Gravidanza e bambini

Poeti russi della seconda metà del XIX secolo nell'arte. Poeti russi della seconda metà del XIX secolo

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"La poesia ha un'eco..."

Cominciamo con alcune citazioni.

"Nella poesia e nella prosa poetica, nella musica, nella pittura, nella scultura, nell'architettura, la poesia è tutto ciò che non è arte, non sforzo, cioè pensiero, sentimento, ideale."

“Il poeta crea con una parola, e questa parola creativa, causata dall'ispirazione di un'idea che possedeva potentemente l'anima del poeta, passando rapidamente in un'altra anima, produce in essa la stessa ispirazione e l'abbraccia altrettanto potentemente; questa azione non è né mentale né morale: è semplicemente potere, che non possiamo riflettere né con la forza di volontà né con il potere della ragione. La poesia, agendo sull'anima, non le dà nulla di definito: non è né l'acquisizione di qualche nuova idea logicamente elaborata, né il risveglio di un sentimento morale, né la sua conferma con una regola positiva; NO! - questa è un'azione segreta, totalizzante, profonda, di schietta bellezza, che abbraccia l'intera anima e lascia in essa tracce indelebili, benefiche o distruttive, a seconda delle proprietà dell'opera d'arte, o, meglio, a seconda dello spirito dell'artista stesso.

Se questo è l'effetto della poesia, allora il potere di produrla, dato al poeta, non deve essere altro che una chiamata di Dio, c'è, per così dire, una sfida del Creatore ad entrare in comunione della creazione con Lui. Il Creatore ha messo il suo spirito nella creazione: il poeta, suo messaggero, cerca, trova e rivela agli altri la presenza ubiqua dello spirito di Dio. Questo è il vero significato della sua vocazione, il suo grande dono, che è allo stesso tempo anche una terribile tentazione, perché in questa forza per il volo in alto sta il pericolo di una caduta profonda”.

“Per scrivere poesie, una persona dotata di talento in letteratura deve solo abituarsi a poter sostituire ogni parola reale e necessaria con altre dieci parole approssimativamente dello stesso significato, a seconda delle esigenze della rima o del metro, e poi imparare a usare ogni frase, che, per essere chiara, ha una sola disposizione di parole che le è peculiare, da poter dire, con tutti i possibili movimenti di parole, in modo che sembri un certo significato; imparare anche, guidato dalle parole che si incontrano in rima, a trovare somiglianze di pensieri, sentimenti o immagini per queste parole, e poi una tale persona può, senza sosta, produrre poesie, a seconda della necessità, brevi o lunghe , religioso, amoroso o civile”.

“Per pietà, non è una follia spremersi il cervello per giorni interi cercando di comprimere a tutti i costi il linguaggio umano vivo e naturale in versi misurati e in rima. È come se qualcuno all’improvviso decidesse di camminare solo su una corda tesa, e sicuramente si accovacciasse ad ogni passo”.

Le prime due citazioni appartengono ai contemporanei e amici di Pushkin, i poeti Kuchelbecker e Zhukovsky; i secondi due - ai suoi tutt'altro che peggiori seguaci, gli scrittori di prosa Leone Tolstoj e Shchedrin. Come vediamo, l'atteggiamento nei confronti della poesia espresso in queste citazioni è esattamente l'opposto: invece di ammirazione e ammirazione, c'è umiliazione e disprezzo per i poeti e i loro "prodotti".

Perché è nata questa mostruosa discordia nei pensieri? Il modo più semplice per rispondere a questa domanda sarebbe questo: l'era di Pushkin fu l'età d'oro della poesia russa, poi fu sostituita dall'era della prosa, e la poesia prima svanì in secondo piano e poi cessò di esistere del tutto. Tuttavia, ne hanno scritto anche i critici russi, a cominciare da Polevoy e Belinsky; Anche Leone Tolstoj lo dichiarò con la sua caratteristica categoricità: “Nella poesia russa dopo Pushkin, Lermontov (Tyutchev è solitamente dimenticato), la gloria poetica passa prima ai poeti molto discutibili Maykov, Polonsky, Fet, poi a Nekrasov, che è completamente privo di poesia dono, poi al poeta artificiale e prosaico Aleksej Tolstoj, poi al monotono e debole Nadson, poi al mediocre Apukhtin, e poi tutto si mette in mezzo, e compaiono poeti, il loro nome è legione, che non si rendono nemmeno conto sapere cos'è la poesia e cosa significa che scrivono e perché scrivono.

Forse anche l'uomo esperto è proprio qui, e la poesia russa dopo Pushkin e Lermontov dovrebbe essere dimenticata e cancellata dalla nostra memoria? Sembra, però, che qui qualcosa non quadra. Almeno, se ricordiamo le poesie di Tyutchev e Fet, Nekrasov e Maykov, Polonsky e Pleshcheev, familiari a tutti fin dall'infanzia...

Infatti, dalla fine degli anni Trenta dell'Ottocento, le riviste iniziarono a pubblicare poesie sempre meno spesso. Al loro posto subentra la giovane prosa russa e l'attenta critica letteraria, che fin dai primi passi ha cominciato a difendere i propri interessi. E lei, questa critica, è stata estremamente partigiana, cioè ha difeso apertamente sulle pagine della rivista gli interessi di alcune forze politiche sorte allora in Russia ed è entrata in una battaglia che non si è fermata fino ad oggi. È chiaro che la poesia indirizzata all'anima umana, all'eterno, semplicemente non serviva a questa critica, indipendentemente dai suoi interessi politici. Con la prosa, soprattutto anche quella di partito, è molto più semplice: dopo tutto descrive eventi terreni comprensibili e spiega in chiaro chi è la colpa, cosa fare, quando arriverà il vero giorno... Ma con la poesia ci vuole per capire, interpretare, e per questo è necessario capire meglio o semplicemente non accorgersene, oppure arrendersi allo scherno dei click-parodisti.

Gli scrittori di prosa attaccarono la poesia della metà del secolo non meno furiosamente dei critici. No, erano d'accordo nel considerare i loro amici più cari dei veri poeti, ammiravano costantemente le loro creazioni (soprattutto nella corrispondenza privata), ma di metterli accanto a Pushkin...

Pertanto, l'anniversario di Pushkin si è trasformato, prima di tutto, in una celebrazione, nelle parole di Vyazemsky, degli scrittori di prosa. Anche Shchedrin era perplesso al riguardo: "A quanto pare, l'intelligente Turgenev e il pazzo Dostoevskij sono riusciti a rubare la vacanza a Pushkin a proprio vantaggio". Anche altri prosatori ne fecero un proprio vantaggio, cioè un vantaggio prosaico: basta aprire giornali e riviste di quegli anni o raccolte di anniversari per scoprire che ai poeti moderni semplicemente non era consentito partecipare alle celebrazioni.

Naturalmente, gli scrittori di prosa russi politicizzati avevano, come sempre, gli interessi di partito in primo piano. Ma non meno apertamente è stato espresso da tutti loro, in questo caso, indipendentemente dalle inclinazioni politiche, un pensiero comune: Pushkin è un grande poeta del passato, oggi non ci sono poeti e non possono esserci.

Naturalmente, non senza la pressione di queste idee, i libri, ad esempio, di Fet, non divergevano per molti anni, come, in effetti, ai loro tempi, le poesie di Alexander Pushkin. Ma i “leader del popolo” hanno preferito non parlarne ad alta voce...

È così che si è sviluppata una sorta di cospirazione contro la poesia russa, una cospirazione alla quale hanno preso parte politici, critici e scrittori di prosa. I poeti continuarono a creare, senza prestare attenzione al fatto che la cerchia dei loro lettori si stava restringendo, nonostante i loro indubbi risultati. I poeti si sono fatti strada verso il pubblico in modo diverso, principalmente attraverso il romanticismo sempre più popolare, attraverso semplici poesie rivolte ai bambini.

E in effetti, la poesia russa dopo Pushkin diventa molto più semplice e accessibile, abbandona quasi il fascino delle tradizioni antiche ed europee, si concentra consapevolmente sulle canzoni popolari, parla di cose semplici e necessarie per tutti: la natura e l'amore, le delizie della giovinezza e le esperienze della vecchiaia. L'alto pathos civico dell'era di Pushkin suona sempre meno spesso, e sempre più spesso suona la voce sincera di una persona cara. La poesia della seconda metà del XIX secolo è più intima di quella del suo predecessore di maggior successo.

Allo stesso tempo, non si discosta affatto dalla difesa dei più alti valori umani, al contrario, li difende costantemente in contrasto con la prosa indirizzata alla modernità effettiva. Ciò è particolarmente evidente nei casi in cui lo stesso scrittore scrive sia poesia che prosa. Ad esempio, Turgenev è l'autore di "Fathers and Sons" e "Grey Morning". Oggi un romanzo sui nichilisti ha bisogno di essere spiegato nei dettagli, ma un romanzo classico non ha bisogno di commenti...

Per i suoi contemporanei, assorbiti nelle tempeste quotidiane, le parole di Fet, scritte in occasione della pubblicazione della raccolta di poesie di Tyutchev, quasi inosservate dai critici, erano incomprensibili e selvagge: “Tutti gli esseri viventi sono costituiti da opposti; il momento della loro armoniosa unione è sfuggente e il lirismo, questo colore e apice della vita, nella sua essenza, rimarrà per sempre un mistero. L'attività lirica richiede anche qualità estremamente opposte, come, ad esempio, il folle, cieco coraggio e la massima cautela (il più sottile senso delle proporzioni). "Chi non è in grado di gettarsi a capofitto dal settimo piano, con l'incrollabile convinzione di volare in aria, non è un paroliere."

La stragrande maggioranza dei suoi contemporanei non erano parolieri. Loro, pur essendo persone del tutto rispettabili, custodivano il nichilismo pratico nel profondo della loro anima, leggendo segretamente articoli di Pisarev, l'autore della formula: "Gli stivali sono più alti di Shakespeare". Non per niente Blok in seguito chiamò il XIX secolo quello di ferro - dopotutto, Fyodor Glinka scrisse la stessa cosa molto prima di lui, forse il primo a vedere il formidabile pericolo apocalittico nell'apparizione dei primi cavalli di ferro sulle strade russe ...

Blok e i suoi affini, i poeti dell'età dell'argento, al contrario, si rivelarono romantici. Hanno deciso di andare senza stivali, ma allo stesso tempo di conoscere Shakespeare a memoria. Almeno, il sanguinoso ottobre che presto scoppiò offrì loro questa opportunità: la casa editrice miracolosamente emergente “World Literature” permetteva di guadagnare un pezzo di pane con le traduzioni, ma per le scarpe non ce n'era più abbastanza...

I poeti e i critici dell'Età dell'Argento richiamarono i loro maestri dall'abisso dell'oblio. Lo stesso Blok preparò la pubblicazione di Apollon Grigoriev e nominò Polonsky tra i suoi insegnanti; Bryusov, con pedante tenacia, cercò i predecessori del simbolismo russo nella tradizione della poesia lirica del secolo scorso, Gorodetsky pubblicò e promosse Nikitin, Piast - Mey, Kuzmin-Karavaev - Khomyakov; Dmitry Merezhkovsky, Boris Sadovsky e Yuliy Aikhenvald hanno scritto e pubblicato con simpatia interi libri sui poeti russi del passato...

Poi venne di nuovo l'oscurità. Ancor più ideologizzato della società russa della seconda metà del secolo scorso, lo Stato sovietico non aveva bisogno di numerosi poeti del passato, ciascuno con la propria “torsione” e “caratteristiche artistiche”. Fedele ai suoi padroni, il bardo della rivoluzione Mayakovsky, li manda tutti con sicurezza "da qualche parte all'inferno", dove, però, presto si ritroverà lui stesso.

