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Katie Holmes e altre celebrità con le gambe irregolari che non se ne vergognano. Stelle dalle gambe terribili Come gli artisti famosi diventano famosi a Londra

Top model britannica e l'attrice Kate Moss si è ripresa business modello nel mezzo
Anni '90 e in un batter d'occhio si ritrovò nell'élite delle passerelle. Le sue parcelle non erano inferiori a milioni
le fortune di Claudia Schiffer, Linda Evangelista e Naomi Campbell, e case di moda gareggiando tra loro per offrire contratti costosi.

Grazie al suo fisico magro, Kate è diventata il volto di numerose tendenze negli anni '90. La ragazza ha reso popolare
stile unisex ed “eroina chic” (l'immagine di ragazze magre ed emaciate che sembrano tossicodipendenti).
La modella si è così abituata al ruolo che è andata più volte nelle cliniche per il trattamento della droga.

Forse è stato da quel momento in poi che la vita della bellezza della copertina ha cessato di essere luminosa e senza nuvole.
Ora Kate Moss ha 44 anni e la sua immagine di una donna snella e impeccabile si sta sgretolando davanti ai nostri occhi. Il modello mai
era un seguace di uno stile di vita sano e abusava di alcol. Col tempo lei forme perfette iniziato
“blur”, che non è sfuggito agli occhi dei paparazzi.

Ad esempio, quest'estate la bionda è apparsa nello show San Lorenzo in un breve mini, mostrando
tutti hanno le gambe con la cellulite.

Una raffica di critiche ha costretto la modella a lavorare su se stessa per apparire presto nella sua solita immagine
ad un servizio fotografico per More or Less Magazine.

E andrebbe tutto bene, ma i paparazzi non credono a Photoshop. Recentemente, Kate Moss è stata di nuovo al centro
scandalo. La top model è stata fotografata sul ponte di uno yacht a Saint-Tropez in compagnia della figlia 16enne e
Fidanzato di 31 anni di Nikolai von Bismarck.

I giornalisti hanno notato quanto fosse ingrassata e invecchiata. Secondo noi Kate lo è semplicemente
Mi sono rilassato e mi sono permesso di essere felice accanto alla persona amata. È diventato anche noto
per il quale l'anno scorso la donna si è sottoposta a cure dipendenza da alcol. Cosce, e
l'armonia in famiglia è fondamentale.

Kate Moss con la figlia Lila

Anche se Kate Moss è ingrassata, non rischia di diventare la più famosa modello taglie forti. Pensi che la donna britannica meritasse di innamorarsi di lei?
critica? Scrivi la tua opinione nei commenti.

Le ginocchia di Katie sono leggermente girate e puntano verso l'interno, ma questo non le dà alcun fastidio. Bene, è vero, perché per il resto le gambe di Holmes sono in perfetto ordine.

Parigi Hilton

Il primo posto tra le celebrità con gambe imperfette (non prendiamo in considerazione la magrezza) è occupato da Paris Hilton, che all'inizio ha cercato di nasconderlo in ogni modo possibile mettendo le gambe a X durante i servizi fotografici. E poi mi sono rilassato e ho fatto il mio lavoro.

Popolare

Sarah Jessica Parker

Sarah non prova nemmeno a correggere le sue gambe tutt'altro che dritte con i vestiti giusti. Adora indossare miniabiti, gonne e shorts che mettono in mostra tutti i suoi difetti. Ma adoriamo Parker per il suo stile e la sua audacia.

Kate Moss

Kate non si preoccupa dell'opinione pubblica, non dare da mangiare il pane alle persone, lascia che discutano del suo aspetto. Seno piccolo, occhi stretti, capelli sottili e, ovviamente, gambe arcuate. È diventata ancora una modella super popolare che tutti desiderano.

Ashley Olsen

In generale, entrambe le sorelle Olsen hanno le ginocchia rivolte verso l'interno, ma in Ashley questo difetto estetico è più evidente.

