Modno naslijeđe Alexandera McQueena. Najbolje kolekcije Alexandera McQueena
Alexander McQueen rođen je 17. marta 1969. godine, britanski dizajner kojem je suđeno da za života postane legenda.
Alexander McQueen
"Toothy Imaginator", kako su ga zvali u djetinjstvu, vodio je život slobodnog umjetnika, potvrđujući svoju reputaciju talentovanog huligana. Svaka emisija njegove nove kolekcije zasigurno se pretvarala u kazališnu predstavu, zapanjujući maštu gledatelja. Glavnom u svom radu smatrao je slobodu misli i kreativno izražavanje, koji ne poznaje ograničenja. "Morate znati pravila da biste ih prekršili, ja sam ovdje da kršim pravila, ali čuvam tradiciju", rekao je dizajner, čiji je inovativni pristup svijetu mode dao jedinstvene oblike i siluete.
Haljina poprskana farbom sa dva automobila iz italijanske fabrike automobila. Tim je gestom McQueen pokušavao dočarati da se modna industrija pretvorila u robota bez duše kojeg zanima samo trgovina. Zbirka br.13, proljeće-ljeto 1999
Alexander McQueen je bio dizajner čija je blistava kreativnost i originalnost izražena kroz tehničku virtuoznost i konceptualnu složenost njegovih dizajna. Dizajnerove kolekcije zauvijek će ostati remek djela avangardne i izvedbene umjetnosti: četiri puta je nagrađen titulom "Najbolji britanski dizajner godine", a 2003. godine dobio je Orden godine British Empire.
VOSS kolekcija proljeće-ljeto 2001
Godine 2001. umjetnik performansa Alexander McQueen pretvorio je običnu modnu reviju u zadivljujuću reviju. Predstava se odvijala iza stakla u slabo osvijetljenoj prostoriji. Gledaoci su gledali predstavu kao da gledaju kroz prozore: centralno mesto na podijumu zauzimala je velika kocka sa ogledalom.
U sali su se upalila svjetla, ali na iznenađenje prisutnih predstava nije počela više od sat vremena. Gledaoci su bili primorani da gledaju samo u svoj odraz dok su čekali emisiju. U međuvremenu, McQueen je na monitoru pratio reakciju publike: gledaoci su pokušavali skrenuti pogled sa kocke ogledala kako ne bi pogledali svoj odraz. Bio je to promišljen dio dizajnerove revije, čija je glavna ideja bila "okrenuti modnu industriju, suočavajući se s ovim ljudima".
Staklena prostorija bila je osvijetljena iznutra, a cijela atmosfera ličila je na veliko odjeljenje u psihijatrijskoj bolnici: kada je modna revija konačno počela, manekenke u lepršavim haljinama, ukrašene vještim ukrasima - vezom, školjkama i perjem, počele su impozantno šetati. staklo. Nekim djevojkama su bile zavijene glave, dok su drugima frizure umjesto ukrasa za glavu bile ukrašene plišanim pticama. Diskretna kancelarijska odijela za pantalone, plastični topovi, asimetrični sakoi - jednostavne linije kroja dopunjene su pretjeranim slikama. Na kraju predstave, svjetla na podijumu su se ugasila, ali su se ponovo upalila u istom ogledalu. Njegovi zidovi počeli su se raspadati u svim smjerovima i razbijati se u komade na podu. Gola, maskirana žena pojavila se pred gledaocem, zavaljena na kauč dok su moljci lepršali oko nje, poput personifikacije fotografije Joel-Peter Witkina Sanatorium. Junakinja instalacije bila je Michelle Olley, poznata britanska spisateljica i novinarka. Emisija je koštala McQueena 70.000 funti i trebalo je nedelju dana da se napravi set.
DELIVERANCE proljeće-ljeto 2004
Održavanje plesnog maratona umjesto redovnog nastupa - samo je McQueen mogao izvesti takav trik. Uporište za modni genije inspirisan filmom Sydneya Pollacka iz 1969. "Ugađaju konje, zar ne?" Uz modele, u emisiji su učestvovali i profesionalni glumci. Predstava je oličavala plesno takmičenje tokom Velike depresije, kada su mladi ljudi nekontrolisano plesali sve dok nisu pali kako bi zaboravili na svoje probleme i nedostatak perspektive. U finalu maratona manekenka Karen Elson se onesvijestila od vrtoglavog plesa (prema scenariju). Sam McQueen ju je odnio sa bine uz gromoglasan aplauz publike. Era je ponovo stvorena na modnoj pisti nakon dve nedelje napornog treninga u pariskoj plesnoj dvorani iz 19. veka pod upravom škotskog koreografa Majkla Klarka.
1 / 11
UDOVE OD CULODENA jesen-zima 2006/2007
Dizajner je kreirao kolekciju Widows of Culloden kako bi bacio svjetlo na turbulentno političke istorijeŠkotska, naime, jedan od najkrvavijih događaja u britanskoj istoriji 1746. Te godine, u blizini sela Culloden, sukobile su se trupe škotske milicije predvođene Charlesom Stuartom i vladine trupe: više od hiljadu i po Škota je poginulo u bici.
