کاوش در تاریخ در آثار هنری کاوش تاریخ در آثار هنری دو نقاشی در یک

برای ایجاد یک اثر هنری چشمگیر، باید مهارت های خاصی داشته باشید که خلاقیت های شما را از آثار هنرمندان دیگر متمایز کند. در برخی موارد، هنرمندان آگاهانه یا ناخودآگاه سرنخ های پنهانی را در شاهکارهای خود گنجانده اند که می تواند زندگی شخصی، خواسته ها و تکنیک های آنها را روشن کند. بسیاری از این کلیدها در معرض دید پنهان هستند. پس براش های خود را بردارید و ادامه دهید و ایجاد کنید...

1. آینه های رامبراند

رامبراند با استفاده از بازی نور برای خلق نقاشی های باشکوه خود به شهرت رسید. در آن زمان، بسیاری از هنرمندان مانند رامبراند به جلوه های نور متوسل شدند، اما هیچ یک از آنها نتوانستند زیبایی دنیای اطراف را به شیوه استاد بزرگ به تصویر بکشند. در طول سال ها، محققان سعی کرده اند با مطالعه دقیق جزئیات نقاشی های رامبراند راز تکنیک رامبراند را کشف کنند.

رامبراند برای ایجاد جلوه تقریباً دقت عکاسی، محیط را با کمک آینه و نور دستکاری کرد - کاری که در واقع عکاسان مدرن اکنون انجام می دهند. رامبراند هنگام نقاشی پرتره از خود، از ترکیب پیچیده ای از آینه های مسطح و مقعر به همراه یک دوربین تاریک استفاده می کرد تا به بیشترین شباهت ممکن دست یابد. این هنرمند بزرگ در طول زندگی خود تکنیک خود را برای کسی آشکار نکرد. و تنها پس از آزمایش سیستم آینه ها، مورخان هنر از راز عظمت آن مطلع شدند.

2. موسیقی شام آخر

لئوناردو داوینچی نه تنها در هنر، بلکه در زمینه های خلاق دیگر مانند موسیقی و نویسندگی نیز با استعداد بود. یک روز او تصمیم گرفت استعدادهای خود را ترکیب کند تا یک "تخم مرغ عید پاک" بسیار جالب را در یکی از معروف ترین نقاشی های خود ایجاد کند.

"شام آخر" یک ویژگی جالب دارد، یعنی همراهی موسیقی. در تصویر، نان و همچنین دستان مسیح و حواریون، طوری روی میز تا شده اند که یک عصای پنج خطی را تشکیل می دهند. اگر یادداشت‌ها را از راست به چپ بخوانید، همانطور که خود داوینچی دوست داشت در خاطراتش بنویسد، می‌توانید یک ترکیب جامد دریافت کنید که مصائب عیسی مسیح را پیش‌بینی می‌کند.

3. پرتره گمشده ادگار دگا

بین سال‌های 1876 و 1880، ادگار دگا روی نقاشی معروف به پرتره یک بانو کار کرد. نام برای خودش صحبت می کند. این نقاشی در واقع فقط زنی را با لباس سیاه نشان می داد، اما با گذشت زمان پرتره دیگری روی آن ظاهر شد.

در سال 1922، کارگران یک موزه پاریس متوجه شدند که اتفاق عجیبی با «پرتره یک بانو» در حال رخ دادن است. لکه های بی رنگ و جزئیات عجیب دیگری روی آن ظاهر شد. با این حال، این به زودی فراموش شد. تنها با کمک فناوری مدرن اشعه ایکس بود که سرانجام توانستیم آنچه را که ادگار دگا بیش از یک قرن پیش نقاشی کرده بود، کشف کنیم.

در سال 2016، طی یک بررسی که سی و سه ساعت به طول انجامید، مشخص شد که دگا زن دیگری را در نقاشی اسرارآمیز خود نقاشی کرده است، به احتمال زیاد اولین مدل و موزه او، اما داوبینی. پرتره ای شبیه به پرتره ای که در زیر "پرتره بانو" کشیده شده است، در واقع وجود دارد، اما در یک مجموعه خصوصی است و به ندرت به نمایش گذاشته می شود. این نقاشی به احتمال زیاد طرح دیگری بود که دگا بعداً تصمیم گرفت طرح کند.

4. میکل آنژ و آرتریت

میکل آنژ تا 89 سالگی زندگی کرد و در سال 1564 درگذشت. همانطور که مشخص شد، او در سنین بالا با یک بیماری بسیار رایج امروز دست و پنجه نرم می کرد: آرتروز.

میکل آنژ چند سال قبل از مرگش امضای نقاشی هایی با نام خود را متوقف کرد و این کار را به افراد دیگر سپرد. او همچنین نقاشی را (به هر نحوی) متوقف کرد و برای ارضای ولع هنر و میل به خلق زیبایی به چکش و اسکنه روی آورد.

میکل آنژ در نامه هایی به برادرزاده اش از «نقرس» و سفتی در حرکات دستش شکایت کرد. در آن زمان، نقرس برای توصیف ناراحتی تقریباً در هر مفصل بدن مورد استفاده قرار می گرفت، اما میکل آنژ به طور خاص به درد دست اشاره کرد. در پرتره هایی که میکل آنژ در دوران پیری به تصویر کشیده شده است، مشخص است که این هنرمند از آرتروز رنج می برد.

5. باکوس و یرقان

در سال 1592، کاراواجو هنرمند مشهور به رم نقل مکان کرد. در اینجا او به شدت بیمار شد، بنابراین او مجبور شد شش ماه را در بیمارستان سانتا ماریا دلا کنسولازیونه بگذراند، جایی که شروع به کشیدن نقاشی معروف خود "باکوس بیمار" (یا "باچینو مالاتو") کرد. در آن باکوس را با پوست زرد می بینیم که از علائم یرقان است. ظاهراً به خاطر همین بیماری بود که کاراواجو برای مدت طولانی در بیمارستان بستری شد.

باکوس، طبق اساطیر رومی، خدای شراب بود. کاراواجو با دانستن اینکه علائم اعتیاد مزمن به الکل شامل رنگ زرد است، تصمیم گرفت که بهترین نظاره گر برای تصویری از خدایی که از اعتیاد به الکل رنج می برد، خودش باشد.

اینکه کاراواجو تصمیم گرفت از رنج خود استفاده کند تا باکوس را در حال مرگ در مستی به تصویر بکشد، نشان دهنده تعهد این هنرمند به کارش است.

6. اندرو وایت و هلگا

در اواسط دهه 1980، اندرو وایت، هنرمند آمریکایی، با بیش از 200 پرتره از همان زن که در طول یک دهه خلق کرد، دنیای هنر را شوکه کرد. این نقاشی ها و طراحی ها به «پرتره های هلگا» معروف شدند. هنگامی که وایت آنها را خلق کرد، آن را به عنوان یک راز کاملاً محافظت شده حفظ کرد. همسرش نیز از این پرتره ها اطلاعی نداشت.

تنها کسی که وایت در مورد هلگا گفت دوست دخترش نانسی هووینگ بود. او قسم خورد که رازی را که به او سپرده شده بود حفظ کند.

به گفته هاوینگ، وایت "عاشق خلق اسرار و سپس افشای آنها بود." در بسیاری از نقاشی ها هلگا برهنه به تصویر کشیده شده است.

وایت گفت که همسرش وقتی مدل‌های برهنه را نقاشی می‌کرد دوست نداشت، بنابراین به احترام او ترجیح داد وجود نقاشی‌های هلگا را فاش نکند تا زمانی که آنها را در معرض دید عموم قرار دهد.

7. مردی در نقاشی پیکاسو "اتاق آبی"

پیکاسو اتاق آبی را در سال 1901 در دوران به اصطلاح آبی نقاشی کرد. در آن زمان پیکاسو پول نداشت و مدام افسرده بود. این هنرمند با استفاده از رنگ های آبی و آبی روشن، اندوه خود را بیان کرد. تابلوی "اتاق آبی" به دلیل ضربات قلم موی عجیبی که پیکاسو از آن استفاده می کرد، همواره مورد توجه مورخان هنر بوده است.

هنگامی که محققان اتاق آبی را با استفاده از فناوری مادون قرمز بررسی کردند، مردی مرموز را با پاپیون در نقاشی زیر لایه ای از رنگ کشف کردند. ما نمی دانیم او کی بود و چرا پیکاسو او را نقاشی کرد. ممکن است این آمبرویز ولارد، دلال هنری پاریسی بود که به پیکاسو کمک کرد تا اولین نمایشگاه خود را سازماندهی کند. همه ما می دانیم که پیکاسو به دلیل وضعیت مالی بدش، توان خرید بوم نقاشی را نداشت، بنابراین تصمیم گرفت «اتاق آبی» را روی پرتره ناتمام مردی با پاپیون نقاشی کند.

