Kratka biografija Rembrandta, kreativnost, zanimljive činjenice. Rembrandt - sve što trebate znati o poznatom holandskom umjetniku Djela umjetnika Rembrandta van Rijna

Rembrandt Harmens van Rijn (1606. - 1669.) bio je holandski slikar, crtač i grafičar. Kreativnost je prožeta željom za dubokim, filozofskim poimanjem stvarnosti i unutrašnjeg svijeta čovjeka sa svim bogatstvom njegovih duhovnih iskustava.

Realističan i humanistički u svojoj suštini, označio je vrhunac razvoja holandske umjetnosti 17. stoljeća, oličavajući visoke moralne ideale, vjeru u ljepotu i dostojanstvo običnih ljudi u blistavoj individualnoj i savršenoj umjetničkoj formi.

Rembrandtovo umjetničko nasljeđe odlikuje se izuzetnom raznolikošću: portreti, mrtve prirode, pejzaži, žanr scene, slike na biblijske, mitološke i povijesne teme. Rembrandt je bio nenadmašni majstor crtanja i...

Budući veliki umjetnik rođen je u mlinarevoj porodici. Nakon kratkog studiranja na Univerzitetu u Leidenu 1620. godine, posvetio se umjetnosti. Studirao je slikarstvo kod J. van Swanenburcha u Leidenu (od 1620. - 1623.) i P. Lastmana u Amsterdamu 1623. godine. U periodu od 1625. do 1631. radio je u Leidenu. Primjer Lastmanovog utjecaja na umjetnikov rad je slika " Alegorija muzike“, koju je naslikao Rembrandt 1626.

na slikama" Apostola Pavla"(1629 - 1630) i" Simeona u hramu"(1631.) Rembrandt je bio prvi koji je koristio chiaroscuro kao sredstvo za poboljšanje duhovnosti i emocionalne ekspresivnosti slika.

Tokom tih istih godina, Rembrandt je naporno radio na portretu, proučavajući izraze lica ljudskog lica. Umjetnička kreativna traganja u ovom periodu izražena su u nizu autoportreta i portreta članova umjetnikove porodice. Ovako je sebe Rembrandt prikazao sa 23 godine.

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje se ubrzo oženio bogatom patricijkom Saskiom van Uylenbruch. Tridesete godine 17. veka za umetnika su bile godine porodične sreće i ogromnog umetničkog uspeha. Porodični par je prikazan na slici" Prometni sin u kafani(1635.).

Istovremeno, umjetnik slika platno" Hristos tokom oluje na Galilejskom jezeru(1633.). Slika je jedinstvena po tome što je umetnikov jedini morski pejzaž.

slikanje " Lekcija iz anatomije dr Tulpa„(1632), u kojoj je umjetnik na nov način riješio problem grupnog portreta, dajući kompoziciji vitalnu lakoću i ujedinjujući ljude na portretu jednom akcijom, donio je Rembrandtu široku slavu. Primao je mnoge narudžbe, a u njegovoj radionici radili su brojni učenici.

U naručenim portretima bogatih građanki, umjetnik je pažljivo prenio crte lica, najsitnije detalje odjeće i sjaj raskošnog nakita. Ovo se vidi na platnu" Portret grobara“, napisano 1633. godine. Istovremeno, manekenke su često dobijale odgovarajuće društvene karakteristike.

Njegovi autoportreti i portreti bliskih ljudi slobodniji su i raznolikiji po svojoj kompoziciji:

• » Auto portret“, napisano 1634. godine. Slika je trenutno izložena u Luvru.

• » Smiling Saskia". Portret je naslikan 1633. godine. Danas se nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Ove radove odlikuju živa spontanost i ushićenost kompozicije, slobodan način slikanja, dur, svjetlosni, zlatni kolorit.

Smjeli izazov klasičnim kanonima i tradicijama u umjetnikovom radu može se vidjeti na primjeru platna" Otmica Ganimeda“, napisano 1635. godine. Rad se trenutno nalazi u Drezdenskoj umjetničkoj galeriji.

Slika "Danae"

Monumentalna kompozicija bila je živopisno utjelovljenje umjetnikovih novih estetskih pogleda" Danae(napisano 1636.), u kojem ulazi u raspravu sa velikim majstorima italijanske renesanse. Umjetnik se suprotstavio općeprihvaćenim kanonima prikazivanja i stvorio prekrasnu sliku koja je nadilazila tadašnje ideje prave ljepote.

Rembrandt je nagi lik Danae, daleko od klasičnih ideala ženske ljepote, naslikao smjelom, realističkom spontanošću, a idealnu ljepotu slika talijanskih majstora umjetnik je suprotstavio uzvišenoj ljepoti duhovnosti i toplini intimnog osjećaja osobe. .

Suptilne nijanse emotivnih doživljaja slikar je izrazio na svojim slikama" David i Jonathan"(1642) i" Sveta porodica(1645.). Visokokvalitetne reprodukcije Rembrandt slika mogu se koristiti za dekoraciju u mnogim stilovima.

Godine 1656. Rembrandt je proglašen nesolventnim dužnikom i sva njegova imovina je prodata na javnoj dražbi. Bio je primoran da se preseli u jevrejsku četvrt Amsterdama, gde je proveo ostatak života.

Slika "Povratak izgubljenog sina".

Hladan nesporazum holandskih građanki okružio je Rembranta u poslednjim godinama njegovog života. Međutim, umjetnik je nastavio stvarati. Godinu dana prije smrti, počeo je stvarati svoje briljantno platno" Povratak izgubljenog sina(1668. - 1669.), u kojoj su oličena sva umjetnička, moralna i etička pitanja.

Na ovoj slici umjetnik stvara čitav niz složenih i dubokih ljudskih osjećaja. Glavna ideja slike je ljepota ljudskog razumijevanja, suosjećanja i praštanja. Vrhunac, napetost osjećaja i potonji trenutak razrješenja strasti oličeni su u ekspresivnim pozama i škrtim, lakoničnim gestovima oca i sina.

😉 Pozdrav, dragi čitaoci! Članak “Rembrandt: biografija, kreativnost, činjenice i video” govori o životu holandskog umjetnika, velikog majstora chiaroscura, najvećeg predstavnika zlatnog doba holandskog slikarstva.

Biografija Rembranta

Rembrandt Harmens van Rijn rođen je sredinom ljeta 1606. godine u Lajdenu, u porodici prilično bogatog mlinara. Prezime “van Rijn” znači “iz rijeke Rajne”, tu su se nalazili mlinovi koji su pripadali porodici.

Majka Kornelija bila je ćerka pekara. Otac i majka bili su istih godina i jednakog društvenog statusa. Možda je to bio razlog zašto je u porodici zavladao mir i spokoj. Iako se kuća nije mogla nazvati mirnom, jer je ovdje raslo desetak dječaka. Deveti je bio Rembrandt.