McQueenovom kolekcijom dominirale su složene teksture tkanina, varijacije tartana, krzna i perja. Uz ritam bubnjeva i zvuke gajdi, manekenke su prodefilirale drvenom modnom pistom, odjevene u složenih dizajna od rogova, gnijezda, krila leptira i ptica. Projekciju je pratila muzika Džona Vilijamsa sa Šindlerove liste. Kulminacija emisije bila je pojava iz mraka lebdećeg holograma Kate Moss u prozračnoj haljini od organze: ona sama nije mogla da učestvuje u emisiji.
1 / 15
THE HORN OF PENTY kolekcija jesen-zima 2009-2010
Revija Horn of Plenty ostaje jedna od najupečatljivijih u istoriji mode. Poznavajući ornitologiju, McQueen nije mogao a da ne bude inspiriran strukturom ptica, a perje je više puta postalo komplementarni element u kolekcijama dizajnera. Prema urednici britanskog Voguea Mirandi Almond, "ovo je bila emisija koja vraća vjeru u modu."
U mračnom hodniku, u sredini podijuma, nalazila se ogromna crna gomila smeća u kojoj su se mogli vidjeti kućni potrepštini savremeni čovek: felne, televizori, paketi. Manekenke su šetale u cipelama nezamislive visine, obučene u odjeću kontrastnih boja. Pokrivala za glavu, imitirajući kišobrane i kaveze za ptice, bila su upečatljiva svojom preuveličanom veličinom. Utilitarni predmeti kolekcije hrabro su kombinovani sa odjećom koja je u potpunosti napravljena od pačjeg perja. Provokativna šminka dodala je dramatičnost: izbijeljena lica i jarko crvene ili „vinske“ usne, naslikane izvan obrisa - modeli su više ličili na gumene lutke. Prožimala se muzika Nirvane i The Smitha vučji urlik i zvukove kardiograma. U finalu su se na modnoj pisti jedna za drugom pojavile dvije manekenke, obučene u bijele i crne haljine od čahura u potpunosti od perja. Takva odjeća, koja nije namijenjena za nošenje - budući da je previše teatralna i dramatična - izazvala je mnogo kritika, ali potpuno utjelovljena glavna ideja brend: sve kolekcije su umjetnost, a ne trgovina.
Modni dizajner Lee Alexander McQueen rođen je 17. marta 1969. u radničkoj porodici i živio je u javnom stanovanju sa niskim primanjima u Luisu u Londonu. Njegov otac Ronald je bio taksista, a majka Džojs predavala je društvene nauke. Na svoju ruku mala primanja podržavali su McQueena i njegovih petoro braće i sestara. Većinaživotni prijatelji su ga zvali Lee. McQueen je priznao svoju homoseksualnost ranim godinama, zbog čega su ga njegovi drugovi iz razreda često ismijavali.
Sa 16 godina McQueen je napustio školu. Posao je pronašao u radionicama u Savile Rowu, ulici u londonskoj četvrti Mayfair koja je bila poznata po izradi muških odijela po mjeri. Prvo je radio u Anderson and Shephard, a zatim se preselio u Gieves and Hawkes u blizini. Kada je McQueen konačno odlučio da svoju karijeru želi posvetiti kreiranju odjeće, napustio je radionice Savile Row. Počeo je raditi u Angels and Bermans dizajnirajući pozorišne kostime. Tamo je kreirao odjeću u dramatičnom stilu, što je utjecalo na McQueenov vlastiti stil odijevanja u budućnosti. Napustio je London i nakratko se preselio u Milano, gdje je radio kao asistent italijanskom modnom dizajneru Romeu Ghigliju. Nakon povratka u London, pohađao je St. Martin's College of Art i magistrirao modni dizajn 1992. godine. Za svoju tezu predstavio je kolekciju inspiriranu Jackom Trbosjekom i potpuno je otkupljena poznati stilista London - ekscentrična Isabella Blow. Bila je obožavatelj njegovog rada i ostala je McQueenova prijateljica dugi niz godina.
Ubrzo nakon što je stekao obrazovanje, Alexander McQueen je otvorio vlastiti posao kreirajući odjeću za žene. Postigao je nevjerovatan uspjeh kada je uveo bumstere - pantalone koje su sjedile nisko na bokovima. Samo četiri godine nakon što je završio fakultet, McQueen je preuzeo poziciju umjetničkog direktora Givenchyja, koji je bio u vlasništvu Louis Vuittona. Iako je to bio prestižan posao, McQueen ga je objeručke prihvatio, a njegov boravak u njemu (od 1996. do 2001.) bio je vrlo turbulentan period u životu dizajnera. Unatoč tome što je probio sve zamislive granice u svijetu mode (jedna od njegovih revija predstavljala je model sa dvostrukom amputacijom koji je hodao na rezbarenim protezama), McQueen se osjećao stalno sputanim. Kasnije je izjavio da je posao "ograničavao njegovu kreativnost". Međutim, rekao je i: „Imao sam loš stav prema Givenchyju. Za mene je to bio samo novac. Ali ne možete ništa da uradite povodom toga: želeo sam da radim pod uslovom da mi dozvole da potpuno promenim koncept kuće, dam joj novu ličnost, ali oni to nikada nisu želeli.” Čak i uz nezadovoljstvo njegovim radom tokom svog mandata u Givenchyju, McQueen je proglašen za najboljeg britanskog modnog dizajnera godine 1996, 1997. i 2001.
