Rodzina biografii Borysa Krasnowa. Artysta Borys Krasnow, oskarżony w sprawie o wymuszenie, wrócił do Rosji

• Srebrna nagroda za pawilon rosyjski na Światowej Wystawie Powszechnej EXPO-2010 w Szanghaju (ChRL, 2010)
• Grand Prix na międzynarodowych targach inwestycyjnych „MIPIM-2011” w Cannes (Francja, 2011)
• Ogólnopolska nagroda „Owacja” (1994-1996)
• Moskiewska Nagroda Literacka i Artystyczna (1996)

Borys Arkadjewicz Krasnow(nazwisko rodowe - Reuther; rodzaj. 22 stycznia, Kijów, Ukraińska SRR) - rosyjski scenograf, projektant, producent. Honorowany członek Akademia Rosyjska Arts, zdobywca Grand Prix na międzynarodowej wystawie inwestycyjnej MIPIM-2011, zdobywca srebrnej nagrody za pawilon rosyjski na Światowej Wystawie Powszechnej „EXPO-2010”, zdobywca Moskiewskiej Nagrody Literackiej i Sztuki (1996), osiem -czasowy zdobywca nagrody krajowej „Owacja” (1994-1996), zdobywca Grand Prix Złotego Astrolabium na Festiwalu Filmów Telewizyjnych (1989), członek Związku Pracowników Teatru Rosji itp.

Biografia

Boris Arkadyevich Roiter urodził się 22 stycznia 1961 r. W Kijowie, w Peczersku. Ojciec - Arkady Aleksandrowicz, kierownik działu budowy kapitału przedsiębiorstwa Electronmash w Kijowie. Matka - Nata Borisovna jest członkiem Związku Artystów, pracowała jako główny projektant mody w fabryce dzianin Kiyanka. W latach wojny rodzice zostali ewakuowani do Kazachstanu i Permu. Jego krewni mieszkający w Mohylewie Podolskim uciekli, dziadek zginął w Babim Jarze podczas okupacji Kijowa. Żona - Evgenia Krasnova, córka Darina i syn Daniil Krasnov.

1978

Ukończył sztukę republikańską Liceum ich. Tarasa Szewczenki, po czym wstąpił na wydział teatru i scenografii wydziału malarstwa Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuki. Nauczyciel - artysta teatralny - Daniil Lider, Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR.

Pod koniec instytutu Boris Reuter miał już 18 występów.

1980

Praca nad pierwszym spektaklem – „Romeo i Julia” w kijowskim teatrze pantomimy. Spektakl odniósł sukces i trwał 5 sezonów.

Po wydaniu Romea i Julii najpierw przyjął pseudonim, a następnie oficjalnie zmienił nazwisko.

1985

Pierwszy wspólny występ z legendarnym reżyserem Państwowego Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego. L. Ukrainka B. Erin - sztuka W. Rozowa "Wiecznie żywy" (scena Instytutu KITIS).

Wstęp do Teatru. Lesia Ukrainka jako pełniąca obowiązki szefa i projektantka kostiumów.

Praca nad sztuką A. Dudareva „Prywatny” (reżyser - B. Erin, scenograf - Artysta Ludowy ZSRR, I. Sumbatashvili).

1987

Otrzymanie Państwowej Nagrody Ukrainy im. T. G. Szewczenki za projekt sztuki „Więc wygramy” M. Szatrowa w Teatrze Młodych Widzów w Zaporożu.

1987-1989

Dwuletni staż w Teatrze Moskiewskim. Lenina Komsomołu w kierunku Ministerstwa Kultury Ukrainy.

Edukacja w Ogólnounijnym Instytucie Zaawansowanych Studiów Pracowników Kultury ZSRR na Wydziale Artystów Teatrów Dramatycznych i Teatrów Młodzieżowych.

Boris Krasnov zostaje głównym artystą w moskiewskim stowarzyszeniu teatralno-koncertowym Lenkom utworzonym pod kierownictwem Aleksandra Abdulowa.

1989-1993

Projekt Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie. Projekt pierwszej ceremonii rozdania nagród Rosyjskiej Akademii Filmowej „Nika”. Projekt konkursu Mrs. America w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, stoisko Russian Music na seminarium muzyczne w Nowym Jorku oraz pokaz mody Valentina Yudashkina. Początek współpracy z Ałłą Pugaczową (spotkania świąteczne).

1992

Założenie Krasnov Design, wiodącej firmy scenograficznej w Rosji.

1996-2004

Projekt I Światowego Festiwalu-Konkursu Sztuki Cyrkowej „Złoty Niedźwiedź” na Placu Czerwonym w Moskwie. Projekt ceremonii otwarcia VI Mistrzostw Świata w Lekkoatletyce na Stadionie Centralnym "Kolomarmaros" (Ateny).

Od 2000 roku Boris Krasnov jest scenografem dla Państwowego Pałacu Kremlowskiego.

W 2004 roku Boris Krasnov został dyrektorem artystycznym FORUM HALL, znaczącego kompleksu koncertowo-prezentacyjnego utworzonego w Moskwie.

2007

Rosyjska Akademia Sztuki na podstawie swojego statutu decyzją Prezydium z dnia 14 czerwca 2007 roku wybrała Borysa Krasnowa na członka honorowego Akademii.

2010

Boris Krasnov jest dyrektorem artystycznym, autorem koncepcji i głównej idei projektu rosyjskiego pawilonu na Światową Wystawę Powszechną „EXPO-2010”, który otrzymał srebrną nagrodę za pełne ujawnienie tematu EXPO: „Lepiej Miasto - lepsze życie". Według wyników Międzynarodowego Forum Projektantów Wystawienniczych w Shenzhen (14.05.2010) Boris Krasnov znalazł się na liście sześciu najlepszych projektantów wystaw na świecie.

Postęp

Podczas jego aktywność twórcza Boris Krasnov zrealizował ponad 3500 projektów - koncertów, programów telewizyjnych, prestiżowych konkursów, festiwali, prezentacji, uroczystości i nie tylko.

Boris Krasnov współpracuje z prawie wszystkimi czołowymi rosyjskimi artystami popowymi: Ludmiłą Gurczenko, Ałłą Pugaczową, Walerijem Leontiewem, Filipem Kirkorowem, Iosifem Kobzonem, Lewem Leszczenką, Laimą Vaikule, Larisą Doliną, Iriną Allegrową, Aleksandrem Malininem, Iriną Szwedową, Igorem Demarinem, Walerym Meladze, Aleksandra Rosenbauma i wielu innych.

Wśród zagranicznych partnerów gwiazdy są tak popularni wykonawcy jak: Elton John (Elton John), Eros Ramazzotti (Eros Ramazzotti), Sarah Brightman (Sara Brightman), Chris Norman (Chris Norman), grupy „Gipsy King” i „Deep Purple”, „Modern Talking”, „Abba”, „Albano” itp.

Boris Krasnov był zaangażowany w projektowanie spektakli wiodących teatrów w Rosji, w tym: Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A. P. Czechow, Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”, teatr kabaretowy „ Nietoperz”,„ Nowa Opera ”, Teatr Satyry, Teatr„ Szkoła współczesnej gry ”itp.