8. آشفتگی و "شب پر ستاره"

یکی از برجسته ترین آثار ون گوگ تابلوی "شب پرستاره" است که در سال 1889 در حالی که در بیمارستان روانی بستری بود کشید. این اتفاق در یکی از بدترین اپیزودهای روان پریشی ون گوگ افتاد، اما به لطف او بود که او یک اثر هنری خلق کرد که، همانطور که اخیراً مشخص شد، حاوی یک واقعیت علمی بود که تنها در دهه 1940، سال ها پس از مرگ کشف شد. از هنرمند بزرگ .

توصیف آشفتگی و جریان آشفته دشوارتر از مکانیک کوانتومی است. با این حال، ون گوگ در نقاشی شب پرستاره خود، در واقع آشفتگی ایده آل را به تصویر کشیده است. نقاشی های دیگر او از این دوره نیز آشفتگی ایده آل را به تصویر می کشد. این موضوع باعث شده است مورخان هنر بر این باور باشند که در حالی که ون گوگ در وضعیت بی ثباتی ذهنی قرار داشت، چندین دهه قبل از توصیف این پدیده به طور معجزه آسایی توانست تلاطم را ببیند و نقاشی کند.

9. آب مروارید مونه

یکی از ویژگی های امپرسیونیسم، نقاشی های مبهم و تار است. مشهورترین هنرمند امپرسیونیست کلود مونه است که نقاشی هایش در سال های آخر عمرش به طور فزاینده ای مبهم و کسل کننده شد. این بدتر شدن فعالیت خلاقانه او را می توان با آب مروارید توضیح داد که با افزایش سن به آن مبتلا شد.

تأثیر ضعف بینایی در نقاشی مونه به نام پل ژاپنی (1922) که با رنگ های غیرعادی روشن نقاشی شده بود به وضوح قابل مشاهده است. او ممکن است آن را از حافظه گرفته باشد و رنگ ها و سایه های خاصی را بیش از حد جبران کرده باشد تا واضح به نظر برسد.

در سال 1923، مونه سرانجام موافقت کرد که تحت عمل جراحی قرار گیرد و پس از آن بیشتر نقاشی های قدیمی خود را سوزاند زیرا متوجه شد که بینایی او چقدر وحشتناک است.

10. گویا و جوزف بناپارت

در سال 1823، هنرمند فرانسیسکو گویا پرتره ای از دون رامون ساتوئه، قاضی دادگاه عالی اسپانیا خلق کرد. با این حال، زیر رنگ ممکن است یک شخصیت تاریخی وجود داشته باشد که بسیار مهمتر و مشهورتر از Satué بود. ما در مورد ژوزف بناپارت، برادر امپراتور فرانسه ناپلئون صحبت می کنیم. جوزف بناپارت توسط برادرش به عنوان پادشاه اسپانیا منصوب شد که از سال 1809 تا 1813 بر آن حکومت کرد.

با استفاده از اشعه ایکس، نقاشی ژوزف بناپارت در یونیفرم با مدال در زیر پرتره Satué کشف شد. این پرتره در زمان سلطنت او کشیده شد و گویا تمام تلاش خود را کرد تا این موضوع را پنهان کند.

گویا بسیاری از تحولات سیاسی را که اسپانیا را در اوایل دهه 1880 تحت تاثیر قرار داد زندگی کرد. پس از خروج نیروهای ناپلئونی از کشور، حفظ چیزهایی که با رژیم مرتبط بود خطرناک شد. به همین دلیل گویا تصمیم گرفت پادشاه سابق اسپانیا را به عنوان قاضی رامون ساتوئه نقاشی کند. راز او تنها 200 سال بعد فاش شد.

بدبین ها و واقع گراها آن را احمقانه می یابند، اما من آن را به دیگران توصیه می کنم.

هنر به روش خاص خود برای هر کس آشکار می شود، زیرا توسط هر شخص از منشور جهان بینی شخصی خود درک می شود. مهم نیست که یک اثر هنری ممکن است برای شما چه معنایی داشته باشد، لزوماً برای کسی که پشت سر شما ایستاده است معنای مشابهی ندارد، بنابراین ممکن است نظرات شما کاملاً با هدف هنرمند متفاوت باشد. اما هر اثر هنری تاریخ خلقت خود را حفظ می کند. قدمت برخی از آنها به ده ها یا حتی صدها سال پیش می رسد، اما مواردی نیز وجود دارند که نسبتاً اخیراً ظاهر شده اند.

10. "پرتره زوج آرنولفینی"

پرتره آرنولفینی که در سال 1434 توسط هنرمند هلندی یان ون ایک کشیده شد، توسط مورخان نه تنها یکی از مهم ترین نقاشی های تاریخ است، بلکه منشأ بحث های بسیاری است. اول از همه، نقاشی با رنگ روغن انجام شده است - چیزی که این روزها رایج است، اما در اروپای غربی در اوایل قرن 15 بسیار نادر است.

این به ون ایک اجازه داد تا استعداد خود را به شکلی که به ندرت در نقاشی های دیگر آن زمان دیده می شود، به طور کامل بیان کند. اگر به دقت نگاه کنید، خواهید دید که آینه روی دیوار پشتی کل اتاق را منعکس می کند، از جمله دو شکل اضافی که در آستانه در ایستاده اند. یک سگ هم دیده می شود. هنرمند اعوجاج یک آینه محدب را در نظر می گیرد. به طرز باورنکردنی، حتی مدال های کوچک داخل قاب آینه نیز با دقت نقاشی شده اند و صحنه هایی از مصائب مسیح را به تصویر می کشند.

با این حال، بحث برانگیزترین قسمت تصویر آینه نیست، بلکه خود زوج است. برای آن زمان، نقاشی کردن افرادی که به سادگی در وسط اتاق ایستاده بودند، غیرعادی بود، بنابراین مورخان استدلال می کنند که ممکن است معنای عمیق تری برای نقاشی وجود داشته باشد. به ویژه، برخی معتقدند که این اثر تازه ازدواج کرده است و چهره های مرموز در درگاه متعلق به شاهدان است. همه با این گفته موافق نیستند و کارشناسان تمام جزئیات نقاشی - نحوه قرارگیری زوجین، نحوه دست گرفتن، نحوه پوشیدن موهای زن - را تجزیه و تحلیل کرده اند تا سعی کنند ارتباطی بین دو فرد به تصویر کشیده شده برقرار کنند. اما هنوز نظر مشترکی پیدا نشده است.

9. "مانکن پیس"

اگر تا به حال در بروکسل هستید، فراموش نکنید که از یکی از مشهورترین مکان های دیدنی بلژیک، مجسمه Manneken Pis استقبال کنید. همانطور که از عنوان پیداست، پسر بچه ای را در حال ادرار کردن در یک فواره به تصویر می کشد. اطلاعات آرشیوی نشان می دهد که اولین مجسمه در حدود سال 1388 نصب شده است. در آن زمان این مجسمه سنگی بود که به عنوان یک فواره عمومی عمل می کرد، اما در مقطعی مجسمه یا تخریب شد یا به سرقت رفت. به شکلی که امروزه می بینیم، این مجسمه در سال 1619 ساخته و نصب شده است و توسط مجسمه ساز فلاندری جروم دوکوزنوی ساخته شده است.

افسانه های زیادی در مورد منشا مجسمه وجود دارد. معروف ترین آنها در مورد پسر کوچکی می گوید که بروکسل محاصره شده را نجات داد. هنگامی که دشمن قصد داشت دیوارهای شهر را منفجر کند، پسر روی یک فیوز سوزان ادرار کرد. افسانه دیگری می گوید که مجسمه دوک گادفری دوم (کنت لووین) دو ساله را به تصویر می کشد. به روایت تاریخ، در جریان نبرد، جنگجویان پسر را در سبدی گذاشتند و به درخت آویزان کردند. از آنجا به دشمن ادرار کرد که در نهایت در مبارزه شکست خورد.

در حال حاضر این مجسمه یکی از اصلی ترین جاذبه های گردشگری شهر است. شما اغلب می توانید ببینید که "Manneken Pis" یک لباس ورزشی سبک پوشیده است. این به این دلیل است که از قرن هجدهم، سنت پوشیدن لباس های مد روز وجود داشت. «پسر» مدام لباس‌های جدید دریافت می‌کند و کمد لباس او در حال حاضر بیش از 900 کت و شلوار دارد.

