningsrum." Skådespelerskan blev den första kvinnan att ta emot Medal of Freedom i USA i Frankrike belönades hon med Legion of Honor, och i Israel belönades hon med Medal of Courage.

Alla som lyssnade på Marlene Dietrichs berättelser om hennes frontlinjekonserter fick intrycket att hon verkligen tillbringade minst fyra år i armén, i Europa, och hela tiden vid frontlinjen, under ständig eld, i fara för sitt liv, eller något annat värre, med faran att bli tillfångatagen av de hämndlystna nazisterna. Alla som lyssnade på henne var övertygade om detta, eftersom hon själv övertygade sig själv om att allt var precis så. I verkligheten, med allt som kommer och går, var Dietrich i Europa från april 1944 till juli 1945, och mellan konserterna flög hon till New York, till Hollywood och bodde sedan antingen i Paris eller vid sin älskade generals högkvarter i Berlin. Detta minskar inte på något sätt Dietrichs lovvärda medborgerliga bidrag till segerns sak, utan låter oss bara se allt i dess sanna ljus. Hon var verkligen en orädd, heroisk, hängiven kvinna. Men många kvinnor, militärer och popartister hade samma egenskaper, men de tilldelades inte Order of the Legion of Honor av alla tre grader och frihetsmedaljer.

Dietrich spelade rollen som en modig soldat mycket bättre än dem, och hennes berömmelse och skönhet väckte uppmärksamhet till henne. Vintern 1944 i Frankrike tiggde Dietrich en jeep från en sergeant och rusade på jakt efter Gabin, som tjänstgjorde i stridsvagnsenheter.

Deras möte blev kortvarigt. På små fotografier är Marlene och Jean avbildade i militäruniform, mycket trötta, men glada.

Efter hans död 1976 sa Dietrich till tidningsreportrar: "Efter att ha begravt Gabin blev jag änka för andra gången."

Hon talade om "arméns förflutna" med respekt och skrev ofta memoarer. Som i allt som rörde hennes liv flätades sanning och fiktion samman, och till slut accepterades hennes version som historisk sanningäven de som var närvarande på platsen och hade egen erfarenhet. Efter kriget spelade Dietrich i flera filmer.

De mest slående av dem är "Foreign Novel", "Nuremberg Trials", "Stage Fright".

Som flicka skrev Maria von Losch i sin dagbok, som hon förde under hela sitt liv: "Lyckan kommer alltid till de flitiga." Efter att ha blivit Great Marlene, förblev hon för alltid trogen sina ord. Hon kunde gå igenom dussintals slöjor så att ljuset skulle falla perfekt på hennes ansikte.

Hitchcock, i vilken hon spelade i filmen "Stage Fright", trodde att "hon är en professionell skådespelerska, en professionell kameraman och en professionell modedesigner." Alla som arbetade med henne var nöjda med hennes energi, effektivitet och förmåga att fördjupa sig i detaljer.

Hon kunde allt om linser, spotlights och var sin egen person i redigeringsrummet. Men erbjudandena om att agera i filmer blev färre och färre, och Marlene var inte van vid att vara sysslolös. Och hon föredrog filmscenen, "eftersom scenen gav yttrandefrihet." Hon hade en förförisk och spännande röst.

Inte konstigt att Hemingway sa: "Om hon inte hade något annat än sin röst, skulle hon fortfarande kunna krossa era hjärtan bara med det. Men hon har också en så vacker kropp och en så oändlig charm i ansiktet..."

Allt började med deltagande i en show där hon spelade rollen som ceremonimästare, efter att ha kommit med en fantastisk outfit för detta: korta svarta shorts, en röd frack, topphatt, höga stövlar och en piska.

Det måste sägas att Marlene var 50 när hon tog på sig den här kostymen. Sedan kom de berömda "nakna" klänningarna från Jean Louis, som gav intrycket att paljetter syddes direkt på huden! ... Och oändligt långa rockar av svandun, som hon slentrianmässigt svepte in sig i. Marlenes olika aktiviteter födde henne på nytt som en Fenixfågel.

Låten "Lili Marlene" blir hennes visitkort. Hennes framträdanden lockade alltid fulla hus. Hon är fortfarande eftertraktad. Hennes efterkrigsälskare inkluderade den brutala Yul Brynner, som hon kallade Curly, och han kallade hennes gäng.

Engelske skådespelaren och intellektuellen Michael Wilding. När han gifte sig med unga Elizabeth Taylor, utbrast Dietrich i hennes hjärtan: "Vad har hon som jag inte har?" .

Den söta Frank Sinatra, som hon ansåg vara den perfekta mannen. Enligt Marlene själv hade hon affärer med John Kennedy, USA:s president, och med den franske skådespelaren Gerard Philippe. Men vi får inte glömma att Marlene själv skapade sin egen berättelse i flera självbiografier, och jämnar ut de uppenbara obehagliga ögonblicken i hennes liv. Man kan anta att hon ibland presenterade det hon ville som verklighet.

Och ändå, även när hon var över 50, såg hon fantastisk ut. Hennes berömda ben var försäkrade av Lloyd's för en miljon mark, och strumpföretag tävlade om rätten att använda dem för reklam.

Hon bar bara skor självgjorda och aldrig bar sandaler: öppna tår är för plebejer. Detsamma gäller ljust nagellack.

Enligt Marlene var det vulgärt. I allmänhet var hon pedant till absurditet: hon tvättade alltid sina strumpor själv, även om hon kom tillbaka på morgonen, hennes skor luftades varje dag och hennes klänningar hängdes upp.

Hon behövde ett dussin handdukar för att tvätta håret och på lyxhotell torkade hon personligen ner badkaret och möblerna med alkohol.

1960 kom hon på turné till Tyskland, där hon nekades gästfrihet på grund av sin ställning under andra världskriget.

1964 kom Marlene, som alltid trodde att hon hade en "rysk själ", på turné till Moskva och Leningrad.

Fotografierna fångade henne när hon tittade på konstnärens verk på en av huvudstadens boulevarder och tittade med intresse på män som spelade domino på en bänk...