Niektóre projekty

• 167 spektakli w czołowych teatrach były ZSRR(1980 - prawykonanie "Romea i Julii" w Kijowie).
• Film-koncert Ludmiły Gurczenko „Kocham”
• „Spotkania świąteczne Ałły Pugaczowej” (1991, 1992, 1993, 1997, 2001, 2009).
• Festiwal muzyczny „Jurmala 92”
• Koncert Mai Plisieckiej i „gwiazd” rosyjskiego baletu „Prosto z Bolszoj”, Centrum miasta. USA, Nowy Jork, 1996.
• Super show Valery Leontiev „W drodze do Hollywood”. Moskwa, Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, marzec 1996
• Ceremonia otwarcia VI Mistrzostw Świata w Lekkiej Atletyce. Grecja, Ateny, 1997.
• „Żywa legenda Ray Charles w Moskwie”, jubileuszowy koncert z okazji 70. rocznicy. Rosja, Moskwa, 2000.
• Program Valery'ego Leontieva „Bezimienna planeta”. Moskwa, Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, kwiecień 2001
• Musical „42 ulica”, 2002.
• I Międzynarodowe Forum Pamięci Auschwitz „Pozwólcie żyć mojemu ludowi” w Krakowie (2005) oraz II Międzynarodowe Forum Pamięci o Babim Jarze w Kijowie (2006).
• 10. Międzynarodowe Forum Ekonomiczne w Petersburgu, 2006.
• Prezentacja projektu „Soczi - 2014” w ramach XI Międzynarodowego Forum Ekonomicznego w Petersburgu. Petersburg, Londyn, Gwatemala (2007).
• Międzynarodowy program sportowy „Soczi – czas na wygraną”, 2007.
• 8. Międzynarodówka Festiwal Muzyczny„9 miliardów ton ropy”. Rosja, Chanty-Mansyjsk, 2008.
• Uroczyste wydarzenia poświęcone 450. rocznicy Astrachania. Rosja, 2008.
• „Dzień miasta Astany”. Kazachstan, 2009.
• Jubileuszowy program Ałły Pugaczowej „Sny o miłości”. Rosja, 2009.
• Uroczyste wydarzenia poświęcone 150. rocznicy Władywostoku. Rosja, 2010.
• Światowa Wystawa Powszechna „EXPO-2010” w Szanghaju. Chiny, 2010.
• Rosyjska Wystawa Narodowa w Paryżu. Francja, 2010.
• Stoisko KSK na międzynarodowych targach inwestycyjnych „MIPIM-2011” w Cannes. GRAND PRIX. Francja, 2011.
• Wieczór galowy poświęcony 70. rocznicy tragedii w Babim Jarze. Ukraina, Kijów, 2011.
• Super show Philipa Kirkorova „DruGoy” w Kremlowskim Pałacu. Rosja, 2011.
• Wydarzenia rocznicowe poświęcone 170. rocznicy Sbierbanku Rosji. Rosja, Moskwa, 2011.
• Wieczór galowy z okazji 20-lecia Ukraińskiej Federacji Piłki Nożnej. Ukraina, Kijów, 2011.

Nagrody i wyróżnienia

1. Laureat Grand Prix na międzynarodowych targach inwestycyjnych „MIPIM-2011” w Cannes. Francja, 2011.
2. Laureat srebrnej nagrody za pawilon rosyjski na Światowej Wystawie Powszechnej „EXPO-2010” w Szanghaju. Chiny, 2010.
3. Laureat Grand Prix telewizyjnego festiwalu filmowego Złote Astrolabium za pracę nad filmem Moscow Melodies (Montreux, Szwajcaria, 1989).
4. Ośmiokrotny laureat rosyjskiej nagrody narodowej „Ovation” w dziedzinie muzyki widowiskowej i popularnej w następujących kategoriach: („Najlepszy scenograf”; „Najlepszy spektakl w salach koncertowych kraju”; „Najlepsza firma scenograficzna roku "; "Najlepszy scenograf" (za oprawę artystyczną I Światowego Festiwalu Sztuki Cyrkowej "Złoty Niedźwiedź"); "Najlepszy scenograf").
5. Wielokrotny laureat nagrody „Człowiek Roku” w nominacji „Projektant Roku” (1995, 1997, 2000).
6. Zwycięzca rosyjskiego konkursu „Menedżer Roku” w nominacji „Kultura” (1998).
7. Laureat moskiewskiej nagrody w dziedzinie literatury i sztuki za projekt spektaklu dla dzieci „Ali Baba i czterdziestu rozbójników” w Państwowym Teatrze Akademickim. E. Wachtangow.
8. Laureat nagrody „Ludzie Biznesu” w nominacji „Show and Business” (2004).
9. Laureat Ogólnopolskiej Nagrody Profesjonalnej w dziedzinie Technologii Pokazowych "SHOWTEX AWARDS 2005".
10. Laureat nagrody specjalnej "SHOWTEX 2006".

Członkostwo w społecznościach zawodowych

1. Członek Wyższej Komisji Naukowej Ogólnopolskiej Nagrody „Owacja” w dziedzinie muzyki rozrywkowej i rozrywkowej.
2. Laureat międzynarodowego konkursu „Pilar” (2006).
3. Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk (2007).
4. Członek Związku Pracowników Teatru Rosji (1979).
5. Członek Międzynarodowa Unia wykonawcy sceny.
6. Członek Stowarzyszenia Twórców Teatru.
7. Członek Związku Projektantów Rosji.

Napisz recenzję artykułu „Krasnow, Borys Arkadjewicz”

Notatki

Literatura

• I. Timochow / Borys Krasnow. - M.: - wyd. „Krasnov Design”, 2002-280 s., 168 s. z ilustracjami.
• Borys Krasnow / „Ten sam Krasnow”. - M.: - AST; Petersburg: Astrel-SPb, 2007. - 159 s., 32 s. chory.

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Krasnowa, Borysa Arkadjewicza