Gucci je 2000. godine kupio 51 posto dionica privatna kompanija Alexandera McQueena i uložio kapital u njega kako bi proširio svoje poslovanje. Ubrzo nakon toga, McQueen je napustio Givenchy. Godine 2003. McQueen je proglašen za "Dizajnera godine" od strane Vijeća dizajnera Amerike i dobio je titulu komandanta Britanskog carstva od strane engleske kraljice, a osvojio je i nagradu "Britanski dizajner godine". U međuvremenu, McQueen otvara prodavnice u Njujorku, Milanu, Londonu, Las Vegasu i Los Anđelesu. Zahvaljujući Guccijevoj investiciji, McQueen postaje popularniji nego ikad. McQueen je već bio poznat po svojim eksplozivnim i živopisnim emisijama, a otkako je napustio Givenchy njegove produkcije su postale još zanimljivije. Na primjer, na njegovoj jesensko/zimskoj reviji 2006., hologram Kate Moss lebdio je u zraku.
Alexander McQueen je također poznat po tome što se nikada nije stidio svog izgleda i porijekla. Jedan od njegovih poznanika rekao je da je McQueen, kada su se prvi put sreli, “nosio kariranu flanelsku košulju i jeftine otrcane farmerke sa dugim privezkom za ključeve... i bio je prilično nizak i debeo”. Drugi ljudi koje je poznavao rekli su da su mu zubi "izgledali kao Stounhendž". Na osnovu mišljenja njegovih bliskih, može se zaključiti da je McQueen s ponosom rušio stereotipe o tome kako bi uspješni dizajneri trebali izgledati.
Godine 2007., sa samoubistvom Isabelle Blow, McQueena počinje proganjati sablast smrti. Dizajner je posvetio svoju reviju za proljeće/ljeto 2008. Blowu i rekao da je njena smrt "bila najvrednija stvar koju sam naučio o modi". Dvije godine kasnije, 2. februara 2010., umrla je McQueenova majka. Dan nakon njene sahrane, 11. februara 2010. godine, McQueen je pronađen mrtav u svom stanu u Mayfairu u Londonu. Uzrok smrti je samoubistvo. Priča Alexandera McQueena je nevjerovatna: izrastao je iz srednje škole u svjetsku klasu poznati dizajner. Njegov hrabar stil i upečatljive revije inspirisale su čitav modni svet, a njegovo nasleđe živi. Trenutni brend Alexandera McQueena naslijedila je Sarah Burton, dizajnerica s kojom je radio. dugo vremena. A 2011. godine, Metropolitan Museum of Art u New Yorku bio je domaćin izložbe kreacija Alexandera McQueena u čast njegovog doprinosa cijeloj modnoj industriji.
Dana 11. februara 2010. beskrajan niz ljudi došao je u kuću ovog poznatog dizajnera kako bi odao počast smjelom provokatoru, čije su revije kolekcije više ličile na umjetničke instalacije nego na obične demonstracije odjeće. Na današnji dan, Alexander McQueen je izvršio samoubistvo na vrhuncu svoje karijere, a njegovo samoubistvo izazvalo je pravi šok.
Talentovani umjetnik, koji nije stvarao haljine, već prava remek-djela koja treba pažljivo ispitati, uopće nije ličio na uglađenog i hladnog Engleza. Zvali su ga crnom ovcom, ekscentrikom i "enfant terribleom" britanske mode, a majstor je, ne obraćajući pažnju na etikete koje je štampala, kreirao odjeću koja nikoga nije ostavila ravnodušnim.
Kratka biografija
Alexander McQueen rođen je 1969. godine u Londonu. Dječak je odrastao kao slobodoljubivi huligan, nije išao u školu, ali nije to izazvalo negodovanje njegovih roditelja, već čudan hobi njegovog sina - neodoljiva želja da smisli skice neobične odjeće. U dobi od 16 godina, tinejdžer napušta školu i zapošljava se kao šegrt u krojačkoj radnji, kasnije radi kao kostimograf u pozorišnom studiju i šije odjeću po starim šablonama.
Ubrzo se Aleksandar seli u Milano, gde dobija diplomu Fakulteta za umetnost i dizajn. Godine 1992, njegova debitantska kolekcija objavljena je pod zastrašujućim naslovom "Jack the Ripper Hunts Down the Victims". Teza nakon briljantne revije, potpuno ju je kupila glavna modna londonska - stilista i urednica Vogue magazina I. Blow, a Alexander McQueen je stekao slavu u modnim krugovima.