Il numero di poeti nei libri di testo scolastici e nelle opere accademiche diminuisce di anno in anno. E Pushkin e altri “generali dei classici” (tutti, secondo lo stesso Mayakovsky, solo di una precedente “fuoriuscita”) stanno diventando sempre più sottili davanti ai nostri occhi: solo le loro opere selezionate sono “consigliate per la lettura”.

Naturalmente, ogni anno vengono pubblicati i volumi blu della “Biblioteca dei poeti”, una serie che salva la poesia russa “sconsigliata” dall'oblio finale. Su di essi lavorano i migliori filologi, poeti onesti scrivono loro prefazioni “difensive”. Ma anche qui la censura è forte: le poesie sono sporcate, i commenti “riportano” classici e semiclassici allo standard ideologico richiesto. E quelli che non sono affatto adatti rimangono fuori dall'ambito della serie. Anche esso ha un nome dubbio: è ovvio che solo i poeti hanno il diritto di leggere tutti questi libri...

Sembra che il presente sia di nuovo l'epoca della poesia. Almeno viene pubblicato attivamente e senza tagli o altre restrizioni. E non vietano ancora la lettura, anche ad alta voce. E non solo i loro (anche se ne valgono anche la pena, perché paragonano ancora una volta la poesia alla preghiera, e non alla produzione del radio mortale), ma anche quelli scritti centoduecento anni fa. Sebbene la maggior parte dei lettori preferisca ancora la prosa, ma in modo più assertivo. Tuttavia, anche questo è del tutto naturale. Ciò significa che non è completamente brutto.

Quindi, forse, è finalmente giunto il momento, di cui l'amico anziano di Pushkin Pyotr Andreevich Vyazemsky scrisse così perspicacemente ai suoi tempi: “Il poeta porta con sé il suo mondo: con i suoi sogni popola il deserto, e quando non ha nessuno con cui parlare a, parla con me stesso. Questo è probabilmente il motivo per cui molti scrittori di prosa considerano pazzi i poeti. Non capiscono quale beneficio sia per un poeta parlare al vento nella speranza che un giorno e da qualche parte questo vento porti i suoni della loro anima; che a tempo debito si fonderanno con le recensioni di tutto ciò che è bello e non scompariranno, perché quando c'è l'immortalità dell'anima, allora deve esserci l'immortalità della poesia. La prosa dovrebbe più o meno parlare ai presenti; la poesia può parlare anche a chi è assente: non ha bisogno della risposta immediata degli ascoltatori presenti. La poesia ha un’eco: da qualche parte e un giorno risponderà alla sua voce”.

Yu

Poeti russi della seconda metà del XIX secolo

Fedor Glinka

Una canzone di guerra scritta mentre il nemico si avvicinava alla provincia di Smolensk

Si udì il suono di una tromba militare,
Il tuono rimproverante rimbomba nella tempesta:
Un popolo ubriaco di dissolutezza,
Ci minaccia con la schiavitù e il giogo!
La folla fluisce, egoista,
Ruggiscono come animali carnivori,
Affamato di bere sangue in Russia.
Camminano, i loro cuori sono pietre dure,
La spada e la fiamma ruotano nelle mani
Alla distruzione di città e paesi!
Gli striscioni sono intrisi di sangue
Brillano nei campi tremanti,
I nostri nemici intrecciano per noi catene di prigionia,
La violenza è minacciosa nei loro reggimenti.
Vanno, attratti dalla sete di tributo, -
Oh paura! strappargli audacemente le mani
Dai templi di Dio, balbettio!
Stanno arrivando - e la loro scia è cenere e steppa!
Si mettono catene sugli anziani,
Portano la bellezza nel tormento!
Dovremmo ora dormire in pace?
Fedeli figli della Russia?!
Andiamo, formiamo una formazione militare,
Andiamo - e negli orrori della guerra
Agli amici, alla patria, alla gente
Troviamo gloria e libertà,
Oppure cadremo tutti nei nostri campi nativi!
Cosa c'è di meglio: la vita - dove sono i vincoli della prigionia,
O morte: dove sono gli stendardi russi?
Essere eroi o schiavi?
I giorni felici del mondo sono scomparsi,
Il bagliore della guerra arde:
Perdonami, pesa, gregge, campi!
Alle armi, figli del silenzio!
Ora, proprio in quest'ora, noi, oh amici,
Forgiamo falci e aratri in spade:
Combattere ora - o mai più!
Rallentiamo l'ora e sarà troppo tardi!
Il tempo della minaccia è vicino, vicino:
I guai sono imminenti per tutti!
E, mi sembra, ascolterò il giuramento:
Non conosci il divertimento e le gioie,
Fino al nemico della Terra Santa
Smettila di macchiarti di sangue!
Là un amico chiama un amico alla battaglia,
La moglie, singhiozzando, manda il marito
E la madre in battaglia: i suoi figli!
Lo sposo non pensa alla sposa,
E più forte delle trombe sul campo d'onore
L'amore chiama alla patria!

Canzone di un guerriero russo alla vista di Mosca in fiamme

La notte tempestosa si sta facendo buio, si sta facendo buio,
E il vento fruscia e ruggisce il tuono;
Mosca brucia tra gli incendi,
E il guerriero russo canta una canzone:
“La capitale dei re brucia, brucia;
C'è un tuono sopra di lei tra le nuvole insanguinate
E la mano destra dell'ira di Dio...
E ci sono tempeste di fuoco tutt'intorno.
Oh Cremlino! Le tue sante mura
E le torri sono orgogliose sulle mura,
Palazzi e templi sono dorati
Cadranno umiliati nella polvere!...
E tutto ciò che l'antichità ha consacrato,
Volerà via con il fumo!
E la città è vasta, come una tomba
Oppure le terre selvagge sono deserte e silenziose!..
E l'orgoglioso nemico, lasciando le steppe
E mucchi di cenere intorno a Mosca,
Alza minacciosamente spada e catene
E l'esercito si sposterà sulle rive della Neva...
No no! Non berrà acqua
Dalle gloriose sponde della Neva:
Insorsero eserciti e popoli,
E il trono del re è tagliato dall'amore!
Amici, rallegratevi! La vendetta è vicina:
Già il leader, il nostro preferito dai capelli grigi,
Organizzato saggiamente movimento delle truppe
E i nemici nelle retrovie sono minacciati di disastro!
E noi, amici, al creatore della preghiera:
Oh, Onnipotente, donaci, Creatore,
In modo che questa meravigliosa battaglia dei popoli
Coronato di gloria la fine!
Ha parlato - e gli occhi di tutti erano alzati,
Con le braccia alzate al cielo:
Il lampo durò tre volte
Con sciabole e baionette!
Tra il 1812-1816

Farfalla

In una piacevole serata primaverile,
Come un grigio crepuscolo vestiva il mondo,
Su una rosa rigogliosa e profumata
La falena stanca si sedette;
Nelle gioie, in un mare di piacere,
Il fortunato beve il nettare dell'oblio...
Ma all'improvviso il palazzo vicino
File di luci accese,
Il pazzo era accecato dallo splendore
E non sono riuscito a superare me stesso.
Mosche, portate via dallo splendore,
Gira e svolazza vicino alla candela.
Dove? - pazzo illuso!
Fermati!.. Questi raggi...
Ma lui è già dentro, sta già bruciando,
Trema, brucia e muore!
Invano dall'alba del mattino,
Svegliarsi su una rosa profumata,
Un amico fin dall'inizio,
Cerco un amico nell'erba rugiadosa,
Vola triste tra i fiori
E passa l'intera giornata in ansia.
Non è più qui!... è morto nel palazzo
Una lezione e una paura per tutte le falene.
Così attratto dalla sete di onori,
Lasciando l'ombra delle foreste native
E le case del padre sono pacifiche,
Dove ci aspettano amicizia e amore,
Sedotto da falsi raggi,
Corriamo ciechi dietro ai nostri sogni
Corriamo per togliere la corona dalla gloria;
Oh, quanto siamo simili a una falena!
Siamo anche inclini a idee sbagliate:
Sono la fine per lui e per noi.

Evocare il sonno

L'alba della sera si colora di rosso,
Guardando nel flusso d'argento;
Zefiro soffia dai prati profumati,
E il ruscello schizza silenziosamente.
I campi sono silenziosi, i villaggi sono silenziosi,
E la dolce voce di Filomela
Scorre lontano in silenzio...
Nei campi le nebbie si sono calmate;
Stelle tremanti sopra
Dietro una leggera foschia si illuminarono...
Ma ho una bella vista del paradiso,
Terre di quadri lussuosi,
Non questa foresta fresca e fiorita,
Né belle valli
Non possono portare la felicità.
La bellezza della natura non fa per me,
E a te, mia giovinezza,
Sboccerai nella tristezza segreta!..
Vieni almeno alla voce che chiama,
Meraviglioso nei suoi sogni e dolori,
O amico degli infelici, dolce sonno!
Vieni e con mano gentile
Porta a riposare quello triste
E placa il gemito del tuo cuore!
Mi chiamano nella terra dei sogni...
Non è quella la tua voce di benvenuto?
Nasconditi dagli occhi stanchi
Immagini di disastri e sofferenze...
Là! alle stelle splendenti
Da questa dimora del vizio,
Da sotto la mano della roccia di ferro,
Lì, in alto sopra le stelle!..
Oh, mostrami la bella terra,
Dov'è la verità, in meravigliosa bellezza,
Nei loro diritti incrollabili;
Dove non c'è ostacolo all'illuminazione,
Dove prevalevano le leggi
E dove la libertà non è in catene!..
Vieni!.. Ma non hai ascoltato la chiamata,
La fastidiosa luce del mattino sta bruciando,
E un nuovo giorno mi sta chiamando
Di nuovo a nuove sofferenze!..

A Puskin

1
Queste poesie sono state scritte un anno prima, dopo aver letto le prime due canzoni di "Ruslan e Lyudmila". – Nota F. Glinka.

Oh Puskin, Puskin! Chi tu
Hai imparato ad affascinare con versi meravigliosi?
Quale degli abitanti del cielo,
Ti amavo da bambino,
Caro, hai cantato nella culla?
Solo tu hai visto la luce bianca,
L'Eros è volato da te
E con affettuosa grazia ci siamo seduti...
E le muse, ho sentito consigli
Tutta la famiglia è stata tenuta apposta
E, terminata una lunga discussione, dissero:
"Cresci, divertiti e sii un poeta!"
E sei cresciuto, ti sei divertito a tuo piacimento,
E il dono degli dei cresceva con te:
E così, la gioia di una condivisione spensierata,
Canti gioia e amore,
Mangia gioia, divertimento,
E il calpestio dei cavalli, il tuono della battaglia,
E gli incantesimi di streghe e stregoni,
E i cavalieri russi si divertono...
Inchinandomi sotto le maestose querce,
Solo tu cominciasti a cantare, giovane cantante,
E lo spirito buono del boschetto di querce grigie,
Affari antichi, gloria antica
Il giovane cantante è incoronato!
E tutto ciò che era si rinnovava:
Il vecchio si è alzato cantando,
E il canto della magia è pieno!..
E la luna timida
Sepolto dietro una nuvola fumosa
E silenziosamente mi sono innamorato della tua canzone...
Tutto era udito e silenzio:
Nel deserto l'eco tacque,
L'attenzione dell'onda fu catturata,
E sembrava che potessero sentire le rive!
E c'è una giovane sirena in loro
Dimenticavo il cavaliere Rogdai,
Acque native - prati di salici
Corre ad accarezzare la giovane cantante...
Destino e tempo grigio
Non aver paura, giovane cantante!
Le tracce scompariranno generazioni,
Ma il talento è vivo, il genio è immortale!..