Roditelji su se cijeli život trudili da odgajaju svoju djecu. Otac mu je umro u 62. godini, a majka ga je preživjela deset godina. Trojica umjetnikove braće postali su mlinari, a Rembrandt je bio jedini koji je stekao obrazovanje.

Trinaestogodišnji tinejdžer uspješno je položio ispite na Univerzitetu u Lajdenu. Zbog studija je dobio odgodu poziva u vojsku. Istovremeno počinje da crta.

Autoportret Rembranta u 23

Johannes Orpers, gradonačelnik Leidena, posvetio je nekoliko redaka Rembrandtovom životu u jednoj od svojih knjiga, koja je objavljena 1641. godine. Bila je to kratka biografija o umjetniku. Iz čega saznajemo da je Rembrandt u početku studirao kod Jacoba van Swanenburcha oko tri godine.

Zatim je 1624. otišao u Amsterdam na šest mjeseci da radi sa slikarom povijesnih slika P. Lastmanom. Godine 1625. slikar se vratio u domovinu i našao dobrog prijatelja u Janu Livensu. Nekoliko godina zajedno su stvarali svoje kreacije, a ponekad su im slike bile toliko slične da je bilo gotovo nemoguće identificirati autora.

Amsterdam

U januaru 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam. Tokom tri decenije, stanovništvo ovog grada se utrostručilo i dostiglo brojku od 150 hiljada. Slikar je zaključio da će njegova karijera u ovom velikom gradu ići mnogo brže.

Prethodno je slikao kratke radove na vjerske teme i portrete. U Amsterdamu je radio na velikim narudžbama i ubrzo postigao popularnost. Oko dvije godine Rembrandt je živio s Hendrikom van Uylenburchom, trgovcem umjetninama. S njim se sprijateljio odmah po dolasku.

Saskia

U ljeto 1634. umjetnik se oženio Eulenburhovom rođakom Saskiom. Bila je siroče, ali je imala dobro nasljedstvo. Rembrandt je također uspio postati vodeći slikar u to vrijeme.

Mladi su bili strasno zaljubljeni. Živjeli su u Eulenbürchovoj kući nekoliko mjeseci, a zatim su kupili novu veličanstvenu kuću za svoju porodicu.

“Saskia kao Flora” - slika Rembrandta, 1634

Tokom 5 godina, Saskia je rodila troje djece, ali su umrla u ranom djetinjstvu. Godine 1641. rodila je svoje četvrto dijete. Bio je to dječak kojem su roditelji dali ime Titus. Sin je preživio, ali ljekari nisu uspjeli spasiti njegovu majku, 29-godišnju Saskiju.

U to vrijeme Rembrandt je radio na završetku čuvene slike "Noćna straža". Ali njegov život je bio tužan. Bio je neizmjerno tužan zbog iznenadne smrti voljene žene i dugo nije mogao raditi, sve vrijeme vraćajući misli na tragediju.

"Noćna straža". 1642. Ulje na platnu. 363 × 437 cm

Imao je mnogo narudžbi za svečane portrete. Ali stalnim odlaganjem radova na njima, brzo je izgubio mušterije. Odlučili su da ne čekaju da Rembrandt konačno uzme svoju čarobnu četku, već su naredili drugim umjetnicima.

"Danae" (1636-1647). Rembrandt je radio na slici 11 godina!

Hendrikje Stoffels

Umjetnik je s velikim nadahnućem radio na platnima, uglavnom baziranim na biblijskim temama. U teškim trenucima Rembrandt se često okretao vjeri, ali je morao razmišljati i o svom sinu, koji je još bio vrlo mlad.

Bio je primoran da unajmi dadilju Gertje Dirks. Geertje je optužio umjetnika da je prekršio obećanje da će je oženiti. Ovaj incident je riješen - umjetnik je morao da se rasipa. Bilo je mnogo sudskih ročišta. Kao rezultat toga, proglašena je pogrešnom i osuđena na 5 godina zatvora.

Hendrikje Stoffels (1655)

Tri godine kasnije, Rembrandt se povezao sa svojom mladom sluškinjom Hendrikje Stoffels. Hendrikje je rodila sina, koji je umro kao novorođenče, i kćer Korneliju. Očigledno, ćerka je dobila ime po majci gospodara.

Slikareva finansijska situacija bila je žalosna. Praktično nije imao visoko plaćene narudžbe za svečane portrete, ali je potrošio ogromne sume na kolekciju. Bilo je slika iz renesanse, oružja, poprsja, antičkih nošnji, orijentalnih kurioziteta...

poslednje godine života

Godine 1652 - 1654. Holandija je vodila rat sa Engleskom, koji je potpuno iscrpio državnu blagajnu. Trgovina je skoro stala, što se odmah odrazilo na vrijednost umjetničkih djela. Rembrandt je prodao dio kolekcije, ali to nije pomoglo.

Godine 1656. Rembrandt više nije mogao plaćati sve svoje nagomilane dugove i zamalo je otišao u zatvor. To je uspio izbjeći uz pomoć takozvane operacije “prenos duga”. Umjetnik je dokazao da su se dugovi nagomilali iz objektivnog razloga.

Umjetnik je prodao posjed i dobio je dozvolu da ostane u kući koju je prethodno posjedovao do 1660. godine. Potom je umjetnik iznajmio jeftine stanove u nekoj siromašnoj gradskoj četvrti.

Portret Tita, Rembrandovog sina, 1657.

Titus je već odrastao i on i njegova maćeha osnovali su kompaniju za prodaju umjetničkih djela. Ali Rembrant nikada nije mogao da otplati sve svoje dugove, iako su ga svi u gradu poštovali. Godine 1661 - 1662 Rembrandtu su ponuđene dvije visoko plaćene narudžbe: platno “Zavjera Julija Civilisa” i portret “Sindike” za ceh suknara.

Posljednje godine slikara bile su tužne. Godine 1663. umire Hendrickje, a za njim Tit i njegova snaha. 4. oktobra 1669. ovaj svijet je napustio i sam Rembrandt Harmensz van Rijn, jedan od najvećih slikara. Imao je 63 godine.

Ovaj video sadrži dodatne zanimljive informacije "Rembrandt: biografija"

Dodatno na temu “Rembrandt: biografija” je film u režiji Aleksandra Korde. Pušten 1936.

Rembrant Harmens van Rijn (1606-1669), holandski slikar.

Nakon što je 1620. godine upisao Univerzitet u Leidenu, Rembrandt ga je ubrzo napustio i počeo da studira slikarstvo. Godine 1625-1631 radio je u svom rodnom gradu. Glavne u njegovom stvaralaštvu ranog perioda bile su slike na vjerske teme, kao i.

Ispostavilo se da je 1632. godina bila srećna za Rembranta. Preselio se u Amsterdam i oženio bogatu gradsku stanovnicu Saskiju van Ujlenburg, a slika „Lekcija iz anatomije doktora Tulpa” donela je mladom slikaru opšte priznanje.

