Οικογένεια βιογραφίας Boris Krasnov. Ο καλλιτέχνης Boris Krasnov, κατηγορούμενος σε υπόθεση εκβιασμού, επέστρεψε στη Ρωσία

• Ασημένιο βραβείο για το ρωσικό περίπτερο στην Παγκόσμια Παγκόσμια Έκθεση EXPO 2010 στη Σαγκάη (ΛΔΚ, 2010)
• Grand Prix στη διεθνή επενδυτική έκθεση "MIPIM-2011" στις Κάννες (Γαλλία, 2011)
• Εθνικό Βραβείο Ovation (1994-1996)
• Βραβείο Μόσχας στη Λογοτεχνία και την Τέχνη (1996)

Μπόρις Αρκάντεβιτς Κράσνοφ(επώνυμο κατά τη γέννηση - Reuther; γένος. 22 Ιανουαρίου, Κίεβο, Ουκρανική ΣΣΔ) - Ρώσος σκηνογράφος, σχεδιαστής, παραγωγός. Επίτιμο Μέλος Ρωσική ΑκαδημίαΤέχνες, νικητής του Grand Prix στη διεθνή επενδυτική έκθεση MIPIM-2011, νικητής του αργυρού βραβείου για το ρωσικό περίπτερο στην World Universal Exhibition EXPO 2010, νικητής του Βραβείου Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης (1996), οκτώ -χρόνιος νικητής του National Ovation Prize (1994-1996), νικητής του Grand Prix "Golden Astrolabe" του φεστιβάλ τηλεοπτικού κινηματογράφου (1989), μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου της Ρωσίας κ.λπ.

Βιογραφία

Ο Boris Arkadyevich Roiter γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1961 στο Κίεβο του Pechersk. Πατέρας - Arkady Aleksandrovich, επικεφαλής του τμήματος κατασκευής κεφαλαίων της επιχείρησης Elektronmash στο Κίεβο. Η μητέρα - Nata Borisovna είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, εργάστηκε ως επικεφαλής σχεδιάστρια μόδας στο εργοστάσιο πλεξίματος Kiyanka. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι γονείς μου μεταφέρθηκαν στο Καζακστάν και στο Περμ. Οι συγγενείς του που ζούσαν στο Μογκίλεφ-Ποντόλσκ διέφυγαν, ο παππούς του πέθανε στο Μπάμπι Γιαρ κατά τη διάρκεια της κατοχής του Κιέβου. Σύζυγος - Evgenia Krasnova, κόρη Darina και γιος Daniil Krasnova.

1978

Αποφοίτησε από τη Ρεπουμπλικανική Σχολή Καλών Τεχνών Λύκειοτους. Taras Shevchenko, μετά την οποία εισήλθε στο τμήμα θεάτρου και διακόσμησης του τμήματος ζωγραφικής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης του Κιέβου. Δάσκαλος - καλλιτέχνης του θεάτρου - Daniil Leader, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.

Μέχρι το τέλος του ινστιτούτου, ο Boris Roiter είχε ήδη πραγματοποιήσει 18 παραστάσεις.

1980

Εργαστείτε στην πρώτη παράσταση - "Romeo and Juliet" στο Θέατρο Παντομίμας του Κιέβου. Το έργο είχε επιτυχία και προβλήθηκε για 5 σεζόν.

Μετά την κυκλοφορία του Romeo and Juliet, πήρε αρχικά ψευδώνυμο και μετά άλλαξε επίσημα το επίθετό του.

1985

Η πρώτη κοινή παράσταση με τον θρυλικό σκηνοθέτη του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου. L. Ukrainki B. Erin - Το έργο του V. Rozov «Forever Living» (σκηνή στο Ινστιτούτο KITIS).

Είσοδος στο Θέατρο. Η Lesya Ukrainka στη θέση της ενεργού αρχισχεδιάστριας και ενδυματολόγος.

Εργαστείτε στο έργο "Private Soldiers" του A. Dudarev (σκηνοθέτης - B. Erin, σχεδιαστής παραγωγής - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, I. Sumbatashvili).

1987

Λήψη του Κρατικού Βραβείου της Ουκρανίας με το όνομα T. G. Shevchenko για το σχεδιασμό της παράστασης «So We Will Win» του M. Shatrov στο Zaporozhye Young Spectator Theatre.

1987-1989

Διετή πρακτική άσκηση στο Θέατρο της Μόσχας που φέρει το όνομά του. Λένιν Κομσομόλ προς την κατεύθυνση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ουκρανίας.

Εκπαίδευση στο All-Union Institute for Advanced Training of Cultural Workers της ΕΣΣΔ στη σχολή καλλιτεχνών δραματικών θεάτρων και θεάτρων νέων.

Ο Μπόρις Κράσνοφ γίνεται ο κύριος καλλιτέχνης στον σύλλογο θεάτρου και συναυλιών της Μόσχας "Lenkom" που δημιουργήθηκε υπό την ηγεσία του Alexander Abdulov.

1989-1993

Σχεδιασμός του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. Σχεδιασμός της πρώτης τελετής απονομής βραβείων της Ρωσικής Ακαδημίας Κινηματογράφου «Νίκα». Σχεδιασμός του διαγωνισμού Mrs. America στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το περίπτερο Russian Music για ένα μουσικό σεμινάριο στη Νέα Υόρκη και η επίδειξη μόδας του Valentin Yudashkin. Έναρξη συνεργασίας με την Alla Pugacheva (Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις).

1992

Δημιουργία της εταιρείας Krasnov Design, της κορυφαίας σκηνογραφικής εταιρείας στη Ρωσία.

1996-2004

Σχεδιασμός του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Τεχνών Τσίρκου «Χρυσή Άρκτο» στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Σχεδιασμός της Τελετής Έναρξης του 6ου Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Στίβου στο Κεντρικό Στάδιο Κολομάρμαρου (Αθήνα).

Από το 2000, ο Boris Krasnov είναι σχεδιαστής παραγωγής στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου.

Το 2004, ο Boris Krasnov έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του FORUM HALL Celebration Hall, ενός σημαντικού συγκροτήματος συναυλιών και παρουσιάσεων, που δημιουργήθηκε στη Μόσχα.

2007

Η Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, βάσει του Καταστατικού της, με απόφαση του Προεδρείου της 14ης Ιουνίου 2007, εξέλεξε τον Μπόρις Κράσνοφ Επίτιμο Μέλος της Ακαδημίας.

2010

Ο Boris Krasnov είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής, συγγραφέας της ιδέας και της κύριας ιδέας για το σχεδιασμό του ρωσικού περιπτέρου στην Παγκόσμια Παγκόσμια Έκθεση EXPO 2010, η οποία έλαβε ένα ασημένιο βραβείο για την πλήρη αποκάλυψη του θέματος EXPO: «Μια καλύτερη πόλη είναι καλύτερη ζωή" Σύμφωνα με τα αποτελέσματα του Διεθνούς Φόρουμ Σχεδιαστών Εκθέσεων στο Shenzhen (14/05/2010), ο Boris Krasnov συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους έξι καλύτερους σχεδιαστές εκθέσεων στον κόσμο.

Επιτεύγματα

Κατά τη διάρκεια μου δημιουργική δραστηριότηταΟ Μπόρις Κράσνοφ έχει υλοποιήσει περισσότερα από 3.500 έργα - συναυλίες, τηλεοπτικά προγράμματα, διαγωνισμούς κύρους, φεστιβάλ, παρουσιάσεις, τελετές κ.λπ.

Ο Boris Krasnov συνεργάζεται με όλους σχεδόν τους κορυφαίους Ρώσους καλλιτέχνες της ποπ: Lyudmila Gurchenko, Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Philip Kirkorov, Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, Laima Vaikule, Larisa Dolina, Irina Allegrova, Alexander Malinin, Irina Shvedova, Valery Meladze, Igor Alexander Rosenbaum και πολλοί άλλοι.

Μεταξύ των ξένων σταρ-συνεργατών είναι τόσο δημοφιλείς ερμηνευτές όπως: Elton John, Eros Ramazzotti, Sarah Brightman, Chris Norman, οι ομάδες Gipsy King και Deep Purple , "Modern Talking", "Abba", "Albano" κ.λπ.

Ο Μπόρις Κράσνοφ συμμετείχε στο σχεδιασμό παραστάσεων κορυφαίων θεάτρων στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων: το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του. A.P. Chekhov, Ακαδημαϊκό Θέατρο "Οπερέτα της Μόσχας", Θέατρο Καμπαρέ " Νυχτερίδα», «Νέα Όπερα», Θέατρο Σάτιρας, θέατρο «Σχολή Μοντέρνου Παιχνιδιού» κ.λπ.

Μερικά έργα

• 167 παραστάσεις σε κορυφαία θέατρα πρώην ΕΣΣΔ(1980 - η πρώτη παράσταση του "Romeo and Juliet" στο Κίεβο).
• Ταινία συναυλίας της Lyudmila Gurchenko "I Love"
• «Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις του Alla Pugacheva» (1991, 1992, 1993, 1997, 2001, 2009).
• Μουσικό Φεστιβάλ "Jurmala 92"
• Συναυλία της Maya Plisetskaya και των «αστέρων» του ρωσικού μπαλέτου «Straight from the Bolshoi», City Center. ΗΠΑ, Νέα Υόρκη, 1996.
• Σούπερ εκπομπή του Valery Leontiev "On the Road to Hollywood". Μόσχα, Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", Μάρτιος 1996
• Τελετή έναρξης του 6ου Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Στίβου. Ελλάδα, Αθήνα, 1997.
• «Ζωντανός θρύλος Ρέι Τσαρλς στη Μόσχα», επετειακή συναυλία προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του. Ρωσία, Μόσχα, 2000.
• Η εκπομπή του Valery Leontiev "Nameless Planet". Μόσχα, Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", Απρίλιος 2001
• Μιούζικαλ "42nd street", 2002.
• 1ο Διεθνές Φόρουμ στη Μνήμη του Άουσβιτς «Let my people live» στην Κρακοβία (2005) και 2ο Διεθνές Φόρουμ στη Μνήμη του Babi Iar στο Κίεβο (2006).
• 10ο Διεθνές Οικονομικό Φόρουμ της Αγίας Πετρούπολης, 2006.
• Παρουσίαση του έργου «Σότσι - 2014» στο πλαίσιο του 11ου Διεθνούς Οικονομικού Φόρουμ της Αγίας Πετρούπολης. Αγία Πετρούπολη, Λονδίνο, Γουατεμάλα (2007).
• Διεθνής αθλητική εκπομπή "Σότσι - Ώρα Νίκης", 2007.
• 8η Διεθνής μουσικό φεστιβάλ«9 δισεκατομμύρια τόνοι πετρελαίου». Ρωσία, Khanty-Mansiysk, 2008.
• Τελετουργικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 450η επέτειο του Αστραχάν. Ρωσία, 2008.
• «Ημέρα της πόλης της Αστάνα». Καζακστάν, 2009.
• Επετειακή παράσταση της Alla Pugacheva "Dreams of Love". Ρωσία, 2009.
• Τελετουργικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 150η επέτειο του Βλαδιβοστόκ. Ρωσία, 2010.
• Παγκόσμια Παγκόσμια Έκθεση "EXPO-2010" στη Σαγκάη. Κίνα, 2010.
• Εθνική έκθεση της Ρωσίας στο Παρίσι. Γαλλία, 2010.
• Περίπτερο της KSK στη διεθνή επενδυτική έκθεση «MIPIM-2011» στις Κάννες. ΤΟ ΓΚΡΑΝ ΠΡΙ. Γαλλία, 2011.
• Εορταστική βραδιά αφιερωμένη στα 70 χρόνια από την τραγωδία του Μπάμπι Γιαρ. Ουκρανία, Κίεβο, 2011.
• Η σούπερ εκπομπή του Philip Kirkorov "DruGoy" στο Παλάτι του Κρεμλίνου. Ρωσία, 2011.
• Επετειακές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 170η επέτειο της Sberbank της Ρωσίας. Ρωσία, Μόσχα, 2011.
• Εορταστική βραδιά προς τιμήν της 20ής επετείου της Ποδοσφαιρικής Ομοσπονδίας της Ουκρανίας. Ουκρανία, Κίεβο, 2011.

