Haiku e disegni per esso. Le più belle terzine scritte da scolari russi basate sui classici haiku giapponesi

Ciò che io chiamo disegno haiku - il disegno di un respiro - è meditazione, meditazione attiva, che può essere molto profonda. Questa è la differenza tra la meditazione attiva: sì, ci immergiamo in noi stessi, ma lo facciamo per donare qualcosa al mondo esterno. Il pensiero, l'intenzione, il desiderio sono sempre diretti a qualcuno. Dare significa dare amore e gratitudine a tua madre, rispondere all'amore che proveniva da lei, premiarla per il fatto che ti sei sempre sentito amato, risponderle con lo stesso sentimento. La meditazione diretta verso l’interno calma la mente ma non apre il cuore. Pensare di essere grato non è sufficiente. Dobbiamo dimostrarlo apertamente. Devi dare gratitudine.

Per capire che una persona ha un'anima, deve trovare la spiritualità in qualcun altro. Cercalo nell'haiku, poi in te stesso. Apprezzate la sua perfezione, assolutamente estranea al lato tecnico, dal quale giudicano solo le persone senz'anima. Trova invece la perfezione nello Spirito che l’ha creata, che sei tu.

Smetti di giudicare se il tuo disegno è abbastanza buono. Il disegno nasce dalla tua Perfezione, e quindi non può che essere espressione della spiritualità, cioè di te stesso. Dipingi haiku non per diventare virtuoso, ma per realizzare che lo sei già. Guarda l'ultima immagine che hai disegnato e comprendi che contiene del Bene, che rimarrà con sé per sempre, perché è nato dalla tua Virtù.

Tu sei dio; sei la perfezione. Impara a fidarti della Musa. Lascia che ti penetri, non aver paura. Tu sei dio; sei la perfezione. Lascia che tutto l’amore che è in te si riversi nel mondo. Penso che questo sia uno dei modi più semplici per conoscere la tua musa ispiratrice e imparare a fidarti di lei. Senza fiducia non c’è amore, perché amare significa fidarsi, anche quando si è più vulnerabili.

Percezione dell'immagine

Ogni immagine è una goccia di rugiada, che riflette il mondo da una prospettiva diversa, è la quintessenza della tua essenza, un'espressione del tuo io interiore. Ogni immagine è un epitaffio, un'espressione della divinità. Potresti non rendertene ancora conto, ma gradualmente capirai che lo scopo di tali disegni è realizzare la tua origine divina. E ogni disegno è manifestazione della divinità che porti dentro di te.

Uno dei motivi della nostra sofferenza è che non vogliamo guardare dentro noi stessi, perché lì potrebbe esserci il peccato o il male. E così sogniamo di volare sulla luna, di intraprendere qualsiasi viaggio, invece di fare la scoperta più meravigliosa di tutte: guardare nel nucleo della nostra essenza. E la paura di quest'avventura si basa sull'illusione, perché dentro di noi c'è solo il Benefattore e la Perfezione, perché noi stessi siamo l'Amore incarnato. Con ogni disegno di haiku ci avviciniamo di un passo a questo nucleo, più vicini alla grandezza che ci è stata data alla nascita.

Guarda l'immagine di fronte a te. Renditi conto che questa è una manifestazione dello Spirito, la Divinità che vive in te e in ognuno di noi. Impara a rispettare i tuoi disegni, ciascuno individualmente. Senti il ​​movimento dei tuoi occhi che scivolano sul disegno - senti la loro danza. Passa le dita sull'immagine disegnata, osserva come il loro movimento si trasforma in una danza. Guarda dentro te stesso e vedrai la Musa ballare la danza dell'amore senza interruzione. Ammira ciò che hai creato: assorbi l'amore della tua creazione che è arrivato attraverso di te. Dopotutto, tu sei Amore, sei Bellezza, sei Perfezione.

Cosa fare con il disegno

Non è necessario conservare i tuoi dipinti. Se ciò che hai creato migliora la vita e dà amore, allora è una creazione eccezionale come qualsiasi dipinto di Rembrandt, Dürer o Turner. Lo scopo principale dell'arte, la vera ragione della sua esistenza, è proprio questo. Altrimenti, non importa quanto tecnicamente ideale possa essere, è solo decorazione.

Non dovresti conservare i tuoi dipinti e sicuramente non dovresti incorniciarli affinché tutti possano vederli. Ciò che è importante non è il prodotto finale, ma il processo di ricerca, lampi di disperazione e appello alla musa dell'Anima che ne ha dato l'inizio. Se accetti di donare tutto a un'altra persona, devi essere sicuro che utilizzerà la tua creazione per trarre ispirazione per la propria ricerca spirituale. Devi sempre ricordare che lo scopo dei disegni haiku trasmessi al mondo attraverso te è migliorare la vita. E migliorarlo significa svilupparsi spiritualmente.

Come disegnare

È molto importante creare questi disegni con gli occhi chiusi. La differenza ti sconvolgerà. Mi stupisce sempre quanto siano belle le immagini e quanto perfettamente le linee siano posizionate sulla pagina: il loro equilibrio è impeccabile. La pace e l'armonia regnano sulla foglia, intrecciate in un accordo perfetto. Le linee stesse sono impeccabili e i cerchi sono liberi e completi. Non saremmo in grado di creare un'immagine del genere con gli occhi aperti, perché gli occhi aperti ci rubano la libertà della visione.