Isabella, koja je bila uključena u promociju mladih talenata, je bila ta koja je pomogla buduca zvezda registrirajte svoj brend Alexander McQueen, a njegova nova kolekcija “The Girl Living in a Tree” posvećena je njegovom voljenom prijatelju, koji je tri godine prije dizajnerove smrti izvršio samoubistvo uz pomoć porcije pesticida. Huligan je nastavio šokirati publiku neobičnim slikama i odjevnim kombinacijama: manekenke umotane u plastiku šetale su modnom pistom, a lica su im bila našminkana u obliku modrica.
Nakon smrti njegovog pokrovitelja, izlazi nova kolekcija ožalošćenog maestra. Glavni ukras emisije pod nazivom “Plava dama” je haljina ukrašena sokolovim krilima.
Emisije koje podsjećaju na pozorišne predstave
Genije je nastavio da zadivljuje: na šljunkom posut podijum doveo je modele u pocepanoj odeći, sportistu amputiranih nogu koji je paradirao na drvenim protezama, a zatim modele potpuno zamenio lutkama koje su se okretale oko svoje ose.
Kritičari su napisali da je McQueenova odjeća "neprikladna za život", a dizajner nije obraćao pažnju na zlobne kritičare i stvarao je radove bez i najmanjeg naznaka trgovine. Radio je sa zvijezdama modernog šou biznisa, a u odjevnim kombinacijama su mu bile Madonna, D. Hall, W. Houston, S. J. Parker i mnogi drugi. Alexander McQueen, čija se fotografija svakodnevno pojavljivala u raznim publikacijama, dobio je titulu najboljeg dizajnera u Engleskoj.
Svoje modne revije pretvorio je u pozorišnu predstavu, gdje je odjeća postala dio njega. Haljine iz Aleksandra prava su umjetnost, što pokazuju manekenke, a sam majstor je izjavio da ne želi da njegova remek djela budu na svima, inače se gubi smisao autorove poruke. “Želeo sam da pokažem ljudima ono što ne žele da vide u svetu, a interesi mnogih su ograničeni samo na modu da gledaoci obrate pažnju na drugu stranu život”, rekao je dizajner.
Alexander McQueen: zbirke
Njegove emisije bile su šarene emisije kojima su mnogi ljudi sanjali da prisustvuju. Tako je kolekcija “It’s Only a Game” oduševila prisutne činjenicom da se modna pista pretvorila u šahovska tabla, gde su kao figure prodefilovali duge haljine modeli.
“Cornucopia” je još jedna senzacionalna kolekcija koja je izazvala pomiješane emocije. Devojke vulgarno ofarbanih lica pokazale su odevne kombinacije od pačjeg perja, a svaka manekenka je na glavi imala poklopce kante za smeće.
Tokom "Highland Violence" dizajner je pokazao pantalone koje su sele nisko na bokovima, a devojke koje su izgledale kao žrtve seksualno nasilje, nosila pocepane karirane haljine. Kritičari su zbirku odmah nazvali "mizoginom".
McQueen, koji je sanjao da svoju publiku uključi u pozorišni proces, na Vossovoj predstavi 2001. godine, umjesto podijuma, napravio je ogromnu kocku ogledala u kojoj su se ogledali ljudi. Nakon nekog vremena zidovi kutije postali su potpuno providni i manekenke su ušle u nju.
Poslednja emisija
2010. godine izašla je posljednja kolekcija maestra koji je tako rano preminuo. “Platonova Atlantida” bila je posvećena globalnim ekološkim problemima, a nakon emisije publika je ovacijama uputila autoru zadivljujućih outfita. Dizajner je stvorio nevjerovatno prelepe haljine, ukrašen uzorcima zmija i slikama izmišljenih životinja. Neobična slika je upotpunjen jedinstvenim cipelama, koje su nazvane vanzemaljcima. Čak su i kritičari koji su ovog puta vidjeli mnogo toga prepoznali kolekciju kao pravo umjetničko djelo.
Samoubistvo
Briljantni Alexander McQueen, čija je biografija često bila predmet tračeva, pravio je grandiozne planove i sanjao da će njegov brend još dugo biti trendseter u stilu i modi. Međutim, provokator sa velikim T nije mogao da preživi smrt voljene majke i tri dana kasnije izvršio je samoubistvo. Prema riječima njegovih bliskih prijatelja, dizajner je bio u stanju duboke depresije. Bio je veoma ranjiva i plašljiva osoba koja nije mogla da se nosi sa tugom nakon što je izgubila najbližu osobu.
Kolekcija koja je objavljena nakon smrti maestra
2010. godine održana je emisija za zatvorena vrata nedovršena kolekcija, a na oproštajnu reviju pozvani su samo vodeći svjetski modni dizajneri i urednici sjajnih izdanja. Glavni motiv je bio pozivanje na istorijske slike.
