آکمیسم در کدام کشور ظاهر شد؟ آکمیسم در ادبیات
ن. گومیلیوف در مقاله معروف خود "میراث سمبولیسم و آکمیسم" می نویسد: "سمبولیسم با جهت جدیدی جایگزین می شود، صرف نظر از اینکه آن را چه نامیده می شود، خواه آکمیسم (از کلمه یونانی bchmyu ("acme") بالاترین درجه باشد. در مورد چیزی، رنگ، زمان شکوفایی آن است)، یا آدامیسم (نگاهی شجاعانه محکم و روشن از زندگی)، در هر صورت، که نیاز به تعادل بیشتر نیروها و دانش دقیق تری از رابطه بین سوژه و ابژه دارد. نمادگرایی" اینجا و بیشتر: Gumilyov N. Criticism of Russian Postsymbolism: Anthology. - M.: Olimp, AST, 2002. - 384 p. - ص 20 - 25 ..
نام انتخاب شده از این جهت، تمایل خود اکمیست ها را برای درک اوج برتری ادبی تأیید می کند. سمبولیسم ارتباط تنگاتنگی با آکمئیسم داشت که ایدئولوژیست های آن دائماً بر آن تأکید داشتند و از نمادگرایی در ایده های خود شروع کردند.
گومیلیوف در مقاله "میراث سمبولیسم و آکمیسم" با تشخیص اینکه "سمبولیسم پدر شایسته ای بود" اظهار داشت که "دایره رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است." وی پس از تجزیه و تحلیل نمادهای داخلی، فرانسوی و آلمانی به این نتیجه رسید: «ما موافق نیستیم که روش‌های تأثیرگذاری دیگر را فدای آن (نماد) کنیم و به دنبال سازگاری کامل آنها هستیم.» «آکمیست بودن دشوارتر از نمادگرا، همانطور که ساختن کلیسای جامع دشوارتر از برج است. و یکی از اصول مسیر جدید این است که همیشه از خط بزرگترین مقاومت پیروی کنیم.»
سرگئی گورودتسکی همچنین در مقاله "برخی گرایش ها در شعر مدرن روسیه" در مورد تفاوت های نمادگرایی و آکمیسم نوشت: "مبارزه بین آکمیسم و نمادگرایی، اگر یک مبارزه باشد و نه اشغال یک قلعه متروک، اول از همه است. ، مبارزه ای برای این جهان، صدادار، رنگارنگ، دارای اشکال، وزن و زمان، برای سیاره ما زمین. نمادگرایی، در پایان، پس از پر کردن جهان از "مطابقات"، آن را به یک شبح تبدیل کرد، که فقط تا آنجا مهم است که در جهان های دیگر می درخشد و می درخشد، و از ارزش ذاتی والای آن کاسته است. در میان آکمیست‌ها، گل رز با گلبرگ‌ها، بو و رنگش دوباره به خودی خود خوب شد، نه با شباهت‌های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری. ستاره مایر، اگر وجود داشته باشد، در جای خود زیباست، نه به عنوان تکیه گاه بی وزنی رویای بی وزن. تروئیکا با زنگ‌ها، کالسکه‌ها و اسب‌هایش جسور و خوب است و نه با سیاستی که زیر پوششش کشیده شده است. و نه تنها گل رز، ستاره مایر، آن سه خوب هستند، یعنی نه تنها هر چیزی که از دیرباز زیبا بوده است خوب است، بلکه زشتی نیز می تواند زیبا باشد. پس از همه "ردها"، جهان به طور غیرقابل برگشتی توسط آکمیسم با تمام زیبایی ها و زشتی هایش پذیرفته شد. - M.: Olimp, AST, 2002. - 384 p. - ص 12 - 20 ..
آکمئیست ها علاوه بر نمادگرایی، موارد زیر را از پیشینیان خود شناسایی کردند: ویلیام شکسپیر، فرانسوا رابله، فرانسوا ویلون و تئوفیل گوتیه. اعتقاد بر این بود که شکسپیر دنیای درونی انسان را نشان داد، رابله - بدن و شادی های آن، فیزیولوژی عاقلانه، ویلون در مورد زندگی ای گفت که اصلاً به خود شک نمی کند. تئوفیل گوتیه در هنر لباس های شایسته ای با اشکال بی عیب و نقص برای این زندگی یافت. ترکیب این چهار نکته همان چیزی است که Acmeists برای آن تلاش کردند.
شعر معروف "هنر" اثر تئوفیل گوتیه که توسط گومیلیوف ترجمه شده است به عنوان نوعی عقیده آکمیسم تلقی شد:
هنر از همه زیباتر است
چرا مطالب بی‌علاقه‌تر گرفته می‌شوند؟
شعر، مرمر یا فلز...
این «ماده بی‌رحمانه» است که مشخصه شعر آکمیست‌هاست.
گومیلیوف با بحث در مورد رابطه بین جهان و آگاهی انسان، خواستار این شد که "همیشه ناشناخته ها را به خاطر بسپارید"، اما در عین حال "افکار خود را در مورد آن با حدس های کم و بیش احتمالی توهین نکنید." گومیلیوف با نگرش منفی نسبت به آرزوی نمادگرایی برای دانستن معنای مخفی هستی (برای آکمئیسم نیز مخفی ماند)، "بی عفتی" دانش "ناشناختنی" را "احساس خردمندانه کودکانه و دردناکی شیرین" اعلام کرد. جهل خود، ارزش ذاتی واقعیت «عاقلانه و روشن» پیرامون شاعر.