Un grido di rimorso

Dio! non con rabbia

Condannami con il tuo.

Salmo 6

Non colpirmi, o Adirato!
Non esporre i miei peccati!
Sto già appassendo, come nel caldo di mezzogiorno
Grano dimenticato nei mari di sabbia;
Il mio spirito è confuso, la mia mente è debole,
La mia vita si fa buia al mattino...
Bruciano con un fuoco doloroso
I miei occhi ingialliti
E vaghe visioni notturne
Il mio spirito stanco pesa molto.
Sono circondato dalla paura come una catena!
Ovunque, come un'ombra, il desiderio mi segue:
Quanto è pesante la tua mano!
Ma ho cosparso di polvere la testa -
E nella polvere davanti a te!
Ascolta la mia voce lamentosa!
Abbi pietà di me, o Dio!
Sto ancora cercando il paradiso nello spirito,
E letti insonni di notte
Sto piovendo lacrime bollenti!
Sono abbandonato come un timpano rotto,
Come un'arpa squillante senza corde;
Ovunque ho una rete, i nemici sono arrabbiati!
Il tuo Perun brilla ovunque!
Sono pieno di presentimenti:
Mi stai minacciando di morte o di inferno?
Ma non cantano canzoni nella tomba!
E all'inferno, oh mio Dio onnipotente,
In questo abisso di morte terribile,
Non ti lodano!
E ardo dalla sete di lodi
Con amore per te ogni ora
E lascialo come ricordo duraturo
La voce dell'anima che hai salvato.
Oh gioia! gioia! pianto di cuore
Udito dal mio Signore!
Mi hai illuminato, mio Eterno!
Con il suo volto misterioso!
Via, uomini malvagi con doni,
Con il veleno di questa vita fuggitiva!
Non voglio più stare con te!
Creatore! nel tuo santo amore
Lavato tornerò come nuovo;
E con tutta l'anima ti benedico,
Le catene arrugginite di Vice
Lo getterò lontano da me stesso!

Preghiera dell'anima

Ascolta la voce della mia preghiera,

Mio Re e mio Dio: quanto a

Ti pregherò, Signore.

Salmo 5

A Te, mio Dio, mi affretto con la preghiera:
Sono stanco della vita, come una battaglia!
Dove dovrei mettere il mio cuore?
Ovunque c'è un richiamo di passioni malvagie;
E nelle coppe d'oro ci sono i veleni,
E sotto l'erba profumata c'è una rete.
Lì mi costruiscono disgrazie;
E allora le passioni si ribellano nel petto!
Il mio scudo è rotto, la mia lancia è in pezzi,
E non c'è nessuna mano che mi protegga!
Sono un povero mendicante, senza protezione;
I problemi ribollono intorno a me,
E le mie guance pallide
Hanno riesumato le lacrime.
Solo, senza leader e senza luce,
Ho vagato in questa vita oscura,
E le estati volarono veloci
La mia bollente giovinezza.
Ovunque, freddi, ridevano
Sul mio cuore ardente,
E i malvagi giurarono
Non da me, ma dal Tuo nome.
Ma tu, mio grande Dio,
Mi ha insegnato la pace nelle tempeste!
Sei una città in elicottero nel deserto selvaggio
Inebriato dall'umidità celeste!
Sei diventato un recinto intorno a me,
E, triste, respiro gioia.
Ahimè! La mia strada è stata la strada delle reti;
Ma mi hai mantenuto invisibile!
E una tempesta di passioni ardenti,
Come un brutto sogno, passò di corsa;
L'allarmante battaglia della vita si è calmata...
Padre! Com'è dolce stare con Te!
Portami fuori da questa prigione
Nella tua luce infinita!
Tutto è dono della tua santa mano destra:
E longitudine e felicità di anni!

Molti dei talentuosi parolieri russi (F.I. Tyutchev, A.A. Fet, N.A. Nekrasov, A.K. Tolstoy, A.N. Maikov) iniziarono il loro viaggio tra la fine degli anni Trenta e l'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento. Era un periodo molto sfavorevole per i parolieri e per la poesia. Dopo la morte di Pushkin e Lermontov, sostenne A.I. Herzen: “La poesia russa è diventata insensibile”. Il mutismo della poesia russa è stato spiegato da vari motivi. Il principale era quello di cui parlava V.G. Belinsky nell'articolo "Uno sguardo alla letteratura russa del 1843": "Dopo Pushkin e Lermontov, è difficile essere non solo meraviglioso, ma anche una specie di poeta". Anche un'altra circostanza ha giocato un ruolo importante: la prosa cattura la mente dei lettori. I lettori aspettavano racconti e romanzi, e gli editori di riviste, rispondendo alla “tendenza” dell'epoca, fornivano volentieri pagine di prosa, quasi senza pubblicare poesie liriche.

Negli anni '50 dell'Ottocento i poeti, a quanto pare, hanno superato l'indifferenza dei lettori. Fu in questo decennio che fu pubblicata la prima raccolta di F.I. Tyutchev, che attirò l'attenzione di tutti: i lettori finalmente riconobbero il brillante poeta, che iniziò la sua carriera creativa negli anni venti dell'Ottocento. Due anni dopo, nel 1856, fu pubblicata una raccolta di poesie di Nekrasov, che andò esaurita quasi all’istante. Ma l'interesse per la parola poetica svanisce presto e i nuovi libri di A.K. Tolstoj, A.N. Maykova, Ya.P. Polonskij, F.I. Tyutcheva, A.A. Fet attira l'attenzione solo dei critici e di alcuni amanti della poesia.

Nel frattempo, la poesia russa della seconda metà del XIX secolo visse una vita molto tesa. L'unicità delle posizioni estetiche, una comprensione speciale dello scopo del poeta e della poesia separano i parolieri russi in diversi "campi" (secondo A.K. Tolstoy). Questa è "poesia civica", il cui scopo è "ricordare alla folla che le persone sono in povertà" (N.A. Nekrasov), e "poesia pura", progettata per glorificare il "lato ideale" dell'esistenza. I parolieri "puri" includevano F. Tyutcheva, A. Fet, Ap. Maykova, A.K. Tolstoj, J. Polonskij, Ap. Grigorieva. La poesia civile è stata presentata da Nekrasov. Le infinite discussioni tra i sostenitori dei due “stan”, le reciproche accuse di pseudo-poeticismo o di indifferenza verso la vita sociale spiegano molto nell'atmosfera dell'epoca. Ma, difendendo solo la correttezza delle loro idee estetiche, i poeti di diversi "paesi" si sono spesso rivelati vicini nella loro visione poetica del mondo, vicini nei valori che cantavano. Il lavoro di ogni poeta di talento ha raggiunto un obiettivo elevato: stabilire l'ideale di bellezza, bontà e verità. Tutti loro, per usare l'espressione di Nekrasov, "predicavano l'amore", comprendendolo in modo diverso, ma vedendovi ugualmente lo scopo più alto dell'uomo. Inoltre, l'opera di ogni vero poeta, ovviamente, non poteva rientrare nel letto di Procuste di schemi semplici. Bagnare. Tolstoj, che dichiarò di appartenere ai poeti dell'arte “pura”, riuscì a parlare in modo molto acuto dei problemi della vita contemporanea nei suoi poemi epici, epigrammi e poesie satiriche. SUL. Nekrasov - rifletteva profondamente e sottilmente i "movimenti interiori e misteriosi dell'anima", che i sostenitori dell'arte "pura" consideravano uno dei principali argomenti della poesia.

Sebbene i poeti della seconda metà del XIX secolo non riuscissero a superare l'indifferenza dei lettori verso i testi e a farli aspettare con tensione le loro raccolte di poesie (come aspettavano, ad esempio, i nuovi romanzi di I. Turgenev, I. Goncharov , F. Dostoevskij, L. Tolstoj), invece, hanno fatto cantare le tue poesie. Già negli anni '60 dell'Ottocento. ME. Saltykov-Shchedrin ha detto che le storie d'amore di Fet "sono cantate da quasi tutta la Russia". Ma la Russia non ha cantato solo Feta. La straordinaria musicalità delle opere dei parolieri russi ha attirato l'attenzione di compositori eccezionali: P.I. Čajkovskij, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Musorgskij, S.I. Taneyeva, S.V. Rachmaninov, che ha creato capolavori musicali ricordati e amati dal popolo russo. Tra i più famosi e apprezzati ci sono “Song of the Gypsy” (“Il mio fuoco splende nella nebbia”), “Recluse”, “Challenge” di Y.P. Polonsky, "Oh, almeno parlami", "Due chitarre, che suonano..." A. Grigorieva, "Tra il ballo rumoroso", "Era all'inizio della primavera..." A.K. Tolstoj, “I venditori ambulanti” di N.A. Nekrasov e tante, tante altre poesie di poeti russi della seconda metà del XIX secolo.

Il tempo, dopo aver cancellato la severità dei dibattiti sullo scopo del poeta e della poesia, ha scoperto che per le generazioni successive sia i parolieri “puri” che i poeti “civili” sono ugualmente significativi. Leggendo le loro opere ora, capiamo: quelle immagini che ai contemporanei sembravano “audacia lirica” sono l'emergere graduale ma chiaro di idee poetiche che preparano la fioritura del lirismo russo dell'età dell'argento. Una di queste idee è il sogno dell’amore “ascendente”, amore che trasforma sia l’uomo che il mondo. Ma non meno significativa per i poeti dell'età dell'argento era la tradizione di Nekrasov: il suo "grido", nelle parole di K. Balmont, un grido che "ci sono prigioni e ospedali, soffitte e scantinati", che "proprio in questo momento in cui io e te respiriamo, c’è gente che soffoca”. Un'acuta consapevolezza dell'imperfezione del mondo, la "parola ostile di negazione" di Nekrasov erano organicamente combinate nei testi di V. Bryusov e F. Sologub, A. Blok e A. Bely con un desiderio per l'indicibile, per l'ideale, dando origine non al desiderio di fuggire dal mondo imperfetto, ma di trasformarlo secondo l'Ideale.

Cominciamo con alcune citazioni.

"Nella poesia e nella prosa poetica, nella musica, nella pittura, nella scultura, nell'architettura, la poesia è tutto ciò che non è arte, non sforzo, cioè pensiero, sentimento, ideale."

Perché è nata questa mostruosa discordia nei pensieri? Il modo più semplice per rispondere a questa domanda sarebbe questo: l'era di Pushkin fu l'età d'oro della poesia russa, poi fu sostituita dall'era della prosa, e la poesia prima svanì in secondo piano e poi cessò di esistere del tutto. Tuttavia, ne hanno scritto anche i critici russi, a cominciare da Polevoy e Belinsky; Lo dichiarò anche Leone Tolstoj con la sua caratteristica categoricità: “Nella poesia russa<…>dopo Pushkin, Lermontov (Tyutchev viene solitamente dimenticato), la fama poetica passa prima ai poeti molto discutibili Maykov, Polonsky, Fet, poi a Nekrasov, che è completamente privo di dono poetico, poi al poeta artificiale e prosaico Alexei Tolstoy, poi a il monotono e debole Nadson, poi il completamente mediocre Apukhtin, e poi tutto si mette in mezzo, e compaiono poeti, il loro nome è legione, che non sanno nemmeno cosa sia la poesia e cosa significhi cosa scrivono e perché scrivono .”

Lezione 3. Vita e poesia di Fet

UNIVERSITÀ PEDAGOGICA

Studio della poesia russa della seconda metà del XIX secolo
nelle lezioni di 10a elementare

Docente L.I. SOBOLEV

Il programma proposto può essere utilizzato sia in 10a elementare con uno studio approfondito della letteratura, sia per il lavoro in classi regolari.