Oduvijek sam sanjao da prenesem atmosferu ranog srednjeg vijeka i nije bilo slučajno što se Alexander McQueen okrenuo svojoj umjetnosti. Haljine do poda, ukrašene likovima demona i anđela, bile su ukrašene dezenima popularnog drvorezbara Gibonsa, koji su aplicirani na tkaninu projektovanjem majstorovog rada. Raskošna odjevna kombinacija ostavila je veliki utisak na sve prisutne, a novinari su naveli da je ova kolekcija kruna velikog majstora našeg vremena.
Genijalni grumen
Alexander McQueen, koji je promijenio ideje o modi, kreirao privlačne kolekcije, a gledaoci su bili uronjeni u primamljiv svijet prekrasnih fantazija. Bio je strastveno voljen, otvoreno mu se divio, a isto tako žestoko omražen i neshvaćen. Ipak, svaka revija brenda bila je željno iščekivana, jer se ekstravagantna predstava radikalno razlikovala od svih ostalih emisija. Sjajni kreator je ponuđen na čelo modna kuća Yves Saint Laurent, ali je on to odbio, rekavši da nikada neće praviti male crne haljine.
Genijalni dizajner nije igrao po ustaljenim pravilima i budio je prave emocije u ljudima.
Tweet
Cool
"Biću srećan samo kada prestanem da se bavim modom, a prestat ću to da radim samo kada budem srećan" (c) McQueen
U periodu svog stvaralaštva, Alexander McQueen je uspio ostaviti svijetao i jedinstven trag, utisnuvši svoje ime na stolove promjenjive mode. Svjetsko društvo pamtio ga je kao najekscentričnijeg, najmisterioznijeg i nepredvidivog dizajnera. Kao da je imao ključeve koji otvaraju vrata svih svjetova i vremena, slobodno putuju kroz prošlost i hrabro gledaju u budućnost...
Budući modni genije rođen je 17. marta 1969. godine u radničkom kvartu Londona. Lee Alexander McQueen je bio najmlađe dijete u porodici u kojoj su pored njega bile tri ćerke. Njegov otac, taksista, sanjao je da će mu sin postati električar. Ali Aleksandar je imao svoju viziju svoje buduće profesije. Svoju prvu skicu haljine nacrtao je sa 3 godine na tapetu u svom stanu. Nakon toga, sa 15 godina, Alexander McQueen je šio haljine za svoje sestre i majku.
Nažalost, porodica nije smatrala šivenje odgovarajućim zanimanjem za momka. Stoga je sa 16 godina McQueen napustio dom, napustio školu i postao šegrt u legendarnom ateljeu Anderson & Shepherd na Savile Rowu, specijaliziranom za izradu muških odijela za visoko društvo. Klijenti ovog studija bili su poznati ljudi poput princa od Velsa i Mihaila Gorbačova.
Istovremeno, Alexander McQueen je proučavao metode krojenja odjeće od 16. stoljeća do danas u radionicama pozorišnih kostima. Potom je otišao da radi kao kostimograf u pozorišnoj radionici Angels and Bermans. Možemo reći da je upravo pozorište pomoglo McQueenu da izabere svoj put u stvaralaštvu, odredi svoju nišu i shvati svoje istinske želje.
U dobi od 20 godina, McQueen je došao da se prijavi za posao na College of Art and Design u Central Saint Martins, ali je direktor koledža, diveći se njegovom talentu, pozvao McQueena da dobije od njih. stručno obrazovanje. Štaviše, poslali su McQueena pravo na magistarski program, izjavljujući da on već zna i može sve što podučavaju.
Tokom studija Alexander McQueen je privukao pažnju svojim izvanrednim razmišljanjem, kreativnim radom i željom da uništi stereotipe. Njegova diplomska kolekcija pod nazivom “Jack the Ripper lovi svoje žrtve” šokirala je javnost svojim blistavim, ekstravagantnim slikama, a može se reći da je upravo nakon ove revije mladi talentovani dizajner započeo karijeru u svijetu mode.
“Ljepota je u srcu posmatrača. Koja je svrha pokušavati da budeš lijepa za sve? Svejedno, za neke ćeš izgledati ružno, ali za druge ćeš biti oličenje ljepote... Kao ja, na primjer” (c) McQueen
Ovu kolekciju je u potpunosti otkupila poznata britanska modna urednica Isabella Blow. Imala je oštro oko za modne genije - Isabella Blow je upoznala svijet sa ekstravagantnim šeširdžijem Philipom Treacyjem i poznati model Sophie Dahl. McQueenovo poznanstvo sa Isabellom ubrzo je preraslo u jako prijateljstvo. Što je bilo iznenađujuće, budući da je Alexander McQueen bio dubok introvert u srcu i teško se slagao s ljudima. Ali vjerovao je Isabelli, iako ju je u šali nazvao "svojom ličnom noćnom morom".