Sovjetiska tittare skrev brev till henne. "Kära och kära kamrat Marlene!" – så här börjar en av dem. Vid en av konserterna, i en fullsatt Variety Theatre, kom en man upp på scenen, framför vilken Marlene knäböjde och lade sin hand på hennes panna. Det var Konstantin Paustovsky.

Efter att en gång ha läst hans berättelse "Telegram", kunde hon inte längre glömma författarens namn. Hon uppskattade i allmänhet andras talang.

Därav hennes vänskap med Edith Piaf - en liten sparv med en kraftfull röst. Marlene Dietrich var till och med ett vittne vid Piafs och hennes scenpartner Jacques Pills bröllop.

Den 29 september 1975, under en konsert i Sydney, fångade Marlene Dietrich en kabel i mörkret, föll och bröt benet för andra gången (innan dess hade en metallstav redan satts in i hennes lår).

Den medvetslösa skådespelerskan fördes till kliniken. Producenten kom ut till allmänheten och tillkännagav att konserten ställdes in och bad om ursäkt.

Så slutade den lysande karriären för den berömda skådespelerskan och sångerskan. Denna olycka kedjade skådespelerskan till rullstol, vilket inte hindrade henne från att spela huvudrollen i hennes sista film, "Beautiful Gigolo - Unhappy Gigolo", 1978.

Den oöverträffade Marlene Dietrich, som tittade på vilka män blev galna och var redo att kasta allt för hennes fötter, vars oefterhärmliga stil kvinnor utan framgång försökte kopiera, tillbringade de sista 13 åren av sitt liv i frivillig instängd i en parisisk lägenhet på 12 Avenue Montaigne. Hennes trogna vän och enda Sambandet med omvärlden var telefonen och telefonboken, svullna till otroliga storlekar. I en av sina sista anteckningar skrev Dietrich med stora bokstäver rader från Theodor Kerners dikt "Farväl till livet":

Hier stehe ich/An den Marken/Meiner Tage ("Här står jag vid mina dagars tröskel") - de var inristade på hennes blygsamma gravsten.

Från den första personen:

Ömhet är ett bättre bevis på kärlek än de mest passionerade löften.

För en kvinna är skönhet viktigare än intelligens, eftersom det är lättare för en man att se ut än att tänka. Om en kvinna redan har förlåtit en man bör hon inte påminna honom om hans synder vid frukosten.

Fula tjejer är lättare att leda blygsamt liv.

Ett land utan bordell är som ett hus utan badrum.

Nästan varje kvinna skulle vilja vara trogen, den enda svårigheten är att hitta en man som hon kan förbli trogen.

Det oundvikliga måste accepteras med värdighet. Tårarna du fäller för det oundvikliga måste förbli din hemlighet.

Ingen kommer att berätta skvaller om det inte finns någon att lyssna.

Vänskap förenar människor mycket starkare än kärlek.

Jag började röka under kriget. Detta är vad som höll mig frisk.

Håll käften om du inte kan erbjuda något i utbyte mot något du inte gillar.

I kärlek är stolthet farligare för kvinnor än för män. Om du behöver rädda situationen glömmer en man sin stolthet lättare och snabbare.

En riktigt bra fru behöver inte dramatisera vardagen.

Endast en kvinna kan se en annan kvinna med mikroskopisk precision.

Bara den fula ankungen är glad. Han har tid att ensam tänka på meningen med livet, vänskap, läsa en bok och hjälpa andra människor. Så han blir en svan. Behöver bara tålamod!

Det är så lätt att vara snäll. Du behöver bara föreställa dig att du är i en annan persons plats innan du börjar döma honom.

En betydande del av mitt liv spenderades med ryssarna. Först lärde jag mig att laga deras rätter, och sedan provade jag vodka, en av de hälsosammaste alkoholdryckerna.

Självmedkänsla är en förbjuden sak, och du bör inte belasta andra med dina bekymmer. Gamla människor är medvetna om förbeningen av sin kropp, men inte sin ande.

Bra föräldraskap har också sina baksidor, speciellt när vi pratar om om en karriär inom teatervärlden.

Varje man är mer intresserad av en kvinna som är intresserad av honom än av en kvinna som har vackra ben.

Alla som blivit förförda vill förföra sig själva.

Mina ben är inte så vackra, jag vet bara vad jag ska göra med dem.

Folk tittar på mig som om jag tittar på en tennismatch, bara de flyttar sina ögon inte från vänster till höger, utan uppifrån och ned.

En vän är någon du kan ringa klockan 4 på morgonen.

Om en kvinna, när hon klär sig, vill behaga sin man, väljer hon förra årets klänning.

Jag kan vara med olika män, men jag kommer alltid att älska bara en.

Maria Magdalena von Losch föddes den 27 december 1901. Hennes far var en preussisk officer (enligt en annan version polis), och hennes mor kom från en förmögen köpmannafamilj.

Flickan von Losch fick en utmärkt musikalisk utbildning och förberedde sig för att bli virtuos cellist. Men en sjukdom i hennes vänstra hand förstörde hennes planer.

För att förstå vidare livsväg hjältinna i vår berättelse, du måste ha följande i åtanke. Maria Magdalena von Losch tillhörde den första av 1900-talets "förlorade" generationer, som Erich Maria Remarque så levande beskrev. För Tyskland åtföljdes slutet av första världskriget inte bara av nationell förnedring, skadestånd och djupa ekonomisk kris, men också kollapsen av sociala stiftelser. Utan att ha några illusioner om sin framtid, levde de unga tyskarna antingen sina liv eller gick mot sitt avsedda mål med armbågarna brett isär, eller lyckades göra både och. Denna situation påverkade vår hjältinnas öde, karaktär, karriär och scenframträdande. Hon tillhörde dem som envist uppnådde en position i samhället, utan att glömma att njuta av livets nöjen...

Vid 19 års ålder tar Maria Magdalena pseudonymen Marlene Dietrich (dess första del är sammanlimmad från namnen MARY och MAGDALENA) och försörjer sig på att agera i reklam för damunderkläder. Dessutom uppträder hon i revyn "Tilscher's Girl" och medverkar i filmer, som dock inte ger henne vare sig berömmelse eller rikedom. De första 18 filmerna med Marlene Dietrich i huvudrollen (de flesta av dem hastigt filmade i provinsstudior) misslyckades framgångsrikt.