یکی از معیارهای اصلی در شعر آکمیسم توجه به کلام، به زیبایی بیت آواز بود. جهت گیری کلی خاصی نسبت به سنت های هنر روسیه و جهان وجود داشت که با سنت های سمبولیست ها متفاوت بود. وی. ام. شعر اشارات و حالات با هنر کلمات دقیق سنجیده و متعادل جایگزین می شود... امکان نزدیک شدن شعر جوان نه با غزل موسیقایی رمانتیک ها، بلکه با هنر روشن و آگاهانه کلاسیک فرانسوی و با آن وجود دارد. قرن هجدهم فرانسه، از نظر عاطفی فقیر، همیشه از نظر منطقی کنترل خود را در دست دارد، اما تنوع گرافیکی غنی و پیچیدگی تأثیرات بصری، خطوط، رنگ‌ها و فرم‌ها.» Zhirmunsky V.M. غلبه بر نمادگرایی: مقاله [منبع الکترونیکی]. - حالت دسترسی: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895.
او. ماندلشتام در مقاله خود در سال 1919 با عنوان «صبح آکمیسم»، «کلمه را به‌عنوان چنین» به‌عنوان مهم‌ترین مؤلفه آکمیسم معرفی کرد. این کلمه به تدریج به وجود آمد. به تدریج، یکی پس از دیگری، همه عناصر کلمه به مفهوم شکل کشیده شدند، فقط معنای آگاهانه. لوگوها همچنان به اشتباه و خودسرانه محتوا در نظر گرفته می شوند. لوگوها فقط از این افتخار غیر ضروری ضرر می کنند. لوگو فقط مستلزم برابری با سایر عناصر کلمه است. آینده پژوه، که قادر به کنار آمدن با معنای آگاهانه به عنوان ماده ای برای خلاقیت نبود، بیهوده آن را به آب انداخت و اساساً اشتباه فاحش پیشینیان خود را تکرار کرد.
برای آکمئیست‌ها، معنای آگاهانه کلمه، لوگوس، همان شکل زیبای موسیقی برای سمبولیست‌ها است.” Mandelstam O. Morning of Acmeism // Mandelstam O. - م.: هنر، 1995..
محققان خاطرنشان می کنند که زبان برای Acmeists نه تنها یک ماده، یک وسیله، بلکه یک هدف بود. برای آنها «... لازم است که آن چیز (یا لااقل، نه تنها) صاحب کلام باشد تا کلمه آن استقلال را به دست آورد که به تنهایی به آن بالاترین می بخشد. قدرت شاعرانه.» Levin Yu.I., Segal D.M., Timenchik R.D., Toporov V.N., Tsivyan T.V. را ببینید. شعر معنایی روسی به عنوان یک پارادایم فرهنگی بالقوه // مرگ و جاودانگی شاعر: مطالب علمی. conf. / Comp. م.ز. وروبیوا، آی.بی. دلکتورسکایا، پ.م. نرلر، ام.و. سوکولووا، یو.ال. فریدین. - م.: RGGU، 2001. - 320 ص. ص 286-287. این گونه است که زیبایی بی نظیر آوای اشعار آکمیستی به دست می آید.
محققان همچنین خاطرنشان می کنند که در آثار آکمیست ها، مرز بین شعر و نثر تغییر کرده است. به عبارت دقیق تر، شاعران عناصری را وارد شعر خود کردند که در درجه اول از ویژگی های آثار منثور است. این در حضور یک طرح، تعداد زیادی شخصیت، ترکیب پیچیده، وجود دیالوگ ها، استفاده از لایه های مختلف گفتار و غیره آشکار می شود. به گفته نویسندگان مطالعه معروف "شعرهای معنایی روسی به عنوان یک پارادایم فرهنگی بالقوه" ، چنین ترکیبی از شعر و نثر "به منظور فشرده سازی حداکثری جهان اثر انجام شده است - از این گذشته ، این نثر زیر قلم بود. پوشکین، گوگول، تولستوی و به‌ویژه داستایوفسکی که توانایی جذب فوق‌العاده کامل و انتقال کافی محتوا به زبان شما را به دست آورده‌اند.<…>جهان خارج» فرمان. Op. ص 289.. این تکنیک به ویژه در آثار آخماتووا به وضوح نمایان می شود که ماندلشتام در سال 1922 درباره او نوشت: "آخماتووا تمام پیچیدگی و غنای عظیم رمان روسی قرن نوزدهم را وارد اشعار روسی کرد."
آکمیسم یکی از جنبش های مدرنیستی در شعر روسی دهه 1910 است که در واکنش به افراط در نمادگرایی شکل گرفت.
با غلبه بر تمایل نمادگرایان به «فوق واقعی»، چندمعنی و سیال بودن تصاویر، و استعاره های پیچیده، آکمئیست ها برای وضوح و وضوح مادی پلاستیکی حسی تصویر و دقت و دقت کلام شاعرانه تلاش کردند. شعر "زمینی" آنها مستعد صمیمیت، زیبایی شناسی و شاعرانه سازی احساسات انسان اولیه است. آکمئیسم با غیرسیاسی شدید، بی تفاوتی کامل نسبت به مشکلات مبرم زمان ما مشخص می شد.
آکمیست ها که جایگزین سمبولیست ها شدند، برنامه دقیق فلسفی و زیبایی شناختی نداشتند. اما اگر در شعر سمبولیسم عامل تعیین کننده گذرا بودن، بی واسطه بودن هستی، راز خاصی پوشیده از هاله ای از عرفان بود، آنگاه نگاه واقع گرایانه به اشیا سنگ بنای شعر اکمیسم قرار می گرفت. بی ثباتی مبهم و مبهم نمادها با تصاویر کلامی دقیق جایگزین شد. این کلمه، به گفته Acmeists، باید معنای اصلی خود را به دست می آورد.
بالاترین ارزش فرهنگ (حافظه) است، از این رو جذابیت برای اسطوره ها و تصاویر.