Quando le persone provano a disegnare un'immagine del genere per la prima volta, non riescono a credere a ciò che hanno creato o, più correttamente, a ciò che hanno permesso alla loro musa ispiratrice di creare. Non ci sono irregolarità nelle linee; sono disegnate perfettamente diritte. Quando i tuoi occhi sono chiusi, il tuo ego passa in secondo piano e la musa regna sovrana. Ti concentri sull'impulso momentaneo, sulla danza della tua mano. Non ripensi al passato né guardi al futuro, semplicemente esisti qui e ora. Ti unisci in uno con la matita, e poi nasce il Reale.

dove una volta affondò la campana

Dove sei, luna, adesso?
Come una campana affondata
È scomparsa in fondo al mare.

Una casa isolata.
Luna... Crisantemi... Oltre a loro
Un pezzo di piccolo campo.

In un villaggio di montagna

La storia delle monache
Riguardo al precedente servizio in tribunale...
C'è neve alta tutt'intorno.

Lapide muschiosa.
Sotto di esso - è nella realtà o in un sogno? –
Una voce sussurra preghiere.

La libellula gira...
Impossibile trattenere
Per steli di erba flessibile.

La campana tacque in lontananza,
Ma il profumo dei fiori della sera
La sua eco galleggia.

Cade con una foglia...
Non guardare! A metà strada
La lucciola volò in alto.

Capanna del pescatore.
Mescolato in un mucchio di gamberetti
Grillo solitario.

L'oca malata è caduta
Su un campo in una notte fredda.
Un sogno solitario in arrivo.

Anche un cinghiale
Ti farà girare e ti porterà con te
Questo vortice di campo invernale!

triste me
Dammi più tristezza,
Il richiamo distante del cuculo!

Ho battuto forte le mani.
E dove risuonava l'eco,
La luna estiva sta impallidendo.

Nella notte di luna piena

Un amico mi ha mandato un regalo
Risu, l'ho invitato io
Per visitare la luna stessa.

Di grande antichità
C'è un soffio... Il giardino vicino al tempio
Coperto di foglie cadute.

Così facile, così facile
Galleggiava fuori e nella nuvola
Pensò la luna.

Fungo bianco nella foresta.
Qualche foglia sconosciuta
Gli era rimasto attaccato al cappello.

Le gocce di rugiada brillano.
Ma hanno il sapore della tristezza,
Non dimenticare!

Esatto, questa cicala
Siete tutti ubriachi? –
Rimane una conchiglia.

Le foglie sono cadute.
Il mondo intero è di un solo colore.
Solo il vento ronza.

Hanno piantato alberi nel giardino.
In silenzio, in silenzio, per incoraggiarli,
La pioggia autunnale sussurra.

In modo che il turbine freddo
Date loro l'aroma e si apriranno di nuovo
Fiori del tardo autunno.

Rocce tra le criptomerie!
Come ho affilato i loro denti
Vento freddo invernale!

Tutto era coperto di neve.
Vecchia donna sola
In una capanna nella foresta.

Piantare il riso

Non ho avuto il tempo di togliere le mani,
Come una brezza primaverile
Sistemato in un germoglio verde.

Tutta l'eccitazione, tutta la tristezza
Del tuo cuore tormentato
Datelo al salice flessibile.

Chiuse forte la bocca
Conchiglia.
Caldo insopportabile!

In memoria del poeta Tojun

Rimase e se ne andò
Luna luminosa... Rimase
Tavolo con quattro angoli.

Vedere un dipinto in vendita
opere di Kano Motonobu

...Pennelli realizzati dallo stesso Motonobu!
Quanto è triste la sorte dei tuoi padroni!
Il crepuscolo dell'anno si avvicina.

Sotto l'ombrellone aperto
Mi faccio strada tra i rami.
Willows nel primo down.

Dal cielo delle sue vette
Solo salici di fiume
Sta ancora piovendo.

Salutare gli amici

La terra scompare da sotto i piedi.
Mi aggrappo a un orecchio leggero...
È arrivato il momento della separazione.

Cascata trasparente…
Caduto in un'onda luminosa
Ago di pino.

Appeso al sole
Nuvola... Attraverso di essa -
Uccelli migratori.

Buio autunnale
Rotto e portato via
Conversazione di amici.

Canzone della morte

Mi sono ammalato lungo la strada.
E tutto corre, il mio sogno gira
Attraverso campi bruciati.

Una ciocca di capelli della madre morta

Se la prendo tra le mani,
Si scioglierà: le mie lacrime sono così calde! –
Gelo autunnale di capelli.

Mattina di primavera.
Su ogni collina senza nome
Foschia trasparente.

Sto camminando lungo un sentiero di montagna.
All'improvviso mi sono sentito a mio agio per qualche motivo.
Viole nell'erba folta.

Su un passo di montagna

Nella capitale - lì, in lontananza -
Metà del cielo rimane...
Nuvole di neve.