Nagle wszystko się poruszyło, tłum zaczął mówić, poruszył się, znowu rozstąpił, a pomiędzy dwoma rozstawionymi rzędami, przy dźwiękach muzyki, wszedł władca. Za nim byli właściciel i kochanka. Cesarz szedł szybko, kłaniając się na prawo i lewo, jakby chciał jak najszybciej pozbyć się tej pierwszej minuty spotkania. Muzycy grali po polsku, znanym wówczas z komponowanych na nim słów. Te słowa zaczęły się: „Aleksander, Elżbieta, zachwycacie nas…” Władca wszedł do salonu, tłum rzucił się do drzwi; kilka twarzy o zmienionych wyrazach twarzy pospiesznie tam iz powrotem. Tłum ponownie cofnął się od drzwi salonu, w którym pojawił się władca rozmawiający z gospodynią. Jakiś młodzieniec o zdezorientowanym spojrzeniu podszedł do pań, prosząc je, by się ustąpiły. Niektóre panie o twarzach wyrażających całkowite zapomnienie o wszystkich warunkach świata, psując sobie toalety, stłoczyły się do przodu. Mężczyźni zaczęli podchodzić do pań i ustawiać się w polskie pary.
Wszystko się rozstąpiło, a cesarz, uśmiechnięty i nie na czasie, prowadząc za rękę panią domu, wyszedł z salonu. Za nim szedł właściciel z MA Naryszkiną, potem posłowie, ministrowie, różni generałowie, których Perońska nieustannie wzywała. Ponad połowa pań miała kawalery i szła lub przygotowywała się do wyjazdu na Polską. Natasza czuła, że ​​została z matką i Sonią wśród mniejszej części pań przypartych do ściany i nie przyjętych na Polską. Stała z opuszczonymi smukłymi ramionami iz miarowo wzniesioną, lekko zaznaczoną klatką piersiową, wstrzymując oddech, błyszczącymi, przestraszonymi oczami patrzyła przed siebie z wyrazem gotowości na największą radość i największy smutek. Nie była zainteresowana ani władcą, ani wszystkimi ważnymi osobami, które wskazała Peronskaya - miała jedną myśl: „czy naprawdę nikt do mnie nie podejdzie, czy naprawdę nie będę tańczyć między pierwszym, czy to możliwe, że ci wszyscy mężczyźni, którzy teraz, wydaje się, że mnie nie widzą, ale jeśli na mnie patrzą, patrzą z takim wyrazem twarzy, jakby mówili: Ach! to nie ona, więc nie ma co oglądać. Nie, to niemożliwe!” pomyślała. „Muszą wiedzieć, jak chcę tańczyć, jak dobrze tańczę i jak zabawnie będzie dla nich tańczyć ze mną”.
Dźwięki polskiego, które trwały już od jakiegoś czasu, zaczynały już brzmieć smutno, wspomnienie w uszach Nataszy. Chciała płakać. Peronskaya odsunęła się od nich. Hrabia był na drugim końcu sali, hrabina, Sonia i ona stała samotnie jak w lesie w tym obcym tłumie, nieciekawym i nikomu niepotrzebnym. Książę Andriej przeszedł obok nich z jakąś damą, najwyraźniej ich nie rozpoznając. Przystojny Anatole, uśmiechając się, powiedział coś do prowadzonej przez siebie damy i spojrzał na twarz Nataszy wzrokiem, jakim patrzą na ściany. Borys przeszedł obok nich dwa razy i za każdym razem się odwracał. Berg i jego żona, którzy nie tańczyli, podeszli do nich.
To rodzinne zbliżenie tutaj, na balu, wydawało się Nataszy obraźliwe, jakby poza balem nie było innego miejsca na rodzinne rozmowy. Nie słuchała i nie patrzyła na Verę, która mówiła jej coś o jej zielonej sukience.
W końcu władca zatrzymał się obok swojej ostatniej damy (tańczył z trzema), muzyka ucichła; zatroskany adiutant podbiegł do Rostowów, prosząc, żeby przenieśli się gdzie indziej, chociaż stali pod ścianą, a z chóru dobiegały wyraźne, ostrożne i fascynująco wymierzone dźwięki walca. Cesarz spojrzał na salę z uśmiechem. Minęła minuta i nikt jeszcze nie zaczął. Przyboczny kierownik podszedł do hrabiny Bezuchowej i zaprosił ją. Uniosła z uśmiechem rękę i nie patrząc na niego położyła ją na ramieniu adiutanta. Adiutant kierownik, mistrz swojego rzemiosła, pewnie, spokojnie i miarowo, mocno obejmując swoją panią, wyruszył z nią najpierw na ścieżkę schodzenia, wzdłuż krawędzi koła, na rogu sali, chwycił ją za lewą rękę, obrócił ją i przy coraz szybszych dźwiękach muzyki mierzył tylko stukoty ostrogami szybkich i zwinnych stóp adiutanta, a co trzy uderzenia na zakręcie powiewająca aksamitna suknia jego damy zdawała się płonąć w górę. Natasha spojrzała na nich i była gotowa płakać, że to nie ona tańczyła tę pierwszą rundę walca.
Książę Andriej w białym mundurze pułkownika, w pończochach i butach, żywy i wesoły, stał na czele koła, niedaleko Rostowów. Baron Firgof rozmawiał z nim o jutrzejszym planowanym pierwszym spotkaniu rada stanowa. Książę Andriej, jako osoba bliska Speransky'emu i uczestnicząca w pracach komisji legislacyjnej, mógł podać prawidłowe informacje o jutrzejszym spotkaniu, o którym krążyły różne plotki. Ale nie słuchał, co mu mówił Firgof, i patrzył najpierw na władcę, potem na panów, którzy mieli tańczyć, ale nie odważyli się wejść w krąg.
Książę Andriej patrzył, jak te kawalery i damy, nieśmiałe w obecności władcy, umierają z pragnienia zaproszenia.
Pierre podszedł do księcia Andrieja i złapał go za rękę.
- Zawsze tańczysz. Oto moja podopieczna [ulubiona], młoda Rostowa, zaproś ją - powiedział.
- Gdzie? — zapytał Bołkoński. – Przepraszam – powiedział zwracając się do barona – dokończymy tę rozmowę w innym miejscu, ale na balu musimy tańczyć. - Zrobił krok do przodu, w kierunku, który wskazał mu Pierre. Zdesperowana, blaknąca twarz Nataszy przykuła wzrok księcia Andrieja. Rozpoznał ją, odgadł jej uczucia, zdał sobie sprawę, że jest początkującą, przypomniał sobie jej rozmowę przy oknie iz wesołym wyrazem twarzy zbliżył się do hrabiny Rostowej.
„Pozwól, że przedstawię cię mojej córce” - powiedziała hrabina, rumieniąc się.
„Mam przyjemność poznać, jeśli hrabina mnie pamięta” - powiedział książę Andriej z uprzejmym i niskim ukłonem, całkowicie zaprzeczając uwagom Perońskiej o jego niegrzeczności, podchodząc do Nataszy i podnosząc rękę, by przytulić ją w talii, jeszcze zanim on zakończył zaproszenie do tańca. Zaproponował trasę walca. Ten blaknący wyraz twarzy Nataszy, gotowej do rozpaczy i zachwytu, nagle rozjaśnił się radosnym, wdzięcznym, dziecinnym uśmiechem.
„Czekałam na ciebie od dawna”, jakby ta przerażona i szczęśliwa dziewczyna powiedziała z uśmiechem, który pojawił się z gotowych łez, podnosząc rękę na ramieniu księcia Andrieja. Byli drugą parą, która weszła do kręgu. Książę Andriej był jednym z najlepszych tancerzy swoich czasów. Natasza tańczyła wspaniale. Jej stopy w balowych atłasowych butach szybko, łatwo i niezależnie od niej spełniły swoje zadanie, a jej twarz jaśniała zachwytem szczęścia. Jej naga szyja i ramiona były chude i brzydkie. W porównaniu z ramionami Helen, jej ramiona były szczupłe, klatka piersiowa nieokreślona, ​​ramiona cienkie; ale Helena zdawała się być już wymalowana od tych wszystkich tysięcy spojrzeń, które ślizgały się po jej ciele, a Natasza wyglądała jak dziewczyna, która była naga po raz pierwszy i która bardzo by się tego wstydziła, gdyby nie zapewniono jej, że tak potrzebne.
Książę Andriej uwielbiał tańczyć i chcąc szybko pozbyć się politycznych i inteligentnych rozmów, z którymi wszyscy się do niego zwracali, i chcąc szybko przerwać ten irytujący krąg zakłopotania, jaki tworzy obecność władcy, poszedł zatańczyć i wybrał Nataszę ponieważ Pierre mu ją wskazał i ponieważ była pierwszą z ładnych kobiet, które przykuły jego uwagę; ale gdy tylko objął to chude, ruchliwe ciało, a ona zbliżyła się do niego i uśmiechnęła tak blisko, wino jej wdzięków uderzyło go w głowę: poczuł się ożywiony i odmłodzony, gdy łapiąc oddech i zostawiając ją zatrzymał się i zaczął przyglądać się tancerzom.

Boris Krasnov jest żywym przykładem wszechstronności talentu. Jest uznanym projektantem, artystą teatralnym i biznesmenem. Podczas swojej twórczości Krasnov zebrał imponującą kolekcję nagród i tytułów. Jako scenograf ośmiokrotnie zdobył rosyjską nagrodę Ovation. Dzięki jego talentowi publiczność zobaczyła ponad 3500 kolorowych projektów. To były festiwale pokazy mody, koncerty, prezentacje i programy telewizyjne. Działalność projektowa Krasnova jest zauważana nie tylko w jego ojczyźnie, jego nazwisko znajduje się na liście sześciu najlepszych projektantów wystaw na świecie.

Biografia Borysa Krasnowa

Boris Reuter urodził się 22 stycznia 1961 roku w Kijowie na Ukrainie. Następnie przyjął nazwisko matki - Krasnov. Ojciec chłopca kierował działem konstrukcyjnym dużego przedsiębiorstwa. Boris odziedziczył talent twórczy po swojej matce, projektantce mody. Chłopak wcześnie dokonał wyboru ścieżka życia. Studiował w szkole artystycznej, a następnie wstąpił do Państwowego Instytutu Sztuki w Kijowie. Młody człowiek wybrał specjalność dekoratora teatralnego. W okresie studiów zaprojektował 18 spektakli.

Pierwszą znaczącą nagrodą jest Państwowa Nagroda Ukrainy, którą młody dekorator otrzymał za produkcję „Więc wygramy”. Rozkwit kariery projektanta rozpoczął się wraz z przeprowadzką do Moskwy (1987). Pełni funkcję głównego artysty stowarzyszenia teatralno-koncertowego Lenkom. Do 1992 roku dekorator otrzymuje ogromne doświadczenie zawodowe i tworzy własną firmę Krasnov Design. Życie utalentowanego projektanta było całkowicie zaplanowane, współpracował z czołowymi teatrami naszego kraju, blisko i daleko za granicą.

Boris Arkadyevich jest modnym dekoratorem koncertów. Z jego usług korzystały gwiazdy Rosyjski show-biznes Ludzie: Valery Leontiev, Alla Pugacheva, Laima Vaikule, Philip Kirkorov, Larisa Dolina, Valery Syutkin. Jest stałym projektantem „Spotkań Bożonarodzeniowych” Pugaczowej. Utalentowany scenograf współpracował z Eltonem Johnem, Chrisem Normanem. Krasnovowi powierzono najbardziej odpowiedzialne stanowiska - w 2004 roku kieruje FORUM HALL, gdzie odbywają się ważne uroczystości i prezentacje. Trzy lata później dekorator zostaje wybrany Honorowym Członkiem Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Życie osobiste Borysa Krasnowa

Projektant i biznesmen Boris Krasnov miał szczęście w życiu osobistym. Swoją drugą połówkę poznał podczas urządzania sali, aby pokazać kolekcję Yudashkina. Modelka Evgenia Gurini nie mogła oprzeć się urokowi artysty. Po urodzeniu dzieci - córki Darii i syna Daniela, Evgenia porzuciła karierę modelki. Para jest razem, pomimo wszystkich prób losu.

1961

Boris Arkadyevich Roiter urodził się 22 stycznia 1961 r. W Kijowie, w Peczersku. Ojciec - Arkady Aleksandrowicz, kierownik działu budowy kapitału przedsiębiorstwa Electronmash w Kijowie. Matka - Nata Borisovna jest członkiem Związku Artystów, pracowała jako główny projektant mody w fabryce dzianin Kiyanka. W latach wojny rodzice zostali ewakuowani do Kazachstanu i Permu. Jego krewni mieszkający w Mohylewie Polskim uciekli, dziadek zmarł w Babim Jarze po zajęciu Kijowa.