آکمیست ها بر معماری، مجسمه سازی، نقاشی تمرکز داشتند، سمبولیست ها بر موسیقی متمرکز بودند. آکمیست ها با عینیت مشخص می شوند: جزئیات رنگارنگ و گاهی عجیب و غریب می توانند برای اهداف صرفاً تصویری استفاده شوند. یعنی "غلبه" نمادگرایی نه چندان در حوزه ایده های کلی که در حوزه سبک شناسی شاعرانه اتفاق افتاد. از این نظر، آکمیسم به اندازه نمادگرایی مفهومی بود و از این نظر بدون شک در تداوم هستند.
ویژگی بارز حلقه شاعران آکمئیست «انسجام سازمانی» آنها بود. اساساً، آکمیست ها نه چندان یک جنبش سازمان یافته با یک پلت فرم نظری مشترک، بلکه گروهی از شاعران با استعداد و بسیار متفاوت بودند که با دوستی شخصی متحد شده بودند. سمبولیست ها چیزی از این دست نداشتند: تلاش های بریوسوف برای متحد کردن دوباره برادرانش بیهوده بود. همین امر در میان آینده سازان مشاهده شد - علیرغم فراوانی مانیفست های جمعی که منتشر کردند. Acmeists، یا - همانطور که آنها را نیز می نامیدند - "Hyperboreans" (پس از نام بلندگوی چاپی Acmeism، مجله و خانه انتشاراتی "Hyperboreas")، بلافاصله به عنوان یک گروه واحد عمل کردند. آنها به اتحادیه خود نام مهم «کارگاه شاعران» دادند.
ایده های اصلی در مقاله N. Gumilyov "میراث سمبولیسم و آکمیسم" و S. Gorodetsky "برخی جریان ها در شعر مدرن روسیه".
آکمیسم شش تن از فعال ترین شرکت کنندگان در جنبش را دارد: N. Gumilyov، A. Akhmatova، O. Mandelstam، S. Gorodetsky، M. Zenkevich، V. Narbut.
به عنوان یک جنبش ادبی، آکمیسم دوام چندانی نداشت - حدود دو سال. آکمئیسم نتوانست جایگاهی را به عنوان جنبش شعر پیشرو به دست آورد. گفته می شود که دلیل کاهش سریع آن، از جمله، «عدم انطباق ایدئولوژیک جنبش با شرایط یک واقعیت کاملاً تغییر یافته» است. سعی کردند آن را احیا کنند، اما فایده ای نداشت.
آخماتووا و ماندلشتام موفق شدند "کلمات ابدی" را پشت سر بگذارند. گومیلوف در اشعار خود به عنوان یکی از درخشان ترین شخصیت های دوران بی رحمانه انقلاب ها و جنگ های جهانی ظاهر می شود. و امروزه، تقریباً یک قرن بعد، علاقه به آکمیسم عمدتاً باقی مانده است زیرا آثار این شاعران برجسته که تأثیر قابل توجهی در سرنوشت شعر روسی قرن بیستم داشتند، با آن مرتبط است.
اصول اولیه آکمیسم:
رهایی شعر از نمادگرایی به آرمان متوسل می شود و آن را به وضوح باز می گرداند.
امتناع از سحابی عرفانی، پذیرش جهان خاکی در تنوع، انضمام قابل مشاهده، صداگذاری، رنگارنگی.
تمایل به دادن یک کلمه به معنای خاص و دقیق.
عینیت و وضوح تصاویر، دقت جزئیات.
توسل به شخص، به "اصالت" احساسات او.
شاعرانه سازی دنیای عواطف اولیه، اصول طبیعی بیولوژیکی اولیه؛
پژواک دوره های ادبی گذشته، گسترده ترین تداعی های زیبایی شناختی، "اشتیاق به فرهنگ جهانی".
شاعران اکمیست
آخماتووا آنا، گومیلوف نیکولای، گورودتسکی سرگئی، زنکویچ میخائیل، ایوانف گئورگی، کریویچ، والنتین، لوزینسکی میخائیل، ماندلشتام اوسیپ، ناربوت ولادیمیر، شیلیکو ولادیمیر.
آکمیسم در ادبیات جنبشی است که در همان آغاز قرن بیستم پدید آمد و در بین همه شاعرانی که شاهکارهای خود را در این دوره خلق کردند رواج یافت. عمدتاً توجه ادبیات روسی را به خود جلب کرد و همچنین به نوعی حرکت واکنشی به سمت نمادگرایی تبدیل شد. این جهت با وضوح، وضوح فوق العاده و زمینی مشخص می شود، اما در عین حال جایی برای مشکلات روزمره وجود ندارد.
شرح مختصری از سبک
آکمئیسم در ادبیات همیشه با احساسی بودن، تمایل به تحلیل احساسات و تجربیات انسانی متمایز بوده است. شاعرانی که آثار خود را به این سبک می‌نوشتند کاملاً مشخص بودند و از استعاره و هذل استفاده نمی‌کردند. همانطور که نویسندگان مدرن معتقدند، چنین ویژگی هایی به نظر می رسد که گویی در تضاد با نمادگرایی قبلی موجود است، که به نوبه خود به دلیل مبهم بودن تصاویر، فقدان کامل ویژگی و دقت مشهور بود. در عین حال، اکمیست ها فقط به بالاترین نیازهای انسانی اهمیت می دادند، یعنی جهان معنوی را توصیف می کردند. مضامین سیاسی یا اجتماعی، پرخاشگری و امثال آن برایشان بیگانه بود. به همین دلیل است که درک اشعار آنها بسیار آسان است، زیرا آنها در مورد چیزهای پیچیده بسیار ساده می نویسند.
آکمیسم بر چه اساس بود؟
به این ترتیب، در آن زمان هیچ فلسفه‌ای وجود نداشت که آکمیسم را در ادبیات روسیه تعریف کند. چنین نقطه اتکای تنها در طول وجود و شکوفایی سبک پدیدار شد، زمانی که اولین اشعار نمایندگان آن ظاهر شد، که بر اساس آن می توان کل ماهیت آنچه نوشته شده بود را تعیین کرد. بنابراین، آکمیسم در ادبیات با یک دیدگاه واقع بینانه نه تنها از تصویر کلی زندگی، بلکه همچنین از مشکلات نسبتاً "غیر زمینی" که با احساسات و تجربیات عاطفی مرتبط است متمایز شد. نقش کلیدی در هر اثر، به گفته نویسندگان، این بود که با کلمه ایفا شود. با کمک آن بود که تمام افکار و رویدادهایی که شرح داده شد باید با نهایت دقت بیان می شد.