Βραβεία και βραβεία

1. Νικητής του Grand Prix στη διεθνή επενδυτική έκθεση «MIPIM-2011» στις Κάννες. Γαλλία, 2011.
2. Νικητής του ασημένιου βραβείου για το ρωσικό περίπτερο στην World Universal Exhibition EXPO 2010 στη Σαγκάη. Κίνα, 2010.
3. Νικητής του Grand Prix του φεστιβάλ τηλεοπτικού κινηματογράφου Golden Astrolabe για τη δουλειά του στην ταινία Moscow Melodies (Μοντρέ, Ελβετία, 1989).
4. Οκτώ φορές νικητής του Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Ovation στον τομέα της ψυχαγωγίας και της λαϊκής μουσικής στις κατηγορίες: ("Καλύτερος σχεδιαστής παραγωγής"; "Καλύτερη παράσταση στους συναυλιακούς χώρους της χώρας"; "Καλύτερη σκηνογραφική εταιρεία της χρονιάς"; "Καλύτερη σχεδιαστής παραγωγής» (για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ Τεχνών Τσίρκου «Χρυσή Άρκτο»).
5. Πολλαπλός νικητής του βραβείου «Persons of the Year» στην κατηγορία «Σχεδιαστής της Χρονιάς» (1995, 1997, 2000).
6. Νικητής του ρωσικού διαγωνισμού "Manager of the Year" στην κατηγορία "Culture" (1998).
7. Νικητής του Βραβείου Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για το σχεδιασμό της παιδικής παράστασης «Ο Αλί Μπαμπά και οι Σαράντα Κλέφτες» στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ.
8. Νικητής του βραβείου «Business People» στην κατηγορία «Show and Business» (2004).
9. Νικητής του Εθνικού Επαγγελματικού Βραβείου στον τομέα της τεχνολογίας εκπομπών «SHOWTEX AWARDS 2005».
10. Νικητής του ειδικού βραβείου «SHOWTEX 2006».

Συμμετοχή σε επαγγελματικές κοινότητες

1. Μέλος της Ανώτερης Ακαδημαϊκής Επιτροπής του Εθνικού Βραβείου Ovation στον τομέα της ψυχαγωγίας και της λαϊκής μουσικής.
2. Βραβευμένος με τον διεθνή διαγωνισμό «Pilar» (2006).
3. Επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (2007).
4. Μέλος της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας (1979).
5. Μέλος Διεθνής Ένωσηφιγούρες της ποπ.
6. Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Θεάτρου.
7. Μέλος της Ένωσης Σχεδιαστών της Ρωσίας.

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Krasnov, Boris Arkadevich"

Σημειώσεις

Βιβλιογραφία

• I. Timokhova / «Boris Krasnov». - Μ.: - Εκδ. “Krasnov Design”, 2002-280 σελ., 168 σελ. με εικονογραφήσεις.
• Boris Krasnov / «The Same Krasnov». - Μ.: - AST; Αγία Πετρούπολη: Astrel-SPb, 2007. - 159 σελ., 32 σελ. Εγώ θα.

Συνδέσεις

Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον Krasnov, Boris Arkadevich

Ξαφνικά όλα άρχισαν να ανακατεύονται, το πλήθος άρχισε να μιλάει, μετακινήθηκε, αποχωρίστηκε ξανά, και ανάμεσα στις δύο χωρισμένες σειρές, υπό τον ήχο της μουσικής, μπήκε ο κυρίαρχος. Ο κύριος και η οικοδέσποινα τον ακολούθησαν. Ο Αυτοκράτορας περπάτησε γρήγορα, υποκλίνοντας δεξιά και αριστερά, σαν να προσπαθούσε να απαλλαγεί γρήγορα από αυτό το πρώτο λεπτό της συνάντησης. Οι μουσικοί έπαιξαν τον Polskoy, γνωστό τότε από τις λέξεις που συνέθεταν σε αυτό. Αυτά τα λόγια άρχισαν: «Αλέξανδρε, Ελισάβετ, μας χαροποιείς...» Ο Αυτοκράτορας μπήκε στο σαλόνι, το πλήθος ξεχύθηκε στις πόρτες. πολλά πρόσωπα με αλλαγμένες εκφράσεις περπάτησαν βιαστικά πέρα ​​δώθε. Το πλήθος τράπηκε πάλι σε φυγή από τις πόρτες του σαλονιού, στο οποίο εμφανίστηκε ο κυρίαρχος, συνομιλώντας με την οικοδέσποινα. Κάποιος νεαρός άνδρας με μπερδεμένο βλέμμα πάτησε τις κυρίες, ζητώντας τους να απομακρυνθούν. Μερικές κυρίες με πρόσωπα που εκφράζουν την πλήρη λησμονιά σε όλες τις συνθήκες του κόσμου, που τους χαλάνε τις τουαλέτες, πίεσαν μπροστά. Οι άνδρες άρχισαν να πλησιάζουν τις κυρίες και να σχηματίζουν πολωνικά ζευγάρια.
Όλα χωρίστηκαν και ο κυρίαρχος, χαμογελώντας και οδηγώντας την κυρά του σπιτιού από το χέρι, βγήκε από την πόρτα του σαλονιού. Πίσω του ήρθε ο ιδιοκτήτης με τον M.A. Naryshkina, μετά απεσταλμένοι, υπουργοί, διάφοροι στρατηγοί, τους οποίους η Peronskaya καλούσε συνέχεια. Περισσότερες από τις μισές κυρίες είχαν κυρίους και πήγαιναν ή ετοιμάζονταν να πάνε στην Πόλσκαγια. Η Νατάσα ένιωσε ότι παρέμεινε με τη μητέρα της και τη Σόνια ανάμεσα στη μειοψηφία των κυριών που σπρώχτηκαν στον τοίχο και δεν οδηγήθηκαν στην Polskaya. Στάθηκε με τα λεπτά χέρια της κρεμασμένα, και με το ελαφρώς καθορισμένο στήθος της να σηκώνεται σταθερά, κρατώντας την ανάσα της, τα αστραφτερά, τρομαγμένα μάτια της κοιτούσαν μπροστά της, με μια έκφραση ετοιμότητας για τη μεγαλύτερη χαρά και τη μεγαλύτερη λύπη. Δεν την ενδιέφερε ούτε ο κυρίαρχος ούτε όλα τα σημαντικά πρόσωπα στα οποία επεσήμανε η Περόνσκαγια - είχε μια σκέψη: «είναι πραγματικά πιθανό να μην έρθει κανείς κοντά μου, δεν θα χορέψω πραγματικά από τους πρώτους, θα κάνουν όλα αυτά άντρες που τώρα δεν με προσέχουν; Φαίνεται ότι δεν με βλέπουν καν, και αν με κοιτάξουν, κοιτούν με μια έκφραση σαν να έλεγαν: Α! δεν είναι αυτή, δεν υπάρχει τίποτα να παρακολουθήσετε. Όχι, αυτό δεν μπορεί να είναι! - σκέφτηκε. «Θα πρέπει να ξέρουν πόσο θέλω να χορεύω, πόσο σπουδαίος χορεύω και πόσο διασκεδαστικό θα είναι για αυτούς να χορεύουν μαζί μου».
Οι ήχοι του Πολωνού, που συνεχίστηκαν για αρκετό καιρό, είχαν ήδη αρχίσει να ακούγονται θλιβεροί - μια ανάμνηση στα αυτιά της Νατάσα. Ήθελε να κλάψει. Η Περόνσκαγια απομακρύνθηκε από κοντά τους. Ο Κόμης βρισκόταν στην άλλη άκρη της αίθουσας, η κοντέσα, η Σόνια κι εκείνη στέκονταν μόνες σαν σε δάσος μέσα σε αυτό το εξωγήινο πλήθος, χωρίς ενδιαφέρον και περιττό για κανέναν. Ο πρίγκιπας Αντρέι πέρασε δίπλα τους με κάποια κυρία, προφανώς δεν τους αναγνώριζε. Ο όμορφος Ανατόλ, χαμογελώντας, είπε κάτι στην κυρία που οδηγούσε και κοίταξε το πρόσωπο της Νατάσα με το ίδιο βλέμμα που κοιτάζει κανείς τους τοίχους. Ο Μπόρις πέρασε από δίπλα τους δύο φορές και κάθε φορά γύριζε μακριά. Ο Μπεργκ και η γυναίκα του, που δεν χόρευαν, τους πλησίασαν.
Η Νατάσα θεώρησε προσβλητικό αυτό το δέσιμο της οικογένειας εδώ στην μπάλα, σαν να μην υπήρχε άλλο μέρος για οικογενειακές συζητήσεις εκτός από τη μπάλα. Δεν άκουγε ούτε κοίταξε τη Βέρα, που της έλεγε κάτι για το πράσινο φόρεμά της.
Τελικά, ο κυρίαρχος σταμάτησε δίπλα στην τελευταία του κυρία (χόρευε με τρεις), η μουσική σταμάτησε. ο απασχολημένος βοηθός έτρεξε προς τους Ροστόφ, ζητώντας τους να παραμερίσουν κάπου αλλού, αν και στέκονταν στον τοίχο, και οι διακριτοί, προσεκτικοί και συναρπαστικά μετρημένοι ήχοι ενός βαλς ακούστηκαν από τη χορωδία. Ο Αυτοκράτορας κοίταξε το κοινό με ένα χαμόγελο. Πέρασε ένα λεπτό και κανείς δεν είχε ξεκινήσει ακόμα. Ο βοηθός διευθυντής πλησίασε την κόμισσα Μπεζούκοβα και την κάλεσε. Σήκωσε το χέρι της, χαμογελώντας, και το έβαλε, χωρίς να τον κοιτάξει, στον ώμο του βοηθού. Ο βοηθός διευθυντής, μάστορας της τέχνης του, με αυτοπεποίθηση, αργά και μετρημένα, αγκαλιάζοντας σφιχτά την κυρία του, ξεκίνησε μαζί της πρώτη σε ένα μονοπάτι ολίσθησης, κατά μήκος της άκρης του κύκλου, στη γωνία της αίθουσας, την σήκωσε αριστερά το χέρι, το γύρισε, και λόγω των συνεχώς επιταχυνόμενων ήχων της μουσικής, μόνο οι μετρημένοι ακούστηκαν οι κρότοι από τα σπιρούνια των γρήγορων και επιδέξιων ποδιών του βοηθού, και κάθε τρεις χτύπους στη στροφή, το κυματιστό βελούδινο φόρεμα της κυρίας του φαινόταν να εξάπτομαι. Η Νατάσα τους κοίταξε και ήταν έτοιμη να κλάψει που δεν ήταν αυτή που χόρευε αυτόν τον πρώτο γύρο του βαλς.
Ο πρίγκιπας Αντρέι, με τη λευκή στολή του συνταγματάρχη (ιππικού), με κάλτσες και παπούτσια, ζωηρός και χαρούμενος, στεκόταν στις πρώτες σειρές του κύκλου, όχι μακριά από τους Ροστόφ. Ο βαρόνος Φίργκοφ μίλησε μαζί του για την αυριανή υποτιθέμενη πρώτη συνάντηση κρατικό Συμβούλιο. Ο πρίγκιπας Αντρέι, ως πρόσωπο κοντά στον Σπεράνσκι και συμμετέχοντας στις εργασίες της νομοθετικής επιτροπής, θα μπορούσε να δώσει σωστές πληροφορίες για τη συνάντηση αύριο, για την οποία υπήρχαν διάφορες φήμες. Αλλά δεν άκουσε τι του είπε ο Φιργκόφ και κοίταξε πρώτα τον κυρίαρχο, μετά τους κυρίους που ετοιμάζονταν να χορέψουν, που δεν τολμούσαν να μπουν στον κύκλο.
Ο πρίγκιπας Αντρέι παρατήρησε αυτούς τους κυρίους και τις κυρίες δειλά στην παρουσία του κυρίαρχου, να πεθαίνουν από την επιθυμία να προσκληθούν.
Ο Πιέρ πλησίασε τον Πρίγκιπα Αντρέι και του έπιασε το χέρι.
– Πάντα χορεύεις. Εκεί είναι η προστατευόμενη [αγαπημένη] μου, νεαρή Ροστόβα, καλέστε την», είπε.
- Οπου? – ρώτησε ο Μπολκόνσκι. «Συγγνώμη», είπε, γυρίζοντας στον βαρόνο, «θα τελειώσουμε αυτή τη συζήτηση κάπου αλλού, αλλά πρέπει να χορέψουμε στο μπαλάκι». «Πήγε μπροστά προς την κατεύθυνση που του έδειξε ο Πιερ. Το απελπισμένο, παγωμένο πρόσωπο της Νατάσα τράβηξε το μάτι του πρίγκιπα Αντρέι. Την αναγνώρισε, μάντεψε το συναίσθημά της, συνειδητοποίησε ότι ήταν αρχάριος, θυμήθηκε τη συνομιλία της στο παράθυρο και με μια χαρούμενη έκφραση στο πρόσωπό του πλησίασε την κόμισσα Ροστόβα.
«Επιτρέψτε μου να σας συστήσω την κόρη μου», είπε η κόμισσα κοκκινίζοντας.
«Έχω τη χαρά να είμαι γνωστός, αν με θυμάται η κόμισσα», είπε ο πρίγκιπας Αντρέι με ένα ευγενικό και χαμηλό τόξο, αντικρούοντας εντελώς τις παρατηρήσεις της Περόνσκαγια για την αγένειά του, πλησιάζοντας τη Νατάσα και σηκώνοντας το χέρι του για να αγκαλιάσει τη μέση της πριν τελειώσει. πρόσκληση για χορό. Πρότεινε μια περιοδεία βαλς. Αυτή η παγωμένη έκφραση στο πρόσωπο της Νατάσας, έτοιμη για απόγνωση και απόλαυση, φωτίστηκε ξαφνικά με ένα χαρούμενο, ευγνώμων, παιδικό χαμόγελο.
«Σε περίμενα πολύ καιρό», σαν να είπε αυτό το φοβισμένο και χαρούμενο κορίτσι, με το χαμόγελό της που φάνηκε πίσω από τα έτοιμα δάκρυα, σηκώνοντας το χέρι της στον ώμο του πρίγκιπα Αντρέι. Ήταν το δεύτερο ζευγάρι που μπήκε στον κύκλο. Ο πρίγκιπας Αντρέι ήταν ένας από τους καλύτερους χορευτές της εποχής του. Η Νατάσα χόρεψε υπέροχα. Τα πόδια της με σατέν παπούτσια αίθουσας χορού γρήγορα, εύκολα και ανεξάρτητα από αυτήν έκαναν τη δουλειά τους και το πρόσωπό της έλαμπε από την απόλαυση της ευτυχίας. Ο γυμνός λαιμός και τα χέρια της ήταν λεπτά και άσχημα. Σε σύγκριση με τους ώμους της Ελένης, οι ώμοι της ήταν λεπτοί, το στήθος της ήταν ασαφές, τα χέρια της ήταν λεπτά. αλλά η Έλεν φαινόταν ήδη να έχει ένα βερνίκι από όλες τις χιλιάδες ματιές που γλιστρούσαν πάνω από το σώμα της, και η Νατάσα φαινόταν σαν ένα κορίτσι που είχε εκτεθεί για πρώτη φορά και που θα ντρεπόταν πολύ για αυτό αν δεν την είχαν διαβεβαιώσει ότι ήταν τόσο απαραίτητο.
Ο πρίγκιπας Αντρέι αγαπούσε να χορεύει και θέλοντας να απαλλαγεί γρήγορα από τις πολιτικές και έξυπνες συνομιλίες με τις οποίες όλοι στράφηκαν σε αυτόν και θέλοντας να σπάσει γρήγορα αυτόν τον ενοχλητικό κύκλο αμηχανίας που σχηματίστηκε από την παρουσία του κυρίαρχου, πήγε να χορέψει και επέλεξε τη Νατάσα , επειδή ο Pierre της τον υπέδειξε και επειδή ήταν η πρώτη από τις όμορφες γυναίκες που ήρθε στο μάτι του. αλλά μόλις αγκάλιασε αυτή τη λεπτή, κινητή φιγούρα, και εκείνη πλησίασε τόσο κοντά του και του χαμογέλασε τόσο κοντά του, το κρασί της γοητείας της πήγε στο κεφάλι του: ένιωσε αναζωογονημένος και αναζωογονημένος όταν, έπαιρνε την ανάσα του και την άφησε, σταμάτησε και άρχισε να κοιτάζει τους χορευτές.