1978

Ukończył Republikańską Szkołę Artystyczną. Tarasa Szewczenki, po czym wstąpił na wydział teatru i scenografii wydziału malarstwa Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuki. Nauczyciel - artysta teatralny - Daniil Lider, Artysta Ludowy Ukraińskiej SRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR.

Pod koniec instytutu Boris Reuter miał już 18 występów.

1980

Praca nad pierwszym spektaklem – „Romeo i Julia” w kijowskim teatrze pantomimy. Spektakl odniósł sukces i trwał 5 sezonów.

Po wydaniu Romea i Julii najpierw przyjął pseudonim, a następnie oficjalnie zmienił nazwisko, ponieważ żydowskie, jego słowami, „zepsuło plakaty antysemickiej Ukrainy”.

1985

Pierwszy wspólny występ z legendarnym reżyserem Państwowego Akademickiego Rosyjskiego Teatru Dramatycznego. L.Ukrainka B.Erin - sztuka V.Rozova "Forever Alive" (scena Instytutu KITIS).

Wstęp do Teatru. Lesia Ukrainka jako pełniąca obowiązki szefa i projektantka kostiumów.

Praca nad sztuką A. Dudareva „Prywatni żołnierze” (reżyser - B. Erin, scenograf - Artysta Ludowy ZSRR, I. Sumbatashvili).

1987

Otrzymanie Państwowej Nagrody Ukrainy im. T. G. Szewczenki za projekt sztuki „Więc wygramy” M. Szatrowa w teatrze młodego widza w Zaporożu.

1987-1989

Dwuletni staż w Teatrze Moskiewskim. Lenina Komsomołu w kierunku Ministerstwa Kultury Ukrainy.

Edukacja w Ogólnounijnym Instytucie Zaawansowanych Studiów Pracowników Kultury ZSRR na Wydziale Artystów Teatrów Dramatycznych i Teatrów Młodzieżowych.

Borys Krasnow zostaje głównym artystą utworzonego moskiewskiego stowarzyszenia teatralno-koncertowego „Lenkom” pod kierownictwem Aleksandra Abdulowa.

1989-1993

Projekt Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie. Projekt pierwszej ceremonii rozdania nagród Rosyjskiej Akademii Filmowej „Nika”. Projekt konkursu Mrs. America w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, stoisko Russian Music na seminarium muzyczne w Nowym Jorku oraz pokaz mody Valentina Yudashkina. Rozpoczęcie współpracy z Ałłą Pugaczową (spotkania świąteczne).

1992

Założenie Krasnov Design, wiodącej firmy scenograficznej w Rosji.

1996-2004

Projekt I Światowego Festiwalu-Konkursu Sztuki Cyrkowej „Złoty Niedźwiedź” na Placu Czerwonym w Moskwie. Projekt ceremonii otwarcia VI Mistrzostw Świata w Lekkoatletyce na Stadionie Centralnym "Kolomarmaros" (Ateny).

Od 2000 roku Boris Krasnov jest scenografem dla Państwowego Pałacu Kremlowskiego.

W 2004 roku Boris Krasnov został dyrektorem artystycznym FORUM HALL, znaczącego kompleksu koncertowo-prezentacyjnego utworzonego w Moskwie.

2007

Rosyjska Akademia Sztuki na podstawie swojego statutu decyzją Prezydium z dnia 14 czerwca 2007 roku wybrała Borysa Krasnowa na członka honorowego Akademii.

2010

Boris Krasnov jest dyrektorem artystycznym, autorem koncepcji i głównej idei projektu rosyjskiego pawilonu na Światową Wystawę Powszechną „EXPO-2010”, który otrzymał srebrną nagrodę za pełne ujawnienie tematu EXPO: „Lepiej miasto – lepsze życie”. Według wyników Międzynarodowego Forum Projektantów Wystawienniczych w Shenzhen (14.05.2010) Boris Krasnov znalazł się na liście sześciu najlepszych projektantów wystaw na świecie.

2011

Boris Krasnov zostaje dziekanem wydziału projektowania Akademii Rosyjskiej Gospodarka narodowa oraz służba publiczna pod przewodnictwem Prezydenta Federacji Rosyjskiej.

9 września 2011 roku zatrzymano Borysa Krasnowa i jego domniemanych wspólników egzekwowanie prawa pod zarzutem wyłudzenia, gdyż według śledztwa zażądali przepisania kapitału zakładowego spółki Inconnect pod groźbą rozpowszechnienia informacji kompromitujących właściciela. Kilka godzin później dekorator został zwolniony za kaucją w wysokości 5 milionów rubli. Aresztowano czterech jego domniemanych wspólników.

Postęp

Podczas swojej twórczej działalności Boris Krasnov zrealizował ponad 3500 projektów - koncertów, programów telewizyjnych, prestiżowych konkursów, festiwali, prezentacji, ceremonii i nie tylko.

Boris Krasnov współpracuje z prawie wszystkimi czołowymi rosyjskimi artystami muzyki pop: Alla Pugacheva, Valery Leontiev, Philip Kirkorov, Iosif Kobzon, Lev Leshchenko, Laima Vaikule, Larisa Dolina, Irina Allegrova, Alexander Malinin, Irina Shvedova, Igor Demarin, Valery Meladze, Alexander Rosenbaum i wiele innych.

Wśród zagranicznych partnerów gwiazd są tacy popularni wykonawcy jak: Elton John (Elton John), Eros Ramazzotti (Eros Ramazzotti), Sarah Brightman (Sara Brightman), Chris Norman (Chris Norman), grupy „Gipsy King” i „Deep Purple” , Modern Talking”, „Abba”, „Albano” itp.

Boris Krasnov był zaangażowany w projektowanie spektakli wiodących teatrów w Rosji, w tym: Moskiewskiego Teatru Artystycznego. A.P. Czechow, Teatr Akademicki „Operetka Moskiewska”, Teatr Kabaretowy „Nietoperz”, „Nowa Opera”, Teatr Satyry, Teatr „Szkoła Sztuki Współczesnej” itp.

Niektóre projekty

• 167 przedstawień w czołowych teatrach byłego ZSRR (1980 - prawykonanie „Romea i Julii” w Kijowie).
• „Spotkania świąteczne Ałły Pugaczowej” (1991, 1992, 1993, 1997, 2001, 2009).
• Koncert Mai Plisieckiej i „gwiazd” rosyjskiego baletu „Prosto z Bolszoj”, Centrum miasta. USA, Nowy Jork, 1996.
• Ceremonia otwarcia VI Mistrzostw Świata w Lekkiej Atletyce. Grecja, Ateny, 1997.
• „Żywa legenda Ray Charles w Moskwie”, jubileuszowy koncert z okazji 70. rocznicy. Rosja, Moskwa, 2000.
• Musical „42 ulica”, 2002.
• I Międzynarodowe Forum Pamięci Auschwitz „Niech żyje mój lud” w Krakowie (2005) oraz II Międzynarodowe Forum Pamięci o Babim Iarze w Kijowie (2006).
• 10. Międzynarodowe Forum Ekonomiczne w Petersburgu, 2006.
• Prezentacja projektu „Soczi - 2014” w ramach XI Międzynarodowego Forum Ekonomicznego w Petersburgu. Petersburg, Londyn, Gwatemala (2007).
• Międzynarodowy program sportowy „Soczi – czas na wygraną”, 2007.
• VIII Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „9 miliardów ton ropy”. Rosja, Chanty-Mansyjsk, 2008.
• Uroczyste wydarzenia poświęcone 450. rocznicy Astrachania. Rosja, 2008.
• „Dzień miasta Astany”. Kazachstan, 2009.
• Jubileuszowy program Ałły Pugaczowej „Sny o miłości”. Rosja, 2009.
• Uroczyste wydarzenia poświęcone 150. rocznicy Władywostoku. Rosja, 2010.
• Światowa Wystawa Powszechna „EXPO-2010” w Szanghaju. Chiny, 2010.
• Rosyjska Wystawa Narodowa w Paryżu. Francja, 2010.
• Stoisko KSK na międzynarodowych targach inwestycyjnych „MIPIM-2011” w Cannes. GRAND PRIX. Francja, 2011.
• Wieczór galowy poświęcony 70. rocznicy tragedii w Babim Jarze. Ukraina, Kijów, 2011.
• Super show Philipa Kirkorova „DruGoy” w Kremlowskim Pałacu. Rosja, 2011.
• Wydarzenia rocznicowe poświęcone 170. rocznicy Sbierbanku Rosji. Rosja, Moskwa, 2011.
• Wieczór galowy z okazji 20-lecia Ukraińskiej Federacji Piłki Nożnej. Ukraina, Kijów, 2011.