8. "باغ لذت های زمینی"

یکی از پیچیده‌ترین و بزرگ‌ترین نقاشی‌هایی که احتمالاً می‌بینید، باغ لذت‌های زمینی است. از نظر فنی، این یک سه‌گانه (سه پانل مجزا) است که توسط استاد هلندی هیرونیموس بوش بین سال‌های 1490 تا 1510 ساخته شده است. پانل سمت چپ آدم و حوا را در باغ عدن به تصویر می کشد. پانل میانی یک پانورامای غنی را نشان می دهد که شخصیت های بسیاری، چه انسان و چه حیوان، درگیر فعالیت های مختلف هستند. پانل سمت راست دنیای تاریک و جهنمی را نشان می دهد.

در نگاه اول، بوش به وضوح بهشت، زمین و جهنم را به تصویر کشید، شاید حتی به عنوان هشداری در برابر تمام وسوسه های زندگی. تصویر آنقدر پیچیده است که حتی امروزه مورخان هنر در حال کشف جزئیات جدید هستند. به عنوان مثال، چهره های نوازندگان نقش زیادی در سه گانه دارند. بسیاری از شخصیت ها از آلات موسیقی به روش های غیر متعارف (مانند نواختن فلوت بین باسن) استفاده می کنند. موسیقی شناسان آکسفورد این سازها را از روی تصاویر بازسازی کردند و سعی کردند آن ها را بنوازند. معلوم شد که آنها به سادگی وحشتناک به نظر می رسند.

نظرات زیادی در مورد "جهنم موسیقی" بوش وجود دارد. اخیراً مشخص شد که یکی از شخصیت‌های جهنم نت‌های موسیقی روی باسنش چاپ شده است. نت‌ها رمزگشایی شدند و بنابراین ضبطی از "موسیقی جهنمی" مربوط به 600 سال پیش ظاهر شد.

7. ملیله بایو

ملیله بایو یکی از مهم ترین آثاری است که در قرون وسطی باقی مانده است. این نوار پارچه ای به طول 70 متر شامل گلدوزی 50 صحنه است که مبارزه بین ویلیام فاتح و پادشاه هارولد را در طول تهاجم نورمن به تصویر می کشد. با وجود بیش از 900 سال قدمت، ملیله هنوز در وضعیت قابل توجهی قرار دارد، اگرچه بخش پایانی آن به طور قابل توجهی از دست رفته است.

ملیله بایو از نظر فنی ملیله کاری نیست. این گلدوزی است که اگرچه شبیه ملیله است اما به روش دیگری ساخته می شود. مضامین موضوعی به جای اینکه روی یک ماشین بافندگی با هم بافته شوند، روی پارچه پایه دوزی می شوند.

داستان قدیمی این است که ملیله توسط راهبه ها در سراسر انگلستان ساخته شده و سپس تکه های آن به هم دوخته شده است، اما این بعید است. کارشناسان مدرن بر این باورند که اگرچه تصاویر در بسیاری از صحنه ها با یکدیگر متفاوت هستند، اما تکنیک های گلدوزی یکسان باقی می مانند. این باعث شد آنها به این نتیجه برسند که ملیله به احتمال زیاد توسط یک تیم منفرد از گلدوزی‌های حرفه‌ای ساخته شده است.

تاریخچه پیدایش ملیله یک راز بزرگ است. برای مدت طولانی، آغازگر ایجاد آن، برادر ویلیام، اسقف اودو در نظر گرفته شد. با این حال، اخیراً نظریه‌ای مطرح شده است که می‌گوید ممکن است توسط ادیت گادوینسون، خواهر هارولد شکست‌خورده، که می‌خواست لطف پادشاه جدید را جلب کند، ایجاد شده باشد. یکی از مورخان از ابوت اسکولاند به عنوان یکی از طراحان نام می برد، زیرا در یکی از صحنه های ملیله او به عنوان شاهد او به تصویر کشیده شده است.

6. «پرسه با سر مدوسا»

هنگامی که از Piazza della Signoria در فلورانس بازدید می کنید، خود را در میانه یک نمایشگاه شگفت انگیز از هنر رنسانس خواهید دید. این به این دلیل است که این میدان مجموعه بزرگی از مجسمه‌های گران‌قیمت از جمله هرکول و کاکوس باندینلی، تجاوز به زنان سابین و شیرهای مدیچی اثر جیامبولونیا را در خود جای داده است. با این حال، این شاهکار سلینی، پرسئوس با سر مدوسا است که بیشترین توجه را به خود جلب می کند.

عنوان این اثر هنری مستقیماً به شما می گوید که چه چیزی باید ببینید. سلینی پرسئوس را در حالی به تصویر می کشد که سر مدوسا را ​​در دست گرفته در حالی که بدن بی جان او زیر پای او قرار دارد. داستانی پرطرفدار از اساطیر یونان که هنوز هم امروزه در بین مخاطبان طنین انداز است. این مجسمه توسط کوزیمو اول مدیچی زمانی که دوک بزرگ شد سفارش داده شد. در سال 1554 به روی عموم باز شد. سپس پرسئوس به همراه مجسمه فوق الذکر هرکول، مجسمه «دیوید» اثر میکل آنژ و ترکیب «جودیت و هولوفرنس» اثر دوناتلو در میدان نصب شد. در حالی که آثار میکل آنژ و دوناتلو در نهایت در موزه‌ها قرار گرفتند و با کپی‌هایی در میدان جایگزین شدند، پرسئوس اصلی نزدیک به 500 سال در میدان باقی می‌ماند و فقط گاهی اوقات تحت بازسازی جزئی قرار می‌گیرد.

سلینی راه عجیبی برای علامت گذاری آثارش پیدا کرد (غیر از نوشتن نامش روی کمربند پرسئوس). اگر به پشت سر پرسئوس نگاه کنید، می بینید که کلاه و موهای او یک صورت و ریش را تشکیل می دهند. اگرچه این تصویر کاملی نیست، اما بسیاری موافق هستند که سلینی خود را در پشت سر قهرمان مجسمه‌سازی خود به تصویر کشیده است.

5. نیم تنه لنین

این مجسمه نیم تنه لنین نیست که جای تعجب دارد. و این واقعیت است که یک مجسمه نیم تنه در وسط قطب جنوب نصب شده است. در قطب غیرقابل دسترس بودن، دورافتاده ترین مکان در قطب جنوب واقع شده است.

در دوران جنگ سرد، آمریکایی ها یک ایستگاه علمی در قطب جنوب ساختند. برای پیشی گرفتن از اتحاد جماهیر شوروی، اما در سال 1958 اتحاد جماهیر شوروی یکی دیگر را ساخت. آنها آن را در غیرقابل دسترس ترین جایی که می توانستند پیدا کنند ساختند. اتحاد جماهیر شوروی چندین هفته در آنجا ماند، سپس نیم تنه لنین را بر روی یک پایه نصب کرد و ایستگاه را ترک کرد.

در طول دهه بعد، چندین سفر جدید به ایستگاه تحقیقاتی راه یافتند که آخرین آنها در سال 1967 بود. در طول 40 سال بعد، هم ایستگاه و هم مجسمه نیم تنه فراموش شدند. در سال 2007، یک تیم کانادایی-بریتانیایی از کاوشگران قطب جنوب می خواستند رکوردی را ثبت کنند و اولین افرادی باشند که با پای پیاده به قطب غیرقابل دسترسی رسیدند. پس از 49 روز پیاده روی، هنگامی که آنها به هدف خود رسیدند، تنها با نیم تنه لنین مورد استقبال قرار گرفتند. همه چیز دیگر اکنون پوشیده از برف است.

4. "ستایش مجوس"

نام "تعداد مجوس" خود به صحنه معروف کتاب مقدس اختصاص داده شده است که سه مرد حکیم به دنبال ستاره ای رفتند و هدایایی برای عیسی کودک آوردند. این صحنه بارها در هنر تجلیل شده است و بسیاری از هنرمندان بزرگ نسخه خود را نقاشی کرده اند، از جمله بوتیچلی، رامبراند، لئوناردو و روبنس. با این حال، ما به کار جوتو علاقه مند بودیم، هنرمند ایتالیایی قرن سیزدهمی که نسخه خودش از The Adoration of the Magi یکی از بزرگترین شاهکارهای او محسوب می شود. نکته قابل توجه تصویر ستاره بیت لحم است که به گفته برخی از محققان، پس از عبور از دنباله دار هالی توسط جیوتو نقاشی شده است.

موازی های زمانی کاملاً واضح دیده می شود. جوتو این نقاشی را در سال 1305 تکمیل کرد، اما آن را در سال 1303 آغاز کرد. در سال 1301، دنباله دار هالی از زمین گذشت، بنابراین ممکن است که جوتو آن را دیده باشد و از آن الهام گرفته باشد. اما حتی اگر اینطور باشد، تصویر او از یک دنباله دار باز هم اولین بار نبود. به نظر می رسد که افراد آژانس فضایی اروپا به قدری به صحت علمی این نقاشی اطمینان دارند که مجموعه مطالعات خود در مورد ستاره دنباله دار هالی را «جیوتو» به نام این هنرمند نام گذاری کرده اند.