Vår hjältinnas karriär tog fart kraftigt efter att ha träffat filmregissören Joseph von Sternberg. 1930 spelade Marlene Dietrich i sin film "The Blue Angel", som gav skådespelerskan och regissören internationell berömmelse. Efter detta flyttade den kreativa tandem från Tyskland till Hollywood, där de spelade in flera kultfilmer, med filmen "Marocko" som upptog en speciell plats bland dem. Detta var den första filmen där Marlene Dietrich, huvudskådespelerskan, spelade huvudrollen i en manskostym och, hur ska jag uttrycka det, flirtade i denna form med traditionellt klädda kvinnor. Detta var den första filmen vars författare berörde det känsliga ämnet "okonventionell kärlek". I den stod det för första gången offentligt att i djupet av de så kallade lägre klasserna höll på att mogna NÅGOT som kunde vända upp och ner på hela världen.

Efter "Marocko" kom Marlene Dietrich under den gula pressens ständiga granskning för resten av sitt liv. Allmänheten var inte så mycket intresserad av filmstjärnans talang och utseende (allt detta kunde ses på skärmen), utan i hennes kärleksaffärer. Ryktet tillskriver Marlene Dietrich nära relationer med många framstående män och kvinnor. Bland hennes "älskare" finns Erich Maria Remarque, Jean Gabin, Ernest Hemingway, Ingmar Bergman, Alfred Hitchcock, Harry Cooper, Maurice Chevalier. Bland "älskarinnorna" finns Gabrielle Sidonie Colette (en berömd fransk författare från tidigt 1900-tal, en skådespelerska som förvandlade striptease till konst), Edith Piaf, den berömda Hollywoodmanusförfattaren Mercedes di Acosta och Claire Waldoff, Marlenes partner i Hollywood-filmer. Utan att beröra relationen mellan Dietrich och Waldoff, noterar vi att det var Claire som hjälpte den tyska kvinnan att hitta ett andra stegs yrke genom att lära den oefterhärmliga Marlene att sjunga.

Liten tysk kvinna i storpolitik

Efter att fascisterna kom till makten inträffade ytterligare en skarp vändning i Marlene Dietrichs öde. Ledningen för det tredje riket gjorde allt för att återföra den "stora lilla tyskan" till sitt hemland. Men Marlene gav sig inte: hon hatade nazismen av hela sin själ. Hon hatade henne så mycket att hon för alltid gjorde slut med sin syster, sin man och brorson och MISSTÄNKTE dem för att vara nazistsympatisörer.

Hitlers styrande elit förlät Marlene Dietrich allt: att inte återvända till sitt hemland, göra slut med sin familj som blev kvar i Tyskland, vägra propagandaministern Joseph Goebbels erbjudande att bli "Drottning av tysk film" (1937), acceptera amerikanskt medborgarskap (1939) ). Hon blev till och med förlåten för sina antifascistiska aktiviteter: Marlene Dietrich talade inte bara med soldaterna i anti-Hitler-koalitionen under kriget, utan stod också för ursprunget till antifascistisk radiosändning till Tyskland. För sitt aktiva deltagande i kampen mot nazismen belönades Marlene med titeln riddare av den franska hederslegionen och tilldelades den amerikanska frihetsmedaljen. Och ändå...

Och ändå, under kriget, hördes Marlene Dietrichs röst på båda sidor om frontlinjen. Låtar från hennes repertoar, och först och främst "Lili Marlen", sjöngs av soldater från Wehrmacht och styrkorna från anti-Hitler-koalitionen (brittarna och amerikanerna sjöng Lili Marlen i originalet, på tyska, fram till 1944). Marlene Dietrichs låtar sändes av radiostationer i Storbritannien, Tyskland, Sovjetunionen och USA.

Vad ligger egentligen bakom lojaliteten utan motstycke för nazisterna? Det finns två versioner. "Yellow" hävdar att Hitler var galet kär i Marlene Dietrich och därför förlät henne allt. "Soldatens" version ser mer paradoxal ut, men mer rimlig. Marlene arbetade på antifascistisk radio och tillät sig inte sarkasm mot tyska soldater och officerare. Det kom till den grad att Marlene Dietrich vägrade spela in en parodi-anti-Hitler-version av "Lili Marlene" i BBC-studion. Hennes plats togs av en annan tysk filmstjärna, Lucy Mannheim (1943). De som kämpade under fascistiska fanor uppskattade detta faktum. Tredje rikets topp vågade inte ta sin favoritlåt från sina soldater. Och den vanärade men älskade sångerskan - Marlene Dietrich.

Marlene och mode

Moderna kvinnor är skyldiga Marlene Dietrich möjligheten att fritt bära byxkostymer! Det var hon som, efter att ha filmat det skandalösa "Marocko", började dyka upp i en sådan "provokativ" form. Men efter att Irene och Jean Louis (USA), Chanel, Elsa Schiaparelli och Dior (Frankrike) började skapa toaletter åt Marlene Dietrich, avtog passionerna och byxdräkter blev normen även i aristokratiska salonger.

Marlene Dietrich hade också ett stort inflytande på scenmodet. Hon var den första som dök upp offentligt iförd shorts, höga stövlar och en vit topphatt. Hon kom också med en "avklädnings" klänning, där noggrant utvalda inlägg, gnistrar och strass skapade effekten av en naken kropp på stjärnhimlen (senare användes denna teknik ofta av Marilyn Monroe - kom ihåg Darling i filmen "Some Like" Det hett.” Slutligen var Marlene Dietrich den första som tog fram bilden av en hypersexuell feminist med maner som gladde män och kvinnor.

En ansiktslyftning är också vår hjältinnas uppfinning. Redan innan plastikkirurger började utföra sådana operationer "stramade" Marlene Dietrich hennes ansikte på egen hand med hjälp av ett medicinskt självhäftande plåster. Hennes förmåga att se vacker ut i smink har blivit en legend i konstnärliga kretsar.