Ο Μπόρις Κράσνοφ είναι ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της ευελιξίας του ταλέντου. Είναι ένας καταξιωμένος σχεδιαστής, θεατρολόγος και επιχειρηματίας. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Krasnov συγκέντρωσε μια εντυπωσιακή συλλογή βραβείων και τίτλων. Ως σχεδιαστής παραγωγής, κέρδισε το βραβείο Russian Ovation 8 φορές. Χάρη στο ταλέντο του, οι θεατές είδαν περισσότερα από 3.500 πολύχρωμα έργα. Αυτά ήταν πανηγύρια επιδειξεις ΜΟΔΑΣ, συναυλίες, παρουσιάσεις και τηλεοπτικά προγράμματα. Οι σχεδιαστικές δραστηριότητες του Krasnov σημειώνονται όχι μόνο στην πατρίδα του.

Βιογραφία του Μπόρις Κράσνοφ

Ο Μπόρις Ρόιτερ γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1961 στην Ουκρανία, στο Κίεβο. Στη συνέχεια, πήρε το επώνυμο της μητέρας του - Krasnov. Ο πατέρας του αγοριού ήταν υπεύθυνος του κατασκευαστικού τμήματος μιας μεγάλης επιχείρησης. Ο Μπόρις κληρονόμησε το δημιουργικό του ταλέντο από τη μητέρα του, σχεδιάστρια μόδας. Το αγόρι έκανε την επιλογή του νωρίς μονοπάτι ζωής. Σπούδασε σε σχολή τέχνης και στη συνέχεια μπήκε στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης του Κιέβου. Ο νεαρός επέλεξε την ειδικότητα του διακοσμητή θεάτρου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του σχεδίασε 18 παραστάσεις.

Το πρώτο σημαντικό βραβείο ήταν το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας, ο νεαρός διακοσμητής το έλαβε για την παραγωγή "So We Will Win". Η άνοδος της καριέρας του σχεδιαστή ξεκίνησε με τη μετακόμισή του στη Μόσχα (1987). Κατέχει τη θέση του επικεφαλής καλλιτέχνη του συλλόγου θεάτρου και συναυλιών Lenkom. Μέχρι το 1992, ο διακοσμητής απέκτησε τεράστια εργασιακή εμπειρία και δημιούργησε τη δική του εταιρεία, την Krasnov Design. Ο ταλαντούχος σχεδιαστής είχε μια απόλυτα προγραμματισμένη ζωή, συνεργάστηκε με κορυφαία θέατρα στη χώρα μας, κοντά και μακριά.

Ο Boris Arkadyevich είναι ένας μοντέρνος διακοσμητής συναυλιών. Οι διασημότητες χρησιμοποίησαν τις υπηρεσίες του Ρωσική show business: Valery Leontyev, Alla Pugacheva, Laima Vaikule, Philip Kirkorov, Larisa Dolina, Valery Syutkin. Είναι ο μόνιμος σχεδιαστής των «Χριστουγεννιάτικων Συναντήσεων» της Πουγκατσόβα. Ο ταλαντούχος σκηνογράφος συνεργάστηκε με τον Έλτον Τζον και τον Κρις Νόρμαν. Ο Krasnov έχει εμπιστευθεί τις πιο υπεύθυνες θέσεις - το 2004 ήταν επικεφαλής της ΑΙΘΟΥΣΑΣ FORUM, όπου λαμβάνουν χώρα σημαντικοί εορτασμοί και παρουσιάσεις. Τρία χρόνια αργότερα, ο διακοσμητής εξελέγη Επίτιμο Μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών.

Προσωπική ζωή του Μπόρις Κράσνοφ

Ο σχεδιαστής και επιχειρηματίας Boris Krasnov ήταν τυχερός στην προσωπική του ζωή. Συνάντησε το άλλο του μισό ενώ διακοσμούσε την αίθουσα για την έκθεση της συλλογής του Yudashkin. Το μοντέλο Evgenia Gurini δεν μπόρεσε να αντισταθεί στη γοητεία του καλλιτέχνη. Μετά τη γέννηση των παιδιών - της κόρης Daria και του γιου Daniil, η Ευγενία άφησε την καριέρα της στο μόντελινγκ. Το ζευγάρι είναι μαζί, παρ' όλες τις δοκιμασίες της μοίρας.