Nagrody i wyróżnienia

1. Laureat Grand Prix na międzynarodowych targach inwestycyjnych „MIPIM-2011” w Cannes. Francja, 2011.
2. Laureat srebrnej nagrody za pawilon rosyjski na Światowej Wystawie Powszechnej „EXPO-2010” w Szanghaju. Chiny, 2010.
3. Laureat Grand Prix telewizyjnego festiwalu filmowego Złote Astrolabium za pracę nad filmem Moscow Melodies (Montreux, Szwajcaria, 1989).
4. Ośmiokrotny laureat rosyjskiej nagrody narodowej „Ovation” w dziedzinie muzyki widowiskowej i popularnej w następujących kategoriach: („Najlepszy scenograf”; „Najlepszy spektakl w salach koncertowych kraju”; „Najlepsza firma scenograficzna roku "; "Najlepszy scenograf" (za oprawę artystyczną I Światowego Festiwalu Sztuki Cyrkowej "Złoty Niedźwiedź"); "Najlepszy reżyser-scenograf").
5. Wielokrotny laureat nagrody „Człowiek Roku” w nominacji „Projektant Roku” (1995, 1997, 2000).
6. Zwycięzca rosyjskiego konkursu „Menedżer Roku” w nominacji „Kultura” (1998).
7. Laureat moskiewskiej nagrody w dziedzinie literatury i sztuki za projekt spektaklu dla dzieci „Ali Baba i czterdziestu rozbójników” w Państwowym Teatrze Akademickim. E. Wachtangow.
8. Laureat nagrody „Ludzie Biznesu” w nominacji „Show and Business” (2004).
9. Laureat Ogólnopolskiej Nagrody Profesjonalnej w dziedzinie Technologii Pokazowych "SHOWTEX AWARDS 2005".
10. Laureat nagrody specjalnej "SHOWTEX 2006".

Członkostwo w społecznościach zawodowych

1. Członek Wyższej Komisji Naukowej Ogólnopolskiej Nagrody „Owacja” w dziedzinie muzyki rozrywkowej i rozrywkowej.
2. Laureat międzynarodowego konkursu „Pilar” (2006).
3. Członek honorowy Rosyjskiej Akademii Sztuk (2007).
4. Członek Związku Pracowników Teatru Rosji (1979).
5. Członek Międzynarodowego Związku Pracowników Różnorodności.
6. Członek Stowarzyszenia Twórców Teatru.
7. Członek Związku Projektantów Rosji.

Znany scenograf, projektant i producent, wielokrotnie nagradzany, Boris Krasnov zaprojektował ogromną liczbę spektakli, festiwali filmowych, ceremonii wręczenia nagród, konkursów piękności, pokazów mody, w 1992 roku stworzył firmę scenograficzną Krasnov Design, w Krótki czas został liderem w Rosji.

W sumie Boris Arkadievich ma ponad trzy i pół tysiąca projektów i współpracę z czołowymi rosyjskimi i zagranicznymi artystami popowymi. Ale żona Borysa Krasnowa, była modelka Evgenia Gurini, była zaangażowana w projektowanie ich mieszkania. Całkowicie poświęciła się rodzinie i z nią biznes modelarski rozstali się po urodzeniu dzieci - córki Dariny i syna Daniela.

Evgenia zgodziła się z mężem, że nie będzie chodzić na prezentacje, które robi, bo dla niego to praca, a nie odpoczynek i rozrywka, jak dla innych, dlatego uważa swoją obecność na tych imprezach za zbędną. Evgenia uwielbia zajmować się domem i dziećmi bardziej niż uczestniczyć w różnych świeckich imprezach, z których zdążyła się już zmęczyć, pracując jako modelka.

Na zdjęciu - Boris Krasnov z żoną

Żona Borysa Krasnowa zajęła się tym biznesem po służbie w karetce. W szkole marzyła o związaniu życia z medycyną, więc zapisała się na medycynę, a potem przez dwa lata pracowała w karetce i zdała sobie sprawę, że ta praca jest dla niej za ciężka nie tylko fizycznie, ale i fizycznie. również psychicznie i zdecydował się odejść.

Evgenia przyjechała do eksperymentalnego warsztatu All-Union House of Models z przyjaciółką i chociaż selekcja w modelu już minęła, została zauważona i pozostawiona do pracy. Od tego momentu zaczęło się zupełnie inne życie dziewczyny. Wkrótce stała się ulubionym modelem Wiaczesława Zajcewa. Pracując jako modelka, Evgenia wyszła za mąż za Włocha, od którego miała nazwisko Gurini.

Na zdjęciu - z córką Dariną

Evgenia Gurini poznała swojego drugiego męża Borysa Krasnowa na jednym z pokazów - został zaproszony przez Yudashkina do dekoracji sali. Ich pierwsza znajomość naznaczona była kłótnią o scenografię – nie zgodzili się co do ich wyboru. Potem była jeszcze mężatką, zamierzała przeprowadzić się do innego kraju, ale jej znajomość z Krasnovem całkowicie zmieniła jej życie osobiste. Evgenia nie mogła się oprzeć pięknym romantycznym zalotom Krasnova - namalował dziesiątki jej portretów, wypełnił naręczami kwiatów, godzinami stał bezczynnie na jej balkonie i był w stanie zdobyć miłość Evgenia.

Na zdjęciu - z żoną (po lewej)

Żona Borysa Krasnowa mówi, że są we wszystkim przeciwni - rytm życia, gusta, preferencje różne rodzaje rekreacja. Postrzegają ludzi inaczej - jeśli Evgenia dzieli wszystkich na dobrych i złych, to Borys Arkadjewicz widzi osobę w półtonach. Z powodu tego niedopasowania Gurini nigdy nie myślała, że ​​\u200b\u200bpoślubi Krasnova, ale to wydarzenie miało miejsce i stało się jednym z najszczęśliwszych w jej biografii. Zagrali skromne wesele w małej restauracji, po którym w ich życiu prawie nic się nie zmieniło. Trwało to aż do narodzin dzieci - kiedy urodziła się córka, Evgenia porzuciła pracę i całkowicie poświęciła się rodzinie i zainteresowaniom męża.

Urodził się 22 stycznia 1961 roku w Kijowie. Ojciec - Reuter Arkady Aleksandrowicz (ur. 1930), był znanym budowniczym w Kijowie. Matka - Reuter Nata Borisovna (ur. 1931), była członkinią Związku Artystów Plastyków, pracowała jako główny projektant mody w fabryce dzianin Kiyanka. Żona - Jewgienia, przez wiele lat pracowała jako modelka Wiaczesława Zajcewa, potem Walentyna Judaszkina, obecnie wychowuje dwoje dzieci - Darinę (ur. 1992) i Daniela (ur. 1995).

Jeśli chodzi o Borysa Krasnowa, najbardziej sprawiedliwym stwierdzeniem jest dobrze znana fraza „Self made man” - „człowiek, który sam się stworzył”. Nie ma jeszcze 40 lat, ale jest już zasłużenie sławny, jego wizerunek jako czołowego scenografa we współczesnym krajowym show-biznesie nie budzi wątpliwości. Nazwisko projektanta Krasnova jest dobrze znane nie tylko w Rosji, ale także w Grecji, USA, Izraelu, Niemczech...

Do piątej klasy Boris Krasnov studiował w studiu modelarstwa i rysunku w Kijowskim Pałacu Pionierów. Następnie ukończył Republikańską Szkołę Artystyczną im. T.G. Szewczenki (Kijów, 1971-1978), wydział teatru i scenografii wydziału malarstwa Kijowskiego Państwowego Instytutu Sztuki (1979-1985). Studiował u słynnego radzieckiego artysty teatralnego Daniila Leadera.

Swoją pracę i twórczość rozpoczął w Kijowskim Państwowym Akademickim Rosyjskim Teatrze Dramatycznym im. Łesi Ukrainki, gdzie pełnił obowiązki głównego artysty i kostiumografa (1985-1987). Należy zauważyć, że ojciec Borysa Krasnowa był niezwykle sceptyczny co do jego wyboru zawodowego, uważając zawód artysty za zawód nie dla mężczyzny, a jego matka, profesjonalna artystka, zawsze wierzyła w sukces syna. Pierwszy udany spektakle teatralne Krasnow pozwolił mu zdobyć uznanie ojca i matki jako osoby w pełni utalentowanej, a praca nad projektem sztuki „Więc wygramy” M. Szatrowa w Teatrze Młodych Widzów w Zaporożu (1987) została nagrodzona Państwowa Nagroda Ukrainy im. T. G. Szewczenki.