I början av maj 1992 verkade hela Frankrike vara överspacklad med affischer med ett fotografi av Marlene Dietrich. En stillbild från filmen "Shanghai Express" valdes ut som en symbol för den 45:e filmfestivalen i Cannes som öppnar den 8 maj. Men två dagar före öppningen blev det känt att "festivalens symbol" hade gått vidare till en annan värld.

Marlenes död väckte ingen misstanke i det ögonblicket. Hon var redan 90 år gammal, och hon tillbringade de sista 15 av dem nästan konstant i sin parisiska lägenhet på Avenue Montaigne. Bara tio år senare föreslog Norma Bosquet, Dietrichs sekreterare, att orsaken till stjärnans död inte var en hjärtattack, utan självmord. Efter ytterligare en hjärnblödning kunde hon inte längre vara kvar utan ständig övervakning, det fanns inga pengar till en sjuksköterska och Marlene ville kategoriskt inte flytta till ett äldreboende. Och hon tog en dödlig dos sömntabletter.

Dödens mysterium är inte det enda mysteriet i filmstjärnans biografi. Vissa fakta i hennes biografi blev kända först efter hennes död, och några är fortfarande dolda. Sålunda, 2007, avhävdes Marlenes korrespondens med Hemingway, och de fullständiga inspelningarna av intervjun hon gav till Maximilian Schell för hans dokumentär är stängda till 2022.

Marlene Dietrich är inte bara skådespelerska och sångerska, en legendarisk röst och ben, von Sternbergs mästerverk, framträdanden i frontlinjens brigader, herrkostymer och "nakna klänningar", rykten om otaliga kärleksaffärer. Marlene är för det första en legend, eller snarare en hel snöboll av legender, myter, fiktioner, mysterier och uppenbarelser. "Blond Venus" "Röda kejsarinnan". "Djävulen är en kvinna" (Sternberg-filmer). "Stålorkidé" (Remarques definition). Lorelei från 1900-talet.

Förvirringen börjar med hennes namn. Beundran av Jean Cocteau: "Först låter det som en smekning, men slutar som en spricka", men i själva verket är det ganska plebejiskt (Dietrich på tyska betyder en huvudnyckel). Man tror att detta är pseudonymen som Maria Magdalena von Losch, en flicka från en gammal aristokratisk familj, tog när hon gick in på scenen, på begäran av sina släktingar. Märkligt nog är så inte fallet. Marlene Dietrich är hennes riktiga namn. Hon fick den - tillsammans med de vanliga dragen av ett perfekt symmetriskt ansikte - av sin far, Louis Erich Otto Dietrich, en stilig preussisk officer. En vacker blond tjej föddes strax efter 1900-talets första jul, den 27 december 1901, i Berlinförorten Schöneberg. Hennes far, som kämpade i Fjärran Östern och till och med fick flera utmärkelser, tjänstgjorde som polislöjtnant i Schöneberg. Mamma, Josephine Felsing, tillhörde en familj av rika berlinska urmakare och juvelerare, så detta äktenskap var en typisk misallians.

Den blivande stjärnan, som hette Maria Magdalena vid dopet, hette Lena i familjen. Flickan gillade inte detta, och hon kom med en unik kombination för sig själv - Marlene. Ingen annan i världen hette så – och kommer inte att kallas förrän hon själv glorifierar detta namn.

I Marlenes memoarer framstår faderns gestalt som en vag, svårfångad skugga. Detta är inte förvånande - flickan kom knappt ihåg honom. Hon var inte ens sex år när hennes föräldrar separerade. Snart dog löjtnant Dietrich – under okända omständigheter. Det finns en version att han skadade sig själv genom att falla från en häst. Under första världskriget gifte Marlenes mor om sig med den aristokratiske officeren Eduard von Losch, i vars hus hon arbetade som hushållerska. Bröllopet ägde rum precis på sjukhuset, där den svårt skadade brudgummen låg. Blitzäktenskapet varade exakt en vecka. Som ett resultat förvandlades Josephine Felsing-Dietrich till Frau von Losch. Även om han hade velat skulle Eduard von Losch inte ha kunnat adoptera hennes flickor och ge dem hans efternamn.

"Her Girls" är ett annat mysterium. Marlene hade en äldre syster, Elisabeth (Liesel). Hon nämns inte ens i stjärnans memoarer. Dessutom, i ett samtal med Maximilian Schell, sade Dietrich, som tittade direkt på ett fotografi av två blonda flickor, bestämt: "Jag var det enda barnet i familjen." Marlene slutade komma ihåg sin systers existens efter andra världskriget. Faktum är att Liesel, hennes man Georg Will och deras son 1945 upptäcktes av framryckande allierade trupper i koncentrationslägret Bergen-Belsen. Inte som fångar förstås – det skulle inte finnas något att skämmas över. Visserligen var inte Georg Will heller någon SS-man – han stod för underhållning åt lägertjänarna, drev en matsal och en biograf i Belsen. Marlene, som alltid hade hjälpt sin syster före kriget, kallade nu sin svärson "nazist" i sin hemkrets, och för allmänheten tog hon helt enkelt bort honom och sin syster ur sitt liv.

Marlene och Liesel växte upp av sin mamma. Till skillnad från sin far hade hon ett enormt inflytande på sin dotter. Klassisk tysk Hausfrau, vars liv bestod av tre "K": Kinder, K?che, Kirche (barn, kök, kyrka). Hennes familj gav henne smeknamnet "drake" eller "bra general". Marlene påminde: "Min mamma var inte snäll, visste inte hur man sympatiserar, visste inte hur man förlåter och var hänsynslös och oböjlig. Reglerna i vår familj var strikta, oföränderliga, orubbliga.” De främsta dygderna var självdisciplin, förmågan att dölja sina känslor, tunna vrister och rak rygg. För att utveckla det sistnämnda snördes lilla Marlene hårt i sina stövlar och skickades till gymnastikklasser, där hon hängdes av som ett tortyrredskap.