Alice Crawford

Lontano dalle gambe dritte e dal piede torto non ha impedito ad Alice di fare carriera come modella e di avere una relazione con Leonardo DiCaprio, che però non hanno pubblicizzato.

“Un amico ha avuto un’idea folle. Dice: organizziamo una compagnia di arte falsa. Scriveremo “Il falso Damien Hirst”, faremo assolutamente la stessa cosa con le stesse mani, ma lo venderemo non per milioni, ma per cinquantamila”, dice lo scultore figurativo Artem Malakhovsky, l’unico bielorusso che scolpisce a Londra al Madame Tussauds, cosa su cui si basa il mercato globale dell’arte.

Come uno scultore bielorusso è arrivato a Londra

Artem Malakhovsky a Minsk

Ho vissuto per due anni con una ragazza che ha studiato alla Glebov Art School. Tanya è nata in Lituania, ma suo padre era russo e sua madre era bielorussa. Ci siamo sposati in estate e nel febbraio di 6 anni fa sono andato a Londra dopo essere stato espulso dall'Accademia delle arti. Molte persone si chiedono: è stato un matrimonio fittizio, perché Tanya ha un passaporto europeo? Non è fittizio, abbiamo firmato per amore, volevamo vivere insieme e non avevamo alcuna intenzione di andare a Londra. È solo che mi hanno rubato i soldi del regalo al mio matrimonio, e si è deciso di andare a smaltire questi soldi, ci siamo indebitati con mia madre e i genitori di Tanya. Sua sorella viveva a Londra, quindi Tanya andò da sua sorella. Secondo la legge inglese, non potevi portare subito tuo marito con te, anche se fossi cittadino Unione Europea. Cioè, Tanya ha dovuto lavorare lì per almeno sei mesi. Di conseguenza, quando mi ha inviato i documenti, sono arrivato.

Tanya lavorava in un pub e aveva anche un lavoro presso il negozio di materiali artistici di Jackson. Consegnano materiali artistici a casa tua. Ora compro cose lì abbastanza spesso. E poi Tanya ha lavorato nel loro magazzino e ha immediatamente parlato con il suo capo per prendermi un lavoro lì Cioè, il mio primo lavoro a Londra è stato mettere francobolli sulle buste e scrivere indirizzi a persone che comprano vernici. Il secondo giorno, un giovane entra all'improvviso nel negozio. C'è un po' di rumore, le ragazze sussultano sussurrando tra loro a casa, dico: "Tanya, che tipo di persona è venuta, dimmi, era ovvio che veniva da te Beh, lei è in lacrime, dicono, l'amore è una carota, è tutto finito." lei, mi preparo, mi metto la giacca ed esco di casa.

E quell'incidente fu un punto di svolta nel destino. Me ne sono andato da lì, da solo, senza soldi, niente. Sono venuto al parco e mi sono seduto su una panchina. Passò un uomo, nero con i dreadlock. Gli dico in pessimo inglese: "Can you have a smoke?" sono molto situazione stressante" Lui risponde: “Sì, mi servono solo 3 chili”. Apro il portafoglio e ci sono solo 3 sterline in centesimi. Glielo do, se ne va e non torna più. Penso: “Benvenuti a Londra”. Sto camminando per strada, molto turbato per tutto questo: dove dovrei andare, perché fa freddo e non tornerò da Tanya. Guardo: c'è una festa in casa, suona la musica. Busso alla porta, mi aprono, mi danno subito una birra e mi dicono: “Da quanto tempo sei a Londra?” Rispondo: "Il secondo giorno". Loro: “E allora come? Come?" Rispondo: "Beh, sentimenti contrastanti". Mi ha raccontato dei suoi guai e mi hanno suggerito di riposarmi qui per un po'. Era un normale edificio residenziale, di quelli che si vedono a Londra. Lì vivevano circa sette artisti: un tedesco, due portoghesi, un croato o un serbo, una ragazza belga, un tedesco, un britannico del Galles - un tale internazionale. Ho iniziato a uscire con loro, bussando alla porta quasi ogni giorno, ma non c'era nessun posto dove andare. Posso anche dirti l'indirizzo: 70 Brooke Road - un posto rivoluzionario, la casa è stata venduta di recente, tutti se ne sono andati da lì. Abbiamo organizzato mostre e tante feste lì. Ho bussato per capriccio; non sapevo che lì vivessero degli artisti. Ma fino ad oggi queste persone sono i miei amici più cari.