W 1987 roku, wraz z przeprowadzką do Moskwy, rozpoczął się nowy i być może główny etap życia Borysa Krasnowa. Przyjechał do stolicy na polecenie Ministerstwa Kultury Ukrainy na dwuletni staż. Tutaj został artystą-stażystą Teatru Moskiewskiego im. Lenina Komsomołu (1987-1989), jednocześnie ukończył wydział artystów teatrów dramatycznych i teatrów młodzieżowych Ogólnounijnego Instytutu Zaawansowanego Szkolenia Pracowników Kultury Ministerstwa Kultury ZSRR. W latach 1989-1991 pracował jako główny artysta moskiewskiego stowarzyszenia teatralno-koncertowego „Lenkom” pod kierunkiem Aleksandra Abdulowa. W 1992 roku Boris Krasnov stworzył firmę Krasnov Design i został jej prezesem i dyrektorem artystycznym. Krasnov Design jest obecnie wiodącą firmą scenograficzną w Rosji. Jego życie staje się jak bieg – ciągła praca przed terminem. Dni są zaplanowane co do minuty, niezależnie od tego, czy są to dni powszednie, czy weekendy. Do domu może wrócić po północy, a wczesnym rankiem być już w pełnej gotowości bojowej. Nie każdemu udaje się utrzymać taki rytm – umieć kierować dużym zespołem ludzi, jasno trzymać się harmonogramu pracy, pamiętać o kilku bezwzględnych różne projekty jednocześnie pozostając artystą.

Za nim stoi projekt spektakli czołowych teatrów Rosji, Azerbejdżanu, Białorusi: Kijowskiego Teatru Pantomimy (N. Bandello, „Romeo i Julia”, 1980, Kijów), Teatru Dramatu i Komedii (A. Stein, „Hotel„ Astoria ”, 1985, Kijów), Kijowski Państwowy Akademicki Rosyjski Teatr Dramatyczny im. L. Ukrainki (V. Dozorcew, „Śniadanie z nieznanym” i A. Pisemski, „Predators”, 1986), Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny w Swierdłowsku ( D. Mamin-Sibiryak, „Gold Miners”, 1987), Azerbejdżański Państwowy Rosyjski Teatr Dramatyczny im. Samada Vurguna (T. Williams, „Tramwaj zwany pożądaniem”, 1987, I. Babel, „Zachód słońca”, 1988 ., Baku) , Akademicki Teatr Czelabiński im. S. Zwillinga (G. Ibsen, „Duchy”, 1988), Akademicki Teatr Dramatyczny Gorkiego im. M. Gorkiego (A. Dudarev, „I był dzień ... ”(„ Dump ”) , 1988), Kijowski Państwowy Akademicki Ukraiński Teatr Dramatyczny im. I. Franki (V. Mereżko, „Stolik kobiecy w sali myśliwskiej”, 1988), Białoruski Akademicki Teatr im. Y. Kupały (G. Gorin, „Modlitwa pamięci”, 1989), Witebski Teatr Akademicki im. Y. Kolosa (E. Ozheshko, „Ham”, 1990), Jarosławski Teatr Akademicki im. F. G. Volkova ( E. Ożeszko, „Szynka”, 1990), moskiewski teatr kabaretowy „Nietoperz” (G. Gurvich, „Czytanie nowej sztuki”, 1990, G. Gurvich, „Wchodzę” na Moskwę, 1992), Moskwa Miejska Teatr „Nowa Opera” (V. Kolobov, „Oh Mozart, Mozart”, 1993), Moskiewski Akademicki Teatr Satyry (A. Buravsky, „Czy masz inny globus”; „Schizofrenia, czyli jak mówiono wcześniej” na podstawie powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, 1994), Moskiewski Teatr Artystyczny im. Czechowa (S. Dowłatow, „Nowy Amerykanin”, 1994), Państwowy Akademicki Teatr „Moskiewska Operetka”” (V. Wzorow, „Jankesi syberyjscy”, 1995), Państwowy Teatr Akademicki im. teatr „Szkoła sztuki współczesnej” (Ju. Wołkow „Milady” (na podstawie powieści A. Dumasa „Trzej muszkieterowie”), 1997) i wiele innych.

Zdumiewającą zdolność Borysa Krasnowa do pracy ilustruje choćby fakt, że w okresie swojej twórczości, od stycznia 1980 roku do dnia dzisiejszego, zrealizował z sukcesem ponad 450, w tym unikatowych projektów. Boris Krasnov wykonywał swoje produkcje w całym kraju - około 80 przedstawień w Czelabińsku, Niżnym Nowogrodzie, Moskwie, Jekaterynburgu i wielu innych miastach Rosji, pracował w USA, Portugalii, Francji, Grecji ...

Wśród partnerów firmy „Krasnov Design” są gwiazdy rosyjskiej sceny. Był autorem scenografii do „Spotkań bożonarodzeniowych” A. Pugaczowej (SC „Olimpijski”, Moskwa, 1991-1992, 1997), koncertów solowych A. Pugaczowej (GTSKZ „Rosja”, 1998), koncertów solowych F. Kirkorov „Atlantyda” (BKZ „Październik”, St. Petersburg, 1992) i „Najlepszy, ukochany, tylko dla ciebie” (Madison Square Garden, Nowy Jork, 1997, Friedrichstadt Palace, Berlin, 1997), koncert solowy Samanthy Fox (Iżewsk, 1991), T. Gverdtsiteli „Pragnę cudu” (GTSKZ „Rosja”, Moskwa, 1993) i „Kochaj mocniej ...” (GTSKZ „Rosja”, 1998 ), Zh.Aguzarova i grupa „Bravo” „Bravo - 10 lat” (GTSKZ „Rosja”, 1993), grupa „Lesopoval” (GTSKZ „Rosja”, 1992), duet kabaretowy „Akademia” „Chcesz, ale milczysz” ( GTsKZ „Rosja”, 1994) i „Wesele” (GTsKZ „Rosja”, 1997), L. Leshchenko „Od Leshchenko do Leshchenko” (GTsKZ „Rosja”, 1994), Apina „Limita” (GCC „Rosja”, 1994 ), I. Shvedova i I. Demarin „Dwie osoby chodzą po świecie” (GCC „Rosja”, 1994), A. Malinina „Bal Aleksandra Malinina” ( State Central Concert Hall „Rosja”, M. Moskwa, 1995) (Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, Moskwa, Sala Koncertowa „Oktyabrsky”, St. Petersburg, 1996), L. Vaikule i R. Pauls „Laima gratuluje Maestro” (Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, 1997), V. Meladze „Wiosnę ponownie na ziemi” (SC „Olympic”, 1997), A. Sviridova „Nocą wszystko jest inne” (GTsKZ „Rosja”, Moskwa, sala koncertowa „Oktyabrsky”, St. Petersburg, 1997), I. Ponarovskaya „Kobieta ma zawsze rację” (GTsKZ „Rosja”, 1997), L. Dolina „Daję ci Moskwę” (Plac Manezhnaya, 1997), I. Allegrova (GTSKZ „Rosja”, 1998), A. Tsoi „Lot do nowych światów” (Moskiewski Teatr Operetki, 1998), M. Shufutinsky „Pewnego razu w Ameryce” (Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, 1998), A. Rosenbaum „Windows of the Soul” (Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, Moskwa , Sala Koncertowa „Oktyabrsky”, St. Petersburg, 1998), Shura (Państwowa Sala Koncertowa „Rosja”, 25-27 grudnia 1998), a także wieczór poświęcony Charliemu Chaplinowi ( rezydencja ambasadora USA „Spaso House”, Moskwa, 1989), wieczory pamięci Arkadego Raikin (Centralny Dom Operatora, Moskwa, 1991), koncert galowy „Triumf zwycięzców” (SC „Olimpijski”, 1992), koncert-akcja „Międzynarodowy Dzień AIDS” (Moskwa Pałac Młodzieży, Moskwa). Moskwa, 1993), koncert, poświęcony Dniu Niepodległość Izraela (Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, 1994, 1998), twórcze wieczory kompozytora I. Krutoya (Moskwa, 1994, 1997, 1998), koncert „Hit Parade „Arlekino” (Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja” , 1994 Maja Plisiecka i gwiazdy rosyjskiego baletu „Prosto z Bolszoj” (City Center, Nowy Jork, 1996), koncert galowy poświęcony 50. , 1995), koncert „Nasz dom to Rosja” (GTsKZ „Rosja”, 1996), koncert poświęcony 300-leciu flota rosyjska(GKD, Moskwa, 1996), cykl koncertów poświęconych 25-leciu Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja” (Centralna Państwowa Sala Koncertowa „Rosja”, 9-11.12.1996), koncert „Niespodzianka dla Alli Borisovnej” (SC „Olympic”, Moskwa, 04.1997), koncert jubileuszowy poświęcony 50. rocznicy twórczości L. Zykiny (GKD, Moskwa, 04.1997), wieczór rocznicowy poświęcony 90. rocznicy Artysty Ludowego ZSRR T. Ustinova (Sala koncertowa im. P.I. Czajkowskiego, Moskwa, 1998), koncert poświęcony 50. rocznicy V. Vinokura (Państwowa Centralna Sala Koncertowa „Rosja”, 1998), koncert jubileuszowy poświęcony 60. rocznicy z podwójnego mistrz olimpijski w boksie B. Lagutin (Pałac Skrzydeł Sowietów, 1998), koncert poświęcony 80. rocznicy powstania Ogólnounijnej Leninowskiej Młodej Ligi Komunistycznej (GTSKZ „Rosja”, 1998), koncert „Dzień Milicji” (GTSKZ „ Rosja”, 1996-1998), dziesiątki innych wydarzeń. W dniach 7-8 lutego 1998 r. W Państwowej Centralnej Sali Koncertowej Rossija odbyły się wieczory twórcze i występ benefisowy samego Borysa Krasnowa.