Flickan gick tidigt i skolan, studerade bra och var mest intresserad av det franska språket: hon älskade sin franska lärare. När läraren försvann med början av kriget blev det för Marlene nästan en större sorg än hennes fars död. Men hennes största hobby var musik: Marlene lärde sig spela fiol, piano och luta, sjöng och dansade. Hon läste mycket, kunde Goethes och Rilkes dikter utantill och var intresserad av teater och film. Den framtida skådespelerskans idol var stjärnan i den tyska stumfilmen Henny Porten från förkrigstiden: Marlene förföljdes bokstavligen av kändisen på Berlins gator.

Den vackra flickan började locka blickarna från det motsatta könet mycket tidigt. Hon var bara 16 år när, på grund av överdriven uppmärksamhet till Fräulein Dietrich, en av lärarna fick sparken från skolan. Mamman bestämde sig för att det var bättre att skicka sin dotter bort från huvudstadens frestelser, och 1919 gick Marlene, utan att slutföra skolan, för att studera vid konservatoriet i det tysta provinsen Weimar. Hon studerade flitigt, även om hon, till skillnad från sin mor, inte såg sig själv som en professionell violinist i framtiden. Hon gick på ytterligare fiollektioner i en klänning gjord av genomskinlig chiffong. Frau von Losch hörde tydligen rykten om sin dotters affär med en gift professor, och 1921 återvände hon Marlene hem. Det antogs att flickan skulle fortsätta sina studier vid Berlins konservatorium, men ingenting blev av det: Marlene skadade sin hand. Jag var tvungen att ge upp min musikaliska karriär.

För att tjäna pengar fick Marlene ett jobb i orkestern i UFA-studion, som ackompanjerade stumfilmer. Från orkestergraven studerade hon filmkonstens krångligheter, som intresserade henne mycket mer än musik. Det är sant att detta arbete inte varade länge: Marlene var den enda kvinnan i orkestern, och resten av musikerna glömde hela tiden sina professionella uppgifter och beundrade Fraulein Dietrichs ben. Fraulein var tvungen att flytta till corps de ballet: hon uppträdde i kabaréer och musikaliska revyer.

Ett år senare bestämde sig Marlene för att ta henne på allvar teaterkarriär och gick för att skriva in sig på den berömda regissören Max Reinhardts dramaskola. Här är en annan myt: Reinhardt gillade förmodligen inte flickan, han kastade till och med en kudde på henne under provet, men hon blev fortfarande antagen till skolan. Faktum är att allt var precis tvärtom: Reinhardt var aldrig med på proven och han såg Marlene första gången bara några år senare, när hon spelade sin första stora roll på teatern. Hon misslyckades i provet: hon kunde inte klara av monologen från den "blåa" rollen som Goethes Margarita, som var helt olämplig för henne, och hon blev inte antagen till skolan. Men med hjälp av sina vänner blev Marlene ändå elev till en av skolans lärare.

Den 7 september 1922 gjorde Marlene sin teaterdebut i Wedekinds pjäs Pandoras ask. Sedan lyckades hon – genom sin rike farbror Willy, hennes mammas bror – få en audition i UFA-studion och spela en liten roll i filmen "Lille Napoleon". Den framtida stjärnans filmdebut visade sig vara extremt misslyckad: vacker i livet, på skärmen såg hon fyllig, kinkig ut, med ett runt, uttryckslöst ansikte ("Jag ser ut som en hårig potatis", sa Marlene).

Så det började skådespelarkarriär Dietrich. Senare skulle hon föredra att inte komma ihåg alls verken som föregick den berömda "Blå ängeln". Läsaren av hennes memoarer får en känsla av att hon spelade i den här filmen nästan som elev på en dramaskola. Faktum är att Marlene vid den tiden hade en mycket värdig meritlista: 17 roller i filmer och 26 på teater. Dessutom uppträdde hon på scen i klassiska produktioner: Shakespeare, Moliere, Kleist, Shaw. Men nästan alla hennes roller var mindre, episodiska, obemärkta av antingen tittare eller kritiker. Marlene kom ihåg hur hon för en roll fick en konstigt broderad klänning: broderiet var bara på baksidan. På hennes förbryllade fråga svarade regissören: "Varför behöver du en komplett finish? Du sitter med ryggen mot publiken under hela ditt avsnitt.” Det var först 1928 som uppmärksamhet ägnades åt Dietrich efter att ha deltagit i musikrevyn "It's in the Air" - hon sjöng en "glad lesbisk duett" med den berömda sångerskan Margot Lyon.

Marlene ansåg sin enda chans att vara en roll i filmatiseringen av samma "Pandora's Box". Men den här rollen gick till Louise Brooks. Dietrich, som det visade sig, förväntade sig en helt annan chans.

UFA-studion satte upp en film för den berömda tyske skådespelaren Emil Jannings. Rättigheterna till Heinrich Manns roman "Lärare Gnus" köptes åt honom och tyskspråkige regissören Joseph von Sternbern var inbjuden från Hollywood Paramount. Det enda som saknades var den ledande kvinnliga rollen som sångerskan Lola-Lola, som förför hjälten, en ärevördig gymnasielärare, och för honom till fullständig kollaps. Sternberg tittade på alla Berlins skådespelerskor och slog sig till slut på Marlene Dietrich, som inte väckte någon entusiasm – han såg henne i en annan revy. Marlene kom till audition helt oförberedd, sa att hon inte var fotogen och tillade djärvt att Sternberg enligt hennes åsikt inte visste hur man skulle arbeta med skådespelerskor. Trots detta tog Sternberg det – och han tog inte fel. Redan under inspelningen stod det klart att Marlene stal filmen från Jannings. Han var så rasande att han i en galenskapsscen på allvar började strypa skådespelerskan, så att de knappt kunde dra bort honom. Ledningen för UFA märkte dock ingenting: de sysslade uteslutande med moraliska problem - och erbjöd inte Marlene ett nytt kontrakt. Men kontraktet - för ett astronomiskt belopp för henne - erbjöds av Paramount.

Den 1 april 1930 hade filmen premiär med rungande framgång och vid midnatt steg den blå ängeln på tåget för att åka till Amerika. Här väntade Marlene på sin andra film tillsammans med Sternberg - "Marocko", en Oscarsnominering och världsberömmelse.