Za gospodara je počela najprosperitetnija decenija njegovog života. Imao je mnogo učenika (Rembrandtova škola). U tom periodu napisao je remek djela kao što su “Autoportret sa Saskiom” (1635) i “Danae” (1636).

Izuzetno vesela Rembrantova umjetnost iz 1930-ih. spaja iskustvo renesansnih i baroknih majstora i inovativan pristup klasičnim temama.

Period uspjeha iznenada je završio 1642.: veličanstveno djelo „Noćna straža“ - grupni portret članova streljačkog saveza Amsterdama - odbili su kupci koji nisu cijenili umjetnikove inovacije i podvrgli su ga oštroj kritici.

Rembrandt je praktično prestao da prima naređenja; Saskia je umrla iste godine.

Od 40-ih godina. Rembrandt je napustio pozorišne efekte u svom radu; Umjetnik se često okretao slici svoje druge žene, Hendrikje Stoffels.

Slika „Sveta porodica“ (1645), serija autoportreta i najbolji pejzaži obilježeni su dubinom, smirenošću i emocionalnim bogatstvom. Ali neuspjesi su i dalje pratili Rembrandta: 1656. godine proglašen je nesolventnim dužnikom, njegova imovina je prodata na aukciji, a porodica se preselila u skromnu kuću u jevrejskoj četvrti Amsterdama.

Slika „Zavera Julija Civilisa“ (1661), koju je naručila gradska vijećnica, deli sudbinu „Noćne straže“. Godine 1663. umjetnik je sahranio svoju ženu i sina.

Uprkos pogoršanju vida, Rembrandt je nastavio da slika. Jedinstveni rezultat njegovog rada bilo je platno “Povratak izgubljenog sina” (1668-1669).

Rembrandt Harmens van Rijn je najveći holandski umjetnik i grafičar. On je predstavnik „velikih Holanđana“: holandskih umjetnika koji su slikali svoje slike na platnima velikog formata.

Rembrandt Harmens van Rijn rođen je 15. jula 1606. godine u Holandiji, u gradu Lajdenu. Njegov otac Harmen van Rijn bio je bogat mlinar, a majka Neltje Willems van Zeitburg bila je kći pekara. Rembrandt je bio šesto dijete u velikoj porodici.

U Leidenu je Rembrandt studirao u latinskoj školi i sa 13 godina upisao Leiden univerzitet, ali nije ostao tamo. Dječak se više zanimao za slikanje i Rembrantov otac, uvidjevši sinovljev talenat, pomogao mu je. Sa 16 godina, Rembrandt je počeo da studira vizuelne umetnosti kod svog prvog učitelja, Jacob van Swanenburch - Leidenski istorijski slikar, sin Isaaca Claesa Swanenburcha - najistaknutijeg umjetnika grada s kraja 16. vijeka. Štaviše, Rembrandt bio dalji rođak Jacob van Swanenburch.

Godine 1623. Rembrandt se preselio u Amsterdam, gdje je šest mjeseci studirao kod Pietera Lastmana, koji je postao poznat po svojim historijskim, mitološkim i biblijskim temama. Rembrant je u njegovu radionicu došao kao tinejdžer, pa je od ovog tada veoma poznatog umetnika naučio mnogo. U svojoj radionici Rembrandt je naučio umjetnost graviranja. Lastmanov ukus za šarenilo i preterane detalje u početku je imao ogroman uticaj na mladog Rembranta. Rane Rembrandtove slike: “Kamenovanje svetog apostola Stefana” (1625. Lion. Muzej likovnih umjetnosti), “Palamedea prije Agamemnona” (1626.), “Krštenje Eunuha” (1626. Utrecht. Državni muzej Katarinskog samostana), “Koncert” (Muzička lekcija slatke ljubavi) (1626. Državni muzej u Amsterdamu. Rijksmuseum), “David s glavom Golijata” (1627. Bazel. Otvorena umjetnička zbirka), “Tobit se moli” (Tobit optužuje Anu da je ukrala dijete ) (1626. Državni muzej u Amsterdamu. Rijksmuseum), “Valam i magarac” (1627). Ove slike su vrlo živopisne, detaljni detalji su pažljivo prikazani, a sama postavka biblijske legende pouzdano je prenesena. Ali već se na ovim ranim slikama pojavljuju efekti svjetla i sjene koji su autora učinili tako poznatim.

Godine 1627. Rembrandt se vratio u Leiden. Sa dvadeset godina samostalno je radio na slikama i gravirao. Rembrandt je, šetajući ulicama, hvatao slike koje su mu se sviđale dlijetom na lakiranoj dasci. Takođe stvara seriju grafika koje prikazuju svoje rođake i autoportrete. U Lajdenu je Rembrant radio sa svojim prijateljem Janom Livensom, koji je bio jednak talentu. Umjetnici međusobno utječu na rad i ponekad rade na istu temu u svojevrsnom koautorstvu. Iz tog razloga, povjesničarima umjetnosti je prilično teško povući granicu između slika Rembrandta i Lievena iz 1628-1632. Neka od Livensovih remek-djela pripisana su Rembrandtu, dok su manje vrijedne slike potonjeg smatrane djelima Levinsa.

Već u Lajdenskim godinama, Rembrandtova originalnost se počela pojavljivati ​​u njegovom načinu razvijanja tema. Kao i drugi barokni majstori, Rembrandt je istraživao važnost chiaroscura u prenošenju emocija. Na Rembrandtov rad utjecali su umjetnici poput Jorisa van Schootena, tvorca čitavog niza grupnih slika, Luce Leidena, čiji kist pripada slici Posljednji sud, Petera Paula Rubensa, koji je tada smatran najboljim umjetnikom u Evropi, njemački umjetnika Adama Elsheimera, kao i slike karavadžista o radu sa svjetlom i sjenom. Rembrantove slike koje su stilski najbliže karavadžistima su „Mjenjač novca“ (Parbola o glupom bogatašu) (1627, Berlin), „Uvod u hram“ (1628), „Hrist u Emausu“ (1629) . Portret na kojem se umjetnik uhvatio u ateljeu dok je radio na slici je prvi slikarski autoportret Rembrandta koji je došao do nas (1628.).

Umjetnika je 1629. primijetio državni sekretar Konstantin Heygens, pjesnik i filantrop. U jednom od svojih pisama, Hagens opisuje Livensa i Rembranta kao perspektivne mlade umjetnike. Rembrantovo platno “Juda vraća trideset srebra” (1629. privatna kolekcija) poredi sa najboljim radovima Italije, iako osuđuje umjetnikovo zanemarivanje crteža. Vjerovatno zahvaljujući Hagensovom posredovanju, Rembrandt je kontaktirao bogate klijente i državni posjednik je počeo nabavljati slike Rembrandta i Lievensa. Rembrandt je za princa od Orangea naslikao nekoliko slika na vjerske teme. Međutim, Hristova muka nije bila veliki uspeh.