Ha solo nove giorni.
Ma sia i campi che le montagne lo sanno:
La primavera è arrivata di nuovo.

Dove sorgeva una volta

statua di Buddha

Ragnatele sopra.
Vedo di nuovo l'immagine del Buddha
Ai piedi del vuoto.

Allodole in volo sopra
Mi sono seduto per riposare nel cielo -
Proprio sulla cresta del passo.

Visitare la città di Nara

Nel giorno del compleanno di Buddha
È nato
Piccolo cervo.

Dove vola
Il grido del cuculo prima dell'alba,
Cosa c'è qui? - Isola lontana.

Flauto Sanemori

Tempio di Sumadera.
Sento il flauto suonare da solo
Nel buio folto degli alberi.

KORAI (1651–1704)

Com'è questo, amici?
Un uomo guarda i fiori di ciliegio
E sulla sua cintura c'è una lunga spada!

Alla morte di una sorella minore

Ahimè, nella mia mano,
Indebolimento impercettibile,
La mia lucciola si è spenta.

ISSE (1653–1688)

Ho visto tutto nel mondo
I miei occhi sono tornati
A te, crisantemi bianchi.

RANSETSU (1654–1707)

luna d'autunno
Dipingere un pino con l'inchiostro
Nei cieli azzurri.

Fiore... E un altro fiore...
Ecco come sboccia il susino,
Ecco come arriva il calore.

Ho guardato a mezzanotte:
Direzione cambiata
Fiume celeste.

KIKAKU (1661–1707)

Sciame leggero di moscerini
Vola verso l'alto - ponte galleggiante
Per il mio sogno.

Un mendicante sta arrivando!
D'estate tutti i suoi vestiti lo sono
Paradiso e Terra.

A me all'alba in sogno
Mia madre è venuta... Non scacciarla
Con il tuo grido, cuculo!

Quanto sono belli i tuoi pesci!
Ma se solo, vecchio pescatore,
Potresti provarli tu stesso!

Tributo pagato
Terreno e silenzioso,
Come il mare in una giornata estiva.

JOSO (1662-1704)

E campi e montagne -
La neve ha silenziosamente rubato tutto...
Si è subito svuotato.

La luce della luna si riversa dal cielo.
Nascosto all'ombra dell'idolo
Gufo accecato.

ONITSURA (1661–1738)

Non c'è posto per l'acqua della vasca
Spiegamelo adesso...
Le cicale cantano ovunque!

TIYO (1703–1775)

Durante la notte il convolvolo si intrecciava
Intorno alla vasca del mio pozzo...
Prenderò un po' d'acqua dal mio vicino!

Alla morte di un figlio piccolo

O mio cacciatore di libellule!
Lontano nella distanza sconosciuta
Sei venuto di corsa oggi?

Notte di luna piena!
Nemmeno gli uccelli l'hanno chiuso a chiave
Porte nei loro nidi.

Rugiada sui fiori di zafferano!
Si riverserà a terra
E diventerà semplice acqua...

O luminosa luna!
Ho camminato e camminato verso di te,
E sei ancora lontano.

Si sentono solo le loro urla...
Le garzette sono invisibili
Al mattino su neve fresca.

Colore primaverile prugna
Dona il suo aroma a una persona...
Quello che ha rotto il ramo.

KAKEI (1648–1716)

Il temporale autunnale infuria!
Mese appena nato
Sta per spazzarlo via dal cielo.

SICO (1665–1731)

Oh foglie d'acero!
Ti bruci le ali
Uccelli in volo.

BUSON (1716–1783)

Da questo salice
Inizia il crepuscolo serale.
Strada nel campo.

Eccoli uscire dalla scatola...
Come potrei dimenticare i vostri volti?..
È tempo di bambole natalizie.

Campana pesante.
E al suo limite
Una farfalla sonnecchia.

Solo la cima del Fuji
Non si sono seppelliti
Foglie giovani.

Brezza fresca.
Lasciando le campane
La campana della sera suona.

Vecchio pozzo nel villaggio.
Il pesce si precipitò dietro al moscerino...
Una spruzzata oscura nelle profondità.

Pioggia temporalesca!
Si aggrappa leggermente all'erba
Uno stormo di passeri.

La luna splende così intensamente!
All'improvviso mi sono imbattuto
Il cieco rise...

"La tempesta è iniziata!" –
Ladro sulla strada
Mi ha avvertito.

Il freddo penetrò nel cuore:
Sullo stemma della moglie defunta
Entrai in camera da letto.

Ho colpito con un'ascia
E si congelò... Che profumo
C'era un soffio d'aria nella foresta invernale!

A ovest c'è la luce della luna
In movimento. Ombre di fiori
Stanno andando verso est.

La notte d'estate è breve.
Scintillava sul bruco
Gocce di rugiada dell'alba.

KITO (1741–1789)

Ho incontrato un messaggero lungo la strada.
Il vento primaverile gioca
La lettera aperta fruscia.

Pioggia temporalesca!
Caduto morto
Il cavallo prende vita.

Stai camminando sulle nuvole
E all'improvviso su un sentiero di montagna
Attraverso la pioggia - fiori di ciliegio!