3. "اعلامیه استقلال"

"اعلامیه استقلال" جان ترامبول یکی از نمادین ترین نقاشی های تاریخ ایالات متحده محسوب می شود. این نقاشی که در سال 1817 سفارش داده شد، نزدیک به 200 سال در ساختمان کنگره ایالات متحده باقی ماند و حتی روی اسکناس 2 دلاری نیز نقش بسته است.

به دلیل عنوان و معنایی که به تابلو داده شده است، بسیاری از مردم به اشتباه تصور می کنند که این اثر امضای اعلامیه استقلال را به تصویر می کشد. در واقع، کمیته پنج نفره تهیه پیش نویس به ریاست توماس جفرسون (شامل بن فرانکلین، جان آدامز، راجر شرمن و رابرت لیوینگستون) را نشان می دهد که اولین پیش نویس اعلامیه را به رئیس کنگره قاره ای، جان هنکاک ارائه می کند.

تصویر 42 نفر از 56 نفری را نشان می دهد که در نهایت برای امضای بیانیه می روند. ترامبول می خواست همه را به تصویر بکشد، اما نتوانست تصاویر قابل اعتمادی از ظاهر 14 نفر دیگر پیدا کند. برخی از ویژگی‌های معماری تالار استقلال، جایی که این رویداد در آن برگزار شد، نادرست هستند، زیرا آنها از طرحی که توماس جفرسون از حافظه ساخته است، کشیده شده‌اند.

در نگاه اول، به نظر می رسد که توماس جفرسون پای جان آدامز گذاشته است، و برخی معتقدند این به معنای نشان دادن تنش سیاسی بین این دو بوده است. با این حال، با بررسی دقیق تر، به نظر می رسد که پاهای آنها در کنار یکدیگر ایستاده اند. برای اطمینان، تصویر روی اسکناس 2 دلاری برای ایجاد فضای بیشتری بین پاهای آنها تغییر داده شد.

2. "زهره با آینه"

دیگو ولاسکز یکی از هنرمندان برجسته عصر طلایی اسپانیا بود و ونوس با آینه نه تنها یکی از بهترین آثار او، بلکه جنجالی ترین آثار او نیز به حساب می آید. موضوع بحث "بی اخلاقی" او است - زهره برهنه با پشت به ناظر دراز می کشد و در آینه نگاه می کند.

اروتیسم نقاشی تا آنجا پیش رفت که به صریح ترین نقاشی آن زمان تبدیل شد. با این حال، ولاسکز این نقاشی را در سال 1651 تکمیل کرد، زمانی که تفتیش عقاید اسپانیا قدرت کافی برای تصمیم گیری در مورد مجاز و غیرمجاز بودن را داشت، و برهنگی در هنر در فهرست موضوعات "بی نزاکت" قرار داشت. معمولا همین کافی بود تا هنرمند جریمه یا تکفیر شود و آثارش مصادره شود. تنها به این دلیل بود که ولاسکز تحت حمایت فیلیپ چهارم پادشاه اسپانیا بود که تنها ماند و این تنها برهنه اوست.

برای تقریبا یک قرن، این نقاشی در موزه پارک Rokebye در انگلستان بود. در سال 1906 این نقاشی به گالری ملی لندن منتقل شد. او در سال 1914 هنگامی که قربانی یک حمله وحشیانه شد، دوباره به تیتر خبرها تبدیل شد - مری ریچاردسون، یک حق امتیاز، می خواست در اعتراض به دستگیری املین پانکهورست، چیزی ارزشمند را از بین ببرد. او با تبر به نقاشی حمله کرد و هفت نوار بلند و اریب روی آن گذاشت، اما نقاشی در نهایت به طور کامل بازسازی شد.

1. "دیوید"

دیوید میکل آنژ شاید مشهورترین بنای تاریخی در جهان باشد. با این حال، تعداد کمی به چهره دیوید نگاه کردند. این به دو دلیل است. اولین مورد این است که مجسمه بیش از 5 متر ارتفاع دارد و دوم اینکه از سال 1873 اصل مجسمه در گالری آکادمی هنرهای زیبا در فلورانس است.

برای هر کسی که از بیرون نگاه می کند، به نظر می رسد که دیوید چشمگیر و مطمئن به نظر می رسد. با این حال، از نزدیک قابل توجه است که نگاه او خیانت عصبی، پرخاشگری و حتی ترس است. تصادفی نبود که میکل آنژ به او این تعبیر را داد. این با این فرض تأیید می شود که دیوید سلاحی را در دست راست خود نگه می دارد، به احتمال زیاد یک سنگ فلاخن.

دو پزشک فلورانسی دیوید را معاینه کردند و از سطح جزئیات مجسمه شگفت زده شدند. تنش در پای راست، ماهیچه‌های منقبض بین ابروها، سوراخ‌های بینی فشرده شده همه وجود دارند و همه با آمادگی دیوید برای پرتاب سنگ به سمت دشمن سازگار است.

این نتیجه گیری همچنین بر جنبه ای متکی است که به ندرت مورد بحث قرار می گیرد. مجسمه دیوید با اندازه اندام تناسلی آن کاملاً غیر قابل توجه است. بسیاری از افرادی که مجسمه را می بینند تعجب می کنند که چرا میکل آنژ به این اندام چنین ابعاد متوسطی داده است، با توجه به اینکه او دیوید را از هر نظر کاملاً عالی ساخته است. اما از نظر تشریحی، زائده های چروکیده کاملاً با تصویر شخصی که برای یک مبارزه فانی آماده می شود، مطابقت دارد.

این مطالب توسط دیمیتری اوسکین - بر اساس مقاله ای از listverse.com تهیه شده است

P.S. اسم من اسکندر است. این پروژه شخصی و مستقل من است. بسیار خوشحالم اگر مقاله را دوست داشتید. می خواهید به سایت کمک کنید؟ برای آنچه اخیراً به دنبال آن بودید، فقط به آگهی زیر نگاه کنید.

سایت کپی رایت © - این خبر متعلق به سایت است و مالکیت معنوی وبلاگ است و توسط قانون کپی رایت محفوظ است و بدون لینک فعال منبع قابل استفاده نیست. بیشتر بخوانید - "درباره نویسندگی"

آیا این آن چیزی است که دنبالش بودید؟ شاید این چیزی است که برای مدت طولانی نتوانستید پیدا کنید؟

مردم دوست دارند همه چیز را رتبه بندی کنند، و "هیت رژه" منحصر به فرد را در غیرمنتظره ترین دسته ها ایجاد کنند. حتی موضوع ظریفی مانند هنر نیز از این سرنوشت در امان نمانده است، اگرچه مقایسه آثار هنری بسیار دشوار است. کانال اطلاع رسانی بی بی سی نقاشی های مختلف را ارزیابی کرد و ده برجسته ترین آنها را شناسایی کرد. البته این رتبه بندی بسیار بحث برانگیز است و خواننده ممکن است تعجب کند که در واقع سوریکوف، لویتان، رپین یا شاگال کجا هستند. افسوس که انگلیسی ها دوست ندارند دستاوردهای روسیه از جمله در زمینه هنرهای زیبا را به خاطر بسپارند. با این حال، چنین تعصبی ما را از تحسین این نقاشی های شگفت انگیز باز نمی دارد. بنابراین:

لئوناردو داوینچی، شام آخر، (اواخر دهه 1490)

خلاصه داستان دراماتیک ترین لحظه هفته مقدس را به تصویر می کشد، زمانی که عیسی با صرف شام با شاگردانش به آنها اطلاع می دهد که به زودی یکی از آنها به او خیانت خواهد کرد و دیگری اعتقادات خود را ترک خواهد کرد. یهودا که از سمت چپ بر سر میز چهارم می نشیند، با تمام حالت خود خجالت می کشد، بقیه حواریون ابراز تعجب و خشم می کنند. این تابلو بر روی دیوار سفره خانه صومعه کشیده شد و متأسفانه آسیب زیادی دید که در نتیجه بیشتر نامه نویسنده اصلی از دست رفت.