الهام از شاعران این عصر
اغلب، نمادگرایی، که سلف Acmeism بود، با موسیقی مقایسه می شود. به همان اندازه مرموز، چند معنایی است و می توان آن را به انواع مختلف تفسیر کرد. به لطف چنین تکنیک های هنری بود که این سبک به مفهومی در هنر آن زمان تبدیل شد. به نوبه خود، آکمیسم به عنوان یک جنبش در ادبیات به نقطه مقابل بسیار مهمی با سلف خود تبدیل شده است. شاعرانی که خود این جنبش را نمایندگی می کنند، آثار خود را بیشتر با معماری یا مجسمه سازی مقایسه می کنند تا با موسیقی. اشعار آنها فوق العاده زیبا، اما در عین حال دقیق، قابل درک و فوق العاده برای هر مخاطبی قابل درک است. هر کلمه مستقیماً معنایی را که در اصل در ذات خود بوده است، بدون هیچ گونه اغراق و مقایسه می رساند. به همین دلیل است که حفظ اشعار Acmeist برای همه دانش آموزان بسیار آسان است و درک ماهیت آنها بسیار آسان است.
نمایندگان آکمیسم در ادبیات روسیه
ویژگی بارز همه نمایندگان این گروه نه فقط انسجام بلکه حتی دوستی بود. آنها در یک تیم کار می کردند و در همان ابتدای کار خلاقانه خود را با صدای بلند با تأسیس به اصطلاح "کارگاه شاعران" در لنینگراد اعلام کردند. آنها هیچ بستر ادبی خاصی، معیارهایی که باید بر اساس آن شعر سروده شود، یا سایر جزئیات تولید نداشتند. می‌توان گفت که هر یک از شاعران می‌دانستند که کارش چیست و می‌دانست که هر کلمه‌ای را چگونه ارائه کند تا برای دیگران فوق‌العاده قابل درک باشد. و در میان چنین نابغه های وضوح، نام های معروفی را می توان متمایز کرد: آنا آخماتووا، همسرش نیکولای گومیلیوف، اوسیپ ماندلشتام، ولادیمیر ناربوت، میخائیل کوزمین و دیگران. اشعار هر یک از نویسندگان از نظر ساختار، شخصیت و حال و هوا با یکدیگر متفاوت است. با این حال، هر اثر قابل درک خواهد بود و فرد پس از خواندن آن هیچ سوال غیر ضروری نخواهد داشت.
شکوه Acmeists در طول وجود خود
هنگامی که آکمیسم در ادبیات ظاهر شد، مردم اولین گزارش های مربوط به آن را در مجله "Hyperborea" که تحت سردبیری شاعرانی آشنا به ما منتشر می شد، خواندند. به هر حال، از این نظر، Acmeists اغلب Hyperboreans نیز نامیده می شدند که برای تازگی و زیبایی هنر روسی می جنگیدند. به دنبال آن مجموعه ای از مقالات توسط تقریباً هر شرکت کننده در "کارگاه شاعران" نوشته شد که جوهر این معنای وجود و بسیاری موارد دیگر را آشکار کرد. اما، با وجود غیرت برای کار و حتی دوستی همه شاعرانی که پایه گذار روند جدیدی در هنر شدند، آکمیسم در ادبیات روسیه شروع به محو شدن کرد. در سال 1922، "کارگاه شاعران" دیگر وجود نداشت و تلاش برای احیای آن بیهوده بود. همانطور که منتقدان ادبی آن زمان معتقد بودند، دلیل شکست این بود که نظریه اکمیست ها با نیات عملی منطبق نبود و آنها هنوز نتوانستند کاملاً از نمادگرایی جدا شوند.
آکمیسم روسی به عنوان یک جنبش ادبی زمانی پدید آمد که خیزش سیاسی در روسیه با خستگی جامعه از جستجوهای طوفانی سال های گذشته همراه بود.
آکمیسم - تاریخچه تعریف
(از یونانی "Acme" - گلدهی، اوج، نوک).
با این حال، این جنبش ادبی دو نام دیگر داشت - آدامیسم(از انسان اول - آدم) و شفاف سازی(از فرانسوی "Clare" - وضوح).
ویژگی های اصلی Acmeism به عنوانجهت ادبی
در نظر گرفته می شوند:
- اعلام گسست از نمادگرایی
- تداوم با پیشینیان
- رد نماد به عنوان تنها روش تأثیر شاعرانه
- "ارزش ذاتی هر پدیده" در خلاقیت
- انکار امر عرفانی
- سنگ بنای آکمیسم نام شکسپیر است. Rabelais، F. Villon، T. Gautier، و همچنین شعر I. Annensky
- ارتباط خلاقیت دنیای درونی فرد با «فیزیولوژی خردمندانه»
- "لباس های بی عیب و نقص" (N. Gumilyov).
آکمیست‌های روسی، تا حد زیادی، وارد دایره کارهای صرفاً ادبی شدند. در کلاسیک های داخلی و در ادبیات جهان، آنها آنچه را که در فلسفه خلاقیت با عنصر سرزندگی آنی همراه بود، در دایره فرهنگ "غیرسیاسی" و در جستجوی کلمه شاعرانه انتخاب کردند.
او. ماندلشتام
بنابراین، او. ماندلشتام، در مقاله خود "درباره ماهیت کلمه"، "اسم گرایی" زبان روسی را تحسین کرد.
خلقت زیباتر است
از چه موادی گرفته شده است؟
بی عاطفه تر -
شعر، مرمر یا فلز.