ISSA (1768-1827)

È così che urla il fagiano
È come se l'avesse aperto
La prima stella.

La neve invernale si è sciolta.
Illuminati di gioia
Anche i volti delle star.

Non ci sono estranei tra noi!
Siamo tutti fratelli gli uni degli altri
Sotto i fiori di ciliegio.

Guarda, usignolo
Canta la stessa canzone
E alla faccia dei signori!

Passando oca selvatica!
Raccontami i tuoi vagabondaggi
Quanti anni avevi quando hai iniziato?

O cicala, non piangere!
Non c'è amore senza separazione
Anche per le stelle nel cielo.

La neve si è sciolta -
E all'improvviso l'intero villaggio è pieno
Bambini rumorosi!

Oh, non calpestare l'erba!
C'erano lucciole che brillavano
Ieri sera a volte.

La luna è uscita
E il cespuglio più piccolo
Invitato alla celebrazione.

Esatto, in una vita precedente
Eri mia sorella
Triste cuculo...

Albero - per abbattere...
E gli uccelli spensierati
Stanno costruendo un nido lì!

Non litigare lungo la strada,
Aiutatevi a vicenda come fratelli
Uccelli migratori!

Alla morte di un figlio piccolo

La nostra vita è una goccia di rugiada.
Lascia solo una goccia di rugiada
La nostra vita - eppure...

Oh, se solo ci fosse un turbine autunnale
Ha portato così tante foglie cadute,
Per scaldare il focolare!

Striscia silenziosamente, silenziosamente,
Lumaca, lungo il pendio del Fuji
Fino alle vette!

Nei cespugli di erbacce,
Guarda quanto sono belli
Sono nate le farfalle!

Ho punito il bambino
Ma lì lo legò a un albero,
Dove soffia il vento fresco.

Mondo triste!
Anche quando i ciliegi fioriscono...
Anche allora…

Quindi lo sapevo in anticipo
Che sono belli, questi funghi,
Uccidere la gente!

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Disegnare un haiku per una persona può essere uno dei tipi di meditazione profonda e attiva. E per meditazione attiva intendiamo quel senso di sé in cui, sebbene ci immergiamo dentro noi stessi, lo facciamo anche per dare qualcosa al mondo esterno. Durante la meditazione attiva, tutti i nostri pensieri, emozioni e aspirazioni sono diretti verso qualcuno. Quando disegniamo un haiku, la nostra meditazione è diretta verso l'interno, calmando la mente, ma aprendo anche il nostro cuore alle espressioni di gratitudine. Per capire che in realtà hai un'anima, trova la spiritualità in un altro aspetto. Prima puoi trovarlo, ad esempio, negli haiku e poi in te stesso. Puoi apprezzare la perfezione del design dell'haiku, che non è affatto connesso ad alcun aspetto tecnico: solo le persone interessate al contenuto esterno possono giudicarlo. Pertanto, trova l’eccellenza in te stesso (te stesso) e sforzati di migliorarla giorno dopo giorno. Il disegno come meditazione è bello perché non è...

Disegnare haiku per una persona può essere uno dei tipi di meditazione più profondi e attivi.

E per meditazione attiva intendiamo quel senso di sé in cui, sebbene ci immergiamo dentro noi stessi, lo facciamo, tra le altre cose, per dare qualcosa al mondo esterno. Durante la meditazione attiva, tutti i nostri pensieri, emozioni e aspirazioni sono diretti verso qualcuno.

Quando disegniamo un haiku, la nostra meditazione è diretta verso l'interno, calmando la mente, ma aprendo anche il nostro cuore alle espressioni di gratitudine.

Per capire che in realtà hai un'anima, trova la spiritualità in un altro aspetto.

Prima puoi trovarlo, ad esempio, negli haiku e poi in te stesso.

Puoi apprezzare la perfezione del design dell'haiku, che non è affatto connesso ad alcun aspetto tecnico: solo le persone interessate al contenuto esterno possono giudicarlo. Pertanto, trova l’eccellenza in te stesso (te stesso) e sforzati di migliorarla giorno dopo giorno.

Il disegno come meditazione è bello in quanto non ha bisogno di essere giudicato se è abbastanza buono come opera d'arte stessa.

Un disegno haiku dovrebbe provenire dal tuo subconscio, dalla tua anima - quindi può essere solo un'espressione della tua spiritualità - e da te stesso.

Ricorda che non stai disegnando haiku per diventare più virtuoso o per influenzare il tuo senso di sé. Disegni per realizzare che sei già una natura virtuosa.

Guarda le immagini che hai disegnato e lasciati ispirare da ciò che è raffigurato lì, da quale aura porta e ricorda che rimarrà lì per sempre, poiché è nato con l'aiuto dei tuoi buoni pensieri interiori.

Il disegno Haiku è, a suo modo, l'essenza della tua essenza e un riflesso del tuo “io” interiore.