Godine 1631. Rembrandt se ponovo preselio u Amsterdam, koji se u to vrijeme smatrao drugom Venecijom. Rembrandt susreće mnogo ljudi različitih klasa. Brojni portreti ukazuju da je umjetnik bio uključen u najviše slojeve amsterdamskog društva. Obični ljudi su mu pozirali za biblijske scene. Prvih deset godina nakon što se Rembrandt preselio u Amsterdam obilježilo je stvaranje mnogih djela impresivne veličine i tematike. U studijama muških i ženskih glava, istražuje izraze lica i jedinstvenost svakog modela. Umjetnik često slika autoportrete, prikazujući sebe u fantastičnoj odjeći i zamršenim pozama. Rembrandt štampa svoje gravure i svaki otisak se razlikuje od prethodnog u nekoliko poteza ili linija. Ovi otisci su se brzo rasprodali. Njegovi radovi našli su svoje kupce u zemlji i inostranstvu.

Rembrandt postaje strastveni kolekcionar skupih i rijetkih predmeta. Svoju vilu na obalama nedavno iskopanog kanala napunio je umjetničkim predmetima koje je kupio od antikvara. To su bile slike italijanskih majstora i gravure, nekoliko Rubensovih djela, kao i antičke biste, oružje, muzički instrumenti, indijski oklopi i otmjeni svakodnevni pribor. Umjetnik je pažljivo proučavao djela velikih prethodnika i savremenika, kao što su Tizian i njegov „Ariosto“, Rafaelov portret Baltazara Castiglionea i portreti Van Dycka.

Grupni portret “Lekcija anatomije doktora Tulpa” (1632. Hag, Mauritshuis) proslavio je Rembranta i smatra se prvim velikim umjetnikovim djelom. Godine 1555. u Holandiji je donesen zakon koji dozvoljava doktorima da pregledaju ljudsko tijelo, a mnogi doktori su držali predavanja o anatomskoj građi čovjeka u posebnim anatomskim pozorištima. Na slici “Lekcija iz anatomije dr Tulpa” dr Nicholas Tulp (pravo ime Claes Pieterszoon), izvanredni amsterdamski hirurg i naučnik koji je vodio odeljenje za anatomiju, demonstrira lekarima strukturu mišića leve podlaktice. Slika zadivljuje svojim realizmom i naturalizmom. Kompozicija je prilično originalna; ne odgovara uobičajenoj shemi, kada su figure postavljene oko stola ili poređane u paralelne redove tako da su glave subjekata bile podjednako vidljive gledaocu. Suprotno ovoj preovlađujućoj formalnoj tradiciji, hirurzi su prikazani u prirodnim pozama i ujedinjeni su piramidalnim sastavom ljudi koji su strastveni za proces. Rembrandt je kroz izraze lica i geste mogao prenijeti misli i osjećaje predavača i njegovih učenika. Rembrandt posvećuje veliku pažnju osvjetljenju koje ispunjava sliku, stvarajući posebnu napetost na platnu. Slika „Lekcija iz anatomije dr Tulpa“ privukla je pažnju mnogih amsterdamskih stanovnika koji su pokušali da uđu u salu medicinske ustanove samo da bi je pogledali.

Godine 1634. Rembrandt se oženio Saskiom van Uylenburgh, bogatom djevojkom koja je poticala iz vrlo plemenite porodice. Ovaj događaj uvećao je njihovo bogatstvo, otvarajući vrata građanskih dvora umetniku. Po posebnoj narudžbi, Rembrandt je napravio grupne portrete. Kupci su više voljeli da budu nacrtani sa svojim supružnikom. Rembrandt je naslikao desetine takvih portreta, obično prikazujući supružnike na dva različita platna. Samo dva puta slikar slika dvostruki portret, jer uvjerljivo postaviti dvoje ljudi na jedno platno nije lako.

“Brodograditelj i njegova žena” (portret Jana Rijksena i njegove supruge Griet Jans) (1633. London. Kraljevska kolekcija).
Umjetnik smješta par u privatno okruženje. Epizoda u kojoj žena dostavlja pismo mužu, koji radi u svojoj kancelariji, pretvara sliku u žanrovsku scenu. Šema boja na slici je suzdržana; Glavne akcente umjetnik stavlja na lica i neke predmete interijera. Ovo je najljepši holandski grupni portret tog vremena. Osam godina kasnije, Rembrandt je naslikao još jedan dvostruki portret: „Sektimenonitski propovjednik Cornelis Claes Anslo i njegova žena Altier Gerrit Schouten“ (1641. Berlin. Državni muzeji, Umjetnička galerija). Kompozicija je prilično neočekivana, figure su pomaknute udesno i zauzimaju samo polovicu platna. Kompozicija je uravnotežena Anslovim pokretom ruke i knjigama koje leže na stolu.

Na portretima žena i muškaraca Rembrandt pažljivo slika glavu, okrenutu naprijed ili tri četvrtine, i ekspresivno prikazuje ruke. Njegovi portreti u punoj dužini smatraju se manje uspješnim. U 17. vijeku sličnost je bila najvažnija, ali Rembrandtovi portreti su duboko psihološki. Pozadina se postepeno mijenja iz tamne u svijetlu, zbog čega se čini da lik izlazi iz sjene. Neki subjekti radije se prikazuju bez nakita, često u odijelu jednostavnog kroja, ukrašenom samo čipkom na kragni i manžetama. Portreti Rembrandta odlikuju se svojom zaokruženošću, osjećajem intimnosti i intimnosti. Mnogi su ovalnog oblika. Rembrandt je uglavnom prikazivao trgovce sa svojim supružnicima, preferirajući muški portret. “Marten Looten” (1632. Los Angeles. Okružni muzej umjetnosti), “Čovjek koji popravlja pero” (1632. Kassel. Umjetnička galerija), “Žena s knjigom psalama” (1632. Nivaa. Gradska zbirka slika), “Čovjek sa šiljatom bradom” (1632. New York. Metropolitan Museum of Art), “Albert Kuyper” (1632. Pariz. Louvre), “Jacob de Geyn the Third” (1632. London. Galerija Dulwich) i desetine ostali portreti nastali su u kratkom vremenskom periodu. Možda su učenici pomogli umjetniku da oslika pozadinu i odjeću modela. Bilo je mnogo narudžbi i Rembrandt nije mogao priuštiti da postigne tu prodornu psihologiju koja je bila prisutna na njegovim prvim portretima.

“Portret naučnika” (1631. Sankt Peterburg. Ermitaž). Slika prikazuje čovjeka sa zamišljenim pogledom u procesu rada. Sada je vrlo teško pouzdano utvrditi zanimanje onih koje je portretirao Rembrandt. U portretu nema formalizma. Ova slika zauzima svoje mjesto u intimnim portretima umjetnika.