جووانی بلینی، "جشن خدایان" (1514)

ضیافت یک موضوع رایج در نقاشی ایتالیایی قرن شانزدهم است. به عنوان مثال، هنرمند آندریا دل سارتو حتی کلیسایی ساخته شده از سوسیس و پنیر پارمزان را به تصویر کشید. این نقاشی عمدتاً توسط بلینی کشیده شد، اما تیتیان جوان که در آن زمان شاگرد او بود به او کمک کرد. این شاهکار در ژانر اساطیری ساخته شده است. شخصیت‌ها خدای باروری پریاپوس، پوره‌ها، مشتری و دیگر خدایان شراب‌نوش بودند. یک نوآوری در فناوری چینی آبی و سفید چینی بود که اخیراً به اروپا وارد شده است.

پائولو ورونزه، "عروسی در کانا" (1563)

این صحنه پر جنب و جوش و رنگارنگ جشن جمعی در بال ایتالیایی موزه لوور درست روبروی مونالیزا آویزان است و متأسفانه به شهرت آن به عنوان یکی از نادیده گرفته‌شده‌ترین شاهکارهای هنر غرب کمک می‌کند. عروسی که در آن مسیح به تازگی آب را به شراب تبدیل کرده بود از کانا به ونیز معاصر نویسنده منتقل شد. به نظر می رسد مهمانانی که لباس های شیک پوشیده اند مشغول خوردن دسر هستند، اما اگر دقت کنید متوجه می شوید که هیچ کدام از آنها غذا نمی خورند. این با این واقعیت توضیح داده می شود که تصویر نمایندگان طبقه بالای جامعه را نشان می دهد که بر خلاف مردم عادی علاقه به رفتار را چندان شایسته نمی دانند.

دیگو ولاسکوز، پیروزی باکوس (1628)

خدای شراب با پوستی سفید، تاج‌گذاری شده با برگ‌های پیچک، در جمعی شاد نشسته است. به اقتضای مقامش مست است. در کنار او کارگران برنزه با کتهای قهوه ای اسپانیایی قرار دارند که بسیار هوشیارتر به نظر می رسند. این هنرمند صحنه ای اسطوره ای را به تصویر کشید که در آثارش بسیار نادر است. ولاسکوز از تصویر سنتی عیاشی باکانی که معمولاً پوره‌ها را در خود داشت دور شد و به سبک طبیعی‌تری که مشخصه صحنه‌های ژانر بود (بودگون) روی آورد.

پیتر پل روبنس، "عید هرود" (1635-38)

درب ظرف بالا می رود و زیر آن سر یحیی تعمید دهنده است. نقاشی باشکوه و تاریک روبنس لحظه ای را نشان می دهد که سالومه با رقصیدن برای ناپدری خود هرود، با مرگ قدیس پاداش دریافت می کند. سر انسان در سفره جشن همراه با خرچنگ و شکار سرو می شود. هرودیاس، مادر سالومه، زبان جان را با چنگال می کوبد در حالی که شوهرش غرق در وحشت است.

یان استین، "خانه از هم گسیخته" (1663-64)

اگر در دوران رنسانس عالی، هنرمندان خدایان یا اشراف را به تصویر می کشیدند، نقاشان هلندی قرن هفدهم به صحنه های روزمره، گاهی اوقات غنی از معنای اخلاقی و طنز، روی آوردند. واضح است که این عیاشی ها از روی عادت و متداول گناه می کنند. مرد سیاه پوش سعی می کند یک خدمتکار را اغوا کند و زن در پیش زمینه آنقدر مشغول نوشیدن است که متوجه کتاب مقدس زیر پای خود نمی شود. ژامبون بزرگ که ظاهراً به مرکز این تعطیلات تبدیل شده است، روی زمین فراموش شده است و گربه از قبل با علاقه به آن نگاه می کند.

جان مارتین، جشن بلشازار، (1821)

جان مارتین یکی از عجیب ترین هنرمندان انگلیسی قرن نوزدهم بود. سبک او با دیدگاه های آخرالزمانی مشخص می شود، اما ترس بیش از حد گاهی اوقات به کیچ آشکار تبدیل می شود. او در این نقاشی صحنه ای از کتاب دانیال را به تصویر می کشد که در آن پادشاه بابل به فال بد می رسد. ستون های بزرگ تا بی نهایت، رعد و برق وحشتناک در آسمان و همه چیز ...

ادوارد مانه، نهار روی چمن (1862)

این نقاشی ها در تاریخ هنر غرب به عنوان رد شده توسط سالن پاریس و خود ناپلئون سوم در آن نقض شد. همچنین مشخص نیست که چرا مردان لباس مدرن می پوشند، زن برهنه است و با این حال مردم به یکدیگر نگاه نمی کنند. با این حال، شاید مانه با وجود میوه‌ها و نان‌هایی که از سبد روی چمن‌ها می‌چرخید، اصلاً پیک نیک نقاشی نمی‌کرد. به احتمال زیاد، هیچ اشاره ای به فلسفه، اخلاق یا اسطوره معنادار وجود ندارد.

جیمز انسور، "ضیافت قحطی" (1915)

هنگامی که سربازان آلمانی بلژیک را در آغاز جنگ جهانی اول اشغال کردند، انسور این طنز تلخ شام آخر را نوشت. یک ناهار بدبخت روی میز است که از دو هویج و یک پیاز تشکیل شده و حشرات روی آن می خزند. دیوارها با نقاشی های وحشتناک تزئین شده است و مردم در حال شورش هستند. وحشت‌های جنگ نه تنها در میدان‌های جنگ، بلکه در زندگی روزمره خود را نشان می‌دهند، چیزی که این نقاشی درباره آن صحبت می‌کند.

جودی شیکاگو، "مهمانی شام" (1974-1979)

برای قرار دادن این نقاشی در فهرست ده اثر برتر تمام دوران، باید از طرفداران پر و پا قرص هنر فمینیستی آمریکایی باشید. این یک سفره برای سه دوجین زن بزرگ را به تصویر می کشد که نام آنها برای هموطنان ما معنی ندارد (به استثنای ویرجینیا وولف). مرکز ترکیب غذا نیست، بلکه درب است. شیکاگو این کار را با کمک 400 داوطلب تکمیل کرد.

تاریخ هنر شمایل شناسی هنری

وظیفه شماره 1

1. به سؤال پاسخ دهید و بخش هایی از عبارات را نقل کنید که پاسخ شما را تأیید می کند: جهات اصلی توسعه تاریخ نگاری باستانی در آثار هرودوت و توسیدید چیست و چگونه بر توسعه روش شناسی تاریخ هنر در قرون وسطی و قرون وسطی تأثیر گذاشته است. رنسانس؟

یک رویکرد یکپارچه برای مطالعه تاریخ در کار هرودوت ظاهر می شود. او مطالب گسترده جغرافیایی و قوم نگاری را در روایت خود گنجانده است. او وظیفه یافتن علت آغاز جنگ‌های یونان و ایران را بر عهده گرفت، بنابراین در توصیف خود به عنوان یک مورخ-محقق عمل می‌کند که هم به توصیف و هم به جستجوی پیوندهای تحقیقی علاقه مند است. با گذشت زمان، اعمال مردم و کارهای بزرگ و تحسین برانگیز انجام شده توسط یونانیان و بربرها به طرز غم انگیزی فراموش نشد، به ویژه دلیل این که آنها در میان خود وارد جنگ شدند.

توسیدیتوس که در جنگ پلوپونز شرکت داشت، نوعی تاریخ نگاری عملگرا را توسعه داد. توسیدید، برخلاف هرودوت، رویکردی انتقادی برای توصیف سیر وقایع دارد: توسیدید می‌نویسد: «من خود را با وظیفه‌ام برای ثبت آنچه از دیگران آموخته‌ام، پس از تحقیق دقیق ممکن در مورد هر واقعیت جداگانه، موافق نمی‌دانستم». "تحقیق دشوار بود زیرا شاهدان عینی حقایق فردی موارد مشابه را متفاوت گزارش می‌کردند، اما به گونه‌ای که همه می‌توانستند گزارش دهند، با هدایت همدردی با یکی از طرف‌های درگیر یا بر اساس حافظه آنها." دشواری تأیید انتقادی حقایق تاریخ مدرن، توسیدید را بیش از پیش نسبت به افسانه‌های مربوط به گذشته بی‌اعتماد کرد. آنچه قبل از این جنگ و آنچه در زمان‌های قبل اتفاق افتاده بود، به دلیل طولانی بودن زمان، امکان مطالعه با دقت وجود نداشت.» او در مقایسه با هرودوت، شیوه نگارش تاریخ را عمیق تر کرد که به برکت آن تاریخ نگاری باستان ویژگی دیگری پیدا کرد. با توسیدید، نگارش تاریخی باستان نه تنها به یک علم به معنای کامل کلمه تبدیل می‌شود، بلکه به حدی بالا می‌رود که نسل‌های بعدی مورخان باستانی قادر به حفظ آن نبودند. اشتیاق به پرداختن بلاغی به بیان، که در اواخر دوره کلاسیک شدت گرفت و در دوره هلنیستی و رومی به اوج خود رسید، منجر به تشدید گرایش هنری و اخلاقی به زیان گرایش علمی شد.