Il disegno come meditazione può essere una sorta di espressione della divinità, un bellissimo epitaffio. All'inizio potresti non rendertene conto, ma col tempo capirai qual è il vero scopo di tali disegni. E questo obiettivo è semplice e allo stesso tempo elevato: è la consapevolezza del proprio inizio divino. Di conseguenza, ogni disegno haiku è una manifestazione della divinità che porti dentro di te.

Ricorda che uno dei motivi della nostra sofferenza è spesso il fatto che non vogliamo o abbiamo paura di guardare nel nostro subconscio, perché lì potrebbe incontrarci qualcosa di negativo, di malvagio, di peccato o di aggressività... Pertanto, pensiamo a qualsiasi cosa, su cose utopistiche, su volare lontano, molto lontano o su qualcos'altro - e tutto questo invece di fare il volo assolutamente necessario nel nostro subconscio per vedere la profondità della nostra essenza. Ma la paura di questa avventura è fuorviante. Si basa solo su delusioni - dopotutto, nella nostra anima ci sono solo benefattori e pensieri perfetti, e questo perché noi stessi siamo l'Amore incarnato. E quando disegniamo haiku e meditiamo, ci avviciniamo gradualmente a quel nucleo: la stessa grandezza che ci è stata originariamente data alla nostra nascita.

È importante disegnare disegni haiku con concentrazione e con gli occhi chiusi - e ciò che disegnerai in seguito ti stupirà completamente. In questo caso vedrai quanto sono straordinariamente belli i disegni, quanto perfettamente le linee sono posizionate sulla pagina e il loro bilanciamento dei colori è perfetto.

Sul foglio di questi disegni sia la pace che l'armonia si intrecciano in una disposizione perfetta.

Le linee stesse sono perfette e i cerchi sono liberi e completi. E con gli occhi aperti difficilmente avremmo creato immagini così belle, perché gli occhi aperti non contribuiscono alla vera libertà di guardare il mondo che ci circonda e il nostro subconscio.

Prova a disegnare un'immagine del genere una volta - e non crederai di averla disegnata tu stesso - questo accade spesso alle persone. La musa ti aiuterà a disegnare qualcosa che ti delizierà davvero, con linee e immagini come se fossero state create da qualcuno diverso da te nel tuo subconscio.

Il segreto è semplice: quando i tuoi occhi sono chiusi, il tuo “ego” passa in secondo piano, lasciando il posto d'onore alla tua Musa. Allo stesso tempo, ti concentri sulla "danza" della tua mano, sull'impulso momentaneo, e non riporti indietro i tuoi pensieri, e non guardi al futuro, ma esisti semplicemente qui e ora.

Quando disegni un haiku, diventi tutt'uno con una matita, una penna o dei colori - e poi nasce la Verità...

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La bellezza della poesia incanta quasi tutte le persone. Non per niente si dice che la musica possa domare anche la bestia più feroce. Quindi la bellezza della creatività affonda nel profondo dell'anima. In cosa differiscono le poesie? Cosa c'è di così attraente nelle terzine dell'haiku giapponese? E come possiamo imparare a percepirne il significato profondo?

La bellezza della poesia giapponese

La luce della luna e la fragile tenerezza della neve mattutina ispirano i poeti giapponesi a creare terzine di insolita luminosità e profondità. L'haiku giapponese è una poesia caratterizzata da una presentazione lirica. Inoltre, può essere incompiuto e lasciare spazio all'immaginazione e alla riflessione ponderata. La poesia haiku (o haiku) non tollera la fretta o la durezza. La filosofia di queste creazioni dell'anima è diretta direttamente nel cuore degli ascoltatori e riflette i pensieri e i segreti nascosti dell'autore. La gente comune ama creare queste brevi formule poetiche, dove non ci sono parole inutili, e la sillaba si sposta armoniosamente dal popolare al letterario, continuando a svilupparsi e dando origine a nuove forme poetiche.

L'emergere di una forma poetica nazionale

Le forme poetiche originali, così famose in Giappone, sono i quintetti e le terzine (tanka e haiku). Tanka viene letteralmente interpretato come una breve canzone. Inizialmente, questo era il nome dato alle canzoni popolari apparse agli albori della storia giapponese. Il carro armato fu sostituito dai nagauta, che si distinguevano per la loro eccessiva lunghezza. Canzoni epiche e liriche di durata variabile sono state conservate nel folklore. Molti anni dopo, l’haiku giapponese si separò dal tanki durante il periodo di massimo splendore della cultura urbana. L'haiku racchiude tutta la ricchezza. Nella storia della poesia giapponese ci sono stati periodi sia di prosperità che di declino. Ci sono stati anche momenti in cui l’haiku giapponese potrebbe scomparire del tutto. Ma per un lungo periodo di tempo è diventato evidente che le forme poetiche brevi e concise sono una necessità e un bisogno urgente per la poesia. Tali forme di poesia possono essere composte rapidamente, sotto una tempesta di emozioni. Puoi esprimere il tuo pensiero appassionato in metafore o aforismi, rendendolo memorabile, riflettendo lodi o rimproveri.