Come può uno scultore trovare lavoro a Londra?

Fonderia presso Fonderia A&B

Sono durato tre settimane nel negozio di articoli d'arte di Jackson. A causa del fatto che Tanya e io litigavamo costantemente, il suo capo Jerry ha detto: "Tanya ha lavorato qui prima di te e mi piace come dipendente, ma dovrai andartene quando". Jerry mi ha licenziato, ho trovato il Royal College of Art di Batersey su Internet e sono andato lì. Ebbene, dove altro potrebbero esserci scultori a Londra? Sono venuto al college, parlando nel mio inglese incomprensibile, qualche anno dopo vai di nuovo, ma non c'era nessuno. Mi hanno fatto entrare. E poi ho incontrato i ragazzi nel corridoio, l'insegnante che ha guidato il casting si è avvicinato a loro. E il nome di quest'uomo è Richard Rom, come ho scoperto in seguito, ha scritto un famoso libro sulla fusione del bronzo vuoi venire qui? E gli ho detto: “No, non voglio iscrivermi. Forse hai un lavoro qui?” E lui mi ha detto: "Bene, andiamo al pub". Incontriamo anche il capo del dipartimento, Richard, e questi due Richard mi portano al pub, mi comprano la birra, Richard Rom dice: "Probabilmente hai un portafoglio". ? Mostrami le fotografie. "Comincio a mostrare le produzioni della scuola d'arte e dell'accademia.

In linea di principio, a loro piaceva la base tecnica, ma per il resto hanno detto: “Lo abbiamo fatto qui negli anni '60. È strano che in Bielorussia le persone siano ancora impegnate in quest'arte...

In linea di principio possiamo portarti all’università a studiare, ci sono i dati”. Dico: “Ho bisogno di un lavoro”. Richard Rome risponde: "Ho un assistente con il quale lavoro sempre, non assumo nessuno". Poi ti ho chiesto di scrivermi l'elenco di tutte le fonderie. A Londra ce ne sono cinque. “Qui”, ha detto Richard, “c’è la A&B Foundry, è la più grande, ho lavorato lì per tanti anni, lì ci sono gli artisti più famosi, ti interesserà”. Ho detto "grazie" e me ne sono andato.

In generale, a Londra ci sono due fonderie concorrenti, Bronze Age e A&B, ma l'età del bronzo è ancora peggiore. A&B Foundry è famosa per aver impiegato l'artista Barry Flanagan, artista di fama mondiale che rappresentò la Gran Bretagna alla Biennale di Venezia nel 1982. Beh, chiamo A&B, risponde un uomo di nome Jerry Hughes, è una figura importante nel casting londinese. Ma il mio inglese è pessimo, capisce che è un nuovo arrivato e dice subito che non c'è lavoro. La seconda volta che chiamo, la stessa cosa. La terza volta Jerry dice: "Va bene, invia il tuo CV e daremo un'occhiata". L'ho inviato e ho chiamato di nuovo. Dice: “Per favore non chiamateci, siamo stanchi di voi”. E poi sono andato lì. Da basso chiesero: “Hai un appuntamento?” Ho annuito e mi è stato detto di andare di sopra.