یا از ماندلشتام:
صدا محتاطانه و کسل کننده است
میوه ای که از درخت افتاد
در میان شعارهای بی وقفه
سکوت غم انگیز جنگل
چنین وحدتی در تئوری ویژگی های رشد خلاقانه همه کسانی را که خود را بخشی از این جنبش ادبی در آکمیسم روسی می دانستند حذف نمی کرد.
بنابراین، در شعر او. ماندلشتام تمرکزی روی تصویر قهرمان غنایی وجود ندارد. شعر او برای مدت طولانی با قطعیت ایدئولوژیک بیگانه بود. در طول سال ها، لایه های مختلف فرهنگی جهان (گوتیک، هلنیسم، سن پترزبورگ) به طور منحصر به فردی در شعر او شکسته شد.
خود غنایی شاعر در زیرمتن، در فضای معنایی متون شعری نهفته است. ماندلشتام در مورد معماری شاعرانه تز ارائه کرد. کلمه مانند سنگی است که اساس بنای شعر را تشکیل می دهد.
اولین مجموعه شعر این شاعر «سنگ» نام داشت. ذهنیت اشعار ماندلشتام همیشه با حال و هوای شخصیت مرتبط است. در کنار سنگ، موسیقی، دنیای ایده ها و معماری شاعرانه می شود. دنیای شاعر با عرفان یا نماد بیگانه است. وضوح و مادیت فوق العاده از ویژگی های این جهان است ("زیبا است معبد، غرق در صلح ..."، "نوتردام").A. Akhmatova و Acmeism
اشعار آخماتووا اولیه دنیایی از صداها و رنگ ها، بوها و وزن است («جوانی تیره پوست در کوچه ها سرگردان بود...»). اشعار فوق العاده واضح هستند: سادگی دید، دنیای اشیایی که قهرمان غنایی را احاطه کرده است، ماهیت محاوره ای گفتار شاعرانه، تک گویی، گرایش به منظره بودن بیت است، در حالی که نکته اصلی لکونیستی طرح است. ("من دوستم را تا جبهه اسکورت کردم ..."). در عین حال، آخماتووا با لذت گرایی و «فیزیولوژی الهی» در شعر بیگانه است.
برای خود ن. گومیلیوف، آکمئیسم حیثیت قهرمانانه، فرقه ریسک مردانه، شجاعت، دلاوری، تأیید ارتداد والای زندگی است. گومیلیوف همیشه در جزئیات دقیق است. در همان زمان، او، مانند بسیاری از آکمیست ها، به قرن های گذشته فرهنگ جهانی ("کلیسای جامع پادوآ"، "پیزا") کشیده شده است. علاوه بر این، بر خلاف بلوک، که برای مثال، در ایتالیا شاهد افول عظمت سابق خود بود، گومیلیوف رنگ‌های موید زندگی، روشن و خالص است.
ارائه ما در مورد Acmeism
معنای آکمیسم روسی
سرنوشت آکمیسم روسی
سرنوشت آکمیسم روسی، مانند بسیاری از جنبش های ادبی که مشخصه عصر نقره ای فرهنگ روسیه هستند، از بسیاری جهات غم انگیز است.
آکمئیسم، با تمام اعلان وضوح و تأیید حیاتش، باید در مبارزه از خود دفاع می کرد. برای چندین سال از تاریخ اتحاد جماهیر شوروی، عملاً هیچ کس در مورد این شاعران صحبت نکرد. سرنوشت بسیاری از Acmeists در روسیه غم انگیز است. N. Gumilev مورد اصابت گلوله قرار گرفت، V. Narbut و O. Mandelstam کشته شدند. سرنوشت غم انگیزی برای A. Akhmatova رقم خورد.
در همان زمان، به گفته پروفسور روسی آمریکایی O. Ronen، "عصر پلاتین" شعر روسی همراه با آکمیسم مدفون شد.
خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - آن را به اشتراک بگذارید
در دهه 1910، نمادگرایی به عنوان یک جنبش هنری در حال تجربه یک بحران بود. روندهایی که هم نسبت به نمادگرایی و هم نسبت به یکدیگر موضع خصمانه ای اتخاذ کرده اند، به وضوح خود را احساس کرده اند: اکمیسم، خودآینده گرایی.
در میان شاعرانی که به دنبال بازگرداندن شعر به زندگی واقعی از غبار نمادگرایی بودند، دایره "کارگاه شاعران" ظاهر می شود (1911) به سرپرستی گومیلیوف و گورودتسکی. اعضای "کارگاه" عمدتاً شاعران مشتاق بودند: آخماتووا، زنکویچ، ماندلشتام. جلسات "تسه" با حضور کلیوف و خلبانیکوف برگزار شد. « تسه» شروع به انتشار مجموعه های شعر و ماهنامه کوچک «Hyperborea» کرد.
در سال 1912، در یکی از جلسات کارگاه، موضوع آکمیسم به عنوان یک مکتب شعری جدید حل شد. نام این جنبش بر تلاش برای دستیابی به ارتفاعات جدید هنری تأکید داشت. ارگان اصلی Acmeists مجله "Apollo" (Makovsky) بود. V که بیانیه های ادبی، مقالات نظری و اشعار شرکت کنندگان «کارگاه» را منتشر کرد.