Caratteristiche caratteristiche della poesia giapponese

La poesia haiku giapponese si distingue per il suo desiderio di laconicismo, concisione delle forme, amore per il minimalismo, che è inerente all'arte nazionale giapponese, che è universale e può creare immagini minimaliste e monumentali con uguale virtuosismo. Perché l'haiku giapponese è così popolare e attraente? Prima di tutto, questo è un pensiero condensato, riflesso nei pensieri dei cittadini comuni che diffidano delle tradizioni della poesia classica. L'haiku giapponese sta diventando portatore di un'idea capiente e risponde maggiormente ai bisogni delle generazioni in crescita. La bellezza della poesia giapponese sta nella rappresentazione di quegli oggetti che sono vicini a ogni persona. Mostra la vita della natura e dell'uomo in un'unità armoniosa sullo sfondo del mutare delle stagioni. La poesia giapponese è sillabica, con un ritmo basato sull'alternanza del numero delle sillabe. La rima nell'haiku non è importante, ma l'organizzazione sonora e ritmica della terzina è primaria.

Dimensione poesia

Solo i non illuminati pensano che questo verso originale non abbia parametri o limitazioni. L'haiku giapponese ha un metro fisso con un certo numero di sillabe. Ogni verso ha il proprio numero: nel primo - cinque, nel secondo - sette e nel terzo - solo diciassette sillabe. Ma questo non limita in alcun modo la licenza poetica. Un vero creatore non rispetterà mai il metro nel raggiungere l'espressività poetica.

Le piccole dimensioni dell'haiku rendono monumentale anche un sonetto europeo. L'arte di scrivere haiku giapponese risiede proprio nella capacità di esprimere pensieri in forma concisa. Sotto questo aspetto, l'haiku è simile ai proverbi popolari. Le principali differenze tra tali proverbi e haiku risiedono nelle loro caratteristiche di genere. L'haiku giapponese non è un detto edificante, non uno spirito ben mirato, ma un'immagine poetica, incorniciata in pochi tratti. Il compito del poeta è l'eccitazione lirica, il volo dell'immaginazione e il dettaglio dell'immagine. L'haiku giapponese ha esempi anche nelle opere di Cechov. Nelle sue lettere descrive la bellezza delle notti di luna, delle stelle e delle ombre nere.

Elementi necessari alla creatività dei poeti giapponesi

Il metodo per creare terzine giapponesi richiede la massima attività dello scrittore, completa immersione nella creatività. È impossibile sfogliare semplicemente una raccolta di haiku senza prestare attenzione. Ogni poesia richiede una lettura ponderata e una riflessione filosofica. Un lettore passivo non sarà in grado di sentire l'impulso insito nel contenuto della creazione. Solo quando i pensieri del lettore e del creatore lavorano insieme nasce la vera arte, proprio come l'oscillazione di un arco e il tremore di una corda danno vita alla musica. La dimensione in miniatura dell'haiku non facilita affatto il compito del creatore, perché ciò significa che l'immensità deve essere contenuta in un piccolo numero di parole, e semplicemente non c'è tempo per una lunga presentazione dei propri pensieri. Per non esprimere affrettatamente il significato, lo scrittore cerca il culmine in ogni fenomeno.

Eroi dell'haiku giapponese

Molti poeti esprimono i propri pensieri e le proprie emozioni negli haiku attribuendo il ruolo principale a un oggetto specifico. Alcuni poeti riflettono la visione del mondo delle persone con rappresentazioni amorevoli di piccole forme e affermazione del loro diritto alla vita. I poeti difendono insetti, anfibi, semplici contadini e gentiluomini nelle loro creazioni. Pertanto, gli esempi di terzine di haiku giapponesi hanno un suono sociale. L'enfasi sulle piccole forme ti consente di dipingere un'immagine su larga scala.

La bellezza della natura in versi

L'haiku giapponese sulla natura è simile alla pittura, poiché spesso diventa una trasmissione della trama dei dipinti e una fonte di ispirazione per gli artisti. A volte l'haiku è una componente speciale di un dipinto, che viene presentata come un'iscrizione calligrafica sottostante. Un esempio lampante di tale lavoro è la terzina di Buson:
"I colori sono ovunque. Il sole sta tramontando a ovest. La luna sta sorgendo a est."

Vengono descritti ampi campi, ricoperti di fiori gialli di colza, che sembrano particolarmente luminosi ai raggi del tramonto. La palla infuocata del sole contrasta efficacemente con il pallore della luna nascente. L'Haiku non ha dettagli che dimostrino l'effetto dell'illuminazione e la tavolozza dei colori, ma offre una nuova prospettiva sul dipinto. Il raggruppamento degli elementi principali e dei dettagli dell'immagine dipende dal poeta. Il modo laconico di raffigurazione rende l'haiku giapponese simile alle stampe a colori dell'ukiyo-e:

Piove a dirotto la primavera!
Parlano lungo la strada
Ombrello e mino.

Questo haiku Buson è una scena di genere nello spirito delle stampe ukiyo-e. Il suo significato è in una conversazione tra due passanti sotto la pioggia primaverile. Uno di loro è coperto da un ombrello e il secondo è vestito con un mantello di paglia: Mino. La particolarità di questo haiku è il soffio fresco della primavera e l'umorismo sottile, vicino al grottesco.