Beslutet att åka till USA var inte så lätt för Marlene. Hon lämnade sin familj i Tyskland. 1922, medan hon filmade en annan roll i filmen "The Triumph of Love", träffade Marlene den assisterande regissören Rudolf Sieber. Den charmiga blondinen hade inte mindre framgång med kvinnor än Marlene med män, och han var förlovad med dottern till regissören Joe May, Eva. Detta hindrade inte Marlene. Hon bestämde sig för att hon hade "träffat mannen jag skulle vilja gifta mig med". Den 17 maj 1923 gifte sig Marlene och Rudy. Den 13 december 1924 föddes deras dotter Maria. Och Eva, den övergivna bruden, begick självmord.

Man skulle kunna säga om Marlenes och Rudys äktenskap att de levde hela sitt liv tillsammans lugnt och lyckligt, om denna lycka inte var mer som en anekdot. Det sexuella och romantiska förhållandet mellan dem upphörde efter deras dotters födelse. Rudy tillbringade större delen av sitt "hela liv" med den ryska dansaren Tamara Matul (hennes riktiga namn var Nikolaeva). Efter att ha flyttat till Paris 1931 började de leva tillsammans, men Rudy ville inte skaffa barn och tvingade ständigt Tamara att göra abort. Kanske var det därför hon på 50-talet, redan i Amerika, hamnade på ett psykiatriskt sjukhus och dog där. Rudy begravdes bredvid henne.

Marlene, å andra sidan, var inte så konstant och bytte män oftare än handskar. Antalet av hennes romaner överstiger flera dussin: Sternberg, Maurice Chevalier, Remarque, Douglas Fairbanks Jr., John Gilbert, James Stewart, John Wayne... Hon hade affärer med nästan alla sina filmpartners. När, 1941, hennes nästa partner, Fred MacMurray, inte återgäldade hennes känslor, var regissören tvungen att trösta Marlene och förklarade att "Fred älskar sin fru fruktansvärt." Under kriget genomförde FBI övervakning av den tyska stjärnan, men de avslöjade inga misskrediterande kopplingar till nazisterna, men de upptäckte ett antal sexuella kopplingar som gick över all fantasi. De var mestadels flyktiga, den längsta varade i sex månader.

Dietrichs kanske enda berömda bekantskap hade inga sexuella konsekvenser: Ernest Hemingway. De träffades 1934 ombord på ett fartyg och korresponderade sedan i många år. Hemingway kallade deras förhållande "osynkroniserad passion": "När mitt hjärta var fritt upplevde Nemochka bara romantiskt lidande. När Dietrich med sina magiskt sökande ögon flöt på ytan var jag nedsänkt.”

Ofta träffade Marlene inte en älskare, utan med flera samtidigt. Så sommaren 1939 semestrade hon på Rivieran med sin familj och sin dåvarande "vanliga beundrare" Remarque. På dagarna arbetade författaren med en ny bok och på kvällarna drack han. Marlene fann tröst i armarna på Joseph Kennedy, USA:s ambassadör i Storbritannien, far till den blivande presidenten, och Jo Custers, en seglare och arvtagare till ett oljeimperium. Förresten slutade Marlenes förbindelser med familjen Kennedy ett kvarts sekel senare, när stjärnan (hon var redan över 60) under ett besök i Vita huset tillbringade en halvtimme i presidentens sovrum. Det var åtminstone vad hon själv sa om det och visade upp rosa trosor (Monica Lewinskys klänning var nog ett plagiat).

Regissören Fritz Lang, som Dietrich hade en kort affär med (det slutade med att Marlene ringde en annan beundrare precis under dejten), sa: "När hon älskade en man gav hon honom hela sig själv, men samtidigt fortsatte hon att titta runt. Detta var den största tragedin i hennes liv. Hon var förmodligen tvungen att hela tiden bevisa för sig själv att en älskare alltid kan ersättas av en annan.”

Marlenes Don Juan-lista inkluderade inte bara män utan även kvinnor. Det verkar ha börjat i mitten av 20-talet, när hon spelade i en musikrevy med den berömda berlinska sångerskan och öppna lesbiska Claire Waldoff. Hon lärde Marlene hur hon korrekt använder sina inte särskilt betydande vokala förmågor - och tydligen något annat. När han anlände till Amerika erkände Dietrich: ”I Europa bryr sig ingen om du är kvinna eller man. Vi går och lägger oss med alla som verkar attraktiva för oss" och till och med: "Sex är mycket bättre med kvinnor, men du kan inte leva med en kvinna." Hon antingen jagade den unga ryska ballerinan Vera Zorina, eller gav safirringar till filmskådespelerskan Kay Francis. Marlenes mest allvarliga "kvinnliga" romans hände med manusförfattaren Mercedes d'Acosta (som också hade ett förhållande med Greta Garbo). Dietrich klagade för henne över hennes "ensamhet" i Hollywood och överöste henne med blommor och andra presenter.

Bilden av Marlene i allmänhet var öppet tvetydig - från och med den berömda scenen i "Marocko". I rollen som kabarésångerska, klädd i frack, byxor och hög hatt, kysste hon en flickfan på läpparna. Det var efter Dietrich som världsmodet för dambyxor började. Den engelske kritikern Kenneth Tynan skrev att "hon har sexualitet men inget kön."

En fantastisk egenskap hos Marlene är den harmoniska kombinationen av rakt motsatta egenskaper hos henne. Disciplin och hårt arbete, uppfostrat av mamman ("Att göra ingenting är en fruktansvärd synd. Det finns alltid en möjlighet att göra något användbart") och beteendet hos en modern emanciperad kvinna. "En blandning mellan en siren och en hemmafru." Hon älskade uppriktigt sin man och dotter - de förblev konstanter i hennes liv, medan älskare bara var tillfälliga fenomen. Marlene kunde lägga hela Hollywood på örat, leta efter ett botemedel för Rudy eller få ett pass för Tamara. Hon besökte den åldrande Rudy på hans gård i Kalifornien och med mina egna händer Jag skurade golv, tvättade och lagade middag. Efter att ha blivit mormor tyckte Marlene om att gå med sina barnbarn och byta blöjor. En annan sak är att hon inte hade för mycket tid över för familjebekymmer.