Programma delle lezioni del corso

Giornale n.	Titolo della lezione
34	Lezione 1. Il mondo poetico di Tyutchev.
36	Lezione 2. La poetica di Tyutchev.
38	Lezione 3. Vita e poesia di Fet. Test n. 1 (scadenza: 15 novembre 2004)
40	Lezione 4. I motivi principali dei testi di Nekrasov.
42	Lezione 5. L'innovazione poetica di Nekrasov. Test n. 2 (scadenza: 15 dicembre 2004)
44	Lezione 6. Poesia di A.K. Tolstoj.
46	Lezione 7. Il percorso di Ya.P. Polonskij.
48	Lezione 8. K. Sluchevsky - il precursore della poesia del 20 ° secolo.
	Lavoro finale

Lezione 3. Vita e poesia di Fet

Il mistero della biografia di Fet. Uomo e poeta. Storia delle collezioni. La natura nel mondo della Feta. Metafora di Fet. La musicalità della sua poesia. Dimensioni poetiche. Impressionismo Fet.

Biografia di Fet. Uomo e poeta

All'inizio del 1835, una lettera del proprietario terriero di Oryol A.N. arrivò alla pensione di Krümmer nella città livoniana di Verro (Võru, Estonia). Shenshina. La lettera è indirizzata a suo figlio Afanasy Shenshin, ma porta la scritta "Afanasy Fet" - così dovrebbe essere chiamato ora il ragazzo. È stato un disastro. “La trasformazione da nobile russo in cittadino comune tedesco ha privato Fet non solo del suo senso sociale di sé, dei privilegi nobiliari, del diritto di essere proprietario terriero e dell’opportunità di ereditare la tenuta della famiglia Shenshin. È stato privato del diritto di chiamarsi russo; sotto i documenti che doveva firmare: "Lo straniero Afanasy Fet ha avuto un ruolo in questo". Ma la cosa più importante è che gli è stata privata l'opportunità di spiegare senza vergogna la sua origine: perché era figlio di Shenshin; perché è uno straniero Fet se è il figlio di Shenshin; perché è Afanasyevich, nato a Novosyolki e battezzato nell'Ortodossia, se è il figlio di Johann Peter Föth" ( Sede contabile. Pag. 9).

Fet nacque nel 1820 nella tenuta Novoselki, che apparteneva al capitano in pensione Afanasy Neofitovich Shenshin. La madre del poeta, Charlotte Elisabeth Becker, dal suo primo marito Fet, fu presa da Shenshin da Darmstadt (Charlotte lasciò il marito, la figlia Caroline e il padre Karl Becker in Germania). A.N. si è sposato Shenshin e Charlotte (ora Elizaveta Petrovna) secondo il rito ortodosso solo nel 1822. Non analizzerò tutte le versioni esistenti sull’origine del poeta (vedi. Sede contabile. pp. 4-13) - ciò che mi interessa è il benessere del ragazzo, solo in un collegio tedesco (non c'era un solo russo in classe), tagliato fuori dalla famiglia, da casa (lui non è stato portato a casa nemmeno per le vacanze estive). Nel libro “I primi anni della mia vita”, pubblicato dopo la morte del poeta, Fet (segreto nei suoi ricordi, tacendo su molte cose) racconta come, ritrovandosi sul suolo russo durante una cavalcata, “non riusciva a controllare il gioia che gli ribolliva nel petto: scese da cavallo e si precipitò a baciare la sua terra natale" ( Fet. 1893. P. 101). E un'altra importante confessione: "Nei momenti tranquilli di completa spensieratezza, mi sembrava di sentire la rotazione subacquea delle spirali dei fiori, cercando di portare il fiore in superficie" ( Fet. 1893. P. 115). Così esordì il poeta.

La catastrofe vissuta da Fet durante l'adolescenza ha determinato molto nella sua vita. Dopo la laurea all'Università di Mosca (1844), il soggetto Fet dell'Assia-Darmstadt ( e cambiato in e dopo le prime pubblicazioni su riviste) entra in servizio come sottufficiale nel reggimento dei corazzieri dell'Ordine - nel servizio militare si aspetta di servire il prima possibile come nobiltà ereditaria (nel 1846 fu accettato nella cittadinanza russa); il diritto ad esso era dato dal grado di primo ufficiale, cioè capitano (di cavalleria). Ma dopo il decreto di Nicola I, solo il primo grado di ufficiale di stato maggiore (maggiore) concedeva tale diritto; Lo aspettavano molti anni di servizio. Nel 1856, quando Fet salì al grado di capitano del quartier generale delle guardie, Alessandro II emanò un decreto secondo il quale solo il grado di ufficiale di stato maggiore più alto (colonnello) riceveva nobiltà ereditaria. Nel giugno 1857 Fet andò in congedo a tempo indeterminato (vedi. Cronaca) e da allora non è più tornato in servizio. Nel 1873, Fet presentò una petizione allo zar "per il permesso di assumere il nome legale di mio padre Shenshin" ( Cronaca. pag. 170); la richiesta è stata accolta. "Se chiedi: quali sono i nomi di tutte le sofferenze, tutti i dolori della mia vita, risponderò: il loro nome è Fet", scrisse il poeta a sua moglie il 10 gennaio 1874 (citato da: Sede contabile. Pag. 13).

La visione del mondo di Fet provoca ancora controversie tra i ricercatori. Anche B. Sadovskoy scrisse nel 1915 che “Fet era un ateo convinto” e “quando parlava di religione con il credente Polonsky, a volte convinceva quest'ultimo<…>fino alle lacrime" ( IV. Pag. 153; Sadovskaya. 1916. P. 80). Nel 1924 fu pubblicato a Leningrado un libro di G.P. Blok “La nascita di un poeta. La storia della giovinezza di Fet." L'autore cita il testo del “contratto” concluso tra l'insegnante del collegio Pogodinsky, dove Fet visse nel 1838, Irinarch Vvedensky, e un certo “Reichenbach”, il quale sosteneva che anche dopo vent'anni sarebbe rimasto ateo. G.P. Blok dimostra che “Reichenbach” è Fet ( G.Blok. pp. 32-34). Questa comprensione dell’incredulità di Fetov sembra troppo semplice per gli altri ricercatori. In primo luogo, il soprannome stesso "Reichenbach" (il nome dell'eroe del romanzo "Abbadonna" di N.A. Polevoy) eleva la lotta di Fet contro Dio alla "leggenda dell'orgoglioso angelo del cielo Satana, che si ribellò a Dio e fu scacciato dal paradiso" ; A questo è collegato anche il motivo del paradiso perduto di Fet ( Fet. 2. pp. 390–391). In secondo luogo, “una delle immagini chiave della sua poesia (e cosa, se non la poesia, potrebbe testimoniare la vera fede di Fet?) si è rivelata essere<…>“anima”, chiamata direttamente “immortale”” ( Ibid.. P.390). V. Shenshina afferma che non solo Fet (poeta. - L.S.) non era un ateo, ma "Shenshin non era un ateo" (persona. - L.S.), poiché “fu battezzato, sposato e sepolto dalla Chiesa ortodossa russa” ( Shenshina. pag. 58).

“Quanto poco apprezzo nella materia delle arti liberali la ragione rispetto all’istinto inconscio (ispirazione), le cui sorgenti ci sono nascoste<...>Quindi nella vita pratica ho bisogno di basi ragionevoli, supportate dall’esperienza” ( MV. Parte 1. P. 40). "Noi<...>cercava costantemente nella poesia l’unico rifugio da ogni sorta di dolori quotidiani, compresi quelli civili” (Prefazione alla III edizione di “Evening Lights” - IN. pag. 241). La questione dell’integrità/biforcazione di Fet/Shenshin ha una letteratura ampia e disuguale. “C'era qualcosa di duro in lui e, per quanto strano possa essere dirlo, c'era poca poesia. Ma si poteva sentire intelligenza e buon senso", ha ricordato il figlio maggiore di L. Tolstoj ( S.L. Tolstoj. P.327). Ciò che sembra importante qui è l’enfasi sul “buon senso”; Ascoltiamo B. Sadovsky: “Come Pushkin, Fet lo aveva buon senso, che viene dato a pochi geni di prim’ordine” ( Sadovskaya. 1990, pag. 383). Come ha scritto Fetu Y.P. Polonsky (27 dicembre 1890), “è impossibile scrivere la tua biografia basandosi sulle tue poesie, e anche solo accennare agli eventi della tua vita...” ( Scrittori di letteratura. P.470). Ciò non nega la tesi sull'integrità di Fet, sull'unità della sua personalità - e questa integrità si esprime nei valori principali presenti nella poesia, nella prosa e nella vita del poeta - in amore, natura e bellezza. Ecco una citazione da uno schizzo del villaggio (stiamo parlando della coltivazione di fiori nella tenuta di un proprietario terriero): “...Qui senti la presenza di un senso di bellezza, senza il quale la vita si riduce a nutrire i segugi in un canile soffocante e fetido "( Vita di Stepanovka. pag. 149).

"Ha detto che la poesia e la realtà non hanno nulla in comune tra loro, che come persona è una cosa, e come poeta - un'altra", ha scritto N.N. Strakhov ( Strakhov. Pag. 18). Come possiamo spiegarlo ai nostri studenti? Ascoltiamo B.Ya. Bukhshtaba: “...Percepiva la sua vita come triste e noiosa, ma credeva che questa fosse la vita in generale. E prima di incontrare Schopenhauer, e soprattutto di fare affidamento sul suo insegnamento, Fet non si stancava mai di ripetere che la vita in generale è vile, priva di significato, noiosa, che il suo contenuto principale è la sofferenza, e ce n'è solo una misteriosa, incomprensibile in questo mondo di dolore e noia. , la sfera della vera, pura gioia - una sfera di bellezza, un mondo speciale” ( Sede contabile. pag. 59). Nelle prime lettere a I.P. A Borisov, amico e vicino di casa (e in futuro marito della sorella di Nadya), Fet parla delle infinite difficoltà del servizio e della vita in generale: “...Posso solo paragonare la mia vita a una pozzanghera sporca, che è meglio non toccare con descrizioni o ricordi, altrimenti adesso puzza. Mai prima d’ora sono stato ucciso moralmente a tal punto. Solo un morto vivente. La mia stessa sofferenza è come il soffocamento di qualcuno sepolto vivo” ( LM. pag. 227). Ma lamentele simili si possono trovare in lettere successive: non è un caso che I.S. Turgenev scrisse nel 1870 che nessuno può essere paragonato a Fet nella "capacità di deprimersi" (p. a I.P. Borisov il 31 gennaio 1870). Non mi impegnerò a esporre il sistema filosofico di Schopenhauer - come è noto, Fet non solo lesse e venerò questo pensatore, ma tradusse anche la sua opera principale ("Il mondo come volontà e rappresentazione"); parola a Fet: “Schopenhauer, che è integro e fedele a se stesso ovunque, dice che l'arte e la bellezza ci portano fuori dal languido mondo dei desideri infiniti in uno dalla volontà debole (ecco questo è un epiteto positivo! - L.S.) il mondo della pura contemplazione; guardare la Madonna Sistina, ascoltare Beethoven e leggere Shakespeare per non ottenere il posto successivo o alcun beneficio” (Lettera a K.R. del 27 settembre 1891. Citato da: Sede contabile. pag. 46). E nella “Prefazione alla III edizione di “Luci della sera””, il poeta parla del desiderio di “sfondare il ghiaccio quotidiano, per respirare almeno per un momento l'aria pulita e libera della poesia” ( IN. pag. 238).