یکی از ویژگی های تاریخ نگاری باستان علاقه غالب به داستان های محلی بود.

یکی از دستاوردهای مهم تاریخ نگاری باستان، توسعه نظریه توسعه و مفاهیم قاعده مندی است که ارتباط نزدیکی با آن دارد.

تاریخ نگاری باستان با طیف محدودی از منابع و ماهیت فردی تحقیقات تاریخی متمایز بود. در دوران باستان هیچ سرویس آرشیوی به درستی سازماندهی شده وجود نداشت و مورخان فقط به صورت پراکنده و تصادفی از مطالب مستند استفاده می کردند. مورخان باستان اغلب از شایعات، داستان‌های شفاهی و ترجمه‌های نادرست کشیش‌های محلی استفاده می‌کردند که تأیید انتقادی آنها اغلب دشوار و گاهی غیرممکن بود. با این حال، به طور کلی، در طول یک دوره طولانی از توسعه خود، اندیشه های تاریخی باستان به اوج رسید، برخی از ایده های اساسی را می توان در کار هرودوت انجام داد (بین 490 و 480 - حدود 425 قبل از میلاد). مورخ یونان باستان ملقب به "پدر تاریخ".

اومانیست های رنسانس رد نظام قرون وسطایی ارزش های فرهنگی را اعلام کردند و آنها را با نمونه های باستانی مقایسه کردند. احیای دستاوردهای فرهنگی دوران باستان که در قرون وسطی به فراموشی سپرده شده است، توجه به الگوهای باستانی در هنر، معماری، ادبیات و تاریخ - این شعار اومانیست ها بود. در این دوره، علاقه فزاینده ای به تاریخ باستان، به ویژه به آثار مورخان باستان، و تلاش برای تسلط بر دستاوردهای آنها افزایش یافت. به طور کلی، علم تاریخی در دوره از آغاز رنسانس در ایتالیا در قرن 14th. و تا انقلاب بورژوازی انگلستان در اواسط قرن هفدهم. کیفیت جدیدی پیدا می کند این اولین دوره در توسعه تاریخ نگاری دوران باستان است - تاریخ نگاری دوره اومانیسم.

تاریخ نگاری نشان می دهد که چگونه موضوعات، روش ها و فنون تحقیق از قرن به قرن دیگر تغییر کرده است، چگونه مورخان مرحله به مرحله، با استفاده از تجربیات انباشته، شیوه های مطالعه گذشته را بهبود می بخشند. منبع تحقیق تاریخ نگاری واقعیت تاریخ نگاری است.

تاریخ نگاری، همانطور که قبلاً تأکید شد، به طور ارگانیک با روش شناسی تاریخ مرتبط است.

در تاریخ نگاری، اصول کلی روش شناختی تاریخ گرایی و عینیت بدون تغییر باقی ماند.

اصل تاریخ گرایی شامل الزامات خاصی است. رویدادها و پدیده‌ها در علم تاریخی بر اساس رعایت توالی زمانی، تداوم دوره‌ها و مراحل رشد آن مورد توجه قرار می‌گیرند. هر واقعیت تاریخ نگاری در فرآیند پیدایش، شکل گیری و توسعه تحلیل می شود. مطالعه وقایع در علم تاریخی در ارتباط نزدیک با شرایط خاص تاریخی وقوع آنها انجام می شود

اصل عینیت هم اهمیت کمتری ندارد. استفاده از آن در تاریخ‌نگاری مستلزم رهایی مورخ از «نظام‌های اجتماعی»، سوگیری، تحلیل بی‌طرفانه ادبیات تاریخی موجود، «کتیبه» منابع تاریخ‌نگاری در یک زمان خاص تاریخی، رد نقش «قاضی» پیشینیان و گرفتن آن است. سنت تاریخ نگاری ملی را در نظر بگیرید.

یکی از مهمترین وظایف روش شناسی تاریخی، شناسایی ماهیت، هدف و ویژگی روش هاست.

در میان سایر موارد، روش تاریخی تطبیقی ​​جایگاه اول را به خود اختصاص داده است که امکان مقایسه تاریخی، کنار هم قرار دادن و ایجاد شباهت ها را فراهم می کند. در تاریخ نگاری، استفاده از این روش، امکان مطالعه حقایق تاریخ نگاری را هم در ارتباط نزدیک با موقعیت تاریخی که در آن به وجود آمده و عمل می کند و هم در تغییرات کیفی در مراحل مختلف توسعه میسر می سازد.

روش تاریخی تطبیقی ​​حذف نمی کند، بلکه برعکس، استفاده از روش تحلیل خاص در تاریخ نگاری را پیش فرض می گیرد. این روش بر مطالعه پدیده ها و موقعیت های تاریخ نگاری فردی با در نظر گرفتن شرایط وقوع و تأثیر متقابل آنها، "تقاطع" مطالب نظری و واقعی متمرکز است.

روش گاهشماری نیز در تاریخ نگاری کار می کند. این مطالعه حقایق تاریخ نگاری را از منظر یک فرآیند به هم پیوسته ترویج می کند که در آن مراحل و دوره های فردی با هم مقایسه می شوند تا الگوهای عینی انباشت و تعمیق دانش تاریخ نگاری آشکار شود. گاهی اوقات روش ارائه زمانی برای بررسی تحلیلی روند تاریخ نگاری غیرقابل قبول است. در این راستا، تاریخ نگاران اغلب از روش مسئله- زمانی استفاده می کنند. این روش شامل "تقسیم" یک موضوع کم و بیش گسترده به تعدادی مسائل محدود است که هر یک به ترتیب زمانی در نظر گرفته می شوند.

استفاده از روش دوره‌بندی فرآیند تاریخی اهمیت روش‌شناختی فزاینده‌ای پیدا می‌کند. بر این روش است که شناسایی تمدن ها، شکل گیری ها، دوران ها، دوره ها، مراحلی که در سطح رشد اجتماعی با یکدیگر متفاوت هستند، استوار است. در تاریخ نگاری، این روش دارای ویژگی است - این "تقسیم بندی ها" به منظور کشف جهت های تعیین کننده توسعه اندیشه علمی در هر بخش خاص از "زمان تاریخ نگاری" انجام می شود، تا پدیده های جدید در لایه های تاریخ نگاری موجود که جایگزین آنها می شوند شناسایی شوند.

برای تاریخ نگاری، روش گذشته نگر (بازگشت) اهمیت خاصی دارد. ماهیت آن در بررسی روند حرکت اندیشه محقق از حال به گذشته نهفته است: مطالعه عناصر قدیم که تا امروز باقی مانده اند و بازسازی بر اساس آنها وقایع و پدیده هایی که در تاریخ رخ داده است. . نگاه به گذشته در تاریخ نگاری به ما این امکان را می دهد که از دانش مدرن برای مطالعه وضعیت آن در گذشته استفاده کنیم.

در تاریخ نگاری استفاده از روش فعلیت بخشی مفید است که در واقع به معنای تعیین ارزش دانش علمی برای حال و همچنین آینده است. روش واقعی سازی امکان ایجاد پیش بینی های علمی برای توسعه آینده علم تاریخی را بر اساس شناسایی روندهای پیشرو آن فراهم می کند. اهمیت عملگرایانه ای دارد و فرصتی را برای توسعه توصیه های عملی برای فعالیت های آینده تاریخ نگاران بر اساس «درس های تاریخ» فراهم می کند.

2. به این سؤال پاسخ دهید که نویسنده «تاریخ جهانی»، «توصیف هلاس»، «تاریخ طبیعی» کیست و این آثار مربوط به چه زمانی است، توضیح دهید.ویژگی ژانر این آثار مثال‌هایی از نحوه پرداختن به مشکلات توصیف، تحلیل، انتساب و آثار هنری زیبا در منابع ذکر شده ارائه دهید.

ویژگی ژانر - شرح تاریخ نظامی و سیاسی. پولیبیوس الزامات زیر را برای توصیف مطرح می‌کند: اولاً داستان باید ماهیت جهانی داشته باشد و در ارائه آن رویدادهایی را که همزمان در غرب و شرق رخ می‌دهند، پوشش دهد و ارائه باید همزمان باشد. علاوه بر این، داستان نباید ماهیت بیهوده و سرگرم کننده داشته باشد، اولویت آن اصالت است. او مخالف لفاظی است. او به تاریخ خصوصی، تاریخ قهرمانان توجه داشت. پولیبیوس نیز نقش مهمی به سفر داد که به مورخ در خلق اثر کمک می کند.