1961

Ο Boris Arkadyevich Roiter γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1961 στο Κίεβο του Pechersk. Πατέρας - Arkady Aleksandrovich, επικεφαλής του τμήματος κατασκευής κεφαλαίων της επιχείρησης Elektronmash στο Κίεβο. Η μητέρα - Nata Borisovna είναι μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, εργάστηκε ως επικεφαλής σχεδιάστρια μόδας στο εργοστάσιο πλεξίματος Kiyanka. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, οι γονείς μου μεταφέρθηκαν στο Καζακστάν και στο Περμ. Οι συγγενείς του που ζούσαν στο Μογκίλεφ-Πόλσκι σώθηκαν, ο παππούς του πέθανε στο Μπάμπι Γιαρ μετά την κατάληψη του Κιέβου.

1978

Αποφοίτησε από τη Ρεπουμπλικανική Καλλιτεχνική Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. Taras Shevchenko, μετά την οποία εισήλθε στο τμήμα θεάτρου και διακόσμησης του τμήματος ζωγραφικής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης του Κιέβου. Δάσκαλος - καλλιτέχνης του θεάτρου - Daniil Leader, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ.

Μέχρι το τέλος του ινστιτούτου, ο Boris Roiter είχε ήδη πραγματοποιήσει 18 παραστάσεις.

1980

Εργαστείτε στην πρώτη παράσταση - "Romeo and Juliet" στο Θέατρο Παντομίμας του Κιέβου. Το έργο είχε επιτυχία και προβλήθηκε για 5 σεζόν.

Μετά την απελευθέρωση του Romeo and Juliet, πήρε πρώτα ψευδώνυμο και μετά άλλαξε επίσημα το επίθετό του, αφού το εβραϊκό, σύμφωνα με τα λόγια του, «χάλασε τις αφίσες της αντισημιτικής Ουκρανίας».

1985

Η πρώτη κοινή παράσταση με τον θρυλικό σκηνοθέτη του Κρατικού Ακαδημαϊκού Ρωσικού Δραματικού Θεάτρου. L.Ukrainian B.Erin - Το έργο του V. Rozov "Forever Living" (σκηνή στο Ινστιτούτο KITIS).

Είσοδος στο Θέατρο. Η Lesya Ukrainka στη θέση της ενεργού αρχισχεδιάστριας και ενδυματολόγος.

Εργαστείτε στο έργο "Private Soldiers" του A. Dudarev (σκηνοθέτης - B. Erin, σχεδιαστής παραγωγής - Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, I. Sumbatashvili).

1987

Λήψη του Κρατικού Βραβείου της Ουκρανίας με το όνομα T. G. Shevchenko για το σχεδιασμό της παράστασης «So We Will Win» του M. Shatrov στο Zaporozhye Young Spectator Theatre.

1987-1989

Διετή πρακτική άσκηση στο Θέατρο της Μόσχας που φέρει το όνομά του. Λένιν Κομσομόλ προς την κατεύθυνση του Υπουργείου Πολιτισμού της Ουκρανίας.

Εκπαίδευση στο All-Union Institute for Advanced Training of Cultural Workers της ΕΣΣΔ στη σχολή καλλιτεχνών δραματικών θεάτρων και θεάτρων νέων.

Ο Μπόρις Κράσνοφ γίνεται ο κύριος καλλιτέχνης στον σύλλογο θεάτρου και συναυλιών της Μόσχας "Lenkom" που δημιουργήθηκε υπό την ηγεσία του Alexander Abdulov.

1989-1993

Σχεδιασμός του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας. Σχεδιασμός της πρώτης τελετής απονομής βραβείων της Ρωσικής Ακαδημίας Κινηματογράφου «Νίκα». Σχεδιασμός του διαγωνισμού Mrs. America στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το περίπτερο Russian Music για ένα μουσικό σεμινάριο στη Νέα Υόρκη και η επίδειξη μόδας του Valentin Yudashkin. Έναρξη συνεργασίας με την Alla Pugacheva (Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις).

1992

Δημιουργία της εταιρείας Krasnov Design, της κορυφαίας σκηνογραφικής εταιρείας στη Ρωσία.

1996-2004

Σχεδιασμός του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Τεχνών Τσίρκου «Χρυσή Άρκτο» στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας. Σχεδιασμός της Τελετής Έναρξης του 6ου Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Στίβου στο Κεντρικό Στάδιο Κολομάρμαρου (Αθήνα).

Από το 2000, ο Boris Krasnov είναι σχεδιαστής παραγωγής στο κρατικό παλάτι του Κρεμλίνου.

Το 2004, ο Boris Krasnov έγινε ο καλλιτεχνικός διευθυντής του FORUM HALL Celebration Hall, ενός σημαντικού συγκροτήματος συναυλιών και παρουσιάσεων, που δημιουργήθηκε στη Μόσχα.

2007

Η Ρωσική Ακαδημία Τεχνών, βάσει του Καταστατικού της, με απόφαση του Προεδρείου της 14ης Ιουνίου 2007, εξέλεξε τον Μπόρις Κράσνοφ Επίτιμο Μέλος της Ακαδημίας.

2010

Ο Boris Krasnov είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής, ο συγγραφέας του concept και της κύριας ιδέας για το σχεδιασμό του ρωσικού περιπτέρου στην World Universal Exhibition EXPO 2010, το οποίο έλαβε ένα ασημένιο βραβείο για την πλήρη αποκάλυψη του θέματος της EXPO: «Καλύτερη πόλη - καλύτερη ζωή. ” Σύμφωνα με τα αποτελέσματα του Διεθνούς Φόρουμ Σχεδιαστών Εκθέσεων στο Shenzhen (14/05/2010), ο Boris Krasnov συμπεριλήφθηκε στη λίστα με τους έξι καλύτερους σχεδιαστές εκθέσεων στον κόσμο.

2011

Ο Μπόρις Κράσνοφ γίνεται κοσμήτορας της σχολής σχεδιασμού της Ρωσικής Ακαδημίας Εθνική οικονομίαΚαι δημόσια υπηρεσίαυπό τον Πρόεδρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Στις 9 Σεπτεμβρίου 2011, ο Μπόρις Κράσνοφ και οι φερόμενοι συνεργοί του συνελήφθησαν υπηρεσίες επιβολής του νόμουμε την υποψία εκβίασης, αφού, σύμφωνα με τους ανακριτές, ζήτησαν να μεταβιβαστεί το εγκεκριμένο κεφάλαιο της εταιρείας Inconnect στους ίδιους με την απειλή διάδοσης πληροφοριών που δυσφημούν τον ιδιοκτήτη. Λίγες ώρες αργότερα, ο διακοσμητικός καλλιτέχνης αφέθηκε ελεύθερος με εγγύηση 5 εκατομμυρίων ρούβλια. Τέσσερις από τους φερόμενους συνεργούς του συνελήφθησαν.

Επιτεύγματα

Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής του σταδιοδρομίας, ο Boris Krasnov έχει υλοποιήσει περισσότερα από 3.500 έργα - συναυλίες, τηλεοπτικά προγράμματα, διαγωνισμούς κύρους, φεστιβάλ, παρουσιάσεις, τελετές κ.λπ.

Ο Μπόρις Κράσνοφ συνεργάζεται σχεδόν με όλους τους κορυφαίους Ρώσους καλλιτέχνες της ποπ: Alla Pugacheva, Valery Leontyev, Philip Kirkorov, Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, Laima Vaikule, Larisa Dolina, Irina Allegrova, Alexander Malinin, Irina Shvedova, Igor Demarin, Valery Rosabaumze, και πολλοί άλλοι.

Μεταξύ των ξένων συνεργατών σταρ είναι τόσο δημοφιλείς ερμηνευτές όπως: Elton John, Eros Ramazzotti, Sarah Brightman, Chris Norman, οι ομάδες Gipsy King και Deep Purple , "Modern Talking", "Abba", "Albano" κ.λπ.

Ο Μπόρις Κράσνοφ συμμετείχε στο σχεδιασμό παραστάσεων κορυφαίων θεάτρων στη Ρωσία, μεταξύ των οποίων: το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Α. Π. Τσέχοφ, Ακαδημαϊκό Θέατρο «Οπερέτα της Μόσχας», θέατρο καμπαρέ «Die Fledermaus», «Νέα Όπερα», Θέατρο Σάτιρας, θέατρο «Σχολή Μοντέρνου Παιχνιδιού» κ.λπ.

Μερικά έργα

• 167 παραστάσεις σε κορυφαία θέατρα της πρώην ΕΣΣΔ (1980 - η πρώτη παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" στο Κίεβο).
• «Χριστουγεννιάτικες συναντήσεις του Alla Pugacheva» (1991, 1992, 1993, 1997, 2001, 2009).
• Συναυλία της Maya Plisetskaya και των «αστέρων» του ρωσικού μπαλέτου «Straight from the Bolshoi», City Center. ΗΠΑ, Νέα Υόρκη, 1996.
• Τελετή έναρξης του 6ου Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Στίβου. Ελλάδα, Αθήνα, 1997.
• «Ζωντανός θρύλος Ρέι Τσαρλς στη Μόσχα», επετειακή συναυλία προς τιμήν των 70ων γενεθλίων του. Ρωσία, Μόσχα, 2000.
• Μιούζικαλ "42nd street", 2002.
• 1ο Διεθνές Φόρουμ στη Μνήμη του Άουσβιτς «Let my people live» στην Κρακοβία (2005) και 2ο Διεθνές Φόρουμ στη Μνήμη του Babi Iar στο Κίεβο (2006).
• 10ο Διεθνές Οικονομικό Φόρουμ της Αγίας Πετρούπολης, 2006.
• Παρουσίαση του έργου «Σότσι - 2014» στο πλαίσιο του 11ου Διεθνούς Οικονομικού Φόρουμ της Αγίας Πετρούπολης. Αγία Πετρούπολη, Λονδίνο, Γουατεμάλα (2007).
• Διεθνής αθλητική εκπομπή "Σότσι - Ώρα Νίκης", 2007.
• 8ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής «9 δισεκατομμύρια τόνοι λάδι». Ρωσία, Khanty-Mansiysk, 2008.
• Τελετουργικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 450η επέτειο του Αστραχάν. Ρωσία, 2008.
• «Ημέρα της πόλης της Αστάνα». Καζακστάν, 2009.
• Επετειακή παράσταση της Alla Pugacheva "Dreams of Love". Ρωσία, 2009.
• Τελετουργικές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 150η επέτειο του Βλαδιβοστόκ. Ρωσία, 2010.
• Παγκόσμια Παγκόσμια Έκθεση "EXPO-2010" στη Σαγκάη. Κίνα, 2010.
• Εθνική έκθεση της Ρωσίας στο Παρίσι. Γαλλία, 2010.
• Περίπτερο της KSK στη διεθνή επενδυτική έκθεση «MIPIM-2011» στις Κάννες. ΤΟ ΓΚΡΑΝ ΠΡΙ. Γαλλία, 2011.
• Εορταστική βραδιά αφιερωμένη στα 70 χρόνια από την τραγωδία του Μπάμπι Γιαρ. Ουκρανία, Κίεβο, 2011.
• Η σούπερ εκπομπή του Philip Kirkorov "DruGoy" στο Παλάτι του Κρεμλίνου. Ρωσία, 2011.
• Επετειακές εκδηλώσεις αφιερωμένες στην 170η επέτειο της Sberbank της Ρωσίας. Ρωσία, Μόσχα, 2011.
• Εορταστική βραδιά προς τιμήν της 20ής επετείου της Ποδοσφαιρικής Ομοσπονδίας της Ουκρανίας. Ουκρανία, Κίεβο, 2011.