Pośród prace twórcze B. Krasnova - programy telewizyjne, prestiżowe konkursy, festiwale, prezentacje, uroczyste uroczystości itp. itp. Wśród nich jest konkurs „Miss photo-89” (hotel „Eaglet”, Moskwa, 1989), Międzynarodowy Konkurs piękno „Pani Ameryka - Pani ZSRR” (Moskiewski Teatr Artystyczny im. M. Gorkiego, Moskwa, 1990), konkurs „Elite Red Stars” (World Trade Center, Moskwa, 06.1992), Konkurs muzyczny-Festiwal „Jurmala-92” (Jurmala, 08.1992), konkurs profesjonalnych modeli „Elite Model Look-93” (GKD, Moskwa, 1993), konkursowy program telewizyjny „Morning Star” (MDM, Moskwa, 1994-1995, 50 programów), konkursowy program telewizyjny „Song of the Year” (Ostankino, 1993, 1994), Moskiewski Międzynarodowy Festiwal Filmowy (1989, 1991), Międzynarodowy Festiwal Teatrów Studyjnych (Jarosław, 1989), festiwal muzyki rosyjskiej w „Marki-Club” (Nowy Jork, 1990) ), Festiwal Sztuki Gwiazdy Wolnej Rosji (Pałac Sportowy Zvezdny, Lipieck, 1992), Międzynarodowy Festiwal Muzyczny „ słowiański rynek"(Witebsk, Białoruś, 1994), wersja ostateczna Międzynarodowy Festiwal twórczości osób niepełnosprawnych „Razem możemy więcej” (GTSKZ „Rosja”, 06.02.1998), 10 programów konkursowych i finał sezonu KVN-98, 10. festiwal KVN-99 w Soczi, otwarcie sezon KVN-99, zawody KVN „Puchar Moskwy” (1998), wszystkie uroczyste ceremonie wręczenia dorocznych nagród Rosyjskiej Akademii Telewizyjnej „TEFI” (KZ „Puszkinski”, Moskwa, od 1989), uroczystość poświęcona 60. rocznica Borysa Łagutina (SC „Skrzydła Sowietów”, 06.1998), a także uroczystość: wręczenia nagrody „Najlepsza Balerina” (1996) oraz uhonorowania laureatów Boskiej Międzynarodowej Nagrody (Teatr Bolszoj Rosji, 1997), wyjazd reprezentacji Rosji w piłce nożnej na Mistrzostwa Świata w USA (State Central Concert Hall „Rosja”, 1994), obchody 20-lecia dywizji „Alfa” (MDM, 07.1994), otwarcie Międzynarodowego Turnieju im. Puchar Spartaka (MDM, 09.1994), otwarcie Międzynarodowego Turnieju Szachowego „Gwiazdy Kremla” (1994, 1995, 1996), otwarcie i zamknięcie Międzynarodowego Turnieju Tenisowego „Puchar Kremla” (1995, 1996), rozegranie meczu Olimpia Reprezentacja Rosji do Atlanty (Centralna Izba Operatorów, Moskwa, 07.1996), wręczenie nagrody „Człowiek Roku” (Hotel Metropol, 12.1996), obchody 5-lecia Soyuzkontrakt i Lukoil (1996 ), projekty studiów do programów telewizyjnych „Stacja dla snu” (ORT, 1992), „Nocne astrolabium” (ORT, 1993), „Łatwiejsze niż proste” (1993), „Russian Lotto” (RTR, 1994 g.), „Siedem dni sportu” ( ORT, 1994), „Lustro” (RTR, 1997), „Non-stop non-stop” (studio telewizyjne do nadawania cykli, centrum handlowe Ostankino, 1997) , „Krzyżówka telewizyjna” (1997), „O tym” (NTV, 1997), „Dzisiaj” (NTV, 1997), „ Stary telewizor„(NTV, 1997), „Navigator” (Centrum TV, 1998), programy „Montazh-1,2,3” (TsT, 1988-1989), program „Music on the Air”, poświęcony 125. rocznicy P.I. Czajkowski (VAZ Music Center, Togliatti, 1990), film telewizyjny „Moskiewskie melodie” (1989), film fabularny L. Gurchenko „Kocham” (1993), prezentacje gazety „Ściśle tajne” (Centralna Izba Operatorów, 1991), jugosłowiańska firma „Pliva” (GKD, 1992), perfumy „Alla” (GTSKZ „Rosja” , 1992), „Nezavisimaya Gazieta” (Centralny Dom Autorów Zdjęć Filmowych, 1992), International Union of Variety Workers „We are the Stage” (GTsKZ „Rosja”, 1992), rosyjskie wydanie „Penthouse” (World Trade Center, Moskwa, 1993), MTV (SC „Olympiyskiy”, Moskwa, 1993), ludowa gra telewizyjna „Russian Lotto” (hotel „Eaglet”, Moskwa, 1994), książki Yu.M. Łużkowa „Jesteśmy twoimi dziećmi , Moskwa” (GTsKZ „Rosja”, 1996), firma „Peugeot” (dzieci Teatr Muzyczny Natalia Sats, Moskwa, 1997), projekt firmy „May Tea” - „Czas - maj” (Grand Club „Pekin”, Moskwa, 1998) i dziesiątki innych.

Ponadto B. Krasnov zajmuje się projektowaniem wnętrz, wzornictwem przemysłowym, projektowaniem wystaw i kostiumami. Wśród jego klientów są restauracje "Metropol" (Nowy Jork, 1991), "Ambassador" (1993), "Patron" (1994), "Pod fortepianem" (1994), "Tropicana", "Mario", "Jezioro Łabędzie ", "Jamajka", "Tiflis" (1999), centra handlowe oraz sklepy „Stołypin”, „007” (1993), „Koti”, „Milan”, „Lindt” (1996), „Puma” (1996), „M1”, butik „Gianni Versace” (1994), kluby „ Arlekino”, „Jamajka” (1998), „Złote jabłko” (1995, Alma-Ata), „Peter Assembly” (1995), „Monolith”, centrum rozrywki „Madame Sophie” (1995), klub prasowy wydawnictwa „Moscow News” (1998), firmy „Intourtrans”, „PEUGEOT”, „Mersedes Benz”, „Dovgan”, „Rot Front”, May Tea, BIZ Enterprises i wiele innych. Projektował stoiska na różnych międzynarodowych wystawach, w tym stoisko „Russian Music” na „New Music Seminar” (Nowy Jork, 1991), stoiska firm „Alla”, „Soyuzteatr” na „MIDEM-91” (Cannes, 1991), a także firmy „BIZ Enterprises” na targach „MIDEM-91,92,93” (Cannes, 1991-1993), pawilonie wystawienniczym firmy „UKS” (Londyn, 11/16/98-11/ 20/98). W mieście Hamburg (Niemcy) znajduje się stała ekspozycja zagranicznego przedstawicielstwa firmy "Dovgan", zaprojektowana przez B. Krasnova w 1998 roku.

Z powodzeniem działa w dziedzinie kostiumów koncertowych i teatralnych. Od wielu lat współpracuje z firmą Vali-Moda, przygotowując jej prezentacje w Moskwie (1990), Paryżu (1990), Beverly Hills, Hilton, Los Angeles (1991) i Jerozolimie.

Boris Krasnov łączy jednocześnie trzy wcielenia - artystę, scenografa i reżysera. Najważniejsze w pracy pozostaje jednocześnie niezachwiane credo - dobrze sobie radzić. Stąd indywidualne, kreatywne podejście do każdej osoby czy projektu.