نویسنده «توصیف هلاس» پاوسانیاس است. قرن 2 قبل از میلاد ژانر perieges (یونانی periaiges - "در آغوش گرفتن زمین") - "دور زدن". این اثر راهنمای جالب ترین مناظر یونان باستان است و شامل افسانه های مرتبط با این یا آن مکان است. توصیف آثار تاریخی بر اساس برداشت های شخصی، زمان ایجاد آنها، مطالعه کتیبه ها، فهرست معابد و غیره. این منبع مهم اطلاعات در مورد هنر در زمینه باستان گرایی یونانی است. پاوسانیاس آثار معماری را بسیار دقیق و ماهرانه توصیف کرد. به عنوان مثال - معبد زئوس در المپیا، خزانه در دلفی، نشان دهنده مکان، ابعاد، مواد، شرح جزئیات کوچک است. در مورد ضمانت نامه نوشت.

نویسنده تاریخ طبیعی پلینی بزرگ است. این یکی از منابع اصلی اطلاعات ما در مورد هنر باستان است. گردآوری شده در حدود سال 77 پس از میلاد. دایره المعارفی برای امپراتور روم تیتوس. کتاب‌های 33-36 به هنر اختصاص دارد، جایی که پلینی مجسمه‌سازی و نقاشی برنزی و مرمری را بررسی می‌کند و آنها را بر اساس تاریخ‌های فعالیت هنرمندان در طول سال‌های المپیک نسبت می‌دهد. این یک کاتالوگ با شرح تصاویر، مواد، تکنیک ها و زندگی نامه کوتاه هنرمندان به ترتیب زمانی است. به عنوان مثال، در کتاب 36، پلینی در مورد دستورات معماری می نویسد و اندازه و تناسبات ستون های دوریک، یونی، کورنتی و توسکانی را بیان می کند. همچنین اطلاعاتی در مورد تکنیک های مختلف سنگ، انواع مصالح و غیره وجود دارد. او در کتاب‌های 34 و 35 به هنر یادبود توجه می‌کند، مجسمه‌های روم، نقاشی‌ها و نقاشی‌های دیواری کاپیتول، مجامع و معابد، دکوراسیون داخلی و اثاثیه معابد، و فضای داخلی خانه‌های شخصی را توصیف می‌کند.

3. ویژگی های عملکرد ژانری اکفراسیس را در ادبیات باستان گرایی یونانی، کلاسیک، هلنیسم توضیح دهید و از نمونه های خاص برای ردیابی تأثیر انواع اکفراسیس یونان باستان بر ادبیات بیزانس و اروپای غربی در قرون وسطی و رنسانس استفاده کنید. .

اکفراسیس توصیف شفاهی هر شیء ساخته شده توسط انسان است. اکفراسیس اولیه ژانر ادبی جداگانه ای را نشان نمی داد، آنها انحرافاتی از روایت اصلی در اشکال مرثیه، سنگ نوشته و منقوش بودند. اکفراسیس از معابد یونانی سرچشمه گرفته است، منشأ آن در آیین های کاهنی نهفته است. اکفراسیس سپس در حماسه های شاعرانه ظاهر می شود - در اینجا اینها توصیفاتی از آثار هنری مشهور (گاهی خیالی) هستند. نمونه کلاسیک اکفراسیس یونانی سپر آشیل در ایلیاد هومر است که بیش از 120 سطر آن چیزی را توصیف می‌کند که وقتی هفائستوس آن را جعل کند، روی سپر به تصویر کشیده می‌شود. فیلسوفان و شاعران نیز به اکفراسیس روی آوردند: ارسطو، افلاطون، سوفوکل، اوریپید و غیره. در میان یونانیان، اکفراسیس ستایش هنرمند است که از خدایان برای خلق زیبایی الهام گرفته شده است. برای رومی ها، هنرمند در پس زمینه محو می شود. اکفراسیس بخشی از بلاغت آنهاست. ویرژیل در شعر "Aeneid" (29-19 قبل از میلاد) توصیفی مشابه هومر از سپر افسانه ای انیاس (کتاب هشتم) ارائه می دهد که صحنه هایی از تاریخ رم از تأسیس آن تا سلطنت امپراتور آگوستوس را به تصویر می کشد. در نتیجه، وقایع شعر با زمینه تاریخ مقدس شهر جاوید همبستگی دارد. به این ترتیب، اکفراسیس گذشته، حال و آینده را، گاه با انگیزه های تربیتی، اخلاقی یا فلسفی پیوند می دهد. عبارت «توصیف مجسمه» کالیستراتوس نیز به بلاغت با جهت گیری تعلیمی تعلق دارد. ژانر اکفراسیس دیالکتیکی توسط "نقاشی" فلاویوس فیلوستراتوس بزرگ و جوان (قرن II-III پس از میلاد) نشان داده شده است. فیلوستراتوس بزرگ در مقدمه کار خود از یک گالری در ناپل گزارش می دهد که در آن یک هنردوست خاص، بشردوست، 65 نقاشی - پیناک (نقاشی روی تخته های چوبی) را جمع آوری کرد. به احتمال زیاد، این پیام یک ابزار ادبی است، یک اختراع شاعرانه، اما شاید توصیفی از مجموعه‌ای از نقاشی‌های واقعاً موجود. نویسنده دانش آموز جوان را در گالری هدایت می کند و هر نقاشی را با جزئیات توصیف می کند. داستان‌های کلاسیک پیش روی ما ظاهر می‌شوند که از اسطوره‌های یونان باستان و آثار شعری دوران هلنیستی و رومی شناخته شده‌اند. با این حال، متن "نقاشی ها" توصیفی از توطئه ها نیست، بلکه لفاظی در مورد آثار هنرهای زیبا است، تلاشی برای تصور آنچه (که قبلاً در آن زمان گم شده بود) نقاشی های هنرمندان مشهور یونان باستان Apelles، Zeuxis، Parrhasius. ، پولیگنوتوس باید چنین بوده باشد. فیلوستراتوس طرح‌ها را چنان با جزئیات «طرح» می‌کند که شک می‌کند که آیا او «حداقل یکی از تصاویری را که توصیف کرده است در واقعیت دیده است، آیا خودش خالق آن‌ها است یا خیر».

آثار فیلوستراتوس در بیزانس به عنوان «آموزنده خواندن» معروف و محبوب بود. آنها دوباره در دوران رنسانس ایتالیا در سال 1579 منتشر شدند. ممکن است متن "نقاشی ها" در ترکیبات نقاشی های دیواری ویلا فارنسینا در رم، اجرا شده در 1511-1520 منعکس شده باشد. رافائل و شاگردانش یا آریوستو شاعر ایتالیایی قرن پانزدهم در رولند خشمگین یک گالری هنری را در کانتو 33 توصیف می کند.

در بیزانس، دگرگونی اکفراسیس رخ می دهد. کریستودروس قبطی، شاعر بیزانسی اواخر قرن پنجم - اوایل قرن ششم. عبارات "توضیح مجسمه ها در سالن ورزشی عمومی به نام زئوسیپوس" را از 416 هگزامتر ایجاد کرد. بنای مورد اشاره کریستودوروس در بیزانس باستان توسط امپراتور Septimius Severus (193-211) ساخته شد و به حمام زئوسیپوس معروف است که در جریان قیام نیکا در سال 532 سوخت. شخصیت‌های مجسمه‌سازی‌شده، که در آنها نویسنده از کلیشه‌های بلاغی استفاده گسترده‌ای کرده است. جایگاه ویژه ای در عبارت کریستودروس قبطی توصیف مجسمه «مرد خداگونه» هومر است که حدود 50 سطر به او اختصاص داده شده است.

پروکوپیوس قیصریه در قرن ششم. امپراتور ژوستینیان اول را در اثر خود "درباره ساختمان ها" به عنوان یک سازنده بزرگ ستود. پل سلینسیاریوس "Ekphrasis of Hagia Sophia" را به مناسبت تقدیس معبد ایجاد کرد، این نمونه ای از شعر دربار بیزانس است. در دوره شمایل شکنی، اکفراسیس در دفاع از شمایل (یوحنا دمشقی) ایجاد شد. نتیجه گیری-اکفراسیس نقش ابزاری را در ایجاد یک حکومت دینی جدید ایفا کرد.

در بیزانس، ژانر ekphrasis نیز در طول رنسانس مقدونی (قرن IX-XI) رواج یافت. در قرن چهاردهم. راهب بیزانسی ماکسیوم پلانود مجموعه ای از اکفراسیس یونانی را در قالب اپیگرام جمع آوری و گردآوری کرد. در دربار Palaiologan در قسطنطنیه، کار جان یوگنیکوس "Ecphrases" (حدود 1436) که به تقلید از "تصاویر" فیلوستراتوس نوشته شده بود، مورد قدردانی قرار گرفت.