Najznačajniji portreti tih godina naslikani su od umetnikove supruge Saskije u različitim postavkama „Saskia” (1633. Drezden. Galerija slika), „Portret Saskije” (Kaselski portret) (1635. Kassel. Umetnička galerija). Na portretu "Flora" (1634. Sankt Peterburg. Ermitaž), umjetnik prikazuje Saskiju u kostimu Flore, stvarajući sliku boginje. Rembrandt pažljivo slika lice, detalje odjeće i vijenac cvijeća na Saskijinoj glavi. U suštini, slika je pastoralna. “Autoportret sa Saskijom na koljenima” (Razgubni sin u kafani, Alegorija ljubavi i vina) (1638. Drezden. Galerija slika) jedini je slikarev autoportret na kojem nije prikazan sam. Umjetnik je naslikao sebe raspoloženog sa Saskiom kako mu sjedi u krilu i drži čašu vina. Paun na stolu je simbol bogatstva. Njihova odjeća je elegantna i egzotična.

Rembrandt stvara brojne slike na mitološke i povijesne teme. Umjetnik je ove slike ispunio emotivnim sadržajem, dok je filozofsko značenje ostalo u drugom planu. “Silovanje Evrope” (1632. Los Anđeles. Muzej Pola Getija) radnja je tradicionalna za italijansko slikarstvo. “Silovanje Ganimeda” (1635. Drezden. Galerija slika) u mitu, orao je oteo mladog Ganimeda da postane Zevsov peharnik. I ovdje je Rembrandt zanemario tradiciju i umjesto tinejdžera prikazao hirovito, punašno četverogodišnje dijete. Njegov Ganimed više liči na Rubensovog Kupidona. Otmica uplaši dijete i ono pušta potok sa licem izobličenim od užasa.

"Danae" (1636. Sankt Peterburg. Ermitaž). Prema legendi, argivski kralj Akrisije, upozoren od proročišta da će umrijeti od ruke svog budućeg unuka, zatvorio je svoju kćer Danaju u sobu. Zevs je posjetio djevojku u obliku pljuska zlata, začevši Perseja. Rembrandt ne prikazuje zlatne pljuskove. Nije slučajno da je Kupidon prikazan iznad Danajinog kreveta. Sofisticirana, senzualna i ženstvena, Danae se često smatra "Venerom Sjevera". Cela slika je prožeta svetlošću. Sliku je umjetnik poklonio Huygensu.

Rembrandt je također slikao na biblijske teme, birajući teme koje nisu bile popularne među drugim umjetnicima. “Moli se Tobita” (Tobit optužuje Anu da je ukrala dijete) (1626. Amsterdam. Rijksmuseum), “David s glavom Golijata” (1627. Bazel. Otvorena umjetnička zbirka), “Oplaćanje Jeremije” (1630. Državni muzej Amsterdamskog muzeja) naslikao ih je još u Lajdenskom periodu. “Praznik Valtazara” (Mene, Tekel, Fares) (1635. London. Nacionalna galerija) ostavlja čudan utisak na gledaoca zbog činjenice da je slika bila neravnomjerno izrezana s obje strane. Valtazar dominira grupom, istinski užas ispisan je na licima likova, jer natpis predviđa poraz u bici sa perzijskim kraljem Darijem. Utisak tjeskobe pojačava dramatično osvjetljenje pozornice.

“Žrtva Abrahamova” (1635. Sankt Peterburg. Ermitaž) je dramatična po svojoj radnji. Anđeo hvata Abrahamovu ruku u posljednjem trenutku, čime je spriječio tragediju. Nož zaleđen u vazduhu dodaje dodatnu napetost sceni. “Samsonovo vjenčanje” (Samson gostima postavlja zagonetku) (1638. Drezden. Umjetnička galerija). Na ovoj slici Rembrandt rješava težak kompozicioni problem: postavljanje velikog broja ljudi oko stola. Možda je umjetniku pomogla skica napravljena sa slike Leonarda da Vincija "Posljednja večera". “Oproštaj Davida Jonatanu” (1642. Sankt Peterburg. Ermitaž). Biblija govori kako su se David i Jonatan zajedno grlili i plakali. Rembrandt je mogao prenijeti unutrašnju dramu Jonathana prikazujući ga s leđa. Kjaroskuro na ovim slikama dostiže neviđeno bogatstvo nijansi. U toplim bojama dominiraju svjetlucave crvene i zlatno smeđe.

Slika “Noćna straža” (1642. Amsterdam. Amsterdamski državni muzej. Rijksmuseum) danas je nacionalni simbol Holandije. Godine 1642. Rembrandt je dobio naredbu da prikaže jednu od šest brojnih odreda amsterdamskih mušketira kapetana Fransa Banning Cocka za novu zgradu Streljačkog društva. Druge dvije narudžbe za izradu portreta išle su njegovim učenicima. "Noćna straža" je jedinstven grupni portret, koji prikazuje događaj, a ne samo mušketire koji poziraju. Osim toga, veličina platna je upečatljiva u svojoj mjeri. Rembrandt je odstupio od kanona holandskog portreta, anticipirajući umjetnička otkrića realističkog slikarstva 19. stoljeća.
Slika prikazuje četu koja kreće u pohod i nekoliko nepoznatih prolaznika na kapiji. Odred je prikazan u pokretu i scena je ispala vrlo realistična. Iz daljine se stvara iluzija da se figure kreću prema posmatraču. O kompoziciji slike teško je govoriti zbog činjenice da je odsječena sa tri strane, pa se čini da su figure skučene unutar platna. Slika je zasnovana na igri osvijetljenih i zasjenjenih područja. Rembrandt koristi svjetlo da istakne dvije figure u prvom planu. Figura u crnom - kapetan Kok pruža ruku naprijed. Njegov pratilac je spektakularno osvijetljen, svaki detalj njegove odjeće je pažljivo detaljan. Pažnju gledaoca privlači osvijetljena figura djevojke u pozadini slike. Slika prikazuje više od dvadeset figura. Kupcima se nije svidjelo što su neki od mušketira bili u pozadini ili su ih gotovo potpuno preklapali figure koje su stajale ispred. Osim toga, slika je podsjećala na nedavnu holandsku oslobodilačku revoluciju. Kupci su odbili da prihvate ovu sliku. Slika "Noćna straža" pokazala se prekretnicom u Rembrandtovoj karijeri. Mnogi studenti ga napuštaju i postaju traženi umjetnici. Saskia umire 1642. godine, godinu dana nakon rođenja njenog sina Tita. Vesele, šarene slike s obiljem mukotrpno izvedenih detalja i šara postaju moderne. Sam Rembrandt je dobio novi javni nalog tek 14 godina kasnije.