Βραβεία και βραβεία

1. Νικητής του Grand Prix στη διεθνή επενδυτική έκθεση «MIPIM-2011» στις Κάννες. Γαλλία, 2011.
2. Νικητής του ασημένιου βραβείου για το ρωσικό περίπτερο στην World Universal Exhibition EXPO 2010 στη Σαγκάη. Κίνα, 2010.
3. Νικητής του Grand Prix του φεστιβάλ τηλεοπτικού κινηματογράφου Golden Astrolabe για τη δουλειά του στην ταινία Moscow Melodies (Μοντρέ, Ελβετία, 1989).
4. Οκτώ φορές νικητής του Ρωσικού Εθνικού Βραβείου Ovation στον τομέα της ψυχαγωγίας και της λαϊκής μουσικής στις κατηγορίες: ("Καλύτερος σχεδιαστής παραγωγής"; "Καλύτερη παράσταση στους συναυλιακούς χώρους της χώρας"; "Καλύτερη σκηνογραφική εταιρεία της χρονιάς"; "Καλύτερη σχεδιαστής παραγωγής» (για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ Τεχνών Τσίρκου «Χρυσή Άρκτο»).
5. Πολλαπλός νικητής του βραβείου «Persons of the Year» στην κατηγορία «Σχεδιαστής της Χρονιάς» (1995, 1997, 2000).
6. Νικητής του ρωσικού διαγωνισμού "Manager of the Year" στην κατηγορία "Culture" (1998).
7. Νικητής του Βραβείου Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για το σχεδιασμό της παιδικής παράστασης «Ο Αλί Μπαμπά και οι Σαράντα Κλέφτες» στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ.
8. Νικητής του βραβείου «Business People» στην κατηγορία «Show and Business» (2004).
9. Νικητής του Εθνικού Επαγγελματικού Βραβείου στον τομέα της τεχνολογίας εκπομπών «SHOWTEX AWARDS 2005».
10. Νικητής του ειδικού βραβείου «SHOWTEX 2006».

Συμμετοχή σε επαγγελματικές κοινότητες

1. Μέλος της Ανώτερης Ακαδημαϊκής Επιτροπής του Εθνικού Βραβείου Ovation στον τομέα της ψυχαγωγίας και της λαϊκής μουσικής.
2. Βραβευμένος με τον διεθνή διαγωνισμό «Pilar» (2006).
3. Επίτιμο μέλος της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (2007).
4. Μέλος της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας (1979).
5. Μέλος της International Union of Variety Artists.
6. Μέλος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Θεάτρου.
7. Μέλος της Ένωσης Σχεδιαστών της Ρωσίας.

Ένας γνωστός σκηνογράφος, σχεδιαστής και παραγωγός, βραβευμένος με πολλά βραβεία, ο Boris Krasnov συμμετείχε στο σχεδιασμό ενός τεράστιου αριθμού παραστάσεων, φεστιβάλ κινηματογράφου, τελετών βραβείων, διαγωνισμών ομορφιάς, επιδείξεων μόδας, το 1992 δημιούργησε τη σκηνογραφική εταιρεία "Krasnov Design ", σε για λίγοπου έγινε η κορυφαία στη Ρωσία.

Συνολικά, ο Boris Arkadyevich έχει περισσότερα από τρεισήμισι χιλιάδες έργα και συνεργασίες με κορυφαίους Ρώσους και ξένους καλλιτέχνες της ποπ. Αλλά η διακόσμηση του διαμερίσματός τους έγινε από τη σύζυγο του Boris Krasnov, πρώην μοντέλο Evgenia Gurini. Αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένειά της και με επιχείρηση μοντελοποίησηςχώρισε μετά τη γέννηση των παιδιών - της κόρης Darina και του γιου Daniil.

Η Ευγενία συμφώνησε με τον σύζυγό της ότι δεν θα πήγαινε στις παρουσιάσεις που κάνει, γιατί για αυτόν είναι δουλειά και όχι χαλάρωση και διασκέδαση, όπως για άλλους, οπότε θεωρεί περιττή την παρουσία της σε αυτές τις εκδηλώσεις. Η Ευγενία αγαπά να φροντίζει το σπίτι και τα παιδιά περισσότερο από το να πηγαίνει σε διάφορες κοινωνικές εκδηλώσεις, τις οποίες ήδη είχε βαρεθεί όσο εργαζόταν ως μοντέλο.

Στη φωτογραφία - ο Μπόρις Κράσνοφ με τη σύζυγό του

Η σύζυγος του Boris Krasnov μπήκε σε αυτήν την επιχείρηση αφού υπηρέτησε σε ασθενοφόρο. Όταν ήταν στο σχολείο, ονειρευόταν να συνδέσει τη ζωή της με την ιατρική, έτσι μπήκε στην ιατρική σχολή και μετά από αυτό εργάστηκε για δύο χρόνια σε ένα ασθενοφόρο και συνειδητοποίησε ότι αυτή η δουλειά ήταν πολύ σκληρή για εκείνη, όχι μόνο σωματικά, αλλά και ψυχολογικά και αποφάσισε να φύγει.

Η Ευγενία ήρθε στο πειραματικό εργαστήριο του All-Union House of Models με μια φίλη της και παρόλο που η διαδικασία επιλογής του μοντέλου είχε ήδη περάσει, έγινε αντιληπτή και συνέχισε να εργάζεται. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε μια εντελώς διαφορετική ζωή για το κορίτσι. Σύντομα έγινε το αγαπημένο μοντέλο του Vyacheslav Zaitsev. Ενώ εργαζόταν ως μοντέλο, η Ευγενία κατάφερε να παντρευτεί έναν Ιταλό, από τον οποίο διατήρησε το επίθετο Gurini.

Στη φωτογραφία - με την κόρη Darina

Η Evgenia Gurini συνάντησε τον δεύτερο σύζυγό της Boris Krasnov σε μια από τις παραστάσεις - ο Yudashkin τον κάλεσε να διακοσμήσει την αίθουσα. Η πρώτη τους γνωριμία σημαδεύτηκε από έναν καβγά για τα διακοσμητικά - δεν συμφώνησαν στην επιλογή τους. Ήταν ακόμα παντρεμένη τότε και σχεδίαζε να μετακομίσει σε άλλη χώρα, αλλά η γνωριμία με τον Krasnov άλλαξε εντελώς την προσωπική της ζωή. Η Ευγενία δεν μπόρεσε να αντισταθεί στην όμορφη, ρομαντική ερωτοτροπία του Krasnov - ζωγράφισε δεκάδες πορτρέτα της, της έριξε λουλούδια, στάθηκε για ώρες στο μπαλκόνι της και κατάφερε να πετύχει την αγάπη της Evgenia.

Στη φωτογραφία - με τη γυναίκα του (αριστερά)

Η σύζυγος του Boris Krasnov λέει ότι είναι αντίθετοι σε όλα - ρυθμός ζωής, γεύσεις, προτίμηση ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙαναψυχή. Αντιλαμβάνονται τους ανθρώπους διαφορετικά - αν η Ευγενία χωρίζει τους πάντες σε καλούς και κακούς, τότε ο Μπόρις Αρκαντίεβιτς βλέπει ένα άτομο σε ημίτονο. Λόγω αυτής της ασυμφωνίας, η Gurini δεν πίστευε ποτέ ότι θα παντρευόταν τον Krasnov, αλλά αυτό το γεγονός συνέβη και έγινε ένα από τα πιο ευτυχισμένα στη βιογραφία της. Έπαιξαν έναν σεμνό γάμο σε ένα μικρό εστιατόριο, μετά τον οποίο σχεδόν τίποτα δεν άλλαξε στη ζωή τους. Αυτό συνεχίστηκε μέχρι τη γέννηση των παιδιών της - όταν γεννήθηκε η κόρη της, η Ευγενία άφησε τη δουλειά και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στην οικογένειά της και στα συμφέροντα του συζύγου της.

Γεννήθηκε στις 22 Ιανουαρίου 1961 στο Κίεβο. Ο πατέρας - Arkady Aleksandrovich Reuther (γεννημένος το 1930), ήταν γνωστός οικοδόμος στο Κίεβο. Μητέρα - Nata Borisovna Reuter (γεννημένη το 1931), ήταν μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών, εργάστηκε ως επικεφαλής σχεδιάστρια μόδας στο εργοστάσιο πλεξίματος Kiyanka. Η γυναίκα μου, η Ευγενία, εργάστηκε για πολλά χρόνια ως μοντέλο για τον Vyacheslav Zaitsev, στη συνέχεια για τον Valentin Yudashkin και αυτή τη στιγμή μεγαλώνει δύο παιδιά - τη Darina (γεννημένη το 1992) και τον Daniil (γεννήθηκε το 1995).

Όσον αφορά τον Μπόρις Κράσνοφ, η πιο δίκαιη δήλωση είναι η διάσημη φράση «Ανθρωπος που έφτιαξε τον εαυτό του» - «άνθρωπος που έφτιαξε τον εαυτό του». Δεν είναι ακόμη 40, αλλά είναι ήδη επάξια διάσημος, η εικόνα του ως κορυφαίου σκηνογράφου στη σύγχρονη εγχώρια show business είναι αναμφισβήτητη. Το όνομα του σχεδιαστή Krasnov είναι γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και σε Ελλάδα, ΗΠΑ, Ισραήλ, Γερμανία...

Μέχρι την 5η τάξη, ο Μπόρις Κράσνοφ σπούδασε στο στούντιο μοντελοποίησης και σχεδίου στο παλάτι των πρωτοπόρων του Κιέβου. Στη συνέχεια αποφοίτησε από το Ρεπουμπλικανικό Γυμνάσιο Τέχνης με το όνομα T.G Shevchenko (Κίεβο, 1971-1978), το τμήμα θεάτρου και διακόσμησης του τμήματος ζωγραφικής του Κρατικού Ινστιτούτου Τέχνης του Κιέβου (1979-1985). Σπούδασε με τον διάσημο σοβιετικό θεατρικό καλλιτέχνη Daniil Leader.

Ξεκίνησε την εργατική και δημιουργική του δραστηριότητα στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο του Κιέβου με το όνομα Lesya Ukrainka, όπου ήταν ο ενεργός επικεφαλής καλλιτέχνης και ενδυματολόγος (1985-1987). Θα πρέπει να σημειωθεί ότι ο πατέρας του Boris Krasnov ήταν εξαιρετικά δύσπιστος για την επαγγελματική του επιλογή, θεωρώντας ότι το επάγγελμα του καλλιτέχνη δεν είναι ανδρική απασχόληση και η μητέρα του, επαγγελματίας καλλιτέχνης, πίστευε πάντα στην επιτυχία του γιου της. Οι πρώτοι επιτυχημένοι θεατρικές παραστάσειςΟ Krasnov του επέτρεψε να κερδίσει την αναγνώριση του πατέρα και της μητέρας του ως ένα πλήρως ολοκληρωμένο άτομο και η δουλειά του για το σχεδιασμό του έργου «So We Will Win» του M. Shatrov στο Θέατρο για Νέους Θεατές στο Zaporozhye (1987) βραβεύτηκε. το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας με το όνομα T.G Shevchenko.