Marlene kom till Hollywood med ett kontrakt som lovade att hon bara skulle arbeta med Sternberg. De gjorde sju filmer tillsammans, som inte var särskilt framgångsrika (förutom de två första). Den sista bilden, "The Devil is a Woman", klipptes med en tredjedel av Paramount Studios och drogs sedan helt tillbaka från distributionen. Sternberg fick sparken från studion (detta avslutade i praktiken hans regissörskarriär), och Marlene började agera för andra regissörer. Men även här väntade misslyckanden för henne. Efter tre misslyckanden i rad 1937 inkluderades Dietrich på listan som teaterägare kallade "box office poison" (bland ingredienserna i "giftet" var dock Garbo, Fred Astaire och Katharine Hepburn), hon flög också från Paramount och jag har inte skådat på två år. Dietrich hade ingen som helst tur med bedömningen av hennes verk: publiken tog emot mästerverken av Sternberg och Orson Welles med hennes deltagande coolt, men de strömmade till andra klassens melodramer som "Song of Songs", "Kismet" eller "Golden Earrings" ”.

Marlene var utan tvekan en riktig stjärna. Hon var utrustad med äkta magnetism, en "stjärnkvalitet". Hennes scenpartner, Lili Darvas, mindes: "Marlene hade en mycket sällsynt gåva, gåvan att stå stilla på scenen och samtidigt fånga publikens uppmärksamhet. Hon hade huvudegenskapen av en stjärna: hon kunde bli stor utan att göra något speciellt.”

Huruvida Marlene var en stor skådespelerska är en annan fråga. Många filmexperter känner igen henne som bara en egentligen stor roll- i Den blå ängeln. Här spelar hon, en fortfarande föga känd skådespelerska, med gudomlig lätthet, som om hon inte räknar med något speciellt. "Sällan har frestelsen varit så djävulskt skamlös och så änglalikt syndfri" (Vadim Gaevsky). I Sternbergs efterföljande filmer var Marlene alltmer tvungen att skapa inte karaktärer, utan snarare en statisk mask av det mystiska " femme fatale", att gå vilse bland den stora regissörens visuella klockor och visselpipor. Hon använde samma mask senare, det var inte för inte som hon ständigt fick samma typ av roller: sångerskor, skådespelerskor, tjuvar, prostituerade, spioner, bordellskötare. Det är sant att flera mästerliga verk fortfarande sticker ut i hennes meritlista. The Western Destry Rides Back in the Saddle, där Marlene oväntat dök upp som en vulgär och nedbruten saloonsångerska. "Witness for the Prosecution" av Billy Wilder: flera roller samtidigt, och Dietrich förvandlades så mycket att hon var omöjlig att känna igen. "Nürnbergrättegångarna" av Stanley Kramer: här spelade Marlene änkan efter en tysk general på ett förvånansvärt subtilt, återhållsamt "Mkhat"-sätt.

Olika stora skådespelerskor har gått till historien tack vare deras röst ("den gyllene rösten" av Sarah Bernhardt) eller deras ansikte ("det gudomliga ansiktet" av Garbo). Marlene blev känd tack vare sina "gyllene ben": regissörer filmade dem hela tiden. De var verkligen guld: under inspelningen av filmen "Kismet" målade skådespelerskan dem med guldfärg. Även om rykten om att de är försäkrade för en miljon dollar bara är ytterligare en legend. Marlene behövde dock inte klaga på resten av sin kropp heller. En låg, hes, "rökig" röst, som Hemingway skrev om: "Om hon inte hade något annat än sin röst, skulle hon fortfarande kunna krossa hjärtan enbart med det." Sternberg hittade en bra skjutvinkel för henne: alltid framifrån (i profilen märktes en något uppåtvänd "anka" näsa); tunna, höga ögonbryn, "som fliken på en fjärils vingar"; höga kindben, mystisk look. (En annan legend är att Marlene fick sina tänder utdragna för att uppnå den "sjunkna kindeffekten." Faktum är att hon helt enkelt gick ner i vikt och Sternberg valde rätt belysning för henne.)

1934 besökte Marlene sitt hemland för sista gången. Då hade nazistisk propaganda förbjudit visningen av hennes filmer (hon hade arbetat för mycket med judiska regissörer som Sternberg och Lubitsch), men Hitler och Goebbels älskade att se dem. Julen 1936 i London fick Marlene besök av en av de fascistiska cheferna (antingen Hess eller Goebbels, men troligtvis var det Ribbentrop, den tyske ambassadören i Storbritannien) och bjöd in henne att återvända till sitt hemland för att bli rikets första skådespelerska . "Führern väntar på din återkomst. "Inga sätt!" Istället ansökte Marlene om amerikanskt medborgarskap.

Hon engagerade sig fullt ut i antifascistiska aktiviteter och hjälpte flyktingar från Tyskland: gav pengar, försökte få visum. När hon återvände till Hollywood 1939 tog Marlene franska emigranter under sina vingar: hon skaffade dem jobb, bjöd in dem på besök och matade dem med franska rätter. När USA gick in i kriget deltog Dietrich i försäljningen av krigsobligationer, reste runt i landet, satt till och med i knät på nattklubbsägare medan banken kontrollerade deras checkar. Marlene samlade in mer pengar för lånet än alla andra stjärnor tillsammans.

Under kriget träffade Dietrich vad som måste ha varit hennes livs största kärlek, Jean Gabin. Först hjälpte hon honom med engelska: skådespelaren fick en roll i Hollywood, men kunde inte språket. Sedan flyttade de ihop. I sina memoarer skrev Marlene: "Jag gillade allt med Gaben. Han var en perfekt man. Det var inget falskt - allt med honom var tydligt och enkelt. Han var besittande, envis och svartsjuk. Jag älskade honom som ett stort barn." 1943 anslöt sig Gabin till trupperna i de Gaulles Fria Frankrike och gick för att slåss i Nordafrika. Marlene följde honom som en del av konsertteamet. Åren 1944-1945 hon befann sig längst fram två gånger: först in Nordafrika och Italien, och sedan i Belgien, Holland, Frankrike och Tyskland. Hon uppträdde i frontlinjen, sov i sovsäckar precis på marken, tvättade sig med smält snö, tog bort löss och dog nästan av lunginflammation. Soldaterna avgudade henne, General Patton gav henne sin revolver ifall hon skulle bli tillfångatagen. Marlene firade Victory Day i Bayern, vid en parad tankindelning. Hon rusade mellan stridsvagnarna och ropade det vanliga franska namnet Jean. Till slut steg Gaben ur sin tank och frågade: ”Vad gör du här? "Jag vill kyssa dig!" Med denna Hollywoodkyss tog kriget slut för Dietrich. Hon belönades med American Medal of Freedom och French Legion of Honor.