Il gesso di Jerry e il pezzo della gamba di Kate Moss

Kate Moss alla fonderia

Al piano superiore c'erano la cucina, un grande tavolo rotondo e divani in pelle. E tutto è pieno di bottiglie. Come, in linea di principio, in ogni fonderia - beh, lavoratori, devi superare i postumi di una sbornia, perché molti tremano. Quando sono arrivato, ero seduto su divani in pelle. Sono seduto, aspetto di vedere cosa succede. Arriva Jerry. E questo è un uomo alto quasi due metri. E lui mi dice semplicemente: "Cosa, che cazzo ci fai qui?" Sono quasi scoppiato in lacrime. Ho detto, ho chiamato... E lui risponde: “Parli almeno inglese? Mi ricordo che ho detto cinque volte in chiaro che non abbiamo lavoro. Dico: “Posso fare tutto. Posso spazzare se necessario." Poi si è messo a ridere: "Va bene, mi piaci, hai il senso dell'umorismo, una tale tenacia... Va bene, andiamo in ufficio e guardiamo il tuo CV." Entriamo in ufficio e ci sono sculture di Barry Flanagan, Chapmans Brothers, Marc Quinn, tutti questi pezzi grossi di Londra. Jerry scaricò il mio CV, andò in fonderia, lo mostrò ai ragazzi e disse: “Lavorerete esattamente un mese. Il mio ragazzo polacco è in vacanza adesso, lo sostituirai tu. Quando ritorna, te ne vai, perché non licenzio la mia gente. Sei una persona che viene e abbiamo un tale accordo con te.

Il mio compito era carteggiare un grosso pezzo della gamba di Kate Moss. Quest’opera di Marc Quinn è in vendita, credo che valga due milioni. Questo era il suo ordine per la fonderia: in Bielorussia, in linea di principio, neanche gli artisti stessi fondono il bronzo. La scultura di Kate Moss è cava all'interno ed è realizzata in pezzi, il che significa che la gamba di Kate Moss sembra un tubo di bronzo. Poi ho lavorato a una scultura per Gary Hume, una figura simile a un pupazzo di neve: tre sfere impilate una sopra l'altra. Mi è stato detto che Elton John ha acquistato questa scultura. Ho lavorato così per un mese, spazzando e levigando. E un mese dopo Jerry mi dice: devo andare. Ti dico grande uomo nell'arte e conosci tutti. Dove posso andare a trovare un lavoro?” Dice: “Faresti meglio a non macinare affatto. Scolpisci bene, ho visto il tuo CV. C’è un’azienda chiamata MDM, vai lì e fai qualche modello”. Bene, ho inviato loro un CV con il mio lavoro. Risposero solo dopo due mesi, durante i quali riuscii a lavorare in una piccola fonderia a Tottenham Hale, dove lavoravo sui candelabri Fai da te. E poi ricevo una lettera da MDM: “Potremmo avere un lavoro per te, vieni per un colloquio”. È così che sono entrato per la prima volta in MDM.

Incinta per Kiss Tyson

Figura di donna per Kiss Tyson

In generale è una cosa bella, perché la gente va all'MDM dopo il Saint Martins College of Art e anche dopo la Royal Academy per lavorare gratis per fare esperienza e avere una riga nel proprio curriculum. E ho avuto la fortuna che mi pagassero anche bene. Ma avevano bisogno di scultori figurativi, e questo è raro a Londra. Tra gli insegnanti a Londra, c'è solo Alan Sly, una figura semi-mitica, che lavorava al City and Guilds, e ora insegna al Wimbledon College of Art - unica persona, che insegna come scolpire una figura e un ritratto in modo che una persona appaia come se fosse viva. Ci sono anche altre scuole private, ma Alan Sly è più serio. Adesso lavoro con scultori di 22 e 50 anni: tutti hanno studiato con lui. Il mio impiego presso MDM è stato influenzato anche dal fatto che Jerry mi ha mandato lì, era scritto nella lettera e nel CV. Cioè non mi prendevano più dalla strada.

La prima opera alla MDM era una scultura di una donna. Sul tavolo c'era un modello di 30 centimetri. Mi hanno detto: "Dobbiamo fare la stessa cosa, solo che sia 2 metri e 10 cm. Di cosa hai bisogno?" Dico: “Per prima cosa, carta e matita, disegna le proporzioni”. Ho iniziato così, non mi hanno chiesto nessun documento o altro. Abbiamo appena firmato documenti di riservatezza. Ma ora possiamo parlarne, la mostra c'è stata. Il nome dell'artista è Keys Tyson. Nel 2002 ha vinto il Turner Prize, organizzato da tre gallerie: Miro, White Cube (questa è una potente galleria internazionale) e Saatchi. Questa è una mafia davvero locale.