اکفراسیس رنسانس (عصری که در همه چیز به دوران باستان گرایش دارد) به حماسه هومری برمی گردد که با ترجمه نویسندگان یونانی به لاتین تسهیل شد. اکفراسیس نقش مهمی در آموزش و پرورش برای شکل‌گیری شخصیت انسان‌گرا دارد. توجه به ویژگی های جدیدی که رنسانس به ekphrasis داد، مهم است. رایج ترین شکلی که در آن تجسم یافت، غزل بود (اغلب این غزل یا مادریگال بودند. مثال: پترارک). در ارتباط با تغییر جایگاه اجتماعی هنرمندان در عصر سینکوئنتو، در اکفراسیس رنسانس، در مقایسه با آثار باستانی و قرون وسطایی، انگیزه ستایش استاد خالق اثر آگاهانه و اساساً تقویت می‌شود. اکفراسیس نه تنها به نوعی قصیده اختصاص داده شده به یک اثر خاص، بلکه سرود استاد و به طور گسترده تر - در اصل، خلاقیت هنری، به عنوان عالی ترین تجلی فعالیت انسانی تبدیل می شود.

3. در مورد تأثیر ویژگی های ایده های جغرافیایی در توسعه ژانر راهنمای مکان های دیدنی از دوران باستان تا مدرن اظهار نظر کنید، مثال هایی ارائه دهید.

چارچوب توپوگرافی پاوسانیاس در «توصیف هلاس» به شهرها و مناطق یونانی محدود می شود. Pausanias جغرافیدان یک "اسطوره شناس" است که هدف خود را ایجاد یک کتاب راهنما برای زائران یونانی دنبال می کند، مسیرها مسیرهایی هستند که به پناهگاه ها همراه با شرح جاده و اطلاعات مفید برای مسافران هستند. رومیان عملی Itineraria - "کارگران جاده" را جمع آوری کردند که در آن، به غیر از توصیف جاده ها و فواصل تا یک نقطه خاص، چیز دیگری وجود نداشت.

در قرون وسطی، نمونه‌های اولیه کتاب‌های راهنمای مدرن برای زائران صادر می‌شد که به دو نوع تقسیم می‌شدند: کتاب‌های راهنمای مستقیم که حاوی مسیرها و توصیه‌های عملی بود و «پیاده‌روی» که در آن زائران سفرهایی را که انجام داده بودند شرح می‌دادند. توصیف جذاب ادبی از بناهای باستانی، مکان های عبادت و قدمت. معروف‌ترین آنها میرابیلیا، "معجزات شهر رم" است که قدمت بسیار طولانی دارد و شکل کلاسیک خود را در قرن دوازدهم دریافت کرد، در اثری منسوب به بندیکت، قانون کلیسای جامع سنت. پترا تغییر عقاید در مورد روم، قسطنطنیه و اورشلیم در طول جنگ‌های صلیبی 1096-1270 «پیاده‌روی» اثر هگومن دانیل (XII)، «پیاده‌روی به قسطنطنیه» اثر دوبرینیا یادریکوویچ (XIII) نمونه‌هایی از ادبیات زیارتی هستند.

در دوران رنسانس، کتاب‌های راهنما توسط ناشران حرفه‌ای، توپوگرافی‌ها و دانشمندان فرهیخته گردآوری می‌شد. به عنوان مثال، فرانچسکو آلبرتینی فهرست توپوگرافی مجسمه ها را در فلورانس ایجاد کرد، "توضیحات مجسمه های بسیاری". "شهر شگفت انگیز رم" (1510) نسخه اقتباسی از یک کتاب راهنمای قرون وسطایی از قرن دوازدهم. نشان دهنده آثار هنری مهم فرانچسکو سانسوینو (1521-1586) "گفتگوهایی درباره دیدنی های ونیز" (1556)، "درباره منشأ مجسمه های سوارکاری" (1566) مهم ترین منابع تاریخ هنر در ونیز هستند. توسعه ژانر کتاب راهنمای جهانی: فرانچسکو بوکی (1548-1618) "درباره زیبایی های شهر فلورانس" (1581)، لئاندرو آلبرتی (1479-1552) "توضیحات کل ایتالیا" (1550). جولیو مانچینی - "سفر در رم"، "تأملاتی در مورد نقاشی"، کارلو جوزپه راتی (1737-1795) "توصیه هایی در مورد زیبایی هایی که می توان در جنوا از آثار نقاشی، مجسمه سازی و معماری مشاهده کرد" (1780) - شکل گیری یک رویکرد موزه‌شناسی به توصیف و فهرست‌نویسی آثار هنری.

نظرات معلم ________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

نوآورترین هنرمندان امروزی دست به قلم نمی‌زنند، بلکه از علم می‌خواهند تا طبیعت را ترکیبی از مرئی و نامرئی نشان دهد. آنها آثاری را خلق می کنند که به طور اساسی با هر چیزی که تا به حال دیده شده متفاوت است، و ممکن است درک ما از جهان را تغییر دهد - یک آوانگارد واقعا جدید.
همانطور که هنرمند مشهور ویدئویی پیتر وایبل می گوید: "امروزه هنر از نسل علم و فناوری است، اما او درست می گوید."

یکی از اولین آثار ابتکاری که به بشریت نشان داده شد، "گوش سوم" هنرمند استلارک بود که با جراحی رشد کرد، این در 13 آوریل 2009 - در نمایشگاهی در جشنواره بین المللی علم ادینبورگ بود. این طرح نصب میکروفون در دست است که به کاربران وب اجازه می دهد از طریق دستان خود "شنود" کنند.

هنرمند Stelarc، یکی از طرفداران مشهور "بهبود بدن اصلاح شده"، در واقع یک گوش چپ را روی بازوی چپ خود رشد داد. گوش از سلول های بنیادی خود Stelarc تشکیل شده بود و به یک پلیمر زیست تخریب پذیر بافته شده بود.

آلبای ادواردو کاتز یک خرگوش سفید دستکاری شده ژنتیکی است که با استفاده از ژن پروتئین سبز چتر دریایی سبز درخشان ساخته شده است. بنابراین، آلبا به موجودی تبدیل شد که در طبیعت وجود ندارد، که منجر به یک بحث پر جنب و جوش در مورد اخلاق اصلاح ژنتیکی شد.

مجسمه شیشه‌ای دمیده از جوزیا مک‌الهنی، "جزایر جهان‌ها" شعری درباره ایجاد فضایی باورنکردنی به نام جهان است. هر کیهان یک ستاره فوران غول پیکر است و حدود 1000 توپ شیشه ای و 5000 میله دارد. حدود 14 فوت عرض و 12 فوت طول دارد.

طول میله ها متناسب با مدت زمان است و نماد انفجار بزرگ است.

کره های شیشه ای کهکشان ها را در لحظه مربوطه نشان می دهند و لامپ ها نشان دهنده اختروش ها هستند. مک الهنی با یک کیهان شناس همکاری کرد تا مطمئن شود که این مدل ها از نظر علمی معتبر هستند. این کار که در سال 2006 تکمیل شد، به‌ویژه امروزه به دلیل شواهد اخیر که به نظر می‌رسد از فرضیه چندجهانی حمایت می‌کند - پیشنهاد خیره‌کننده مبنی بر اینکه جهان‌ها دائماً در حال ایجاد هستند، اهمیت دارد.

Julian Voss-Andrea فیزیکدان و هنرمند مجسمه مرد کوانتومی را ساخت که بیش از هشت فوت ارتفاع دارد و از بیش از صد ورق فولادی موازی تشکیل شده است.

از جلو، مرد است، اما وقتی به سمت آن می روی، مرد نامرئی می شود. این دوگانگی مبهم امواج را به تصویر می‌کشد - ذرات فیزیک کوانتومی که - غیرقابل تصور - هم امواج و هم ذرات هستند. یک الکترون می تواند در آزمایشات به صورت موج یا ذره ظاهر شود.

"الگوهای پرواز" - آرون کوبلین، اثر هنری دیگری که از داده های خاص تشکیل شده است. کوبلین اطلاعات 250000 پروازی را که تا 12 اوت 2008 از ایالات متحده عبور کرده بودند جمع آوری کرد.

یکی دیگر از ساخته های کوبلین، این جنگل نفیس، با استفاده از جمع سپاری ایجاد شد. این یک بازی موازی از جسد نفیس سورئالیست است که در آن بازیکنان بدون اینکه بدانند در مقابل آن چه اتفاقی می‌افتد، انیمیشن‌هایی را با استفاده از نرم‌افزار ارائه شده توسط گوگل اضافه کرده‌اند.