Immagini in poesie di poeti giapponesi

Il poeta che crea haiku giapponese spesso preferisce non le immagini visive, ma quelle sonore. Ogni suono è pieno di un significato, sentimento e umore speciale. Una poesia può riflettere l'ululato del vento, il frinire delle cicale, le grida del fagiano, il canto dell'usignolo e dell'allodola, la voce del cuculo. È così che viene ricordato l'haiku, descrivendo un'intera orchestra che suona nella foresta.

L'allodola canta.
Con un colpo sonoro nel folto
Il fagiano gli fa eco.
(Basho)

I lettori non hanno un panorama tridimensionale di associazioni e immagini, ma risvegliano i pensieri con determinate direzioni. Le poesie assomigliano a disegni a inchiostro monocromatici, senza dettagli inutili. Solo pochi elementi sapientemente selezionati contribuiscono a creare un'immagine del tardo autunno brillante nella sua laconicità. Puoi sentire il silenzio prima del vento e la triste quiete della natura. Il contorno leggero dell'immagine ha tuttavia una maggiore capacità e affascina con la sua profondità. E anche se la poesia descrive solo la natura, si avverte lo stato dell'anima del poeta, la sua dolorosa solitudine.

Volo dell'immaginazione del lettore

Il fascino dell'haiku risiede nel feedback. Solo questa forma poetica permette di avere pari opportunità con gli scrittori. Il lettore diventa coautore. E può essere guidato dalla sua immaginazione nel rappresentare l'immagine. Insieme al poeta, il lettore sperimenta la tristezza, condivide la malinconia e si immerge nella profondità delle esperienze personali. Nel corso dei lunghi secoli di esistenza, l'haiku antico non è diventato meno profondo. L'haiku giapponese piuttosto non mostra, ma accenna e suggerisce. Il poeta Issa espresse il suo desiderio per il figlio morto in un haiku:

La nostra vita è una goccia di rugiada.
Lascia solo una goccia di rugiada
La nostra vita - eppure...

La rugiada è una metafora della fragilità della vita. Il Buddismo insegna la brevità e l’effimero della vita umana e il suo scarso valore. Tuttavia, il padre non riesce a venire a patti con la perdita di una persona cara e non può avvicinarsi alla vita come un filosofo. Il suo silenzio alla fine della strofa parla più forte delle parole.

Incomprensione nell'haiku

Un elemento obbligatorio dell'haiku giapponese è la reticenza e la capacità di continuare autonomamente la linea del creatore. Molto spesso, un verso contiene due parole significative e il resto sono formalità ed esclamazioni. Tutti i dettagli non necessari vengono scartati, lasciando i fatti nudi senza abbellimenti. I mezzi poetici sono selezionati con molta parsimonia, poiché metafore ed epiteti non vengono utilizzati quando possibile. Succede anche che le poesie haiku giapponesi siano vere, ma il significato diretto sta nel sottotesto.

Dal cuore di una peonia
Un'ape striscia fuori lentamente...
Oh, con quale riluttanza!

Basho ha scritto questa poesia al momento di separarsi dalla casa del suo amico e ha trasmesso chiaramente tutte le emozioni.

La posa dell'haiku giapponese era e rimane un'arte innovativa, posseduta dalla gente comune: mercanti, artigiani, contadini e persino mendicanti. Sentimenti sinceri ed emozioni naturali inerenti a ogni persona riuniscono rappresentanti di varie classi.

Irina Klimina

Ciao a tutti!

I bambini adorano disegnare. Amano anche inventare storie diverse sui loro disegni. Proviamo a unire questi due punti. Ma non comporremo per niente.

I bambini sono insolitamente in grado di rispondere emotivamente alle parole e ai versi poetici. Ricorda come un bambino si calma e si addormenta con le semplici parole di una ninna nanna... Conosco un bambino meraviglioso che è stato immediatamente cullato dalla poesia di K. Chukovsky.

E come i bambini ascoltano le fiabe!È vero, devi anche leggerli abilmente, perché la voce (timbro, intonazione) può essere sia affascinante che ripugnante.

Ci siamo un po' distratti... Hai notato che i bambini vogliono sempre raccontarti il ​​loro disegno alla fine della lezione? Ma, di regola, la storia è molto dettagliata ed è difficile per il bambino evidenziare la cosa principale. Quando inizia a raccontare una storia, spesso si lascia prendere la mano così tanto che riesce persino ad allontanarsi dall'argomento stesso dell'immagine... E abbiamo deciso di presentare ai bambini delle straordinarie poesie giapponesi che stanno in soli tre versi.

Hai sentito parlare di haiku (haiku? Queste sono terzine liriche giapponesi, che si distinguono per l'estrema brevità e la poetica unica.

La brevità rende l'haiku simile ai proverbi popolari. Alcune terzine hanno guadagnato valore nel linguaggio popolare come proverbi, come la poesia del poeta Basho:

Dirò la parola -

Le labbra si congelano.

Turbine autunnale!

Come proverbio significa questo “la prudenza a volte costringe a tacere”.