Ma da dove viene la poesia? “Naturalmente, se non avessi mai ammirato la treccia pesante e la riga netta dei folti capelli delle donne, allora non sarebbero apparsi nelle mie poesie; ma non è necessario che ogni volta la mia poesia sia un'istantanea letterale del momento che ho vissuto", scrisse Fet a Konstantin Romanov ( K.R. Corrispondenza. P.282). "Hai torto a pensare che le mie canzoni vengano dal nulla", scrive a Y.P. Polonsky, - sono gli stessi doni della vita dei tuoi<…>Quarant'anni fa mi dondolavo su un'altalena con una ragazza, in piedi sulla tavola, e il suo vestito sventolava al vento, e quarant'anni dopo finì in una poesia...” (Citato da: Sede contabile. pag. 90). Ed ecco dall'articolo “Sulle poesie di F. Tyutchev”: “Lascia che l'argomento della canzone siano impressioni personali: odio, tristezza, amore, ecc., Ma più il poeta le allontana da se stesso come oggetto, quanto più attentamente vedrà le sfumature dei propri sentimenti, tanto più puro apparirà il suo ideale” ( Fet. 2. P. 148).

Questo è vero per il poeta stesso. Nell'estate del 1848, Fet incontra la figlia di un generale di cavalleria in pensione, Maria Lazic (in “I primi anni...” si chiama Elena Larina). Si innamorarono, ma Fet “capì chiaramente che avrebbe sposato un ufficiale che riceveva 300 rubli. da casa, su una ragazza senza fortuna, significa prendere su di sé sconsideratamente o disonestamente una promessa giurata che non si è in grado di mantenere” ( Fet. 1893. P. 424). Gli amanti si separarono e presto Lazic morì. Ma memoria del cuore(L'espressione di Fet da una lettera a J.P. Polonsky del 12 agosto 1888) si rivelò così forte che Fet scrisse poesie dedicate a Maria Lazic fino alla sua morte. Ecco alcuni titoli: “Vecchie lettere”, “Alter ego”, “Tu soffrivi, soffro ancora...”, “Ho sognato a lungo le grida dei tuoi singhiozzi…”, “No, io non sono cambiati. Fino alla vecchiaia profonda...”

Nel 1860 Fet acquistò la tenuta Stepanovka nel distretto di Mtsensk e divenne proprietario terriero, più precisamente agricoltore, poiché non aveva servi. Cosa ha spinto Fet ad acquistare la tenuta e ad avviare l'agricoltura? "Tre anni prima del manifesto, la vita cittadina inattiva e costosa cominciò a annoiarmi molto", scrive lo stesso Fet all'inizio del suo primo saggio sul villaggio ( Vita di Stepanovka. pag. 59). In “Memorie”, il poeta ammette che “la convinzione dell'impossibilità di trovare supporto materiale nell'attività letteraria<…>mi ha portato all’idea di cercare una specie di angolo tutto mio per l’estate” ( MV. Parte 1. P. 314). A.E. Tarkhov, con riferimento alle lettere di I.P. Borisov menziona altri due motivi: un articolo devastante sulle traduzioni di Fet (Sovremennik. 1859. N. 6), "diretto contro tutti i principi estetici" del poeta, e un cambiamento nell '"aria della vita", cioè il l’inizio dell’era utilitaristica degli anni ’60 dell’Ottocento ( Fet. 2. P. 370). Vale la pena ricordare l'osservazione perspicace di V.P. Botkin sulla necessità di Fet di “sistemare l'anima” ora che la letteratura “non rappresenta ciò che rappresentava prima, con la sua direzione contemplativa” ( MV. Parte 1. pp. 338–339). La sua opposizione alla modernità ci fa ricordare un altro grande solitario che si trincerò nella sua tenuta come in una fortezza: Leone Tolstoj. E nonostante tutte le differenze tra i due proprietari rurali, la loro posizione è simile in una cosa: non hanno cercato di adattarsi ai tempi, non si sono arresi nelle loro convinzioni. Un argomento speciale e importante è il fenomeno della vita patrimoniale; Senza di lui, non capiremo molto della vita e dell'opera di L. Tolstoj, I. Turgenev, N. Nekrasov e Fet (e non solo).

Il "rivestimento letterario" (l'espressione di L. Tolstoy) era disgustoso sia per L. Tolstoy che per Fet - non è un caso che entrambi sembrassero selvaggi e alieni nel circolo letterario: L. Tolstoy era chiamato un "troglodita" (vedi, ad esempio , la lettera di I.S. Turgenev a M.N. e V.P. Tolstoj l'8/20 dicembre 1855), e Druzhinin annotò i "concetti antidiluviani" di Fet nel suo diario ( Druzhinin. pag. 255). Nel frattempo, l'autore di "Guerra e pace" ha ammesso a Fet di apprezzarlo nell'intelligenza "sopra tutti i suoi conoscenti" e che il poeta "solo nella comunicazione personale mi dà quell'altro pane, che, oltre a separare, l’uomo sarà sazio” (7 novembre 1866. - Tolstoj. Corrispondenza. T. 1. P. 382). Nella stessa lettera, L. Tolstoj, menzionando gli affari di "zemstvo" e "famiglia", che entrambi fanno "spontaneamente e non liberamente come le formiche scavano una collinetta", chiede la cosa principale: "Cosa fai con il tuo pensato, la tua stessa Fetova primaverile”? E proprio come il poeta ha inviato le sue poesie a L. Tolstoy prima di qualsiasi pubblicazione, così L. Tolstoy ha ammesso che "le sue vere lettere" a Fet sono il suo romanzo (10-20 maggio 1866. - Tolstoj. Corrispondenza. T. 1. P. 376).

Le circostanze non del tutto chiare della sua morte “fanno rima” con il mistero della nascita di Fet. Ecco come parla di lei B. Sadovsky: “Nell'autunno del 1892, Fet si trasferì da Vorobyovka a Mosca all'inizio di ottobre. All'arrivo, andò presto a Khamovniki per visitare S.A. Tolstoj prese un raffreddore e prese la bronchite<…>La mattina del 21 novembre il paziente, che era in piedi come sempre, desiderò inaspettatamente dello champagne. In risposta all'obiezione della moglie secondo cui il medico non lo avrebbe permesso, Fet ha insistito affinché Marya Petrovna andasse immediatamente dal medico per il permesso<…>Quando Marya Petrovna se ne andò, Fet disse alla segretaria: "Vieni, ti detterò". - Lettera? - lei chiese. - “No”, e poi, dalle sue parole, la signora F. ha scritto in cima al foglio: “Non capisco il deliberato aumento di inevitabili sofferenze. Vado volontariamente verso l’inevitabile”. Ha firmato queste righe di suo pugno: 21 novembre. Fet (Shenshin).

Sul tavolo c'era un coltello da taglio in acciaio, a forma di stiletto. Fet lo prese, ma la signora F., allarmata, iniziò a tirare fuori il coltello e si ferì alla mano. Allora la paziente cominciò a correre velocemente per le stanze, inseguita dalla signora F. Quest'ultima suonò con tutte le sue forze chiedendo aiuto, ma non arrivò nessuno. Nella sala da pranzo, correndo verso l'armadio dove erano conservati i coltelli da tavola, Fet tentò invano di aprire la porta, poi all'improvviso, respirando affannosamente, cadde sulla sedia con la parola "maledizione!" Poi i suoi occhi si spalancarono, come se vedessero qualcosa di terribile; la mano destra si mosse per alzarsi come per il segno della croce e subito ricadde. Morì pienamente cosciente" ( Sadovskaya. 1916, pagine 80-81. Vedi anche il numero V dell'almanacco dell'Archivio russo. M., 1994, pp. 242–244).

Collezioni

La visione tradizionale della prima collezione di Fet è "questa è una tipica collezione giovanile - una raccolta di rimaneggiamenti"; ecco l '"attuale byronismo della fine degli anni '30", la "fredda delusione" e l'influenza di tutti i possibili predecessori: Schiller e Goethe, Byron e Lermontov, Baratynsky e Kozlov, Zhukovsky e Benediktov ( Sede contabile. Pag. 19; Attiro l'attenzione del lettore su un articolo dimenticato ma molto importante: Shimkevich K. Benediktov, Nekrasov, Fet // Poetica. L., 1929. T. 5).

Un'analisi seria del "Pantheon lirico" è contenuta nei commenti al primo volume della presunta raccolta completa delle "Opere e lettere" di Fet, intrapresa dalla Casa Pushkin e dall'Istituto pedagogico Kursk. V.A. Koshelev, l'autore del commento alla prima raccolta, si sofferma sul significato del titolo del libro ( pantheon- e un tempio, un cimitero e - secondo Dahl - un lettore); allo stesso tempo viene sottolineato il collegamento tra il titolo e l’assenza del nome dell’autore ( Fet. 2002, pp. 420–421). Secondo il commentatore, il titolo riflette l'idea trasversale delle raccolte Fet: l'inseparabilità delle proprie composizioni liriche e traduzioni; la deliberata ambiguità del titolo (forse riflettendo la “vanità esorbitante”, l'”ambizione” dell'esordiente, “che decise di creare un “tempio” con i primi tentativi della sua penna”) si correla con l'ambiguità dell'epigrafe di Lamartine, in cui si può vedere il credo dell'autore di Fet per tutti i suoi anni creativi: la lira vorrei essere come “il battito d'ali dei marshmallow”, o “l'onda”, o “il tubare delle colombe” ( Ibid.).

Un altro sottotesto semantico del titolo della raccolta è ovviamente connesso alla “gravitazione verso motivi antologici” di Fet ( Ibid.. P.424). La poesia antologica, piuttosto popolare a metà del secolo (non solo nelle opere di Fet, ma, soprattutto, nelle opere di A.N. Maykov e N.F. Shcherbina), glorificava la bellezza e ne rimpiangeva la perdita (nella “Grecia” di Fet il seguente tipici sono i versi: “Sono triste: il mondo degli dei, ormai orfano, // La mano dell'ignoranza lo marchia con l'oblio”); la plasticità dei poemi antologici dimostrava l’abilità del poeta. Non è un caso che delle quattro poesie del primo libro compreso nella raccolta del 1850, tre siano antologiche.

"Già nella collezione giovanile", riassume V.A. Koshelev, Fet presentò integralmente quelle linee guida generali che sarebbero diventate la base per tutto il suo lavoro successivo: 1) l'attenzione alla poesia “pura” e ai temi “piccoli”; 2) immaginario lirico deliberatamente complicato, opposto al prosaico “buon senso”; 3) concentrarsi sull'unica “forma” di rivelazione di questo immaginario, inerente solo a lui, che determina la struttura speciale delle sue poesie; 4) creazione di un metodo specificamente “ciclico” di narrazione lirica<…>; 5) evidenziare le “traduzioni” come un dipartimento speciale dei propri hobby poetici e includerle “a parità di condizioni” nella raccolta” ( Ibid.. P.422). Proprio perché il "Pantheon lirico" non si oppose all'opera successiva del poeta, Fet, a differenza di Nekrasov, non abbandonò mai il suo primo libro e non cercò di comprarlo e distruggerlo.

Nella raccolta del 1850 ("Poesie di A. Fet." Mosca), fu trovato il principio caratteristico di Fet di compilare un libro poetico - non secondo la cronologia, ma secondo generi, temi e cicli. Fet è un poeta “senza sentiero”; in una lettera a K.R. (4 novembre 1891) ammette: "Dai primi anni di chiara autocoscienza, non sono cambiato affatto, e le successive riflessioni e letture non hanno fatto altro che rafforzarmi nei sentimenti originari che passavano dall'incoscienza alla coscienza" ( Scrittori di letteratura. Pag. 115; Guarda anche Rosenblum. pag. 115).