Tyson non ci ha nemmeno parlato. Tutti i lavoratori sono stati cacciati via quando è arrivato quest'uomo. Ha detto al manager cosa non gli piaceva e cosa doveva essere cambiato. Ed era un telefono rotto: torni al laboratorio, e il direttore te lo racconta dalle parole dell'artista.

Così ho realizzato una scultura per Tyson, 2 metri e 10: una donna incinta con tre figli. Poi hanno fatto una mostra di grottesche contemporanee nella zona di Shoreditch, una mostra semi-chiusa, apparentemente per persone molto ricche... A quanto ho capito, questa mostra non gli ha venduto. Forse è colpa mia. Ma ho cominciato a capire che gli artisti di tutto il mondo non fanno nulla con le proprie mani; Poi ho letto sul Guardian di questo sistema che esistono diverse aziende, ma personalmente ho lavorato solo con MDM.

Figura infantile per Keys Tyson

Successivamente ho svolto un altro lavoro per Tyson. Non si è più fatto vivo, mi ha contattato via email, mi ha detto cosa spostare e l'ha spostato lui stesso in Photoshop, e io ho lavorato su queste fotografie. Ma l'ultimo giorno è apparso. E ha anche fatto lui stesso dei buchi nella scultura, mi ha stretto la mano e mi ha ringraziato. Sono rimasto sorpreso: di solito tutti questi mostri non appaiono così facilmente.

Come fanno gli artisti famosi a diventare famosi a Londra?

Nell'arte generalmente non ci sono confini netti, come in matematica. Ma a Londra c'è il capitalismo, e un diploma del Royal College of Art non ti garantisce nulla. Non puoi andare in galleria con il tuo lavoro, ci sono gli stessi ragazzi del St. Martins College che lavorano per 8 sterline l’ora. Al College of Art di Londra ti mostreranno le tecniche di casting e organizzeranno una mostra ogni sei mesi, prima quella invernale, poi quella estiva. Charles Saatchi, alcuni White Cube e Victoria Miro vengono alla mostra. Se gli piaci, ti verranno a prendere. Se non ti vengono a prendere, forse compreranno il tuo lavoro.

Come diventano le persone artisti famosi in Gran Bretagna? Prima firmano contratti con gallerie (Charles Saatchi, Jay Jopling, Maureen Paley, Victoria Miro), poi la galleria li espone al Turner Prize. Vincono questo Turner Price e poi iniziano a investire in loro. Mafia domestica qui chiamati YBA o Young British Artists. Questi sono Damien Hirst, Chapman Brothers, Marc Quinn, Sarah Lucas e Tracey Emen, che hanno esposto il suo letto sporco. Alcuni passarono da Turner Price, altri furono presi da Saatchi e resi famosi. Se guardi, si sono sposati tutti tra loro: c'è un'impollinazione incrociata presso Young British Artists, è come una famiglia. E ora sono degli artisti davvero grandi. Le persone sanno che il loro lavoro lo è buon investimento soldi, come comprare un immobile. Ma è sempre stato così. Compri un po' di Cezanne mentre è vivo per pochi centesimi, poi lo vendi.

Perché le gallerie dovrebbero aprire nuovi nomi? Con la morte dell'artista le sue opere diventeranno ancora più preziose.

I collezionisti privati ​​possono rivenderli e poi, se si tratta di una serie di cinque opere, una è appesa in un museo ed è riconosciuta come opera d'arte, e le altre quattro vengono vendute a collezioni private. I fratelli Chapman hanno recentemente tenuto una mostra all'Hermitage. Damien Hirst ha esposto a Kiev per la Biennale. Ed eccolo qui grande quantità gli ordini da gallerie di tutto il mondo portano al fatto che ciò che va alle gallerie non è un prodotto creato personalmente da Damien Hirst, ma un prodotto realizzato per lui in aziende come MDM. Anche se parliamo di Damian Hirst, ha il suo laboratorio.