Το 1987, με τη μετακόμιση στη Μόσχα, ξεκίνησε μια νέα και, ίσως, κύρια σκηνή στη ζωή του Μπόρις Κράσνοφ. Ήρθε στην πρωτεύουσα με την οδηγία του Υπουργείου Πολιτισμού της Ουκρανίας για πρακτική άσκηση δύο ετών. Εδώ εκπαιδεύτηκε καλλιτέχνης στο Θέατρο Λένιν Κομσομόλ της Μόσχας (1987-1989) και ταυτόχρονα αποφοίτησε από τη σχολή καλλιτεχνών δραματικών θεάτρων και θεάτρων νεολαίας του Ινστιτούτου Προηγμένης Κατάρτισης Πολιτιστικών Εργαζομένων του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ. Από το 1989 έως το 1991 εργάστηκε ως επικεφαλής καλλιτέχνης του συλλόγου θεάτρου και συναυλιών της Μόσχας "Lenkom" υπό τη διεύθυνση του Alexander Abdulov. Το 1992, ο Boris Krasnov δημιούργησε την εταιρεία Krasnov Design και έγινε πρόεδρος και καλλιτεχνικός διευθυντής της. Η «Krasnov Design» είναι πλέον η κορυφαία σκηνογραφική εταιρεία στη Ρωσία. Η ζωή του γίνεται σαν να τρέχει - δουλεύει συνεχώς μπροστά από το χρονοδιάγραμμα. Οι ημέρες προγραμματίζονται λεπτό προς λεπτό, ανεξάρτητα από το αν είναι καθημερινές ή σαββατοκύριακα. Μπορεί να φτάσει σπίτι μετά τα μεσάνυχτα και να είναι σε πλήρη ετοιμότητα μάχης νωρίς το πρωί. Δεν μπορούν όλοι να διατηρήσουν έναν τέτοιο ρυθμό - να μπορούν να διαχειριστούν μια μεγάλη ομάδα ανθρώπων, να ακολουθούν αυστηρά ένα πρόγραμμα εργασίας, να έχουν πολλά απολύτως υπόψη ταυτόχρονα διαφορετικά έργακαι ταυτόχρονα να παραμείνει καλλιτέχνης-δημιουργός.

Πίσω του είναι ο σχεδιασμός παραστάσεων κορυφαίων θεάτρων στη Ρωσία, το Αζερμπαϊτζάν, τη Λευκορωσία: Θέατρο Παντομίμας Κιέβου (Ν. Μπαντέλλο, «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», 1980, Κίεβο), Θέατρο Δράματος και Κωμωδίας (A. Stein, «Astoria Hotel» , 1985, Κίεβο), Κρατικό Ακαδημαϊκό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο Κιέβου με το όνομα L. Ukrainka (V. Dozortsev, «Breakfast with Unknowns» και A. Pisemsky, «Predators», 1986), Κρατικό Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Sverdlovsk (D. Mamin-Sibiryak, "Gold Miners", 1987), Κρατικό Ρωσικό Δραματικό Θέατρο του Αζερμπαϊτζάν με το όνομα Samed Vurgun (T. Williams, "A Streetcar Named Desire", 1987, I. Babel, "Sunset", 1988 ., Baku), Ακαδημαϊκό Θέατρο Chelyabinsk με όνομα S. Zwilling (G. Ibsen, “Ghosts”, 1988), Ακαδημαϊκό Δραματικό Θέατρο Γκόρκι με το όνομα του Μ. Γκόρκι (A. Dudarev, “And There Was a Day...” (“Dump”), 1988), Πολιτεία Κιέβου Ακαδημαϊκό Ουκρανικό Δραματικό Θέατρο με το όνομα I. Franko (V. Merezhko, "Γυναικείο τραπέζι στην αίθουσα κυνηγιού", 1988), Λευκορωσικό Ακαδημαϊκό Θέατρο με το όνομα Y. Kupala ( G. Gorin, "Funeral Prayer", 1989), Vitebsk Academic Theatre με το όνομα Y. Kolos (E. Ozheshko, "Ham", 1990), Yaroslavl Academic Theatre με το όνομα F. G. Volkov (E. Ozheshko , "Ham", 1990), θέατρο καμπαρέ της Μόσχας "The Bat" (G. Gurvich, "Reading a new play», 1990, G. Gurvich, «I'm I'm steping around Moscow», 1992) , Δημοτικό Θέατρο Μόσχας «Νέα Όπερα» (V. Kolobov, «About Mozart, Mozart», 1993), Ακαδημαϊκό Θέατρο Μόσχας της Σάτιρας (A. Buravsky, "Don't You Have Another Globe"; «Σχιζοφρένεια, ή όπως ειπώθηκε πριν» βασισμένο στο μυθιστόρημα του Μ. Μπουλγκάκοφ «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», 1994), Θέατρο Τέχνης Τσέχοφ Μόσχας (Σ. Ντοβλάτοφ, «Ο νέος Αμερικανός», 1994), Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο «Οπερέτα Μόσχας " " (V. Vzorov, "Siberian Yankees", 1995), Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο με το όνομα Evg Vakhtangov (M. Vorontsov, V. Shalevich, "Ali Baba and the 40 Thieves", 1995, Moscow) , θέατρο "School of. Μοντέρνο Παιχνίδι» (Yu. Volkov «Milady» (βασισμένο στο μυθιστόρημα του A. Dumas «The Three Musketeers»), 1997) και πολλά άλλα.

Η εκπληκτική αποτελεσματικότητα του Boris Krasnov φαίνεται, για παράδειγμα, από το γεγονός ότι κατά την περίοδο της δημιουργικής του δραστηριότητας, από τον Ιανουάριο του 1980 έως σήμερα, υλοποίησε με επιτυχία περισσότερα από 450, συμπεριλαμβανομένων μοναδικών, έργων. Ο Μπόρις Κράσνοφ ερμήνευσε τις παραγωγές του σε όλη τη χώρα - περίπου 80 παραστάσεις στο Τσελιάμπινσκ, το Νίζνι Νόβγκοροντ, τη Μόσχα, το Αικατερίνμπουργκ και πολλές άλλες πόλεις της Ρωσίας, εργάστηκε στις ΗΠΑ, την Πορτογαλία, τη Γαλλία, την Ελλάδα...

Μεταξύ των συνεργατών της εταιρείας Krasnov Design είναι Ρώσοι σούπερ σταρ της ποπ. Ήταν ο συγγραφέας των διακοσμήσεων για τις «Χριστουγεννιάτικες Συναντήσεις» του A. Pugacheva (Αθλητικό συγκρότημα «Olympic», Μόσχα, 1991-1992, 1997), σόλο συναυλίες του A. Pugacheva (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής «Ρωσία», 1998), σόλο συναυλίες του F. Kirkorov " Atlantis" (BKZ "Oktyabrsky", Αγία Πετρούπολη, 1992) και "The best, favorite, only for you" (Madison Square Garden, Νέα Υόρκη, 1997, Friedrichstadt Palace, Βερολίνο, 1997), σόλο συναυλία των Samantha Fox (Izhevsk, 1991), T. Gverdtsiteli «I thirst for a miracle» (State Central Concert Hall «Russia», Moscow, 1993) και «Love More Strongly...» (State Central Concert Hall «Russia ”, 1998 ), Zh Aguzarova και η ομάδα "Bravo" "Bravo - 10 years" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1993), η ομάδα "Lesopoval" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1992), καμπαρέ. ντουέτο "Ακαδημία" "Θες , αλλά είσαι σιωπηλός" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1994) και "Γάμος" ​​(Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1997), Λ. Λέσσενκο "Από το Λέσσενκο στο Λέσσενκο" (State Central Concert Hall "Russia", 1994), A .Apina "Limit" (State Central Concert Hall "Russia", 1994), I. Shvedova and I. Demarin "Two people walk around the world" (State Central Concert Hall "Russia", 1994), A. Malinin "Alexander Malinin's Ball" ( Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Russia", Μόσχα, 1995), L. Vaikule (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Russia", 1995), V. Syutkina "7 χιλιάδες πάνω από το έδαφος" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1995), Β. Λεοντίεφ " Στο δρόμο προς το Χόλιγουντ" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", Μόσχα, Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής "Oktyabrsky", Αγία Πετρούπολη, 1996) , L. Vaikule και R. Pauls "Η Λίμα συγχαίρει τον Μαέστρο" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1997), V. Meladze "Και είναι ξανά η άνοιξη στη γη" (Αθλητικό συγκρότημα "Olympic", 1997), A. Sviridova «Όλα είναι διαφορετικά τη νύχτα» (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής «Ρωσία», Μόσχα, Μεγάλο Μέγαρο Μουσικής «Oktyabrsky», Αγία Πετρούπολη, 1997) , I. Ponarovskaya «Μια γυναίκα έχει πάντα δίκιο» (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής «Ρωσία» , 1997), L. Dolina “I Give You Moscow” (Πλατεία Manezhnaya, 1997), I. Allegrova (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής “Russia”, 1998) , A. Tsoi “Flight to New Worlds” (Θέατρο Οπερέτας Μόσχας, 1998 ), M. Shufutinsky "Μια φορά κι έναν καιρό στην Αμερική" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1998), A. Rosenbaum "Windows of the Soul" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", Μόσχα, Μέγαρο Μουσικής " Oktyabrsky», Αγία Πετρούπολη, 1998), Shura (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής «Ρωσία», 25/12-27/1998), καθώς και μια βραδιά αφιερωμένη στον Τσάρλι Τσάπλιν (κατοικία του Πρέσβη των ΗΠΑ «Σπάσο Σπίτι»», Μόσχα, 1989), βραδιά στη μνήμη του Arkady Raikin (Κεντρική Βουλή των Κινηματογραφιστών, Μόσχα, 1991), γκαλά συναυλία "Triumph of the Winners" (SK "Olympic", 1992), συναυλία-δράση "International AIDS Day" (Παλάτι της Μόσχας) της Νεολαίας, Μόσχα, 1993), συναυλία, αφιερωμένο στην Ημέρα Independence of Israel (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1994, 1998), δημιουργικές βραδιές του συνθέτη I. Krutoy (Μόσχα, 1994, 1997, 1998), συναυλία "Hit Parade "Harlequin" (State Central Concert Hall "Russia", 1994 g.), συναυλία της Maya Plisetskaya και των αστέρων του ρωσικού μπαλέτου "Straight from the Bolshoi" (City Center, Νέα Υόρκη, 1996), γκαλά συναυλία αφιερωμένη στην 50ή επέτειο της νίκης "Only you could, my Russia" ( GKD, Μόσχα , 1995), συναυλία "Our Home is Russia" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Russia", 1996), συναυλία αφιερωμένη στην 300η επέτειο Ρωσικός στόλος(GKD, Μόσχα, 1996), μια σειρά συναυλιών αφιερωμένη στην 25η επέτειο του Κρατικού Κεντρικού Μεγάρου Μουσικής "Ρωσία" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 9-11.12.1996), συναυλία "Έκπληξη για τον Άλλα Μπορίσοφνα" ( Sports Complex "Olympic" ", Μόσχα, 04.1997), μια επετειακή συναυλία αφιερωμένη στην 50ή επέτειο της δημιουργικής δραστηριότητας της L. Zykina (GKD, Μόσχα, 04.1997), μια επετειακή βραδιά αφιερωμένη στην 90η επέτειο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ T. Ustinova (Μέγαρο Μουσικής με το όνομα P. .I. Tchaikovsky, Μόσχα, 1998), συναυλία αφιερωμένη στην 50ή επέτειο του V. Vinokur (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1998), επετειακή συναυλία αφιερωμένη στην 60η επέτειο του η δύο φορές Ολυμπιονίκηςπαράσταση πυγμαχίας του B. Lagutin (Παλάτι των φτερών των Σοβιέτ, 1998), συναυλία αφιερωμένη στην 80η επέτειο του Komsomol (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1998), συναυλία "Ημέρα Αστυνομίας" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία" , 1996-1998), δεκάδες άλλες εκδηλώσεις. Στις 7 - 8 Φεβρουαρίου 1998, πραγματοποιήθηκαν δημιουργικές βραδιές και μια ευεργετική παράσταση από τον ίδιο τον Boris Krasnov στο Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής Rossiya.