Godine 1994. Alexander McQueen je stvorio vlastiti brend odjeće. Nakon svoje diplomske kolekcije, McQueen nije prestao da šokira javnost. Nije ni čudo što su ga zvali “enfant terrible” britanske mode. Na modnu pistu stavio je okovane modele i invalide, demonstrirao vez od ljudske kose, koristio mrtve insekte kao materijal za odjeću, kombinirao najfiniju čipku sa gruba koža ponija, umotane modele u celofan, tjerali su ih da hodaju u štiklama po šljunku i vodi do gležnja. Pokušao je da skrene pažnju javnosti na probleme gladi i verske mržnje i rekao da je njegov san svet bez rasizma i homofobije. Takođe je tvrdio da odeća ne treba da ostavlja ljude ravnodušnima. McQueen je mnogo toga posudio iz arsenala holivudskih šminkera, na primjer, mijenjao je lica modela koristeći lateks slojeve i obojene leće.
Svaki komad odjeće Alexandera McQueena imao je savršen kroj i pažljivo je osmišljen, do najsitnijih detalja. U ovom trenutku, svaki outfit iz prethodnih kolekcija dizajnera dobio je gotovo muzejsku vrijednost i izjednačen je s umjetničkim djelom.
Svaka McQueenova predstava je, prije svega, grandiozna predstava. Možda jedna od najskandaloznijih bila je revija kolekcije jesen-zima 1995-1996, koja se zvala “Highland Rape”. Tokom revije, manekenke su defilovale modnom pistom u pocepanoj odeći (ponegde su se videle gole grudi), a ispod škotskih suknji su imale zavoje. Tako je dizajner skrenuo pažnju javnosti na sudbinu svoje rodne Škotske (McQueenov otac je Škot, koji je cijeli život bio ponosan na svoje korijene) kao dijela britanskog kraljevstva.
“Ponekad ljudi smatraju moje stvari agresivnim. Ali ja to ne vidim kao agresiju. Ja to vidim kao romantiku, u saradnji sa tamnom stranom ličnosti" (c) McQueen
Godine 1996. McQueen je postao najmlađi dizajner koji je dobio titulu britanskog dizajnera godine, koju je potom dobio još tri puta. Iste godine, predsjednik LVMH-a Bernard Arnault pozvao je Alexandera McQueena da preuzme mjesto glavnog dizajnera francuske modne kuće. Givenchy kuće, nakon odlaska njegovog prethodnika Johna Galliana. Za obožavatelje Givenchyja ovaj korak je izgledao kao još jedan izazov svijetu visoke mode. Hubert de Givenchy kreirao je elegantne haljine u stilu Audrey Hepburn, a za njih je McQueen bio običan čovjek s huliganskim navikama.
Godine 2001. McQueen je shvatio da mu je postalo nepodnošljivo tijesno biti u francuskoj modnoj kući Givenchy. Rad mu nije doneo moralnu satisfakciju. I učinio je šokantnu stvar, prešavši na stranu dugogodišnjeg konkurenta Bernarda Arnaulta - šefa koncerna PPR, Francois-Henri Pinaulta. Milijarder Pino pozvao je dizajnera da kreira vlastitu kuću moda. I McQueen je konačno mogao stvarati bez obzira na preispitivanje bilo čije konzervativne tradicije. Dizajnerovi butici počeli su da se pojavljuju u vodećim svetskim prestonicama - u Parizu, Londonu, Milanu, Tokiju, Parizu, Milanu, Njujorku i Moskvi.
“Stvaram svoje modele za snažnu, nezavisnu ženu koja zna mnogo o stvarima. Modni časopisi su plaćeni da kažu: treba nositi ovo i to. Ali moja žena ne toleriše diktate.”(c) McQueen
Svaka emisija Alexandera McQueena i dalje je bila iznenađena i šokirana. Kolekcija za proljeće 2003. predstavljena je na olupinom brodu. 2005. godine dizajner je modele pretvorio u šahovske figure, postavio ih na šahovsku ploču i šou se pretvorio u igru. Finale jesenjeg showa 2006. bilo je očaravajuće, kada se hologram supermodela Kate Moss u dugoj beloj haljini vinuo u vazduh iznad podijuma. Inače, McQueen je bio jedini dizajner koji nije okrenuo leđa Kate Moss nakon skandala s kokainom.
Godine 2006. Alexander McQueen je lansirao novu pristupačnu liniju, McQ, koja sadrži konfekcijsku odjeću za muškarce i ženska odeća, koji koštaju oko 40% manje od glavnih stavki.
2007. godine, Alexanderova jedina bliska prijateljica, Isabella Blow, izvršila je samoubistvo. Njena smrt je doslovno šokirala dizajnera. Prestao je raditi na novoj kolekciji i otišao u Indiju, gdje je proučavao budizam i meditirao. Potom se vratio i stvorio kolekciju koju je posvetio Izabeli.