آکمیسم شاعرانی را با نگرش های ایدئولوژیک و هنری و سرنوشت ادبی متفاوت متحد کرد. از این نظر، آکمئیسم حتی ناهمگون تر از نمادگرایی بود. چیز مشترکی که Acmeists را متحد کرد، جستجوی راهی برای خروج از بحران نمادگرایی بود.اما آکمئیست ها نتوانستند یک نظام ایدئولوژیک و زیبایی شناختی کل نگر ایجاد کنند و چنین وظیفه ای را برای خود تعیین نکردند. آنها با شروع از نمادگرایی، بر پیوندهای درونی عمیق آکمیسم با نمادگرایی تأکید کردند. گومیلوف در مقاله «میراث نمادگرایی و آکمیسم» نوشت: «به جای نمادگرایی، یک جهت جدید وجود دارد، یا آکمیسم (اکمه - بالاترین درجه چیزی، رنگ) یا آدامیسم (دیدگاه شجاعانه محکم و روشن. زندگی)، که نیازمند نیروهای تعادلی بیشتر و شناخت دقیق‌تری از رابطه بین سوژه و ابژه نسبت به نمادگرایی است. اما برای اینکه این جنبش به طور کامل خود را تثبیت کند و جانشینی شایسته برای جریان قبلی شود، لازم است که میراث خود را بپذیرد و به همه سؤالاتی که مطرح می کند پاسخ دهد. شکوه اجدادی را ملزم می کند و نمادگرایی پدری شایسته بود.»گومیلوف با صحبت در مورد رابطه بین جهان و آگاهی انسان ، خواستار آن شد که همیشه ناشناخته ها را به یاد داشته باشید. اما فقط با حدس های کم و بیش احتمالی به افکار خود در مورد او توهین نکنید - این اصل آکمیسم است.. گومیلیوف با داشتن نگرش منفی نسبت به آرمان نمادگرایی برای درک معنای مخفی هستی، اعلام کرد بی عفتی شناخت ناشناخته، حس کودکانه خردمندانه و دردناک نادانی خود، ارزش ذاتی واقعیت پیرامون شاعر. آکمئیست ها در حوزه نظریه بر اساس ایده آلیسم فلسفی باقی ماندند. برنامه پذیرش آکمیستی جهان در مقاله گورودتسکی بیان شده است. برخی از گرایش‌ها در شعر مدرن روسیه: «پس از انواع «ردها»، جهان با تمام زیبایی‌ها و زشتی‌هایش به طور غیرقابل برگشتی توسط آکمیسم پذیرفته شد.
گورودتسکی در شعر "آدام" نوشت:
در باد شفاف خیر بیشتری وجود دارد
برای کشورهایی که برای زندگی ایجاد شده اند.
جهان بزرگ و پر سر و صدا است،
و او رنگارنگ تر از رنگین کمان است
و لذا به آدم سپرده شد
مخترع نام ها
نام ببرید، دریابید، جلدها را پاره کنید
و اسرار بیهوده و تاریکی کهن.
این اولین شاهکار است. شاهکار جدید -
برای زمین زنده ستایش بخوان.
در تلاش برای رهایی شعر از مه عرفانی، Acmeists تمام جهان را پذیرفتند - قابل مشاهده، صدا، شنیدنی. اما معلوم شد که این دنیای بدون قید و شرط پذیرفته شده خالی از محتوای مثبت است. تصدیق زندگی آکمیستی یک ساخت مصنوعی بود: تنها چیز مهم در آن دفع از برخوردهای غم انگیز جهانی نمادگرایی بود، نوعی تسلیم در برابر پیچیدگی مشکلات ناشی از دوران بحران عمومی اجتماعی-تاریخی.
جنبش Acmeist ماهیت ذاتی بخش خاصی از روشنفکران روسیه را بیان کرد میل به پنهان شدن از طوفان های «زمان زاری» در دوران باستانی زیباشناسانه، دنیای «مادی» مدرنیته تلطیف شده، دایره بسته ای از تجربیات صمیمی. در آثار آکمئیست ها به شدت مشخص است که موضوع گذشته، یا به طور دقیق تر، رابطه بین گذشته، حال و آینده روسیه. آنها به نقاط عطف تاریخ و فجایع معنوی که در آن نمادگرایان به دنبال منادی های مدرنیته بودند، علاقه ندارند، بلکه به دوره های عاری از کشمکش که به عنوان یک بت از یک جامعه انسانی هماهنگ تلطیف می شد، علاقه مند هستند. گرایش های گذشته نگر و سبک سازی از ویژگی های آن سال ها بود و به هنرمندان "دنیای هنر" (K. Somov, A. Benois). آنها با گسست از مشکلات سنتی نقاشی تاریخی روسیه، مدرنیته و تراژدی های اجتماعی آن را با دنیای متعارف گذشته که از نقوش فرهنگ اصیل گذشته و دربار بافته شده بود، در تضاد قرار دادند. این یک جهت گیری برنامه ای نسبت به ماهیت بدون مشکل تفکر تاریخی بود. هنرمندان به "زیبایی شناسی" تاریخ علاقه مند بودند و نه به الگوهای توسعه آن. موضوع عشق دیگر مانند سمبولیست ها با بینش در جهان های دیگر مرتبط نیست. به یک بازی عاشقانه، زیبا و سبک تبدیل می شود. به همین دلیل است که ژانرهای شبانی، ایدیلی، میان‌آهنگ بالماسکه، و مادریگال اغلب در شعر آکمیستی یافت می‌شوند.
فضای تزئینی- شبانی، حالات لذت‌گرایانه در شعر آکمیست‌ها و در نقاشی‌های «میر ایسکوستیکی» دهه 1910 با احساس فاجعه قریب‌الوقوع، زوال تاریخ و حالات افسرده آمیخته شد.
کوزمین در مقدمه اولین مجموعه شعر آخماتووا، "عصر" (1912) نوشت که کار این شاعر جوان بیان می کند. افزایش حساسیتی که اعضای جوامع محکوم به نابودی به دنبال آن هستند. پشت نقوش اصلی اشعار «فاتح» گومیلیوف احساس ناامیدی و ناامیدی است. بیهوده نیست که شاعر به طور مداوم به موضوع مرگ روی می آورد ، که در آن تنها حقیقت را می دید ، در حالی که زندگی دروغ می گوید (مجموعه "کویور"). پشت تأیید برنامه‌ای زندگی آهسته‌گرایانه یک خلق و خوی افسردگی درونی وجود داشت. آکمئیست ها از تاریخ و مدرنیته فاصله گرفتند و فقط کارکرد زیبایی شناختی هنر را مطرح کردند.