Boris Krasnov zdobył wyjątkowe doświadczenie w dekorowaniu przyjęć ulicznych i imprez publicznych. Wśród nich wyróżniają się: prezentacja herbu miasta Moskwy (ul. Nowy Arbat, Moskwa, 1994), „Święta Wielkanoc na Twerskiej” (Moskwa, 1994), „Boże Narodzenie na Twerskiej” (Moskwa, 1995) , „Dzień Wiedzy” (TsPKiO im. Okręg Wschodni podczas obchodów 850-lecia Moskwy, temat „Metro”, Moskwa, 1997), Święto „Chanuka” (Plac Puszkinski, Moskwa, 1997).

Jego przełomowym dziełem był projekt I Światowego Festiwalu-Konkursu Sztuki Cyrkowej „Złoty Niedźwiedź” na Placu Czerwonym w Moskwie (1996). pomysł na dalszy rozwój główny plac krainy 13 cyrkowych aren-pawilonów (każdy wysoki na 12 metrów, szeroki na 25) - szalony, śmiały, trudny pomysł - zainspirował artystę. Każdy z wybudowanych pawilonów symbolizował jeden z nich punkty geograficzne gdzie narodziły się podwaliny współczesnego cyrku. Były też piramida Cheopsa, gdzie publiczności pokazywano numery z tresowanymi pytonami, grecki Partenon, rzymski Kapitol, kojarzone z widowiskami gladiatorów. W ogromnej rosyjskiej wieży zainstalowano sztuczną taflę lodu, na której swoje umiejętności prezentowali młodzi artyści z „Cyrku na lodzie”. Zachwycająca fantazja Borysa Krasnowa zszokowała i oszołomiła nie tylko publiczność, ale także kolegów specjalistów, a wybudowane pawilony cyrkowe weszły już do historii sztuki nowoczesnej jako „13 cudów świata”.

W 1997 roku, po wielkim sukcesie I Światowego Festiwalu-Konkursu Sztuki Cyrkowej, B. Krasnov został zaproszony do Aten. Tu otrzymał od rządu greckiego zlecenie udekorowania Ceremonii Otwarcia VI Mistrzostw Świata w Lekkiej Atletyce na Stadionie Centralnym „Kolomarmaros”. Propozycja wpłynęła w kwietniu, w maju przeprowadzono inspekcję stadionu, 23 czerwca (!) cała scenografia była gotowa do załadunku, a wszystkie prace wykonano w Moskwie. Gwoli sprawiedliwości trzeba powiedzieć, że pomysł scenografii należał do greckiego architekta Nikosa Petropoulosa, a projektantem był Boris Krasnov. Wśród elementów wystroju są dwie rzeźby Apolla o długości 6,5 metra każda, 21-metrowa rzeźba bogini pokoju Iriny, specjalne podium dla orkiestry prowadzonej przez wielkiego greckiego kompozytora, wielokrotnego zdobywcę Oscara Vangelisa oraz występy Montserrat Caballe. Głównym elementem scenografii był łuk triumfalny przed wejściem na stadion o szerokości 100 metrów, wysokości 24 metrów i głębokości 50 metrów. Jej górną część ozdobiono płaskorzeźbami odtwarzającymi metopy świątyni Partenonu. Wewnątrz łuku, wyłożonego „marmurkowymi” płytkami z tworzywa sztucznego, zamontowano panele sterowania laserowymi instalacjami oświetleniowymi – całe centrum komputerowe, winda na poziom ósmego piętra, schody kręcone, klimatyzatory itp. Ceremonię obejrzało około 2 miliardy telewidzów i było transmitowane przez ponad 160 stacji telewizyjnych na całym świecie. Sceneria przetrwała do 7 września, kiedy to Międzynarodowy Komitet Olimpijski podjął decyzję o miejscu Igrzysk Olimpijskich w 2004 roku, a Łuk Triumfalny w Krasnovie stał się w tych dniach symbolem Aten nie mniej niż słynny Akropol.

10, 11 i 12 maja 1996 r. W Nowym Jorku odbyły się koncerty rosyjskich gwiazd baletu i Mayi Plisetskiej. Koncerty te stały się jednym z tych wydarzeń, które twórcy, uczestnicy i widzowie zapamiętują na całe życie. Boris Krasnov miał wielki zaszczyt być projektantem galowego występu genialnej rosyjskiej baletnicy. Scenografia, odtwarzająca salę Teatru Bolszoj, wyjaśnia nazwę koncertu – „Prosto z Bolszoj”. Kiedy przy uroczystych dźwiękach Poloneza z opery P. I. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin” na scenie New York City Center podniosła się kurtyna, a publiczność ujrzała kolumnadę Bolszoj, kwadrygę, latarnie i żyrandol świecił światłami, wielu dosłownie ścisnęło serca i łzy napłynęły do ​​oczu. I ten nastrój nie opuszczał publiczności aż do olśniewającego finału, kiedy przed zszokowaną publicznością ukazały się lśniące złote loże Teatru Bolszoj. Maja opuściła główną, „królewską” lożę i udała się na proscenium, w stronę sali, która już dawno zerwała się na równe nogi i ryknęła entuzjastycznie. W trakcie spektaklu scenografia zmieniała się siedem razy – w pierwszej części cztery razy, w drugiej trzy razy. Na tym nostalgicznym tle odbyła się finałowa parada uczestników pod „Włoskim Capriccio” P.I. Czajkowskiego. Maya Plisetskaya zakończyła paradę wraz ze wszystkimi jej uczestnikami w swojej królewskiej sukni z Cardin. Stał się swoistym rekordem świata wśród spektakli z udziałem m.in Rosyjscy aktorzy zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Przez 10 lat Boris Arkadievich Krasnov zbierał kolekcję tytułów, tytułów i nagród, które są nie do pomyślenia dla show-biznesu. Jest laureatem Państwowej Nagrody Ukrainy im. T.G. Szewczenki w dziedzinie kultury (1987) za scenografię do sztuki M. Szatrowa „Więc wygramy!”, Zaporoski Teatr Młodzieży, laureat konkursu „Słowiańska dramaturgia (1989) za scenografię do spektaklu „Szynka” na podstawie sztuki E. Ożeszki w Teatrze Witebskim im. J. Kolosaja, zdobywcy Grand Prix „Złotego Astrolabium” festiwalu filmów telewizyjnych nakręconych w wysokiej rozdzielczości sprzęt do pracy przy filmie „Melodie Moskwy” (Montreux, Szwajcaria, 1989), sześciokrotny zdobywca Narodowej Nagrody Muzycznej „Ovation” – w nominacjach: „Najlepszy scenograf” (1994), „Najlepszy spektakl w salach koncertowych w kraju” (1994), „Najlepszy zespół scenograficzny roku” (1994), „Najlepszy scenograf” (1995), „Najlepszy scenograf” za dekorację I Światowego Festiwalu Sztuki Cyrkowej „Złoty Niedźwiedź” oraz Spektakl Valery'ego Leontiewa „W drodze do Hollywood” (1996 zm.), „Najlepszy reżyser-scenograf” do supershow „W drodze do Hollywood” (1996 .); laureat nagrody „Człowiek Roku” w nominacji „Projektant Roku” (1995 i 1996); laureat Moskwy w dziedzinie literatury i sztuki za projekt spektaklu dla dzieci „Ali Baba i 40 rozbójników” w Państwowym Teatrze Akademickim im. Evg. Vakhtangova (1996); zwycięzca rosyjskiego konkursu „Menedżer Roku” (1998) w nominacji „Kultura”, a także wielu innych nagród i wyróżnień, w tym międzynarodowych.

Borys Krasnow jest członkiem Związku Pracowników Teatru Rosji, Międzynarodowego Związku Pracowników Rozmaitości, Stowarzyszenia Artystów Teatru, Wyższej Komisji Akademickiej Narodowej Nagrody „Owacja” w dziedzinie rozrywki i muzyki popularnej (1994). Jest autorem cyklu wykładów „Zarządzanie w showbiznesie” (m.in. Instytut Rosyjski kultura współczesna, 1993) oraz „Rola artysty we współczesnej telewizji” (Rosyjska Akademia Telewizyjna, 1994-1995).

Głównym hobby jest praca. Prawie nie ma wolnego czasu. Rzadkie chwile odpoczynku prawie zawsze kojarzą się z aktywność fizyczna, aktywności sportowe. Dużo grałem: piłka wodna, piłka nożna, siatkówka, koszykówka, uprawiałem sport badmintona. B. Krasnov lubi kolekcjonować białych mleczarzy. Są mu przynoszone i przekazywane z całego świata. W tym wyjątkowa kolekcja ponad tysiąc egzemplarzy.