Efter kriget väntade ingen på Marlene, som inte hade agerat i Hollywood på länge. Hon åkte till Gaben i Paris, där de spelade tillsammans i den misslyckade filmen Martin Roumagnac. Deras förhållande fungerade inte särskilt bra: Gabin var avundsjuk på Dietrich, till och med slog henne (kanske inte utan anledning - just vid den tiden ansökte general James Gavins fru om skilsmässa och anklagade sin man för otrohet med Marlene). Gaben ville gifta sig, skaffa familj och barn. Det var för sent för Marlene att bli mamma. 1947 fick hon en inbjudan att agera i Hollywood och lämnade. I hennes frånvaro gifte Gabin sig med en ung fotomodell, Dominique Fourier, som såg ut som Marlene. Gott äktenskap, tre barn. Gaben vägrade träffa Dietrich och sa inte ens hej när han stötte på henne på balen. Han dog 1976, några månader efter Rudy. Som Marlene uttryckte det, var hon "änka för andra gången."

I slutet av 40-talet och början av 50-talet blev filmarbetet mindre och mindre. Marlene började bli gammal, hade affärer med skådespelare 10 år (Michael Wilding), eller till och med 15 (Yul Brynner, Raf Vallone) yngre än hon själv. Samtidigt var det nödvändigt att tjäna pengar. I mitten av 30-talet var Dietrich den bäst betalda skådespelerskan i Hollywood, men ingenting återstod av hennes astronomiska avgifter. Hon spenderade alltid pengar lätt: hon stöttade alla sina släktingar, hjälpte vänner, donerade till välgörenhet.

I december 1953 blev Marlene inbjuden att framföra flera musikalnummer på Sahara Hotel i Las Vegas. Detta började hennes nya karriär som sångerska. Med sin show har Marlene rest över hela världen (inklusive till och med Sovjetunionen). Framgången var vild. På Rios flygplats möttes hon av en skara på 25 tusen fans, i London tog åskådarna plats tre timmar före start, i New York var polisen tvungen att tillkallas och i Australien bröts två revben i en rasande. Marlene sjöng sånger från sina filmer och dök upp på scenen antingen i en manskostym eller i de berömda "nakna klänningarna" som modedesignern Jean Louis gjorde åt henne: genomskinlig chiffong broderad med paljetter och strass, pälsar och en cape gjord av svandun. På turnén hade Marlene sällskap av kompositören, dirigenten och arrangören Burt Bacharach – hennes sista seriösa hobby. Han var nästan 30 år yngre än henne.

Endast i ett land hälsades Dietrich utan entusiasm - i hemlandet Tyskland. De kallade henne en förrädare och en förrädare och hängde upp affischer: "Marlene, gå tillbaka till där ditt hem är!" Men hon lyckades vända situationen även här: i slutet av turnén, i München, kallades hon till scenen 62 gånger. Men Marlene insåg att det var bättre för henne att inte tänka på att återvända "för att gå i pension" till Tyskland. "Jag förlorade mitt hemland och mitt språk," sa hon med bitterhet.

Marlenes konsertverksamhet varade i mer än två decennier. Hon hade för länge sedan blivit mormor, led av bensjukdom, till och med slutat röka, ramlade flera gånger på scenen och drack för att döva smärtan. Den 29 september 1975, i Sydney, föll hon återigen i kulisserna. En sammansatt öppen fraktur - det stod klart att Marlene inte längre skulle kunna prestera. I Amerika hamnade hon en kort stund på samma sjukhus med Rudy, som höll på att dö i en hjärtattack, men de behövde aldrig ses igen. "Marlenes karriär dog tillsammans med Rudy," noterade hennes sekreterare. Dietrich tillbringade de kommande 15 åren av sitt liv i avskildhet i en lägenhet i Paris. Hon kom knappt ur sängen, tog emot ingen förutom nära släktingar: hon ville inte ses gammal och sjuk. Hon läste, tittade på tv, sorterade brev från fans, pratade i telefon i det oändliga - telefonräkningarna uppgick till 3 000 dollar i månaden. "Per telefon" försökte hon till och med blanda sig i politiken: hon ringde Reagan och Gorbatjov. För att tjäna pengar spelade hon in skivor och skrev memoarer. Dessa memoarer, där Marlene framställde sig själv som en väluppfostrad, lydig tysk fraulein och inte sa ett ord om någon av hennes kärleksaffärer, väckte dock inte särskilt stort intresse.

1978 spelade Marlene för sista gången i en liten roll i filmen "The Last Gigolo". 1983 bestämde sig Maximilian Schell för att göra en dokumentär om henne. Han hade svårt: Dietrich vägrade att bli fotograferad och svarade på alla frågor: "Det står i min bok!" eller "Detta är upphovsrättsskyddat!" Hon blev pratsam först i slutet av dagen, efter att ha druckit "sitt te" (med tillägg av konjak), när hon trodde att mikrofonen redan var avstängd. Från dessa filmer, med tillägg av bilder från hennes gamla filmer, redigerade Schell filmen. Hon nominerades till en Oscar.

Den 6 maj 1992 dog Marlene. Under begravningsgudstjänsten i kyrkan täcktes hennes kista med en fransk flagga. Sedan placerades en amerikansk flagga ovanpå den och den skickades med flyg till Berlin. Där dekorerades kistan med en annan, tysk flagga. Marlene begravdes i Schöneberg, bredvid sin mamma.