Pillole per Damien Hirst

Ho due compagni che lavorano lì, realizzano queste tavolette e punti, cerchi multicolori. Non pagano molto, ma gli piace perché Hirst fa yoga, massaggi e palestra, cioè si prende cura dei suoi subordinati. È chiaro che questo teschio con diamanti, la sua opera più famosa, non è stato creato dallo stesso Demian Hirst. Non possiede gioielli, è solo una sua idea: “Attacchiamo i diamanti sul teschio”. Ebbene, gli squali conservati negli acquari... non credo che avrebbe dovuto catturarli lui stesso. È chiaro che tutto questo è stato fatto da altre persone. Un mio amico ha avuto un'idea folle. Dice: organizziamo una compagnia di arte finta. Scriveremo "Fake Damien Hirst", faremo assolutamente la stessa cosa con le stesse mani, ma venderemo non per milioni, ma per cinquantamila.

Costumi per i film di Hollywood

Allo stesso tempo, ho lavorato per due anni in un'azienda chiamata Robert Allsop. Qui vengono realizzati i costumi per i film di Hollywood. Ad esempio, per il film "Il Gladiatore". I film, ovviamente, sono di merda, ma il posto è iconico e piuttosto interessante. Abbiamo realizzato maschere per l'opera Aida in Austria, costumi per il balletto Lo Schiaccianoci alla Royal Opera House. Poi abbiamo lavorato ai costumi per Hugo di Scorsese ( nella distribuzione in lingua russa il film si chiama "Keeper of Time" - ca. ed.).

Ora è uscito The Wolf of Wall Street di Scorsese, e lui stava realizzando una storia di Capodanno in stile completamente diverso su un ragazzo che aveva una bambola a molla. E ho realizzato dei costumi di aragosta aliena in cartapesta per Hugo. All'inizio abbiamo realizzato la plastica, poi l'abbiamo ricoperta con cartapesta: la plastica è più dura, ma tutto sembra esattamente uguale. Hanno mandato Scorsese, ha chiamato e ha detto: "Facciamo almeno un costume di cartapesta". Diciamo: “Perché?” E lui: “Devo bruciarlo”. E nel film c'è un'inquadratura dell'eroe che brucia questa aragosta: qui sta bruciando il mio lavoro.

Layout per "Hugo" di Martin Scorsese

In generale, non realizzo il 100% dei prodotti. Solo la parte di scultura: io scolpisco come sarà, poi altre persone rimuovono lo stampo e altri ancora si occupano della plastica. Ci sono persone che dipingono, io a volte dipingo me stesso, ma raramente. Siamo solo otto in azienda. Ricordo di aver realizzato un'armatura arrugginita per Scontro tra Titani. C'era un dio volante degli inferi: in seguito ho visto nel film che era stato completamente ritoccato al computer, questa armatura è quasi invisibile e abbiamo scolpito ogni dettaglio. Poi hanno realizzato gli angeli per la serie Doctor Who. Là a New York c'erano statue di pietra che conquistarono Manhattan - ed ecco una donna con un bambino, un bambino, anche se non ce l'ho fatta, ma ho scolpito la donna.

Per Robert Allsop ho collaborato con Alexandra Byrne, famosa per aver vinto un Oscar per Elizabeth. Quando hanno filmato la seconda parte di “300 Spartans”: “Rise of Empire”, ho realizzato personalmente tutte le armature per Alexandra. È vero, non ci sono trecento spartani, ma molto meno: solo otto tipi diversi costumi, e poi verranno riprodotti su un computer. Quando abbiamo iniziato a lavorare con Alexandra, ci hanno portato i fumetti. Abbastanza piccolo, solo tre foto. Ho messo insieme alcune idee e poi lei ha iniziato a cambiarle: “Rendiamolo un po’ più corto qui, più lungo qui, più lungo qui, più piccolo qui”. Inizia a muoversi, come in Photoshop, solo che sposta il materiale dal vivo.