Ma molto spesso l'haiku differisce nettamente dal proverbio nelle sue caratteristiche di genere. Non si tratta di un detto edificante, di una breve parabola o di uno spirito ben mirato, ma di un quadro poetico abbozzato in uno o due tratti. Il compito del poeta è contagiare il lettore con eccitazione lirica, risvegliare la sua immaginazione, e per questo non è necessario dipingere un quadro in tutti i suoi dettagli.

L'haiku è simile all'arte della pittura. Erano spesso dipinti su soggetti di dipinti e, a loro volta, ispiravano artisti; a volte si trasformavano in una componente del dipinto sotto forma di un'iscrizione calligrafica su di esso. A volte i poeti ricorrevano a metodi di rappresentazione simili all'arte della pittura. Questa è, ad esempio, la terzina di Buson:

Fiori a mezzaluna intorno.

Il sole sta tramontando a ovest.

La luna sta sorgendo a est.

A volte l'intero haiku è una metafora estesa, ma il suo significato diretto è solitamente nascosto nel sottotesto.

Dal cuore di una peonia

L'ape striscia lentamente fuori.

Oh, con quale riluttanza!

Basho compose questa poesia mentre lasciava la casa ospitale del suo amico.

Puoi parlare di hockey per molto tempo. Ma, penso, se qualcuno è interessato a questo argomento, puoi trovare meravigliosi esempi di poesia giapponese sia nel negozio che su Internet, dopo averli letti non potrai dimenticarli. È vero che non possono essere letti a singhiozzo; ciò richiede solitudine e un certo tempo. E per molti di noi vale tanto oro...

L'haiku incoraggia la lettura lenta per vedere meglio l'immagine poetica e sentire il pensiero racchiuso nelle parole. Stranamente, l'hockey è abbastanza comprensibile per i bambini, e forse anche in misura maggiore che per noi adulti, perché la loro visione del mondo è ancora aperta a tutto ciò che è nuovo e non è piena di cliché e varie restrizioni. I bambini sono in grado di percepire sottilmente la bellezza delle parole e dei versi, e talvolta comprendono meglio di noi lo stato emotivo trasmesso in poche brevi parole.

L'Haiku, con le sue immagini vivide e poetiche, si presta bene alla pittura come tema. Soprattutto se si tratta di temi stagionali. L'haiku può essere un'aggiunta sorprendente alle lezioni sullo sviluppo del linguaggio e sulla narrazione.

Un'altra direzione nel lavorare con l'haiku è comporre terzine. Ti assicuro che è molto interessante ed emozionante. Solo tre righe dovrebbero trasmetterci l'umore e le sensazioni. Sembra così facile! Ma non c’era…

Oppure puoi combinare pittura e haiku, quando si compone una terzina in base al dipinto finito. Ai bambini piace molto questa attività. Dopotutto, anche scrivere poesie è un gioco. Inoltre, alcuni ragazzi hanno capito rapidamente le caratteristiche della forma poetica, mentre altri hanno avuto bisogno di molto più tempo...

Quindi, introdurre i bambini all’haiku aiuta:

- espandere la comprensione della cultura giapponese da parte dei bambini;

Formazione di un discorso grammaticalmente corretto, interesse cognitivo nella costruzione delle parole; la capacità di trasmettere nel discorso diversi stati di un oggetto, azione, qualità, relazione;

Sviluppo dell'immaginazione, del pensiero logico e associativo, reattività emotiva alle parole e al discorso in generale;

Promuovere l’amore per la lingua madre, il suo immaginario, l’espressività e la bellezza.

Portiamo alla vostra attenzione una piccola mostra dei nostri disegni e dei relativi haiku, composti dai ragazzi.

Paese Arcobaleno

Incontra Pegaso.

Sta volando verso l'arcobaleno!

Anna B. Paese Arcobaleno (pastelli a cera)

Fuori dalla finestra ci sono le stelle e un mese...

Il gatto rosso sogna

Quando arriverà il nuovo anno...

Il gatto rosso esamina l'albero di Natale (acquerello, gesso a cera)

Il ghiaccio brilla e brilla.

Metto la borsa sulla panchina.

Ora vado...

Lyudmila A. Storia sulla pista di pattinaggio (guazzo)

Pupazzi di neve fatti di neve.

Li abbiamo fatti!

Di notte prendono vita.

Kirill pupazzi di neve (acquerello, gesso a cera)

Campane blu

Sono in un vaso.

Mia mamma li ama moltissimo.

Sergey K. Fiori per la mamma (acquerello)

Bella musica…

Ballerini sul palco!

Ricevono applausi e fiori!

Masha P. Ballo liscio (acquerello)

Quercia giovane

Ti saluta con gioia

Alba rosa...

Dasha D. Una storia sugli alberi

(acquerello)

Vecchio albero

Dice addio all'autunno.

Triste…

Grandi gocce

La pioggia mi sta raggiungendo.

Sto correndo a casa...

Ira N. Pioggia (carbone)

Grande gatto

Camminando nel nostro cortile.

Dov'è la sua casa?

Galia V. Gatto a passeggio (carbone)

Sole, farfalle e fiori

Ci sorridono.

Questa è gioia.

Danil V., Dasha D. Collage “Regalerò un sorriso al mondo” (acquerello, pastelli a cera)