“Poesie di A.A. Feta" (San Pietroburgo, 1856) uscì nel momento del più grande riavvicinamento di Fet al circolo Sovremennik. L'editore di Fet era I.S. Turgenev - questo pone il problema testuale più importante per tutti gli editori e ricercatori di Fet: la definizione del cosiddetto testo “canonico” di una particolare poesia.

I curatori della raccolta di venti volumi di Fet (finora è stato pubblicato solo il primo volume) hanno preso la seguente decisione: tutte le poesie saranno pubblicate dalle raccolte raccolte durante la sua vita; due edizioni (ove esistenti) sono pubblicate parallelamente come parte del testo principale; le opzioni sono fornite nei commenti. Intanto propongo al docente quello che, secondo me, è il compito più importante della lezione: confrontare due edizioni dello stesso testo (per le opzioni vedere le edizioni della “Biblioteca dei poeti” nella sezione corrispondente ; vedere anche “Domande e compiti” per questa lezione).

L'originalità della collezione del 1863 ( Poesie di A.A. Feta. Parti 1–2. Mosca) è che, in primo luogo, è stato pubblicato senza editore; in secondo luogo, includeva traduzioni di poeti europei antichi e moderni; incluso nel libro e nel ciclo di traduzioni da Hafiz. Il libro del 1863 era, infatti, un libro d'addio: Fet non si adattava all'atmosfera impoetica degli anni Sessanta dell'Ottocento e praticamente lasciò la letteratura. E il destino di questa collezione ha confermato l'intempestività di Fet: 2.400 copie non furono mai vendute fino alla fine della vita del poeta. ME. Saltykov-Shchedrin ha notato la "debole presenza della coscienza" nella "visione del mondo mezzo infantile" del poeta ( Shchedrin. P. 383), D.I. Pisarev e V.A. Gli Zaitsev esercitarono il loro ingegno in ogni modo possibile su Fet, e lo stesso Fet iniziò a prendersi cura delle pulizie.

Fet non si è rotto e non si è riconciliato con lo spirito dei tempi. “Se ho qualcosa in comune con Orazio e Schopenhauer, è il loro sconfinato disprezzo per la plebaglia mentale a tutti i livelli e funzioni<…>Sarebbe un insulto per me se la maggioranza comprendesse e amasse le mie poesie: questo sarebbe solo la prova che sono immutabili e cattive” (Lettera a V.I. Stein, 1887. Citato da: Sede contabile. pag. 51). Ma nel 1880, l'interesse per la poesia cominciò a rinascere, Fet scrisse sempre di più e dal 1883 iniziarono a essere pubblicati numeri separati di "Evening Lights". Nel 1891 fu pubblicata la quarta e fu preparata la quinta, ma non fu pubblicata durante la vita del poeta (per maggiori informazioni su queste raccolte cfr. IN, Commenti). Fet ha di nuovo dei consiglieri - N.N. Strakhov e V.S. Solovyov. È qui, nella prefazione al terzo numero di “Evening Lights”, che Fet espone il suo punto di vista sulla poesia, sul rapporto tra poeta e società, poesia e vita.

Il mondo poetico di Fet

Seguendo Zhukovsky e Tyutchev (con tutta la differenza tra le loro dichiarazioni poetiche), Fet già nelle sue prime poesie afferma ineffabilità La pace di Dio e il mondo interiore dell'uomo nella Parola.

Oh, anche solo senza una parola
Era possibile parlare con l'anima!

(“Come moscerini albeggerò...”, 1844)*

* Se la citazione contiene la prima riga della poesia, tra parentesi è indicato solo l'anno (tra parentesi spezzate - la datazione dei curatori della pubblicazione); se non vengono citati i primi versi, il verso iniziale della poesia e la data si riportano tra parentesi.

Questo motivo continuerà nelle sue opere successive.
Quanto è povera la nostra lingua! - Vorrei ma non posso, -
Questo non può essere trasmesso né all’amico né al nemico,
Ciò che infuria nel petto come un'onda trasparente.
(1887)

Non è un caso che le poesie di Fet contengano così tanti pronomi e avverbi indefiniti - esprimono sogni, sogni, fantasticherie l'eroe lirico - i suoi stati più caratteristici.

Rimasi immobile per molto tempo
Scrutando le stelle lontane, -
Tra quelle stelle e me
È nata una sorta di connessione.

Pensavo... non ricordo cosa pensavo;
Ho ascoltato un coro misterioso
E le stelle tremavano silenziosamente,
E da allora amo le stelle...
(1843)

Accanto a parole come: "qualcuno", "da qualche parte", "qualcuno", nelle poesie di Fet si trovano spesso verbi con una particella negativa: "Non dirò nulla", "Non allarmarò", "Non dirò nulla", decidere” (tutto questo - dalla poesia “Non ti dirò niente...”, 1885), “Non ricordo”, “Non so”, ecc. Importante impressione(i contemporanei parlavano già dell '"impressionismo" della poesia di Fet). Come Zhukovsky, Fet non descrive tanto quanto trasmette lo stato soggettivo dell'eroe lirico; Il paesaggio è colorato dai suoi sentimenti, le sue sensazioni incomprensibili determinano la natura frammentaria delle poesie di Fetov.

Un fuoco divampa nella foresta sotto il sole splendente,
E, restringendosi, il ginepro si spezza;
Un coro affollato come giganti ubriachi,
L'abete rosso vacilla, arrossato...

In questa poesia del 1859, le parole "fiamme", "sole splendente", "riscaldato", "scintille" sono associate alla notte e al giorno - "con parsimonia", "pigro", "sfarfallio", "nebbia ”, “diventerà nero”; Naturalmente, non stiamo parlando della percezione tradizionale e generalmente intesa della natura, ma del sentimento soggettivo, spesso paradossale dell'eroe lirico (una notte invernale è raffigurata in modo simile nella poesia "On the Railroad", 1860) . Allo stesso tempo, il motivo della poesia e il suo tema sono dichiarati irrilevanti da Fet; Ya.P. Polonsky ha ricordato: “Fet<…>mi diceva: “Perché cercare una trama per la poesia; Queste trame sono ad ogni passo: getta un vestito da donna su una sedia o guarda i due corvi appollaiati sul recinto, queste sono le trame per te”” ( Polonskij. P.424).

Apparentemente, con la transitorietà dei “movimenti mentali, stati d'animo, sfumature di sentimenti individuali” ( Sede contabile. P. 76) è legato anche alla “verblessità” di alcune sue poesie (vedi a riguardo: Gasparov). Il poeta sembra rinunciare al tentativo di esprimere i suoi sentimenti a parole, di trasmettere i suoi sentimenti a un altro. Questo può essere fatto solo con il suono - ispirare agli altri quello che senti tu stesso.

PI. Čajkovskij ha scritto di Fet: “Fet, nei suoi momenti migliori, va oltre i limiti indicati dalla poesia e fa coraggiosamente un passo avanti la nostra regione<…>Questo non è solo un poeta, ma piuttosto poeta-musicista, come se evitassero anche argomenti che possono essere facilmente espressi a parole...” ( K.R. Corrispondenza. pag. 52). Avendo saputo di questa recensione, Fet scrisse al suo corrispondente: “Čajkovskij<...>come se avesse spiato la direzione artistica nella quale ero costantemente attratto e di cui il defunto Turgenev diceva che si aspettava da me una poesia in cui il verso finale avrebbe dovuto essere trasmesso dal movimento silenzioso delle mie labbra.<...>Sono sempre stato attratto da una certa area delle parole verso un'area indefinita della musica...” ( Ibid.. P.300). La musicalità della poesia di Fet non sta solo nel fatto che molte delle sue poesie sono messe in musica, e non solo nel fatto che in molte di esse la musica e il canto sono il tema principale, ma nella struttura stessa delle sue poesie.

Questa è principalmente la registrazione del suono.
La segale matura sotto i campi caldi,
E di campo in campo
Soffia un vento bizzarro
Riflessi dorati.
(1859)

E i suoni di un colpo separato cambiano;
I ruscelli sussurrano così teneramente,
Come corde timide che tubano chitarre,
Cantare chiamate d'amore.
(“Notte dell’incenso, notte benedetta…”, 1887)

Il ritmo musicale è creato non solo dalle ripetizioni sonore, ma anche da quelle lessicali.

No, non aspettarti una canzone appassionata,
Questi suoni sono sciocchezze poco chiare,
Il languido suono delle corde;
Ma, pieno di triste tormento,
Questi suoni evocano
Sogni d'oro.

Sono venuti in uno sciame rumoroso,
Sono entrati in picchiata e hanno cantato
Nelle luminose altezze.
Come un bambino li ascolto,
Non so cosa si riflettesse in loro,
E non ne ho bisogno.

Fine estate nella finestra della camera da letto
La foglia triste sussurra piano,
Non sono parole sussurrate;
Ma al suono leggero della betulla
Al capezzale, nel regno dei sogni
La testa scomparirà.
(1858)

Le parole: "suoni", "piombato", "sussurri", ripetendo, creano la melodia della poesia - in particolare, dal fatto che appare la rima interna. Puoi anche notare ripetizioni sintattiche nelle poesie di Fet, il più delle volte in frasi interrogative o esclamative.

L'ultimo suono tacque nel profondo della foresta,
L'ultimo raggio si spense dietro la montagna, -
Oh, presto nel silenzio della notte,
Bellissimo amico, ti vedrò?
Oh, presto il discorso del bambino
La mia aspettativa si trasformerà in paura?
Oh, tra quanto mi sdraierò sul petto?
Ti sbrigarai, tutta trepidazione, tutto desiderio?

Interi versi e persino strofe vengono spesso ripetuti: viene creata una composizione ad anello ("Fantasia", "La tua lussuosa ghirlanda è fresca e profumata..."), il cui significato non si limita, come mi sembra, all'intonazione romantica ; il poeta, per così dire, rivela, svela il momento, lo ferma, mostrando l'enorme significato di un solo momento nella vita della natura o dell'uomo. Così, nella poesia “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luce lunare. Mentivano..." le ripetizioni ("che sei solo - amore", "amarti, abbracciarti e piangere per te") sembrano esprimere un pensiero: tutto quello che è passato tra i due incontri, "molti anni noiosi e noioso”, non valgono un momento della pienezza della vita, la pienezza provocata dal canto di una donna (per un confronto di questa poesia con “Ricordo un momento meraviglioso...” di Pushkin vedi: IN. pp. 575–576 - articolo: Blagoy D.D. Il mondo è come la bellezza. Lo stesso nel libro: Blagoy D.D. Il mondo è come la bellezza. A proposito di "Luci della sera" di A. Fet. M., 1975, pp. 64–65).

Fet non è meno originale nella metrica; molte delle sue scoperte saranno riprese dai poeti del XX secolo. Fet fu uno dei primi a dedicarsi al verso libero.

H Soprattutto mi piace planare attraverso la baia
Quindi - dimenticare
Alla misura sonora del remo,
Imbevuto di schiuma effervescente, -
Guarda quanto è andato lontano
E quanto resta?
Non ci sono fulmini in vista?
(“Amo molte cose che mi stanno a cuore...”, 1842)

Le strofe di Fet con l'alternanza di versi brevi e lunghi sono molto frequenti, e per la prima volta nella poesia russa compaiono strofe in cui un verso breve precede uno lungo.