Dokumentarni podaci o Rembrantovom privatnom životu 1640-ih. Malo ih je preživjelo. Dadilja njegovog sina, Geertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti, a umjetnik je morao platiti da riješi sukob. Kasnih 1640-ih, Rembrandt se povezao sa drugom svojom sluškinjom, Hendrikje Stoffels. Župno vijeće osudilo je Hendrickjea za "grešnu kohabitaciju" nakon što je njihova kćerka Kornelija rođena 1654. godine. Sluškinje su pozirale Rembrandtu za slike: “Žena u krevetu” (Gertje Dirks?) (1647. Edinburg. Nacionalna galerija Škotske), “Hendrickje Stoffels” (1650. Pariz. Louvre) “Žena koja se kupa u rijeci” (Hendrickje Stoffels Bathing in River) (1654. London. Nacionalna galerija), „Hendrickje Stoffels at the Open Door” (period 1650-1660. Berlin. Državni muzeji. Umjetnička galerija).

Rembrandt je naslikao i portrete svog sina: “Tit za svojim stolom” (1655. Roterdam. Muzej Boijmans-van Beuningen), “Tit” (1657. London. Zbirka Wallacea), “Tit u odori monaha (Tit u Franje)" (1660. Državni muzej u Amsterdamu. Rijksmuseum). Umjetnik je 1653. godine skoro svu svoju imovinu prenio na svog sina Tita i proglasio bankrot 1656. godine. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanja, umetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u jevrejsku četvrt. Titova smrt 1668. godine bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika. Rembrandt umire godinu dana kasnije.

„Sindici radionice sukna“ (1661. Amsterdam. Rijksmuseum) - strog i suzdržan grupni portret. Muškarci koji sjede za stolom puni su važnosti. Crveni tepih se ističe nasuprot trgovaca u crnom.

Posljednje dvije decenije Rembrandtovog života postale su vrhunac njegovog umijeća kao portretista. Poziraju mu prijatelji i nepoznati vojnici, starci i žene. Njihova lica su obasjana unutrašnjim svetlom. “Jan Six” (1654. Amsterdam. Six Foundation), povlačeći rukavicu na ruci, ističe se harmonijom boja i širinom impasto poteza. Rembrandt stvara dramatične i intenzivne slike: “Artakserks, Haman i Estera” (1660. Moskva. Državni muzej lepih umetnosti Puškina) i “Poricanje apostola Petra” (1660. Državni muzej Amsterdama. Rijksmuseum). “Povratak izgubljenog sina” (1666. Sankt Peterburg. Ermitaž)
“Haman saznaje svoju sudbinu” (David i Urija) (1666. Sankt Peterburg. Ermitaž). Mnogo puta su pokušavali da protumače sliku, ali nema ni jedne uvjerljive verzije. Više liči na Rembrantovu fantaziju na temu biblijske istorije. Slika je veoma dirljiva zahvaljujući gestu i izrazu lica glavnog junaka.

Ukupno, tokom svog života, Rembrandt je stvorio oko 500 slika (od kojih je oko 300 preživjelo), 600 gravura i bakropisa, 1.400 crteža.
Među svim slikarima zapadnog svijeta, Rembrandt je prepoznat kao psihološki najpronicljiviji slikar portreta. Rembrandt Harmens van Rijn je najveći predstavnik holandske umjetnosti.

REMBRANDT, HARMENS VAN RHYNE(Rembrandt, Harmenz van Rijn) (1606–1669) - najveći umetnik, slikar, crtač, bakar koji je živeo u 17. veku. u Holandiji.

Dana 15. jula 1606. godine, u Leidenu, bogati mlinar Harmen Gerrits i njegova supruga Neeltge Willems van Zeitbroek dobili su svoje šesto dijete, po imenu Rembrandt. Mlin se nalazio nedaleko od Rajne koja je prelazila grad, pa se Harmen Gerrits počeo zvati van Rijn, a cijela porodica je dobila ovaj dodatak prezimenu.

Roditelji su, dajući Rembrandtu dobro obrazovanje, željeli da on postane naučnik ili službenik. Studirao je latinsku školu, a zatim od 1620. godine na Univerzitetu u Leidenu, koji je napustio bez diplomiranja. Žudnja za crtanjem, koja se ispoljavala od djetinjstva, odvela ga je u radionicu lokalnog slikara Jacoba van Swanenburga, koji je Rembrandta naučio osnovama crtanja i slikanja i uveo ga u povijest umjetnosti. Nakon tri godine studija kod njega, Rembrant se 1623. preselio u Amsterdam i nastavio studije kod čuvenog slikara Pietera Lastmana (1583–1633). Ali obuka je trajala samo šest mjeseci. Godine 1624. Rembrandt se vraća u Leiden i tamo, zajedno sa svojim prijateljem Janom Livensom, otvara svoju slikarsku radionicu.

U 17. veku U Holandiji, nakon pobjede nad Španijom, protestantizam nije dopuštao živopisno ukrašavanje crkava. Dakle, crkva, koja je ranije bila najveći kupac slikarstva, gubi tu ulogu, a u prvi plan dolazi krupna i srednja buržoazija, imućni građani. Slike namijenjene ukrašavanju građanskih kuća sada moraju ispuniti nove ciljeve. Mijenjaju se veličine, pojavljuju se novi subjekti, dolazi do podjele na žanrove slikarstva, pojačava se zanimanje za svakodnevni žanr, pejzaž, mrtvu prirodu, portret i razvija se tip grupnog portreta. Rembrandt uči od umjetnika prošlosti i svojih savremenika, ovladavajući tehnikama slikanja i graviranja. Proučava umjetnost Italije iz odljevaka, gravura, kopija i uočava humanistički početak italijanske umjetnosti. Barokni stil, koji je nastao u 17. veku, takođe je imao veliki uticaj na njegovo stvaralaštvo, ali sofisticiranost, pompeznost i naglašena teatralnost ovog stila bili su daleko od Rembrantovih traganja. Bio je obožavatelj djela Mikelanđela Merisija da Karavađa (1573–1510), začetnika realističkog pokreta u evropskom slikarstvu 17. veka.

Već na Rembrandtovim portretima iz perioda Lajdena vidljivo je zanimanje umjetnika za unutrašnji svijet čovjeka. Poklanjajući primarnu pažnju otkrivanju mentalnog stanja portretisanih, on izostavlja sekundarne detalje ( Portret starog ratnika, UREDU. 1630, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Napravio je prve narativne slike ( Protjerivanje trgovaca iz hrama, 1626, Moskva, Puškinov muzej im. A.S. Puškin; Promijenjeno, 1627, Berlin - Dahlem), platna u čijem su središtu naučnici ( Razgovori mudraca, 1628, Melbourne, Nacionalna galerija; Naučnik za stolom, 1628, London, Nacionalna galerija; Portret naučnika, 1631, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Pažljivo proučavajući umjetnost graviranja, stvara mnoge crteže, gravure i bakropise.