Finanza e lavoro

Armatura per "L'Ascesa dell'Impero"

Guadagno bene. Non come un manager inglese, certo, ma più che in un bar. Il problema è che non esiste uno stipendio stabile, perché lavori tre mesi e poi fai una pausa per due mesi. Non ci sono film, non vengono girati e tu ti siedi. Sembra che guadagnassi 14 sterline l'ora, e poi quando paghi le tasse, conti l'anno, e non esce abbastanza per Londra. D'altronde ho lavorato molto meno delle persone a tempo pieno: su 12 mesi lavoro solo per sette. Possono chiamarmi da MDM, possono chiamarmi dalla fonderia, ho lavorato più volte con tutte queste persone. Prima di ogni progetto firmi un documento e se inizi a pubblicare su Internet foto che, ad esempio, oggi hai realizzato un capolavoro di Marc Quinn o Damien Hirst, allora verrai semplicemente licenziato.


Museo Madame Tussauds

Recentemente ho controllato la mia casella di posta e ho scoperto di aver inviato una lettera a Tussauds quattro anni fa. Mi hanno risposto che gli è piaciuto il mio lavoro, ma sfortunatamente al momento non stanno reclutando e quindi manterranno il mio CV in archivio. Questa è la risposta standard che scrivono tutti. Ero arrabbiato per non aver ottenuto il lavoro e me ne sono dimenticato. Ho bombardato un progetto per la Guinness, che ora si trova nel museo di Dublino - ad esempio una pinta di legno con un video su come è stata realizzata questa pinta - sono nel video. Si chiama Guinness La storia di più".

Dopo questa Guinness ricevo una mail da Tussauds: “Sei ancora interessato al lavoro?” Lo firmo sì. Sono passati tre anni! Sono andato per un colloquio e avevo già un ricco portfolio con nomi famosi e artisti, e cinema, e fonderie. Al Tussauds ti fanno prima un esame di due settimane: tu scolpisci un ritratto, e durante l'esame controllano il tuo livello per vedere se ti accettano oppure no. Ho scolpito Angela Merkel, solo un viso senza capelli. Per i capelli c'è un reparto per capelli e colorazione: lì siedono circa 30 ragazze, che inseriscono individualmente ogni capello nella cera. Dopo l'esame mi hanno assunto al Tussauds e ora scolpisco soprattutto corpi. Ho una posizione abbastanza bassa, non junior, ovviamente, perché sono pagato come senior. Ma c’è una lunga gerarchia. I ragazzi lavorano la cera, poi c'è uno scultore, poi un “capo scultore” - colui che scolpisce le teste di cera.

Artem Malakhovsky a Carrara lavora il marmo

Dopo il capo-scultore viene il “seno-scultore”. Scolpiscono anche teste, ma con ritratti di qualità superiore e più complessi, ad esempio volti asiatici. Là caratteristiche più sottili ed è più difficile cogliere la somiglianza. Stavo semplicemente scolpindo un uomo cinese, una famosa star del punk, che nelle fotografie indossa sempre un berretto bianco con una stella rossa, ed è bendato con una bandiera rossa. È famoso in Cina, ma neanche qui nessuno lo conosce. Dopo il “sineor” arriva il “principale scultore”, il suo compito è renderlo simile. Non posso rivelare i segreti, ma esiste una tecnologia chiara che produce una somiglianza come in una fotografia. E poi c’è il più importante “preside-preside”. Firma il lavoro e ne controlla la qualità.

Sono al massimo un centinaio gli scultori che lavorano a Londra. Fondamentalmente si tratta di inglesi che si sono diplomati al Wimbledon College of Art, alcuni di Saint-Martens. Alcune persone non hanno studiato affatto da nessuna parte, ma per miracolo hanno prima trovato lavoro in un posto e poi hanno imparato a lavorare. In linea di principio non ho finito neanche nulla, ma ho studiato per otto anni a Minsk. Queste opere in sé non sono citate a Londra, ma rispetto a quelle inglesi la mia scuola è buona.