Αναμεταξύ δημιουργικές εργασίες B. Krasnova - τηλεοπτικά προγράμματα, διαγωνισμοί κύρους, φεστιβάλ, παρουσιάσεις, τελετές κ.λπ. και τα λοιπά. Μεταξύ αυτών είναι ο διαγωνισμός "Miss Photo-89" (Ξενοδοχείο "Orlyonok", Μόσχα, 1989), ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣδιαγωνισμός ομορφιάς "Mrs. America - Mrs. USSR" (M.Gorky Moscow Art Theatre, Moscow, 1990), διαγωνισμός "Elite Red Stars" (World Trade Center, Moscow, 06.1992), Μουσικός διαγωνισμός-φεστιβάλ "Jurmala-92" ( Jurmala, 08.1992), διαγωνισμός επαγγελματικών μοντέλων "Elite Model Look-93" (GKD, Μόσχα, 1993), διαγωνισμός-τηλεοπτική εκπομπή "Morning Star" (MDM, Μόσχα, 1994-1995, 50 προγράμματα), διαγωνισμός-τηλεοπτική εκπομπή " Τραγούδι της χρονιάς» (Ostankino, 1993, 1994), Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Μόσχας (1989, 1991), Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρων στούντιο (Yaroslavl, 1989), Φεστιβάλ ρωσικής μουσικής στο «Marki- Club» (Νέα Υόρκη, 1990), φεστιβάλ τέχνης "Stars of Free Russia" (Zvezdny Sports Palace, Lipetsk, 1992), Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής " Σλαβική Αγορά«(Vitebsk, Λευκορωσία, 1994), τελικός Διεθνές Φεστιβάλδημιουργικότητα ατόμων με αναπηρία «Μαζί μπορούμε να κάνουμε περισσότερα» (Κρατικό Μέγαρο Μουσικής «Ρωσία», 06/02/1998), 10 ανταγωνιστικά προγράμματα και ο τελικός της σεζόν KVN-98, 10ο φεστιβάλ KVN-99 στο Σότσι, έναρξη του Σεζόν KVN-99, διαγωνισμός KVN "Moscow Cup" (1998), όλες οι τελετές για την παρουσίαση των ετήσιων βραβείων της Ρωσικής Ακαδημίας Τηλεόρασης "TEFI" (KZ "Pushkinsky", Μόσχα, από το 1989), μια τελετή αφιερωμένη στην 60η επέτειο του Μπόρις Lagutin (SK "Wings of the Soviets" ", 06.1998), καθώς και τελετές: παρουσίαση του βραβείου "Best Ballerina" (1996) και τιμή των βραβευθέντων του Διεθνούς Βραβείου "Divine" (Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας, 1997), βλέποντας εκτός της εθνικής ομάδας ποδοσφαίρου της Ρωσίας για το Παγκόσμιο Κύπελλο των ΗΠΑ (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Ρωσία", 1994), εορτασμός της 20ής επετείου της μονάδας "Alpha" (MDM, 07.1994), έναρξη του Διεθνούς Τουρνουά για τη Σπαρτάκ Κύπελλο (MDM, 09.1994), έναρξη του διεθνούς τουρνουά σκακιού "Kremlin Stars" "(1994, 1995, 1996), άνοιγμα και κλείσιμο του διεθνούς τουρνουά τένις "Kremlin Cup" (1995, 1996), αποχώρηση από τη ρωσική Ολυμπιακή ομάδα στην Ατλάντα (Central House of Cinematographers, Μόσχα, 07.1996), απονέμοντας το βραβείο " Πρόσωπα της Χρονιάς" (Hotel "Metropol", 12.1996), εορτασμός της 5ης επετείου των εταιρειών "Soyuzkontrakt" και "Lukoil" (1996), σχεδιασμός στούντιο για τα τηλεοπτικά προγράμματα "Station for Dreams" (ORT, 1992), "Night Astrolabe" (ORT, 1993), "Simply Simple" (1993), "Russian Lotto" (RTR, 1994), "Seven Days of Sports" (ORT, 1994), "Mirror" (RTR, 1997), "Non-stop New Year" (Τηλεοπτικό στούντιο για κύκλους προγραμμάτων, εμπορικό κέντρο "Ostankino", 1997), "Τηλεοπτικό σταυρόλεξο" (1997), "Σχετικά αυτό» (NTV, 1997 g.), "Segodnyachko" (NTV, 1997), " Παλιά τηλεόραση"(NTV, 1997), "Navigator" (TV Center, 1998), προγράμματα "Montazh-1,2,3" (CT, 1988-1989), πρόγραμμα "Music on Air", αφιερωμένο στην 125η επέτειο του P.I. Tchaikovsky, (VAZ Music Center, Tolyatti, 1990), τηλεοπτική ταινία "Moscow Melodies" (1989), ταινία μεγάλου μήκους L. Gurchenko "I Love" (1993), παρουσιάσεις της εφημερίδας "Top Secret" (Central House of Cinematographers, 1991), της γιουγκοσλαβικής εταιρείας "Pliva" (GKD, 1992), άρωμα "Alla" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής " Ρωσία" , 1992), "Nezavisimaya Gazeta" (Κεντρικός Οίκος Κινηματογραφιστών, 1992), η Διεθνής Ένωση Ποπ Καλλιτεχνών "We are Variety" (Κρατικό Κεντρικό Μέγαρο Μουσικής "Russia", 1992), η ρωσική έκδοση "Ρετιρέ" (Κόσμος Trade Center, Μόσχα, 1993), MTV (SK "Olympic", Μόσχα, 1993), λαϊκό τηλεοπτικό παιχνίδι "Russian Lotto" (Hotel "Orlyonok", Μόσχα, 1994), βιβλίο του Yu.M , Μόσχα» (Κρατικό Μέγαρο Μουσικής «Ρωσία», 1996), η εταιρεία Peugeot (Παιδική Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ Natalia Sats, Μόσχα, 1997), το έργο της εταιρείας "May Tea" - "Time is May" (Grand Club "Beijing", Μόσχα, 1998) και δεκάδες άλλα.

Επιπλέον, ο B. Krasnov εργάζεται στον τομέα της εσωτερικής διακόσμησης, του βιομηχανικού σχεδιασμού, του σχεδιασμού εκθέσεων και της ενδυματολογίας. Μεταξύ των πελατών του είναι τα εστιατόρια "Metropol" (Νέα Υόρκη, 1991), "Ambassador" (1993), "Maecenas" (1994), "Under the Piano" (1994), "Tropicana", " Mario", "Swan Lake ", "Τζαμάικα", "Tiflis" (1999), εμπορικά κέντρακαι καταστήματα "Stolypin", "007" (1993), "Coti", "Milan", "Lindt" (1996), "Puma" (1996), "M1", μπουτίκ "Gianni Versace" (1994), κλαμπ " Harlekino», «Jamaica» (1998), «Golden Apple» (1995, Alma-Ata), «Peter's Assembly» (1995), «Monolith», κέντρο διασκέδασης «Madame Sophie» (1995), λέσχη τύπου του εκδοτικού οίκου. «Moscow News» (1998), εταιρείες «Intourtrans», «PEUGEOT», «Mersedes Benz», «Dovgan», «Rot Front», «May Tea», BIZ Enterprises και πολλές άλλες. Σχεδίασε περίπτερα σε διάφορες διεθνείς εκθέσεις, μεταξύ των οποίων το περίπτερο «Russian Music» στο «New Music Seminar» (Νέα Υόρκη, 1991), περίπτερα των εταιρειών «Alla», «Soyuztheater» στο «MIDEM-91» (Κάννες, 1991). ), καθώς και η εταιρεία «BIZ Enterprises» στο «MIDEM-91,92,93» (Κάννες, 1991-1993), περίπτερο έκθεσης της εταιρείας «UKS» (Λονδίνο, 16.11.98-20.11.98 ). Στην πόλη του Αμβούργου (Γερμανία) υπάρχει μόνιμη έκθεση του ξένου αντιπροσωπευτικού γραφείου της εταιρείας Dovgan, σχεδιασμένο από τον B. Krasnov το 1998.

Εργάζεται με επιτυχία στο χώρο των κοστουμιών συναυλιών και θεάτρου. Επί σειρά ετών συνεργάζεται με την εταιρεία Vali-Moda, σχεδιάζοντας τις παρουσιάσεις της στη Μόσχα (1990), στο Παρίσι (1990), στο Μπέβερλι Χιλς, στο Χίλτον, στο Λος Άντζελες (1991) και στην Ιερουσαλήμ.

Ο Μπόρις Κράσνοφ συνδυάζει τρεις ρόλους ταυτόχρονα - καλλιτέχνη, σκηνογράφο και σκηνοθέτη. Το κύριο πράγμα στη δουλειά, ταυτόχρονα, παραμένει μια ακλόνητη πίστη - να κάνεις καλά. Εξ ου και η ατομική δημιουργική προσέγγιση σε κάθε άτομο ή έργο.

Ο Boris Krasnov έχει αποκτήσει μοναδική εμπειρία στη διακόσμηση εορτασμών στο δρόμο και δημόσιων εκδηλώσεων. Μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν: παρουσίαση του Εθνόσημου της Πόλης της Μόσχας (Novy Arbat St., Μόσχα, 1994), "Holy Easter on Tverskaya" (Μόσχα, 1994), "Christmas on Tverskaya" (Μόσχα, 1995), " Ημέρα της Γνώσης" (Κέντρο Πολιτισμού και Πολιτισμού του Γκόρκι, Μόσχα, 1995), Ημέρα της Μόσχας (Vasilievsky Spusk, 1995), επίσημη πομπή "Υπάρχει μια γιορτή στον δρόμο μας" (διακόσμηση του περάσματος μιας στήλης διαδηλωτών στο η ανατολική συνοικία στον εορτασμό της 850ης επετείου της Μόσχας, θέμα "Μετρό", Μόσχα, 1997), Διακοπές "Χανουκά" (Πλατεία Πούσκινσκαγια, Μόσχα, 1997).