Krajem 1631. Rembrandt, poznati slikar portreta i autor istorijskih slika, preselio se u Amsterdam, najveći trgovački grad. Jedna od prvih slika koje je Rembrandt naslikao u Amsterdamu, slika Bala Lekcija iz anatomije dr Tulpa(1632, Hag, Mauritshuis), koji pripada tradiciji grupnih portreta. Umjetnik prenosi portretnu sličnost svih likova, ali za razliku od tradicije grupnog portreta, gdje svaki od portreta zauzima jednaku poziciju, ovdje su svi likovi emocionalno podređeni Tulpi. Slika je izazvala veliko interesovanje, a Rembrandt je postao jedan od modernih mladih portretista Amsterdama.

Godine 1634. Rembrandt se oženio kćerkom bivšeg burgomajstora Leeuwardena, Saskiom van Uylenburg, plemenitom i bogatom patricijom. Nakon braka kupuje veliku kuću. Opremajući kuću luksuznim stvarima, umjetnik stvara bogatu kolekciju, koja uključuje djela Raphaela, Giorgionea, Dürera, Mantegne, van Eycka, gravure iz djela Michelangela, Tiziana. Rembrandt je sakupljao perzijske minijature, vaze, školjke, autentične antičke biste, kineski i japanski porcelan, venecijansko staklo, skupe orijentalne tkanine, nošnje raznih naroda, tapiserije i muzičke instrumente.

Rembrandt je 30-ih godina bio prosperitetan, uspješan, bogat umjetnik, što se ogleda u njegovim radovima. Na mnogim slikama prikazuje svoju voljenu ženu Saskiju ( Portret nasmejane Saskije, 1633, Dresden, Umjetnička galerija; Flora, 1634, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž; Samsonovo venčanje, 1638, Dresden, Državna umjetnička galerija). Posebno je istaknuta poznata Autoportret sa Saskiom na sebi koljena(1635, Drezden, Državna umjetnička galerija). Pokazuje se kao veseo gospodin uz čašu vina, koji grli poluokrenutu Saskiju, koja mu sjedi u krilu leđima okrenuta gledaocu. Slika je ispunjena vitalnošću, energijom i prožeta ljubavlju prema ženi. Poznate slike na biblijske teme datiraju iz istog perioda ( Valtazarova gozba,1634, London, Nacionalna galerija; Žrtvu Abraham, 1635, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), pejzaži ( Pejzaž sa ribnjakom i lučnim mostom, 1638, Berlin - Dahlem; Pejzaž sa olujom, 1639, Brunswick, Državni muzej vojvode Antona Ulriha), svečani portreti, bakropisi. Ovo je vrijeme kada je Rembrandt usavršio svoje slikarske i crtačke tehnike, dajući svojim kreacijama najveću ekspresivnost i dubinu. Proučavajući tradicionalne metode pisanja i pristupe otkrivanju tema, on se sve više udaljava od ovih tradicija u svom radu. Umjesto glatkih, glaziranih poteza kistom, koji se u tankim slojevima prozirnih i prozirnih boja nanose preko gustog sloja boja i stvaraju jedinstvenu slikovnu površinu platna, slike slika oštrim, impasto potezima, postepeno napuštajući detaljne detalje.

Do ranih 40-ih Rembrandt je bio popularan i visoko plaćen slikar. Tokom 1930-ih naslikao je oko 60 naručenih portreta. Ima oko 15 učenika. Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika iz tog perioda je Danae(1636–1646, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Smestivši mitološku junakinju u luksuznu nišu bogate holandske građanske kuće, on maestralno opisuje baršunaste baldahine, elegantno izvezene jastuke, divi se zracima zlatne svetlosti, mekim talasima koji preplavljuju Danajino prelepo nago telo.

Počeo je da radi na slici u periodu porodične sreće, u zenitu slave. Ali u narednim godinama, mnogo se promijenilo: Rembrandtovo troje djece je umrlo, nekoliko mjeseci nakon rođenja njegovog posljednjeg sina, Titusa, umrla je njegova voljena žena Saskia (1642.), a on je ubrzo izgubio majku i sestre. Jedan od posljednjih portreta njegove supruge bio je Last portret Saskije(1643, Berlin – Dahlem).

Početkom 40-ih Rembrandt je dobio narudžbu od kapetana streljačkog odreda Fransa Banning-Koka za veliki grupni portret odreda za glavnu dvoranu nove zgrade amsterdamskog streljačkog saveza. Famous se stvara Noćna straža(1642, Amsterdam, Rijksmuseum) (3,87–5,02 m). Jedinica od 18 komada je jedinstvena, kohezivna grupa okružena građanima. Marširajuće strijele izlaze iz luka zgrade na osvijetljeni trg, pod vijorećom zastavom. Grupni portret poprima karakter jedinstvene istorijske slike u kojoj Rembrandt utjelovljuje svoju ideju građanskih ideala. Mišljenja suvremenika o slici bila su podijeljena: jedni su odmah vidjeli remek-djelo, drugi, uključujući i kupce, otkrili su da slika ne odgovara tradiciji grupnog portreta. Stoga su je okačili na drugo, manje mjesto, za to nenamijenjeno, odsijecajući platno sa svih strana, što je poremetilo kompoziciju slike. Unatoč tome, ona je neprevaziđen primjer grupnog portreta, gdje je svakom liku data akutna psihološka karakteristika.

Pedesete i šezdesete godine obilježile su stvaranje izuzetnih remek-djela, kao i produbljivanje sukoba umjetnika s vlastima. Vlasti su bile nezadovoljne činjenicom da je Hendrikje Stoffels, bivša sluškinja u Rembrandtovoj kući, postala njegova vanbračna žena. Umetnik nije mogao da je zvanično oženi, jer... Po Saskijinom testamentu, Rembrandt bi pri sklapanju novog braka bio lišen prava da bude staratelj nasljedstva svog sina Tita. Crkva je progonila Hendrikje zbog njene veze, koja nije bila posvećena brakom.

Rembrandt više puta prikazuje Hendrickjea, ona postaje njegov model ( Portret Hendrikjea u bogatoj odeći, 1654, Pariz, Luvr; Portret Hendrikjea Stoffelsa, 1657–1658, Berlin – Dahlem; lik Marije na slici Sveta porodica, 1645, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž, takođe inspirisan njenim crtama).

Rembrandt je gotovo potpuno lišen ordena. U to vrijeme slikao je slike na biblijske i mitološke teme: Joseph, optužena od Pentefrijeve žene(1655, Washington, Nacionalna galerija), Hristos u Emausu(1648, Pariz, Luvr). U središtu Rembrandtovog stvaralaštva je čovjek, njegov unutrašnji svijet, iskustva i radosti. Poklanjajući veliku pažnju portretima, fokusira se na otkrivanje duhovnog svijeta svojih modela: Portret stare dame(1654, Moskva, Državni muzej likovnih umjetnosti Puškina), Portret starca u crvenom(1654, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), Titus čita(oko 1657, Beč, Kunsthistorisches Museum), Portret Jan Syksa(1654, Amsterdam, Šesta zbirka). Ovom tipu portreta pripadaju i kasniji umjetnikovi autoportreti, koji su upečatljivi svojim višestrukim psihološkim karakteristikama: Auto portret(oko 1652, Beč, Kunsthistorisches Museum), Auto portret(1660, Pariz, Luvr). Rembrandt je primao narudžbe za slikanje koje su u to vrijeme bile tako rijetke: Aristotel meditira bista Homera(1653, New York, Metropolitan Museum of Art).

