Vilka djurparker har röda pandor? röd panda

Pavel Andreevich Fedotov är grundaren av en ny genre inom rysk måleri - kritisk realism. Han levde en ljus representant för romantiken kort liv, men det konstnärliga arv han efterlämnade gör att vi kan tala om honom som en enastående rysk målare. Duken "Major's Matchmaking" är bekant, om inte för alla, så för många invånare och älskare sköna konsternaöver hela världen.

Han ritade alltid

Pavel Andreevich Fedotov (1815-1852) var en mycket begåvad person, han lyckades med många saker. Efter att ha tagit examen med utmärkelser från First Moscow Cadet Corps, där han tilldelades vid 11 års ålder, befordrades den framtida konstnären till underofficer 1830 och två år senare till sergeant major. Eftersom han är militär ledig tid gav den till att rita. Dessutom var han förtjust i musik, skrev bra poesi, som han inte fäste någon vikt vid, och var, som man säger, en regementsbard - han komponerade sånger på teman från militärlivet och framförde dem för tacksamma lyssnare. Men min huvudsakliga hobby var fortfarande att rita.

Vändpunkten

Konstnären Fedotov, vars målningar, skisser och karikatyrer var kända för hela livgardet vid det finska regementet, var en amatör, men hans skarpa observationsförmåga och enastående naturbegåvning tilldrog sig hans kollegors uppmärksamhet. Han var mycket framgångsrik i sina porträtt av arméns favorit, storhertig Mikhail Pavlovich. Under ett av prinsens besök på finska regementet visades han porträtt gjorda av Fedotov. Han var så nöjd med sin bild, diamantringen. Dessutom, Storhertig rådde väktaren att lämna armén för målningens skull och sade att han skulle ge honom en viss ersättning.

Början på en målarkarriär

Vid 29 års ålder lämnade Pavel Andreevich, med rang av kapten, armén och ägnade sig åt målning. Men även efter pensioneringen dedikerade konstnären Fedotov sina målningar till armén under en tid. Och han tar skicklighetslektioner av professor Saurweid, med målet att lära sig att rita hästar professionellt, så att de ämnen han skildrar förutom infanteri även kommer att omfatta kavalleri. Men han var bäst på genrescener. Och det var just denna typ av målning som gav honom berömmelse och erkännande, även om han också var mycket duktig som porträttmålare. Konstnären Fedotov, vars målningar först ställdes ut tack vare K. Bryullov, som hade obestridlig auktoritet i akademin, blev omedelbart populär. Tre dukar, målade från 1846 till 1848, gav efter utställningen konstnären berömmelse, småpengar, som han alltid hade lite av, och titeln akademiker. På invigningsdagen 1848 stod alltid en skara människor nära målningarna "The Picky Bride", "The Fresh Cavalier" och "The Major's Matchmaking".

Grundaren av en ny riktning

Detta var första gången som beundrare och finsmakare av skön konst blev bekanta med sådana målningar. Konstnären Fedotov sa ett nytt ord i målning. Målningarna lade grunden till genren som senare förhärligades av Perov och Makovsky.

I deras anda återspeglar konstnärens mest kända målningar N.V. Gogols arbete. Som stor författare, P. Fedotov hade skönhet, han var ironisk, han visste hur man märkte hos människor vad som var värt att förlöjligas: prat, orimlig arrogans, inbilskhet och så vidare. Han visste hur han skulle överföra detta till duken.

"Otidig gäst"

Nästa bild som Fedotov målade 1849 var "Frukost för en aristokrat." I den överger konstnären den karikatyrstil av skildring som finns i "Fresh Cavalier." Och bildens hjälte är inte särskilt värd att förlöjligas. Duken skrevs under inflytande av en feuilleton, vars författare, som det visade sig senare, var I. Goncharov. I den talade han om den ofta förekommande inkonsekvensen utseende en man av sitt väsen. Han noterade att mycket kan avslöjas om man överraskar honom. Fångad, så vad? Vad synd ung man, livrädd för att nu någon vars steg han hör ska komma in och få reda på att aristokraten i grunden är en tiggare. Bildens hjälte smälter inte samman med den lyxiga miljön, utan motsätter sig den, den lämnades till honom från hans förfäder, som inte alls var fattiga. Eller så kanske han skulle bli glad över att förlora sin omgivning och leda mer hälsosam bild liv, men viljan tillåter det inte.