برخی از آکمئیست‌ها خواستار بازگشت از «جهان‌های دیگر» نمادین نه تنها به زمان حال یا گذشته تاریخی، بلکه به جریان‌های حیات و طبیعت بشری شدند.. زنکویچ نوشت که اولین انسان روی زمین آدم بود و اولین آکمیستی بود که نام اشیاء را گذاشت. این گونه بود که گونه ای از نام جنبش - آدامیسم - بوجود آمد. زنکویچ با عطف به "منشاء وجود"، توصیف حیوانات عجیب و غریب، طبیعت بدوی، تجربیات انسان بدوی، به اسرار تولد زندگی در عناصر روده زمین می پردازد، حق تولد موجودات پایین تر را که در این زمان به وجود آمده اند زیبا می کند. طبیعت بدوی بنابراین، در آکمیسم، تحسین زیبایی‌شناختی برای پیچیدگی فرهنگ‌های گذشته و زیبایی‌شناسی امر اولیه، ابتدایی و عنصری به شیوه‌ای عجیب و غریب در کنار هم وجود داشت. گورودتسکی نوشت: "به نظر ما می رسید که با نمادگرایی مخالفت می کنیم. اما ما واقعیت را در سطح زندگی، در تحسین چیزهای مرده دیدیم، و در واقع فقط یک زائده به نمادگرایی بودیم.»
تازگی اصول زیبایی شناسی آکمیسم محدود و آشکارا در نقد اغراق شده بود. گومیلیوف با شروع از نمادگرایی، شاعرانگی جنبش جدید را بسیار مبهم تعریف کرد. بنابراین، در زیر پرچم آکمیسم شاعران بسیاری بیرون آمدند که نه با وحدت ایدئولوژیک و نه سبکی متحد شدند، که به زودی در جستجوی خلاقیت فردی از برنامه های آکمیسم دور شدند.
اما گرایش های شعری مشترکی نیز وجود داشت که هنرمندان این جنبش را متحد می کرد. جهت گیری کلی خاصی نسبت به سنت های هنر روسی و جهانی وجود داشت که با سنت های سمبولیست ها متفاوت بود.. توجه به ساختار هنری کلمات اکنون بر وضوح تصویری و گرافیکی تصاویر تأکید دارد. شعر اشارات و حالات با هنر کلمات دقیق سنجیده و متعادل جایگزین می شود. برای آکمیسم فراخوانی از نمادگرایی مبهم به وضوح زیبای شعر و کلمات جدید نبود. اولین کسی که چندین سال قبل از آن این افکار را بیان کرد، میخائیل آلکسیویچ کوزمین بود، شاعری که آثارش مملو از پذیرش زیبایی‌شناسانه، شاد زندگی، همه چیز زمینی و تجلیل از عشق نفسانی بود. کوزمین نسبت به مشکلات اجتماعی و اخلاقی زمان ما بی تفاوت بود.
معتبرترین معلمان Acmeists شاعرانی بودند که نقش مهمی در تاریخ نمادگرایی داشتند - کوزمین، آننسکی، بلوک. مانیفست های ادبی Acmeists قبل از مقاله کوزمین "درباره وضوح زیبا" که در سال 1910 در مجله "آپولو" ظاهر شد.. این مقاله اصول سبکی را با وضوح عالی اعلام کرد: منطق مفهوم هنری، هماهنگی ترکیب، وضوح سازماندهی همه عناصر فرم هنری.
در ژانویه 1913، مانیفست های آکمیست ها ظاهر شد: مقالات گومیلیوف "میراث سمبولیسم و آکمیسم" و گورودتسکی "برخی روندها در شعر مدرن روسیه" (مجله آپولو).
مقاله گومیلوف "میراث سمبولیسم و آکمیسم" با کلمات زیر آغاز می شود: "برای خواننده ی توجه روشن است که نمادگرایی دایره ی رشد خود را تکمیل کرده و اکنون در حال سقوط است." گومیلیوف نمادگرایی را پدری شایسته خواند، اما تأکید کرد که نسل جدید دیدگاه متفاوت، شجاعانه محکم و روشنی نسبت به زندگی ایجاد کرده است. آکمیسم تلاشی است برای کشف مجدد ارزش زندگی انسان، دنیای واقعی. برای یک آکمیست، واقعیت پیرامون یک شخص به خودی خود ارزشمند است و نیازی به توجیهات متافیزیکی ندارد. جهان عینی ساده باید احیا شود، بلکه به خودی خود اهمیت دارد و نه تنها به این دلیل که ماهیت های بالاتر را آشکار می کند.
نکته اصلی در شعر اکمیسم این است کاوش هنری در دنیای متنوع و پر جنب و جوش واقعی زمینی. او حتی قاطعانه تر صحبت کرد گورودتسکی در مقاله «برخی گرایش‌ها در شعر مدرن روسیه": "مبارزه بین اکمیسم و نمادگرایی، اول از همه، مبارزه برای این جهان، صدادار، رنگارنگ، دارای اشکال، وزن و زمان. نمادگرایی که جهان را پر از متناظرها کرده بود، آن را به یک شبح تبدیل کرد که فقط از آنجایی مهم است که در جهان های دیگر می درخشد و می درخشد و از ارزش ذاتی والای آن کاسته است.. در میان آکمئیست‌ها، گل سرخ با گلبرگ‌ها، بو و رنگ‌اش، و نه با شباهت‌های قابل تصورش با عشق عرفانی یا هر چیز دیگری، دوباره به خودی خود خوب شد." بدون قید و شرط در اعلامیه های 1911-1913 پذیرفته شد، به زودی توسط جنگ منفجر شد.