Nakon što je kupio luksuznu kuću tokom godina finansijskog prosperiteta, Rembrandt je platio samo polovinu iznosa. Preostali dugovi, posebno nakon Saskijine smrti, postepeno su doveli umjetnika do bankrota. Povjerioci podnose formalne tužbe i traže sudski nalog da ih zatvore. Umjetničina kampanja progona uključuje i Saskijine rođake, sa kojima je Rembrandt imao sukob za vrijeme Saskijinog života, jer tvrdili su da umjetnik rasipa bogatstvo svoje žene. Iako je u to vrijeme Rembrandt svojim radom stekao bogatstvo koje je nadmašilo rad njegove supruge, sakupio je veličanstvenu kolekciju umjetničkih vrijednosti. Crkva ponovo osuđuje njegov suživot sa Hendrickjeom, njihova ćerka Kornelija je proglašena vanbračnom. Godine 1656., sudskom odlukom, amsterdamska gradska vijećnica proglasila je Rembrandta nesolventnim dužnikom, izvršen je popis imovine i 1656–1658. Stvarna vrijednost umjetnikove imovine bila je nekoliko puta veća od veličine njegovih dugova: kolekcija je procijenjena na 17 hiljada guldena. Međutim, prodana je za samo 5 hiljada, kuća je procijenjena na polovinu prvobitne cijene. Ali nisu svi povjerioci bili namireni. A sud je presudio da se sve slike koje bi umjetnik stvorio moraju prodati da bi se otplatili dugovi, sud je također lišio Rembranta prava na imovinu, osim na nosive predmete i slikarske potrepštine, što je značilo mizernu egzistenciju; Rembrantova porodica seli se u najsiromašniju četvrt Amsterdama. Nakon propasti oca, Titus, kako bi svoju imovinu učinio potpuno nedostupnom Rembrandtovim vjerovnicima, sastavlja testament u kojem cijelo svoje bogatstvo ostavlja svojoj sestri Korneliji, a Rembrandta postavlja za staratelja s pravom korištenja novca. .

Uprkos teškoj situaciji, Rembrandt nastavlja da slika. To su uglavnom autoportreti, portreti rođaka ( Portret Tita, 1660, Baltimore, Jacobs Collection), ponovo se okreće slici biblijskog Davida ( David prije Saula, 1657, Hag, Mauritshuis).

Godine 1660. Titus i Hendrickje su otvorili antikvarnicu, gdje je Rembrandt bio angažovan kao stručnjak. I iako su, prema sudskoj odluci, slike koje je Rembrandt nedavno naslikao trebale biti prebačene na raspolaganje kreditorima, ugovor o njegovom zaposlenju dao je umjetniku mogućnost da svoja djela prenese u antikvarnicu. To je omogućilo porodici da poveća prihode i kupi kuću. Umjetnik se ponovo okreće autoportretima i slikama na biblijsku temu ( Artakserks, Haman i Estera, 1660, Moskva, Puškinov muzej im. A.S. Puškin). Između ostalih umjetnika, prima narudžbu da ukrasi amsterdamsku gradsku vijećnicu ( Zavera Julija Civilisa ili Zakletva Botava, 1661, Stokholm, Nacionalni muzej). Slika (veličine oko 30 kvadratnih metara) se vraća umjetniku “na ispravku”. Ali Rembrandt je odbio da izvrši promene, a nalog je dat drugom umetniku. Na dijelu ovog platna Rembrandt je završio još jednu narudžbu - poznati grupni portret Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum). Sindici, predradnici i korporacije konfejarske radionice sjede za stolom u svečanim crnim odijelima. Jasnoća i uravnoteženost kompozicije, štedljivost i preciznost odabira detalja, stvaranje cjelovite slike grupe ljudi, neobičan kut koji naglašava monumentalnost slike, svečanost onoga što se događa - sve to klasifikuje sliku kao veliko remek delo slikarstva.

Godine 1663. Hendrikje umire, a testamentom ostavlja antikvarnicu Titu i malo nasljedstvo Rembrandtu. Rembrandt postaje staratelj svoje ćerke Kornelije. Nakon dvogodišnje kreativne pauze, naslikao je niz poznatih slika: David i Uriah(1665, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž), Jevrejska nevesta(1665, Amsterdam, Rijksmuseum), Porodični portret(1668–1669, Breungschweig, Državni muzej vojvode Antona Ulriha). Ali prava apoteoza cjelokupnog Rembrandtovog djela bila je slika Povratak izgubljenog sin(1668–1669, Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž). Umjetnik se više puta bavio ovom temom (skice i skice se mogu naći već 30-ih godina). Na ogromnom platnu (260 × 205 cm) sa stražnje strane prikazan je klečeći lik sina koji se vraća na očev krov. Njegov lik oličava pokajanje čovjeka koji je prošao tragični put učenja o životu. Mudro i duhovno lice starog oca, osvešćenog velikom dobrotom, sina koji prihvata i prašta, remek delo je Rembranta, majstora koji ume da pronikne u dušu svojih likova i prikaže sva njihova iskustva na platnu. Ovo je slika o patnji i velikoj ljubavi.

U februaru 1668. Titus se oženio Magdalenom van Loo, ali je ubrzo umro. To je Rembrantu zadalo težak udarac i 8. oktobra 1669. umro je na rukama svoje kćeri Kornelije.

Rembrandtovo stvaralačko nasljeđe je ogromno: oko 600 slika, skoro 300 bakropisa i 1.400 crteža. To je uticalo na rad njegovih učenika, od kojih su najpoznatiji Gerrit Dou, Govart Flink, Samuel van Hoogstraten, Karel Fabricius, Nicholas Mas. Utjecao je i na razvoj svjetske umjetnosti u cjelini, iako je mnogo godina kasnije cijenjen. Širok tematski raspon, humanizam, potraga za izražajnim likovnim sredstvima i najveća vještina omogućili su umjetniku da oživi napredne ideje tog vremena. Emocionalnost njegovih radova je velika, kreirana bojom slika, koja je izgrađena na kombinaciji toplih bliskih tonova i najfinijih nijansi boja. Rembrandt je ostavio ogromno umjetničko nasljeđe, stvarajući slike na biblijske, povijesne, mitološke i svakodnevne teme, portrete i pejzaže, a bio je i veliki majstor graviranja i bakropisa. Centralnu pažnju u svom radu posvetio je čovjeku, njegovom unutrašnjem svijetu, njegovim iskustvima i otkrivanju njegovog duhovnog bogatstva. Kreativna figura Rembrandta stoji vekovima uz najveće predstavnike svetske umetnosti.

Nina Bayor