Den unge mannen på duken orsakar inte irritation eller en önskan att glädjas åt, han skildrade Fedotovs sanna tillstånd för bra. "An Aristocrat's Breakfast" visar inte fåfäng stolthet, utan den möjliga kollapsen av något som framgångsrikt dolts, kanske mycket på länge. Kanske är detta far till en rik, men inte ädel flicka, som gärna gifter bort henne som en representant för en berömd aristokratisk familj, utan att känna till det verkliga tillståndet.

Jag tycker synd om den magra pojken. Det ser inte ut som att den rika interiören är utformad särskilt noggrant, in i varje liten detalj. Allt är vackert, allt är utsökt, allt är tänkt att behaga. Det är därför en elegant plånbok vänd ut och in ser så avväpnande ut - den skriker om den uppenbara fattigdomen hos någon som inte är anpassad till svårt livättling till en aristokratisk familj.

Målningen, som mäter 51 x 42 cm, förvaras i Tretjakovgalleriet. Många tror att det skrevs under starkt inflytande Karla Bryullova. Paletten ekar målningarna av den briljanta äldre konstnären. Och skönheten i den materiella världen, utmärkt förmedlad av Fedotov i detta verk, liknar utsökt

En serie självporträtt

Pavel Fedotov målade ett självporträtt många gånger. Den ena föreställer en mycket ung kadett, den andra en ung stilig officer med en medalj på bröstet. En intelligent, ironisk man i början av sitt liv tittar på oss från en av dukarna och från den andra - gråhårig, gubbe, lider av allvarlig psykisk sjukdom (även om Fedotov bara var 37 år gammal vid tiden för sin död).

Hans självporträtt, gjort med penna på papper, är känt. Ritningen, som mäter 29,2 x 20 cm, förvaras i Ryska museet. Den föreställer konstnären vilande huvudet på näven. Framför oss visas ansiktet på en intelligent, tänkande och begåvad person. Ritningen är från 1840.

Ett förebud om ett sorgligt slut

Konstnärens senaste verk, "Players", är en helt tvetydig bild. Den skrevs 1852, strax före P. Fedotovs död, i ett statligt hem för psykiskt sjuka, och bär på en föraning om framtida olycka. Vid första anblicken ser bilden ut som en bild. Morgon. Tre spelare som har suttit vid spelbordet hela natten sträcker på sin stelhet. En närmare titt avslöjar att det hänger tomma ramar på väggarna. Två ljus som en tjänare tagit in lyser upp förlorarens ansikte, som är nära galenskapen. Centralkaraktärens orörliga ställning, i vilken författaren avbildade sig själv, ser lite vild ut mot bakgrunden av de frenetiskt sträckande figurerna.

Det smärtsamma intrycket förvärras av hjältens dubbla skugga och det kusliga leendet. I rollen som tjänaren avbildas Fedotovs trogna ordningsman igen, som ensam uppriktigt sörjde den avlidne. Och på bilden liknar ljusen i Korshunovs händer begravningar, och det nedslående ansiktet ser tårfläckat ut. Detta är en magnifik duk där konstnärens skicklighet har stigit till ny nivå, lagras i Kiev, i Ryska museet.

Pavel Fedotovs öde är tragiskt. Han dog ung. Konstnären kallas ryssen Van Gogh, eftersom båda dog som tiggare, övergivna i hus av evig sorg.

Fedotov Alexander Nikolaevich föddes i den lilla byn Zagoskino i Samara 1937. I en bondfamilj. Min far var snickare och en utmärkt snickare - han gjorde alla möbler i huset efter sina egna idéer. Mamma stickade vackert.

På trettiotalet förde industrialiseringen familjen till Moskvaregionen, till en stor byggarbetsplats i byn Kurovskoye, där en textilfabrik byggdes. MED lätt hand En konstlärare på landsbygden gjorde sina första elevskisser här.

Efter sju års skola - det här är början av femtiotalet - går Alexander in på Ryazan Art School, då mycket prestigefylld, och klarar en stor konkurrens för dessa tider - tio sökande till en plats. För en trettonårig tonåring var detta en glädjefylld händelse, som snart överskuggades av den hårda vardagen. Fadern kom inte tillbaka från kriget, och mamman hade två barn i hennes vård - Sasha och hennes yngre syster. Det var en hungrig tid då. Ryazan verkade dyster och skrämmande för pojken, studenterna hade inte rätt till stipendier, de levde, som de säger, för sina egna pengar. Bostäder, färger, papper tog de sista slantarna. De åt dåligt, och många led av nattblindhet på grund av undernäring. Det som räddade mig var detta fiskolja: det var billigt och såldes på vilket apotek som helst. Kanske visade han svaghet då - han hoppade av skolan och gick till jobbet som lastare. Till militärtjänst hjälpte sin mamma att sköta hushållet och fostra sin syster. Fedotov hade tur i sin tjänst. Gränstrupperna har alltid hedrat amatörkonstnärliga föreställningar, så den unge mannen organiserade en grupp amatörkonstnärer bland Pamirs gränsvakter - de målade naturen, "iscensatte" stilleben.