Το έργο ορόσημο του ήταν ο σχεδιασμός του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Τεχνών Τσίρκου «Χρυσή Άρκτο» στην Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας (1996). Η ιδέα είναι να βασιστείτε κεντρική πλατείαχώρα, 13 αρένες με περίπτερα τσίρκου (12 μέτρα το καθένα ύψος, 25 μέτρα πλάτος) - μια τρελή, τολμηρή, δύσκολη ιδέα - ενέπνευσε τον καλλιτέχνη. Κάθε ένα από τα κτισμένα περίπτερα συμβόλιζε ένα από τα γεωγραφικά σημεία, όπου γεννήθηκαν τα θεμέλια του σύγχρονου τσίρκου. Υπήρχε επίσης η Πυραμίδα του Χέοπα, όπου έδειχναν στο κοινό πράξεις με εκπαιδευμένους πύθωνες, τον ελληνικό Παρθενώνα και το Ρωμαϊκό Καπιτώλιο, που συνδέονται με παραστάσεις μονομάχων. Σε έναν τεράστιο ρωσικό πύργο εγκαταστάθηκε μια επιφάνεια τεχνητού πάγου, στον οποίο οι νέοι καλλιτέχνες από το "Circus on Ice" έδειξαν τις δεξιότητές τους. Η απολαυστική φαντασίωση του Μπόρις Κράσνοφ συγκλόνισε και κατέπληξε όχι μόνο το κοινό, αλλά και τους συναδέλφους ειδικούς, και τα χτισμένα περίπτερα τσίρκου έχουν ήδη εισέλθει στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης ως τα «13 θαύματα του κόσμου».

Το 1997, μετά την ηχηρή επιτυχία του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ-Διαγωνισμού Τεχνών Τσίρκου, ο B. Krasnov προσκλήθηκε στην Αθήνα. Εδώ έλαβε εντολή από την Ελληνική Κυβέρνηση να σχεδιάσει την Τελετή Έναρξης του 6ου Παγκοσμίου Πρωταθλήματος Στίβου στο Κεντρικό Στάδιο Κολομάρμαρου. Η πρόταση ελήφθη τον Απρίλιο, το γήπεδο επιθεωρήθηκε τον Μάιο και στις 23 Ιουνίου (!) όλα τα διακοσμητικά ήταν έτοιμα για φόρτωση και όλες οι εργασίες έγιναν στη Μόσχα. Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να πούμε ότι η ιδέα του σκηνικού ανήκε στον Έλληνα αρχιτέκτονα Νίκο Πετρόπουλο και ο σχεδιαστής ήταν ο Boris Krasnov. Σχεδιαστικά στοιχεία περιλαμβάνουν δύο γλυπτά του Απόλλωνα 6,5 μέτρων, ένα γλυπτό 21 μέτρων της θεάς της ειρήνης Ειρήνη, ειδικά βάθρα για την ορχήστρα υπό τον μεγάλο Έλληνα συνθέτη, βραβευμένο με πολλά Όσκαρ Βαγγέλη και ερμηνείες του Μονσεράτ Καμπαγιέ. Το κύριο στοιχείο του σκηνικού ήταν η αψίδα του θριάμβου μπροστά από την είσοδο του σταδίου, πλάτους 100 μέτρων, ύψους 24 μέτρων και βάθους 50 μέτρων. Το πάνω μέρος του ήταν διακοσμημένο με ανάγλυφα που αναπαράγουν τις μετόπες του ναού του Παρθενώνα. Μέσα στο τόξο, επενδεδυμένο με μαρμάρινα πλαστικά πλακάκια, εγκαταστάθηκαν πίνακες ελέγχου για συστήματα φωτισμού λέιζερ - ένα ολόκληρο κέντρο υπολογιστών, ένας ανελκυστήρας στο επίπεδο του όγδοου ορόφου, σπειροειδής σκάλα, κλιματιστικά κ.λπ. Την τελετή παρακολούθησε ένα τηλεοπτικό κοινό περίπου 2 δισεκατομμυρίων ανθρώπων και μεταδόθηκε από περισσότερες από 160 τηλεοπτικές εταιρείες σε όλο τον κόσμο. Οι διακοσμήσεις κράτησαν μέχρι τις 7 Σεπτεμβρίου, ημερομηνία κατά την οποία η Διεθνής Ολυμπιακή Επιτροπή έλαβε την απόφασή της για τον τόπο διεξαγωγής των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, και η Αψίδα του Θριάμβου Krasnov έγινε όχι λιγότερο ορόσημο της Αθήνας αυτές τις μέρες από τη διάσημη Ακρόπολη.

Στις 10, 11 και 12 Μαΐου 1996 πραγματοποιήθηκαν συναυλίες των Ρώσων σταρ του μπαλέτου και της Μάγια Πλισέτσκαγια στη Νέα Υόρκη. Αυτές οι συναυλίες έχουν γίνει ένα από εκείνα τα γεγονότα που θυμούνται οι δημιουργοί, οι συμμετέχοντες και οι θεατές του για μια ζωή. Ο Μπόρις Κράσνοφ είχε την μεγάλη τιμή να είναι ο σχεδιαστής της γκαλά παράστασης της λαμπρής Ρωσίδας μπαλαρίνας. Η σκηνογραφία, που αναπαράγει την αίθουσα του θεάτρου Μπολσόι, εξηγεί το όνομα της συναυλίας - «Κατευθείαν από τα Μπολσόι». Όταν, υπό τους επίσημους ήχους της Πολωνέζας από την όπερα του P.I Tchaikovsky "Eugene Onegin", η αυλαία σηκώθηκε πάνω από τη σκηνή του κέντρου της πόλης της Νέας Υόρκης και το κοινό είδε την κιονοστοιχία του Μπολσόι, και την τετράγωνη, και τα φανάρια και τον πολυέλαιο. με φώτα, πολλοί ένιωσαν κυριολεκτικά την καρδιά τους να πονάει και δάκρυα στα μάτια μου. Και αυτή η διάθεση δεν άφησε το κοινό μέχρι το εκθαμβωτικό φινάλε, όταν τα αστραφτερά χρυσά κουτιά του θεάτρου Μπολσόι εμφανίστηκαν μπροστά στο συγκλονισμένο κοινό. Η Μάγια άφησε το κύριο, «βασιλικό» κουτί και πήγε στο προσκήνιο, προς το κοινό, που είχε από καιρό πηδήξει όρθιο και μούγκριζε με ενθουσιασμό. Το σκηνικό άλλαξε επτά φορές κατά τη διάρκεια της παράστασης - τέσσερις φορές στο πρώτο μέρος, τρεις φορές στο δεύτερο. Σε αυτό το νοσταλγικό υπόβαθρο, πραγματοποιήθηκε η τελική παρέλαση των συμμετεχόντων στο «Italian Capriccio» του P.I. Η Maya Plisetskaya έκλεισε την παρέλαση μαζί με όλους τους συμμετέχοντες με το βασιλικό της φόρεμα από την Cardin. Αυτό έγινε ένα είδος παγκόσμιου ρεκόρ μεταξύ των θεαμάτων που αφορούσαν Ρώσοι ηθοποιοίτόσο στο έδαφος της Ρωσίας όσο και στο εξωτερικό.

Κατά τη διάρκεια 10 ετών, ο Boris Arkadyevich Krasnov συγκέντρωσε μια συλλογή από τίτλους, τίτλους και βραβεία αδιανόητα για τις επιχειρήσεις του θεάματος. Είναι βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ουκρανίας με το όνομα T.G Shevchenko στον τομέα του πολιτισμού (1987) για τη σκηνογραφία για το έργο του M. Shatrov "So We Will Win!", Youth Theatre στο Zaporozhye, βραβευμένος με το διαγωνισμό "Slavic Drama". » (1989) για τη σκηνογραφία για το έργο «Σκληρός» βασισμένος στο έργο του E. Orzheshko στο θέατρο Vitebsk με το όνομα Y. Kolosay, νικητή του Grand Prix «Golden Astrolabe» του φεστιβάλ τηλεοπτικών ταινιών που γυρίστηκαν σε υψηλή εξοπλισμός ορισμού για δουλειά στην ταινία "Moscow Melodies" (Montreux , Ελβετία, 1989), έξι φορές νικητής του Εθνικού Βραβείου Μουσικής "Ovation" - στις κατηγορίες: "Καλύτερος Σχεδιαστής Παραγωγής" (1994), "Καλύτερο Σόου σε Συναυλία" Venues in the Country» (1994), «Best Stage Design Company of the Year» (1994), «Best Production Designer» (1995), «Best Production Designer» για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του Πρώτου Παγκόσμιου Φεστιβάλ Τεχνών Τσίρκου «Golden Bear» και το σόου του Valery Leontiev «On the Road to Hollywood» (1996 g.), «Best Director and Set Designer» για την υπερ-παράσταση «On the Road to Hollywood» (1996). νικητής του βραβείου «Persons of the Year» στην κατηγορία «Σχεδιαστής της Χρονιάς» (1995 και 1996). Βραβευμένος με τη Μόσχα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για το σχεδιασμό της παράστασης για παιδιά «Ο Αλί Μπαμπά και οι 40 κλέφτες» στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο που φέρει το όνομα του Ευγ. νικητής του ρωσικού διαγωνισμού "Manager of the Year" (1998) στην κατηγορία "Πολιτισμός", καθώς και πολλά άλλα βραβεία και βραβεία, συμπεριλαμβανομένων των διεθνών.

Ο Μπόρις Κράσνοφ είναι μέλος της Ένωσης Εργαζομένων Θεάτρου της Ρωσίας, της Διεθνούς Ένωσης Εργαζομένων της Εικονογράφησης, της Ένωσης Καλλιτεχνών Θεάτρου, της Ανώτερης Ακαδημαϊκής Επιτροπής του Εθνικού Βραβείου Ovation στον τομέα της ψυχαγωγίας και της λαϊκής μουσικής (1994). Είναι συγγραφέας της σειράς διαλέξεων «Management in Show Business» ( Ρωσικό Ινστιτούτοσύγχρονος πολιτισμός, 1993) και «Ο ρόλος του καλλιτέχνη στη σύγχρονη τηλεόραση» (Ρωσική Ακαδημία Τηλεόρασης, 1994-1995).

Το βασικό μου χόμπι είναι η δουλειά. Πρακτικά δεν έχει ελεύθερο χρόνο. Οι σπάνιες στιγμές ξεκούρασης συνδέονται σχεδόν πάντα με σωματική δραστηριότητα, αθλητικές δραστηριότητες. Παλιά έπαιζα πολύ: υδατοσφαίριση, ποδόσφαιρο, βόλεϊ, μπάσκετ και μπάντμιντον. Ο B. Krasnov ενδιαφέρεται για τη συλλογή λευκών κανατών γάλακτος. Του φέρνουν και του δίνουν από όλο τον κόσμο. Σε αυτό μοναδική συλλογήήδη περισσότερα από χίλια αντίτυπα.