Otto anni di disegno, composizione e scultura dal lunedì al venerdì: questo è qualcosa che molte persone hanno solo sognato. I nostri artisti verrebbero qui!

Ma se fossi rimasto a Minsk non avrei avuto prospettive. In primo luogo, non mi sono laureato all'Accademia delle arti. Se non hai un diploma, non sarai accettato nell'Unione degli Artisti. Se non sei nell’Unione, non sei da nessuna parte.

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Le bellezze delle celebrità pagano il prezzo per tacchi alti e scarpe firmate

Le bellezze delle celebrità pagano il prezzo per tacchi alti e scarpe firmate

L'estate è il momento di sfoggiare le tue bellissime gambe con i sandali aperti. Bene, Dio stesso ha ordinato alle dive di Hollywood di farlo - dopotutto, i loro armadi sono pieni di costose scarpe firmate. È per questo che le star pagano con dita mutilate e gambe mutilate: tacchi alti e scarpe scomode hanno su di loro l'effetto più disastroso. giornalisti britannici Quotidiano La posta mostrava la foto bellezze famose il chirurgo Jason Nandl, specializzato nel trattamento delle malattie delle gambe, e ha compilato una valutazione degli arti stellari più terribili.

A 43 anni Jennifer Aniston ha una forma atletica invidiabile e una figura tonica. Ma le gambe dell’attrice svelano il suo segreto: il troppo carico ha un effetto dannoso sulle vene. Alla fine delle feste, le gambe della star sono ricoperte di vere e proprie "ragnatele", e con l'età questo problema non farà che peggiorare.

Gambe Kate Moss sfigurato da anni di passerelle: dita storte che sembrano piegate verso l'interno indicano che la modella per molto tempo indossava scarpe più piccole del necessario. Di conseguenza, i rami della famosa “rosa britannica” evocano paura e orrore.

Sarah Jessica Parkerè diventata famosa per il ruolo di Carrie Bradshaw nella serie TV Sex grande città" Il principale feticcio di Carrie sono sempre state le scarpe col tacco alto, che l'attrice indossa ancora oggi. Le vene sporgenti sono un segno che l'attrice dovrebbe finalmente prendersi cura delle proprie gambe e passare a scarpe più comode.

I piedi di una donna orgogliosa Vittoria Beckham sono stati a lungo oggetto di discussione sui tabloid. Un tempo, le dita dei piedi della star, mutilate dalle scarpe eleganti, le valsero persino il titolo di "celebrità con i piedi peggiori" - ha ricevuto questo titolo dagli inglesi a seguito di un sondaggio sociologico. Scarpe strette con nasi stretti e un tacco alto di diversi centimetri ha fatto il loro lavoro - e ora Posh cerca di non apparire in pubblico con i sandali.

Pelle sulle gambe Goldie Hawn mostra la sua età, anche se il viso e il corpo della star di 66 anni sembrano molto giovani. In generale, come ha notato l’esperto, le gambe dell’attrice sono in ottime condizioni.

Bellezza ceca Eva Herzigova spesso va a tutto gas sulla spiaggia e viene fritto fino a diventare rosso. Alla fine sono le sue gambe a pagare il prezzo scottature solari e macchie.

Gwyneth Paltrow professa immagine sana vita, ma a quanto pare questo non vale per le sue gambe. Gli alluci dell'attrice sono molto curvi e ai lati dei suoi piedi sono cresciute ossa evidenti. Se continua così, la star avrà bisogno di un intervento chirurgico man mano che invecchia.

Gambe complessive Cameron Diaz Stanno bene, tranne per il fatto che le dita dei piedi sono arricciate come quelle di un uccello: un chiaro segno che la star indossa scarpe troppo strette. Ciò è evidenziato da un paio di calli.


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