"شورش" آکمیست ها در چارچوب مجله "آپولو" که از اواخر سال 1909 منتشر می شد شکل گرفت. این مجله با نام خود اولویت هنر هماهنگ، هماهنگ و تایید کننده زندگی را مطرح می کرد. این نشریه هر دو برجسته نمادگرایی (بریوسف، ایوانف، بلوک، بلی) و آکمیست های آینده (آخماتووا، گورودتسکی، گومیلیوف) را منتشر کرد. در اولین شماره آپولو، چرخه شعر گومیلیوف "کاپیتان ها" ظاهر شد.ستایش عاشقانه برای شورشیان و دشمنی با "کشورهای پدران" در اینجا یک زیرمطلب گروهی بدون شک داشت: خوانندگان "زمینی"، "ساده"، "اینجا" علیه معنویت پالایش شده نمادگرا و انگیزه های عرفانی قیام کردند.
رویارویی در اعماق "آپولو" با "ویراستاران جوان" و "حکیمان خاکستری" (که ایوانف آنها را به تصویر می کشد) به منازعات و بحث های آشکار - در "انجمن ستایشگران کلام هنری" ("آکادمی آیات") کشیده شد. ")، در کاباره ادبی و هنری "سگ ولگرد"، در صفحات مجلات. در پایان سال 1911، به ابتکار گومیلیوف و گورودتسکی، "کارگاه شاعران" بوجود آمد - انجمنی که شامل مطالعه دقیق و جدی "زندگی شعر" با توجه ویژه به مشکلات "صنایع دستی" بود." اشعار خوانده شد و بحث شد. اعضای تسخ با اکثریت آرا با رای مخفی پذیرفته شدند. همه کسانی که در جلسات حضور داشتند لزوماً اعضای "کارگاه" و Acmeists آینده نبودند. شرکت کنندگان "کارگاه" همچنین مجله کوچک خود را ایجاد کردند - "Hyperborea" (ویراستار Lozinsky).آن بیرون آمد ده شماره (اکتبر 1912 - دسامبر 1913.). اشعار شاعران "صنفی" و همچنین بررسی های کوتاه مجموعه های شعر در اینجا منتشر شد (نویسنده اکثر بررسی ها گومیلیوف بود). انتشاراتی به همین نام نیز در زیر مجله ظاهر شد و مجموعه های شعر را منتشر کرد. "تسبیح" آخماتووا (1913)، "سنگ" اثر ماندلشتام، و مجموعه‌ای از شعرهای گومیلیوف - "The Quiver" (1916)، "Bonfire" (1918) و "غرفه چینی" (1918) ظاهر شد. . در اواخر سال 1912 جامعه ای که ما در واقع به نام شاعران آکمیسم می شناسیم تشکیل شد.
در شماره ژانویه آپولو برای سال 1913، گزارش های گومیلیوف "میراث سمبولیسم و آکمیسم" و گورودتسکی "برخی روندها در شعر مدرن روسیه" منتشر شد و مانیفست مکتب جدید شد. مانیفست سومی نیز وجود داشت - مقاله ماندلشتام "صبح آکمیسم" که در آن زمان به دلایلی که کاملاً مشخص نیست توسط گومیلیوف و گورودتسکی پذیرفته نشد.(به ابتکار Narbut در مجله Voronezh "Sirena" در سال 1919 منتشر شد). در آن، انتقاد از نمادگرایی ظریف تر بود، اما نه قانع کننده تر. اما عقیده مکتب جدیدی که در اینجا فرموله شده است را می توان نطفه مفهوم «جایگزین» آکمیسم دانست که متعاقباً توسط محققان آن توسعه یافت. آخماتووا، "قرن تقویمی نبود که آغاز شد، قرن بیستم واقعی." او قاطعانه جایگاهی را به نمادگرایان در قرن گذشته اختصاص می‌دهد: «قرن بیستم در پاییز 1914 همراه با جنگ آغاز شد. تاریخ های تقویم مهم نیست. بدون شک نمادگرایی پدیده ای قرن نوزدهم است. شورش ما علیه نمادگرایی موجه است، زیرا احساس می‌کردیم مردم قرن بیستم هستیم و نمی‌خواستیم در قرن قبلی بمانیم.» با تمام تحسین برای بلوک، در "شعر بدون قهرمان" مرحوم آخماتووا در آن زمان کاملاً متوقف به نظر می رسد.
تناقض وضعیت این بود که تا سال 1914، که آخماتووا قرن بیستم را با آن آغاز کرد، نه تنها نمادگرایی "تکمیل" شد، بلکه آکمیسم نیز به شکلی که در اعلامیه های اولیه اش ظاهر شد، "تکمیل" شد. با شروع جنگ، جلسات «کارگاه» نیز متوقف شد.
بعدها تلاش هایی برای احیای کارگاه صورت گرفت. "کارگاه دوم" فقط تا بهار 1917 وجود داشت. در سال 1920، گومیلیوف "کارگاه شاعران" را تصور کرد و برای سومین بار احیا کرد - به عنوان یک جامعه آزاد از مردم که با هیچ چیز به جز هنر و دوستی متحد نشده بودند. گومیلیوف در اولین سال های پس از انقلاب به طور فعال در فعالیت های آموزشی شرکت کرد. در سومین "کارگاه" دیگر آخماتووا و ماندلشتام وجود نداشتند، همان آداموویچ، اوتساپ، لوزینسکی بودند. اساساً جوانان شاعر در اطراف "کارگاه" جمع شده بودند و با شعر زندگی می کردند و با اشتیاق و از خود گذشتگی قوانین آن را درک می کردند.
در مطالعات کسانی که "بر نمادگرایی غلبه کردند"، انضمام، مادی بودن، عینیت معمولاً به عنوان ویژگی های جدایی ناپذیر شعرهای آکمیست ها، توجه آنها به "زمینی" - در مقابل نمادگرایی عرفانی-انتزاعی، مورد تاکید قرار می گیرد.