U februaru 2010. McQueen je pronađen obješen u svom stanu u Londonu. On je izvršio samoubistvo tri dana nakon smrti majke. Dogodilo se da niko nije očekivao takav ishod, naprotiv, svijet je bio u uzbuđenom iščekivanju novog McQueenova šoua, koji je trebao biti održan za samo tjedan dana.
kolekcija jesen-zima 2006-2007
kolekcija proljeće-ljeto 2009
kolekcija proljeće-ljeto 2010
kolekcija jesen-zima 2010-2011
Nakon smrti dizajnera, kompanija Gucci, kojoj je svojevremeno prodao 51% svojih akcija, odlučila je da sačuva njegovu modnu kuću. Dizajnerka Sarah Burton, koja je dugo radila rame uz rame uz McQueena, pozvana je da ga vodi. Sarah je rekla da će njena vizija stila brenda biti "lakša". Njene kolekcije su već dobile visoke pohvale modnih kritičara. Uz to, dok je bila na čelu modne kuće Alexander McQueen, Sarah Burton kreirala je najpoznatije vjenčanica veka - venčanica Kejt Midlton, vojvotkinje od Kembridža.
Istovremeno, Sarah Burton kaže da ne pokušava zamijeniti McQueena, već će sačuvati njegovu viziju mode.
“Kreiranje moderne, lijepo krojene odjeće bilo je u srži Leejeve vizije mode. Namjeravam da zadržim istu poziciju, ostajući vjerna njegovom naslijeđu." (c) Sarah Burton
kolekcija proljeće-ljeto 2011
kolekcija jesen-zima 2011-2012
kolekcija proljeće-ljeto 2012
kolekcija proljeće-ljeto 2013
Poznati britanski modni dizajner koji je vodio kuću pet godina Givenchy i osnovao etiketu Alexander McQueen. komandante Orden Britanskog carstva, višestruki nosilac naslova Britanski dizajner godine. Godine 2003. dobio je ime.
Lee Alexander McQueen(Lee Alexander McQueen) rođen je 17. marta 1969. godine London u porodici taksiste Ronald(Ronald) i nastavnik društvenih nauka Joyce(Joyce). Lee bio najmlađi od šestoro djece. Njegov otac je Škot, a sin je oduvijek bio ponosan na svoje korijene. Već u detinjstvu Lee počeo šiti haljine za svoje tri starije sestre i rano shvatio da želi postati modni dizajner.
1984. godine, 16-godišnjak McQueen završio školu i otišao u čuvenu ulicu Savile Row godine, gdje se zaposlio kao krojački šegrt u radionici Anderson & Sheppard. Kasnije se preselio u Gieves & Hawkes, a zatim je radio sa pozorišnim kostimografima Angels & Bermans. Vještine koje je stekao naknadno su uspostavile njegovu reputaciju kao stručnjaka u oblasti krojenja.
Sa 20 godina Lee radio neko vreme Koji Tatsuno(Koji Tatsuno) i onda otišao u Milan gde sam stigao da radim Romeo Gigli(Romeo Gigli).
Godine 1994 McQueen vratio u London i prijavio se na fakultet Central Saint Martins za poziciju nastavnika rezanja. Međutim, njegov portfolio je primijetio direktor fakulteta, koji je mladog talenta pozvao da se upiše kao student. Dakle McQueen primljeno visoko obrazovanje i magistrirao modni dizajn. Njegovu diplomsku kolekciju u cijelosti je kupio poznati britanski stilista i modni urednik u sjajnim časopisima Isabella Blow(Isabella Blow). Upravo je ona savjetovala mladog dizajnera da za glavno ime uzme svoje srednje ime. Alexander.
Svaka emisija McQueen bio je samostalno umjetničko djelo. Na primjer, čuvena emisija “Highland Rape”, u kojoj su manekenke defilirale u poderanoj odjeći, prozirno je nagovještavala sudbinu svog rodnog Scotland u okviru britanskog kraljevstva. Tokom emisije u jesen 1998. crtanje na bela haljina modeli su koristili posebne uređaje direktno na modnoj pisti. McQueen pozvao manekenku da učestvuje u reviji Aimee Mullins(Aimee Mullins), kojoj su amputirane obje noge, prošetala je modnom pistom na drvenim protezama. osim toga, McQueen bio je jedan od prvih dizajnera koji je predstavio modele indijskog porijekla u svojim revijama.
Godine 1996. predsjednik koncerna LVMH Bernard Arnault(Bernard Arnault) pozvan McQueen i zauzeti mjesto glavnog dizajnera legendarne francuske kuće visoke mode Givenchy upražnjena nakon ostavke još jednog Britanca - John Galliano(John Galliano) Na novom mjestu Alexandru dramatičan intenzitet emisija je morao biti smanjen, ali je ostao vjeran svojim glavnim principima i nikada nije prestao da provocira i iznenađuje. Međutim, u okviru tradicije francuske kuće visoke mode postala mu je premala, te je u martu 2001. napustio Givenchy.