Efter armén fick jag veta att många av hans vänner studerade vid den nya Gzhel tekniska skolan vid fakulteten för konstnärlig keramik. De tog emot honom där också. Och återigen, kan man säga, han hade tur: han var redan en certifierad specialist och skickades till Kuzyaevsky-porslinsfabriken. Och under dessa år rådde en verkligt kreativ atmosfär där, och det fanns ett intensivt sökande efter porslinskonstnärer. Bästa fungerar hamnade säkert på vanliga industriutställningar - Fedotov deltog i tolv av dem. Det var där, i Kuzyaevo, som han verkligen trodde på sig själv och kände sig som en mästare.

Fedotov förvärvade permanent Gzhel "registrering" 1975. Andan av hantverk, originaliteten i deras handstil förstods genom kreativitet och. Han gjorde det, förmodligen, ganska framgångsrikt: under det allra första året gick ett antal av hans produkter i massproduktion, av vilka några replikeras till denna dag. Totalt är mer än sjuttio mycket konstnärliga föremål märkta med hans författares märke, oftast i massproduktion. Hantverkaren har sina egna detaljer: nivån och kvaliteten på formen och målningen av produkten måste samtidigt uppfylla villkoren för tillverkningsbarhet. Allt börjar med formen: det är fortfarande i "linne", utan målning, det ska smeka ögat. Han kommer på och gör målningen själv: harmoni i form och dekor, om det är tekniskt framgångsrikt, säkerställer en långvarig produktion av produkten. Alla kan inte göra detta, men utan ett öga på "extraerna" idag kan du helt enkelt inte överleva.

Det mest karakteristiska inslaget i Fedotovs handstil är produkternas uttalade dekorativa form. Bland Gzhel-målningarna kan man lätt urskilja hans volymetrisk-spatiala kompositioner. Hans streck - ibland klangfullt, ibland genomskinligt, nästan smälter samman med den vita bakgrunden - skapar ett genombrutet mönster på produktens yta. I mitten finns en ljus stor fläck - en bild av en blomma, och runt det finns en lätt spridning av kvistar med löv och bär, lockar, rankor, knappt synliga, försvinner in i bakgrundens vithet.

Fedotov skapade en unik pittoresk blomma, vars kronblad är vikta till en frodig rund skål. Små prickar-ståndare är utspridda i dess vita mitt. Konstnären ger kronbladen en utbuktning, och de ser ut som skivor. Blomman, som om den var vävd av dem, motsvarar plasticitetens natur. Samtidigt är konstnären reserverad mot den mörkblå färgen och undviker en kontinuerlig beläggning av kobolt.

Fedotovs ljusa talang fann sitt fullaste uttryck i skapandet. I teset från 1981 präglas produkternas form av perfekt hittade proportioner, logiken i dekorativa och figurativa lösningar och deras överensstämmelse med materialets natur. Huvudsaken i tjänsten är tekanna. Det är han som organiserar hela familjen av porslinsföremål runt sig och dikterar de egenskaper som är gemensamma för honom. Bland föremålen i tesetet finns en ostbräda i prydnaden vars allt är föremål för strikt symmetri, vilket beror på den släta, plan yta. Det unika med gruppen av föremål som kombineras i tjänsten ligger i det faktum att allt här dikteras främst av ett specifikt uttryck hushållsbruk. Och samtidigt bildar produkterna, som kompletterar varandra med livlig föränderlighet av former och målningar, en enda ensemble.

I en annan tjänst utför Fedotov en ny version av målning: bilder av blommor placeras i medaljonger och kombineras med dekorativa nätmönster som helt täcker kroppen av varje produkt, målade med metallsalter i en ljusblå färg. Användningen av salter är konstnärens favoritmetod för dekoration, som finns både i set och i enskilda föremål, bland vilka muggar är särskilt uttrycksfulla. Konstnären förvandlar dem till verkliga konstverk. Fedotovs stora mugg framkallar muggarna från V. M. Gorodetskys "Blooming Cobalt"-tjänster. Men inte bara och inte så mycket yttre likhet Dessa föremål är besläktade, och de egenskaper som finns i folkkonsten kommer från keramiks plasticitet, som båda konstnärerna tolkar på olika sätt.