Il giardino è tutto in fiore
Serata infuocata
Mi rende così piacevolmente felice!
Eccomi qui
Eccomi
Sto aspettando un discorso misterioso.
Quest'alba
Questa primavera
Così incomprensibile, ma così chiaro!
Sei pieno di felicità?
Sto piangendo?
Tu sei il mio benedetto segreto.
(1884)

Fet alterna non solo versi con piedi diversi, ma anche scritti con metri diversi: anapesto e dattilo (“Solo al mondo c'è qualcosa di ombroso...”, 1883), giambico e anfibrachio (“Per molto tempo c'è stato poco gioia nell'amore...”, 1891 ); uno dei primi poeti russi, si rivolge a dolnik (“La candela si è spenta. Ritratti nell'ombra...”, 1862).

In termini di rima, il poeta è anche un audace sperimentatore: fa rima con versi dispari, lasciando anche quelli dispari senza rima (“Come la chiarezza di una notte senza nuvole...”, 1862), fa rima con versi dispari senza rima – così -chiamato "verso di Heine" ("Sono rimasto immobile per molto tempo...", 1843), fa rima due versi adiacenti, lasciando la coppia successiva senza rima ("Perché sei, mia cara, seduta pensierosa...", 1875), riporta alcune strofe con rima, altre senza rima.

I giardini sono silenziosi. Con gli occhi tristi
Mi guardo intorno con lo sconforto nell'anima;
L'ultima foglia è sparsa sotto i piedi,
L'ultimo giorno radioso è tramontato.
Tu solo, litigando con la comune morte,
Pioppo verde scuro, non sbiadito
E, ancora tremante di foglie,
Mi parli delle giornate primaverili come un'amica...
(“Topol”, 1859; prima edizione)

Fet non è meno audace, audace e insolito nel vocabolario delle sue poesie, o più precisamente, nelle frasi che usa: "l'anima dei violini sbiaditi", "un triste segreto" ("Il cielo primaverile sembra..." , 1844), “un violino che si scioglie” (“Il sorriso della noia languida…”, 1844); “E lì dietro le mura, come un sogno leggero, i giorni volavano sempre più larghi dal luminoso oriente...” (“Sick”, 1855). Questa insolita fu avvertita acutamente dai contemporanei - ad esempio, per quanto riguarda la poesia "Ci sono motivi sul doppio vetro..." (1847) O. Senkovsky osservò beffardamente: "... Il gelo disegna motivi sul vetro e la ragazza è intelligente e il signor Fet ama contemplare la fatica<...>Non capisco la connessione tra amore e neve” (citato in: Sede contabile. pag. 82).

Fet non ha mai riconosciuto alcuno scopo per l'arte diverso dalla glorificazione della bellezza.

Solo una canzone ha bisogno di bellezza,
La bellezza non ha nemmeno bisogno di canzoni.
(“Solo quando incontro il tuo sorriso...”, 1873)

Mi annoio di parlare sempre di ciò che è elevato e bello;
Tutto questo parlare mi porta solo a sbadigliare...
Abbandonati i pedanti, corro a parlarti, amico mio;
So che in questi occhi, occhi neri e intelligenti,
Più bellezza che in diverse centinaia di volumi,
So che bevo la dolce vita da queste labbra rosa.
Solo un'ape riconosce la dolcezza nascosta in un fiore,
Solo un artista percepisce la traccia della bellezza in ogni cosa.

Da qui il tema persistente della poesia di Fet: il ruolo speciale del poeta, il grande scopo dell'arte: glorificare e quindi preservare la bellezza. Il “cantante prescelto” di Fet è il servitore della bellezza, il suo sacerdote; Fet associa al tema del poeta il motivo del volo, dell'altezza - "salire in un'onda in un'altra vita..." ("Con una spinta per scacciare una barca vivente...", 1887), "anima<...>vola dove porta l'ala...” (“Tutto, tutto è mio, che è ed era prima...”, 1887), “...per la via aerea - E voleremo via nell'eternità” (“Maggio Notte”, 1870). Nella poesia "A uno pseudo-poeta" (1866), il programma di Fet è espresso in modo acuto, polemico e artisticamente coerente.

Taci, abbassa la testa,
Come se apparisse al Giudizio Universale,
Quando per caso mi trovo davanti a te
Viene menzionato il preferito delle muse!

Al mercato! Lo stomaco sta urlando lì,
Là per il cieco dai cento occhi
La tua mente vale più di un centesimo
Il capriccio folle del cantante.

Lì vendono spazzatura dipinta,
In questa piazza ammuffita, -
Ma alle muse, al loro puro tempio,
Schiavo corrotto, non avvicinarti!

Trascinando secondo il capriccio della gente
Nel fango, un verso basso,
Tu sei le parole degli orgogliosi Libertà
Non l'ho mai capito con il cuore.

Non è salito devotamente
Sei in quella fresca oscurità,
Dove altruisticamente solo liberamente
Canto e aquila gratuiti.

Lo spazio di un vero poeta è un puro tempio delle muse, una “oscurità rinfrescante” nella quale si può solo “ascendere”; è libero, come un'aquila (ricorda Pushkin: "l'anima del poeta svolazzerà come un'aquila risvegliata"). Dizionario per uno pseudo-poeta: "mercato", "stomaco", "mente penny", "spazzatura dipinta", "sporcizia", "versi ad arco basso". La folla, il popolo: “il cieco risoluto”; servirlo non sarà mai la sorte di un vero poeta.

E vale la pena notare un'altra espressione: "il folle capriccio del cantante". La creatività, secondo Fet, è inconscia, intuitiva; il poeta lo formulò nettamente nell'articolo “Sulle poesie di F. Tyutchev” (1859): “Chi non è in grado di lanciarsi a capofitto dal settimo piano con la convinzione incrollabile che volerà in aria non è un paroliere. Ma accanto a tanta audacia, il senso delle proporzioni dovrebbe ardere inestinguibile nell’animo del poeta” ( Fet. 2. P. 156). Come vediamo, l'audacia e la follia del poeta lirico sono frenate non dal pensiero, ma dal senso delle proporzioni. Dell'incoscienza della creatività si parla anche in poesia.

...Non so nemmeno io che lo farò
Canta, ma solo la canzone sta maturando.
(“Sono venuto a salutarvi...”, 1843)

L'epiteto "pazzo" si trova spesso nella poesia e nella prosa di Fet - e sempre con una connotazione positiva. Ma l'estasi della poesia non esclude, secondo Fet, ma richiede vigilanza - "vigilanza in relazione alla bellezza" ("Sulle poesie di F. Tyutchev"). E nelle poesie d'amore di Fet, il tema della bellezza è quello principale.

Chi riceverà la corona: la dea della bellezza
O è la sua immagine allo specchio?
Il poeta è confuso quando sei sorpreso
La sua ricca immaginazione.
Non io, amico mio, ma il mondo di Dio è ricco,
In un granello di polvere custodisce la vita e si moltiplica,
E cosa esprime il tuo sguardo?
Il poeta non può raccontarlo di nuovo.
(1865)

Nell'amore, il poeta trova la stessa pienezza del sentimento della vita come nella natura e nell'arte. Ma il sentimento d'amore è rappresentato nelle poesie di Fet nello stesso modo frammentario, frammentario e vago degli altri stati dell'anima dell'eroe lirico. Un momento, un istante: questo è il tempo artistico dei testi d'amore di Fet, e spesso questi momenti appartengono a ricordi, questo è il passato resuscitato dal poeta ("Quando i miei sogni sono oltre i limiti dei giorni passati...", 1844 ).

Non è un peccato vivere con il respiro languido, -
Cos'è la vita e la morte?
Che peccato per quell'incendio
Che splendeva su tutto l'universo,
E va nella notte e piange mentre se ne va.

Letteratura

Blocco G. La nascita di un poeta. La storia della giovinezza di Fet. Basato su materiali inediti. L., 1924.

Bukhshtab B.Ya. AA. Fet. Saggio sulla vita e la creatività. L., 1990.

Afanasy Fet. Luci della sera. M., 1979.

Gasparov M.L. Fet senza verbo // Gasparov M.L. Articoli selezionati. M., 1995.

Druzhinin A.V. Storie. Diario. M., 1986.

Kozhinov V.V. Sui segreti dell'origine di Afanasy Fet // Problemi di studio della vita e della creatività di A.A. Feta. Kursk, 1993, pp. 322–328.

K.R. Corrispondenza selezionata. San Pietroburgo, 1999.

Cronaca della vita di A.A. Feta // A.A. Fet. Tradizioni e problemi di studio. Kursk, 1985.

Lotman Yu.M. Aleksandr Sergeevich Puskin. Biografia dello scrittore. L., 1982.

Polonsky Ya.P. I miei ricordi da studente // Polonsky Ya.P. Opere: In 2 voll. M., 1986. T. 2.

Rosenblum L.M. A. Fet e l'estetica della “pura arte” // Domande di letteratura. 2003.vol. 2. pagine 105–162.

Scrittori russi sulla letteratura: in 3 voll. L., 1939. T. 1.

Sadovskoy B. Morte di A.A. Feta // Sadovskoy B. Deriva del ghiaccio. Articoli e note. Pgr., 1916. Idem: Bollettino storico. 1915. Aprile. pp. 147–156 (la rivista pubblicò una fotografia del poeta in una bara) ( IV.)

Sadovskoy B. AA. Fet // Sadovskoy B. Il cigno fa clic. M., 1990. Lo stesso: Sadovskoy B. Pietra russa. M., 1910.

Saltykov-Shchedrin M.E. Collezione cit.: In 20 volumi. M., 1968. T. 5.

Strakhov N.N. Qualche parola in ricordo di Fet // Fet A.A. Collezione completa operazione. San Pietroburgo, 1912. T. 1.

Sukhikh I.N. Shenshin e Fet: vita e poesia // Fet Afanasy. Poesie. San Pietroburgo, 2001 (Nuova “Biblioteca del poeta” a. Piccola serie).

Tolstoj L.N. Corrispondenza con scrittori russi: in 2 voll. M., 1978.

Tolstoj S.L. Saggi sul passato. M., 1956.

Fet in corrispondenza con I.P. Borisov // Pensiero letterario. vol. 1. Pgr., 1923 ( LM.)

Fet A. I miei ricordi (1848–1889). Riproduzione ristampata dell'edizione del 1890 M., 1992. Parti 1–2 ( MV.)

Fet A. Vita di Stepanovka, o Agricoltura lirica. M., 2001.

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Fet A.A. Raccolta di saggi e lettere. Poesie e poesie 1839–1863 San Pietroburgo, 2002.

Fet A.A. Opere: In 2 volumi Articolo introduttivo e commenti di A.E. Tarkhova. M., 1982.

Shenshina V. AA. Fet-Shenshin. Visione del mondo poetica. M., 1998 (Il capitolo “A. Fet come poeta metafisico” è stato pubblicato anche nella raccolta “A. A. Fet. Poeta e pensatore”. M., 1999).

Domande e compiti per l'autotest

Leggi la storia di A.P. "Nella tenuta" di Cechov. Che rapporto ha, secondo te, con l'eroe della nostra conferenza? (Dopo aver provato a rispondere da solo, guarda l'articolo di I.N. Sukhikh - Sukhikh. pag. 27).
Confronta le prime e le ultime edizioni della poesia "Sussurro, respiro timido..." ( Fet. 2002. P. 198) o la poesia “Fantasy” ( Ibid.. P. 76), oppure la poesia “Ogni sentimento mi è più chiaro di notte, e ciascuno...” ( Ibid.. pp.88-89).
Analizza la poesia “La vita scorreva senza lasciare traccia evidente...”. Come si è manifestata la vicinanza di Fet al mondo poetico di Tyutchev in questa poesia?
Quale delle opere su Fet elencate nell'elenco consiglieresti ai tuoi studenti?