Godine 1997. poznati islandski pjevač Björk(Björk) je odabrala kostime McQueen dizajnirati omot za njegov novi album " Homogeni». Alexander takođe je bila režiserka njenog spota za pesmu “ Alarmni poziv».
U decembru 2000 McQueen potpisao je ugovor o otvaranju vlastite etikete Gucci Group. Postao je vlasnik 51% dionica svoje kompanije i preuzeo mjesto kreativnog direktora.
Svaka emisija McQueen i dalje je bio bunt fantazije. Kolekcija za proljeće 2003. predstavljena je na brodu koji je nastradao; u proleće 2005. njegovi modeli su igrali partiju šaha na modnoj pisti; u finalu njegove jesenje emisije 2006. vinula se preko podijuma puna visina projekcija supermodela Kate Moss (Kate Moss), vrteći se u dugoj bijeloj haljini.
Godine 2005 McQueen pokušao da stvori zajedničku sportsku kolekciju sa brendom Puma. 2006. godine otvara novu liniju McQ, namijenjen mlađoj i manje imućnoj publici.
Do kraja 2007 godine kuća Alexander McQueen otvorio butike u London, New York, Los Angeles, Milan I Las Vegas.
U odjeći od Alexandra McQueen zvijezde kao npr Nicole Kidman(Nicole Kidman) Penelope Cruz(Penélope Cruz) Sarah Jessica Parker(Sarah Jessica Parker) i Rihanna(Rihana). Björk, japanska pop zvijezda Ayumi Hamasaki(Ayumi Hamasaki) i Lady Gaga(Lady Gaga) koristila je kostime više puta McQueen u svojim muzičkim spotovima.
Alexander McQueen postao jedan od najmlađih modnih dizajnera koji je dobio prestižnu titulu " Britanski dizajner godine" Ovu titulu je dobio četiri puta od 1996. do 2003. godine. 2003. postao je Komandant Ordena Britanskog carstva(CBE) i Međunarodni dizajner godine odlukom Vijeće modnih dizajnera(Savjet modnih dizajnera).
Lični život Alexandera McQueena
Alexander Volio je ronjenje i često je koristio morske motive u svojim kolekcijama.
McQueen uvijek otvoreno govorio o svojoj homoseksualnoj orijentaciji. Prema rečima dizajnera, on je to realizovao u rano doba i rekao svojoj porodici sa 18 godina. Nakon kratkog perioda sukoba, porodica se pomirila sa izborom svog sina.
Ljeto 2000. na jahti uz obalu Ibiza McQueen udata za režisera dokumentarnih filmova George Forsyth(George Forsyth). Od tada brak nije imao pravnu snagu Spain u to vrijeme istopolni brakovi su bili zabranjeni. Godinu dana kasnije, par se razdvojio, ostajući dobri prijatelji.
Godine 2007 McQueenšokiran samoubistvom svog prijatelja i mentora Isabella Blow.
Smrt Alexandera McQueena
11. februar 2010. tijelo McQueen pronađen je u svom stanu u London. Pronađen je u krvi dizajnera značajan iznos kokain, tablete za spavanje i sredstva za smirenje. Počinio je samoubistvo devet dana nakon smrti majke (75). Joyce, od raka.
IN posthumna bilješka pisalo je: "Čuvaj moje pse, izvini, volim te Lee."
25. februara u Londonu Katedrala sv. Pavla služen je parastos kojem su prisustvovali Björk, Kate Moss, Sarah Jessica Parker, Naomi Campbell(Naomi Campbell) Stella McCartney(Stella McCartney) i Anna Wintour(Anna Wintour). Ukupno je više od 2,5 hiljade ljudi došlo da se oprosti od dizajnera. Prašina McQueen bio je raštrkan po ostrvu Sky.
Navodno BBC McQueen ostavio 50 hiljada funti sterlinga za izdržavanje svojih pasa, kako im ništa ne bi trebalo do smrti. Takođe je dao sto hiljada funti za četiri dobrotvorne organizacije.
U maju 2011. u njujorškom muzeju Metropolitan organizovano Institut za kostim izložba odabranih radova McQueen pod nazivom "Savage Beauty". Na izložbi je predstavljeno stotinjak kostima i 70 pribora iz arhiva kuća Alexander McQueen I Givenchy. Za tri mjeseca rada postala je najpopularnija izložba u povijesti muzeja.
Nakon smrti dizajnera, firma Gucci odlučila da zadrži njegovu kuću, kojoj je ona bila na čelu Sarah Burton(Sarah Burton), dugogodišnja asistentica McQueen. Ona je bila ta koja je dizajnirala venčanicu Kate Middleton.
Alexander McQueen o njegovom radu: „Nisam planirao da moj život ispadne ovako. Lijepo je kada ljudi poznaju i poštuju tvoj rad, ali mislim da to ne radiš da bi postao poznat. Slava treba da pripada filmskim zvezdama. A mi jednostavno nudimo naše usluge.”