Prova n. 1

Per gli studenti dei corsi di alta formazione “La poesia russa della seconda metà dell'Ottocento nelle lezioni di letteratura di 10a elementare”

Cari studenti dei corsi di alta formazione!

Il test n. 1 è un elenco di domande e attività. Questo lavoro è stato preparato sulla base dei materiali delle prime tre lezioni. La valutazione del lavoro di prova sarà effettuata su un sistema pass/fail. Affinché il lavoro venga accettato è necessario rispondere correttamente ad almeno tre domande.

Si prega di completare questo test e inviarlo entro e non oltre il 15 novembre all'Università pedagogica del primo settembre all'indirizzo: 121165, Mosca, st. Kiev, 24.

Vi chiediamo di utilizzare il modulo stampato sul giornale o una sua fotocopia.

Se hai domande su questo lavoro o sul corso nel suo insieme, scrivile nel campo “Commento”. Riceverai le risposte insieme a un documento di prova verificato.

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*Si prega di compilare questi campi in stampatello.

Compiti

1. Analizzare la poesia di Tyutchev "Giorno e notte" - metro poetico, vocabolario, sintassi, composizione della poesia; formulare i motivi principali di questa poesia e le sue connessioni con altre poesie del poeta.

2. Analizzare la poesia di Fet “All'alba, non svegliarla...” - metro poetico, vocabolario, sintassi, composizione della poesia; formulare i motivi principali di questa poesia e le sue connessioni con altre poesie del poeta.

3. Come compito in classe, scegli due poesie di due poeti da confrontare; indica nel dettaglio cosa vorresti ricevere a seguito del lavoro.

4. Come compito, scegli una poesia di Tyutchev o Fet per l'analisi; fornire un piano per l'analisi e indicare cosa vorresti ricevere come risultato del lavoro.

5. Seleziona due o tre frammenti dalle opere più adatte, secondo te, su Tyutchev e Fet per la presentazione letteraria.

6. Fai un riassunto commentato di uno degli articoli su Tyutchev (Turgenev, Nekrasov, Vl. Solovyov, ecc.).

La letteratura della seconda metà del XIX secolo ha svolto un ruolo importante nella vita sociale del paese. La maggior parte dei critici e dei lettori moderni ne sono sicuri. A quel tempo la lettura non era un divertimento, ma un modo per comprendere la realtà circostante. Per lo scrittore, la creatività stessa divenne un importante atto di servizio civile alla società, poiché credeva sinceramente nel potere della parola creativa, nella probabilità che un libro potesse influenzare la mente e l'anima di una persona in modo da cambiarla. per il meglio.

Confronto in letteratura

Come notano i ricercatori moderni, fu proprio a causa di questa convinzione che nella letteratura della seconda metà del XIX secolo nacque un pathos civico nella lotta per qualche idea che potesse svolgere un ruolo importante nella trasformazione del paese, mandando l'intero paese lungo un percorso o un altro. Il XIX secolo fu il secolo di massimo sviluppo del pensiero critico russo. Pertanto, i discorsi sulla stampa dei critici dell'epoca furono inclusi negli annali della cultura russa.

Un noto confronto emerso nella storia della letteratura a metà del XIX secolo è emerso tra occidentali e slavofili. Questi movimenti sociali sorsero in Russia negli anni '40 del XIX secolo. Gli occidentali sostenevano che il vero sviluppo della Russia iniziò con le riforme di Pietro I, e in futuro sarà necessario seguire questo percorso storico. Allo stesso tempo, trattavano con disprezzo tutta la Rus' pre-petrina, notando la mancanza di cultura e storia degne di rispetto. Gli slavofili sostenevano lo sviluppo indipendente della Russia indipendente dall'Occidente.

Proprio in quel periodo divenne popolare tra gli occidentali un movimento molto radicale, basato sugli insegnamenti degli utopisti con un'inclinazione socialista, in particolare Fourier e Saint-Simon. L’ala più radicale di questo movimento vedeva nella rivoluzione l’unico modo per cambiare qualcosa nello Stato.

Gli slavofili, a loro volta, insistevano sul fatto che la storia russa non è meno ricca della storia occidentale. Secondo loro, la civiltà occidentale soffriva di individualismo e mancanza di fede, essendo rimasta delusa dai valori spirituali.

Il confronto tra occidentali e slavofili è stato osservato anche nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo, e soprattutto nella critica a Gogol. Gli occidentali consideravano questo scrittore il fondatore della tendenza socio-critica nella letteratura russa, e gli slavofili insistevano sulla completezza epica del poema "Dead Souls" e sul suo pathos profetico. Ricorda che gli articoli critici hanno avuto un ruolo importante nella letteratura russa della seconda metà del XIX secolo.

"Naturalisti"

Negli anni Quaranta dell'Ottocento apparve un'intera galassia di scrittori che si radunarono attorno al critico letterario Belinsky. Questo gruppo di scrittori venne chiamato rappresentante della “scuola naturale”.

Erano molto popolari nella letteratura della seconda metà del XIX secolo. Il loro personaggio principale è un rappresentante della classe non privilegiata. Questi sono artigiani, bidelli, mendicanti, contadini. Gli scrittori hanno cercato di dare loro l'opportunità di parlare apertamente, di mostrare la loro morale e il loro stile di vita, riflettendo attraverso di loro l'intera Russia da una prospettiva speciale.

Il genere sta guadagnando grande popolarità tra loro. Descrive diversi strati della società con rigore scientifico. Rappresentanti di spicco della “scuola naturale” sono Nekrasov, Grigorovich, Turgenev, Reshetnikov, Uspensky.

Rivoluzionari democratici

Nel 1860 il confronto tra occidentali e slavofili stava svanendo. Ma le controversie tra i rappresentanti dell'intellighenzia continuano. Le città e l’industria si stanno sviluppando rapidamente intorno a noi e la storia sta cambiando. In questo momento, persone provenienti da diversi strati sociali arrivarono alla letteratura della seconda metà del XIX secolo. Se prima la scrittura era dominio della nobiltà, ora la penna viene presa da mercanti, preti, cittadini, funzionari e persino contadini.

Nella letteratura e nella critica vengono sviluppate le idee esposte da Belinsky, gli autori pongono ai lettori domande sociali urgenti.

Chernyshevskij pone le basi filosofiche nella sua tesi di master.

"Critica estetica"

Nella seconda metà del XIX secolo, la direzione della “critica estetica” ricevette uno sviluppo speciale in letteratura. Botkin, Druzhinin, Annenkov non accettano il didatticismo, proclamando il valore intrinseco della creatività, così come il suo distacco dai problemi sociali.

L '"arte pura" dovrebbe risolvere esclusivamente problemi estetici, i rappresentanti della "critica organica" sono giunti a tali conclusioni. Nei suoi principi, sviluppati da Strakhov e Grigoriev, la vera arte è diventata il frutto non solo della mente, ma anche dell'anima dell'artista.

Uomini del suolo

Gli scienziati del suolo acquisirono grande popolarità durante questo periodo. Dostoevskij, Grigoriev, Danilevskij e Strakhov si consideravano tra questi. Svilupparono idee slavofile, mettendo in guardia dal lasciarsi trasportare troppo dalle idee sociali e dal staccarsi dalla tradizione, dalla realtà, dalla storia e dalle persone.

Hanno cercato di penetrare nella vita della gente comune, deducendone i principi generali per il massimo sviluppo organico dello Stato. Nelle riviste "Epoch" e "Time" criticavano il razionalismo dei loro avversari, che, secondo loro, erano troppo rivoluzionari.

Nichilismo

Una delle caratteristiche della letteratura della seconda metà del XIX secolo era il nichilismo. Gli scienziati del suolo la vedevano come una delle principali minacce alla realtà attuale. Il nichilismo era molto popolare tra i diversi strati della società russa. Si esprimeva nella negazione delle norme di comportamento accettate, dei valori culturali e dei leader riconosciuti. I principi morali furono sostituiti dai concetti del proprio piacere e beneficio.

L'opera più sorprendente in questa direzione è il romanzo di Turgenev "Fathers and Sons", scritto nel 1861. Il suo personaggio principale, Bazàrov, nega l'amore, l'arte e la compassione. Pisarev, che era uno dei principali ideologi del nichilismo, lo ammirava.

Genere romanzo

Il romanzo gioca un ruolo importante nella letteratura russa di questo periodo. Fu nella seconda metà del XIX secolo che furono pubblicati il poema epico “Guerra e pace” di Leone Tolstoj, il romanzo politico di Chernyshevskij “Che fare?”, il romanzo psicologico di Dostoevskij “Delitto e castigo” e il romanzo sociale di Saltykov-Shchedrin “I Golovlev”. " sono stati pubblicati.

La più significativa fu l'opera di Dostoevskij, che rifletteva l'epoca.

Poesia

Negli anni '50 dell'Ottocento, la poesia conobbe un periodo di prosperità dopo un breve periodo di oblio seguito all'età d'oro di Pushkin e Lermontov. Polonsky, Fet, Maikov vengono alla ribalta.

Nelle loro poesie, i poeti prestano maggiore attenzione all'arte popolare, alla storia e alla vita di tutti i giorni. Diventa importante comprendere la storia russa nelle opere di Alexei Konstantinovich Tolstoj, Maykov, Mey. Sono epiche, leggende popolari e canzoni antiche che determinano lo stile degli autori.

Negli anni '50 e '60 divenne popolare il lavoro dei poeti civili. Le poesie di Minaev, Mikhailov e Kurochkin sono associate a idee democratiche rivoluzionarie. L'autorità principale per i poeti di questo movimento è Nikolai Nekrasov.

Entro la fine del XIX secolo, i poeti contadini divennero popolari. Tra questi possiamo evidenziare Trefolev, Surikov, Drozhzhin. Nel suo lavoro continua le tradizioni di Nekrasov e Koltsov.

Drammaturgia

La seconda metà del XIX secolo fu il periodo dello sviluppo del dramma nazionale e originale. Gli autori delle opere teatrali utilizzano attivamente il folklore, prestando attenzione alla vita dei contadini e dei mercanti, alla storia nazionale e alla lingua parlata dalla gente. Spesso puoi trovare opere dedicate a questioni sociali e morali che combinano romanticismo e realismo. Tali drammaturghi includono Alexey Nikolaevich Tolstoy, Ostrovsky, Sukhovo-Kobylin.

La varietà di stili e forme artistiche nel dramma portò alla nascita, alla fine del secolo, di vivaci opere drammatiche di Cechov e Lev Nikolaevich Tolstoj.

Influenza della letteratura straniera

La letteratura straniera della seconda metà del XIX secolo ha un'influenza significativa su scrittori e poeti nazionali.

A quel tempo, i romanzi realistici regnavano nella letteratura straniera. Prima di tutto, queste sono le opere di Balzac ("Shagreen Skin", "The Parma Cloister", "Eugenia Grande"), Charlotte Brontë ("Jane Eyre"), Thackeray ("The Newcombs", "Vanity Fair", " La storia di Henry Esmond"), Flaubert ("Madame Bovary", "L'educazione dei sensi", "Salammbô", "Un'anima semplice").

In Inghilterra a quel tempo, Charles Dickens era considerato lo scrittore principale; venivano lette anche le sue opere "Oliver Twist", "The Pickwick Papers", La vita e le avventure di Nicklas Nickleby", "A Christmas Carol", "Dombey and Son". in Russia.

Nella poesia europea, la raccolta di poesie di Charles Baudelaire “I fiori del male” diventa una vera rivelazione. Queste sono le opere del famoso simbolista europeo, che provocarono una tempesta di malcontento e indignazione in Europa a causa del gran numero di versi osceni, il poeta fu addirittura multato per aver violato gli standard morali, rendendo la raccolta di poesie una delle più popolari; il decennio.