Oblik glasa glavnog lika. Iskrivljeni oblik glasa

Industrija cjelovečernjeg anime filma je prava neobična pojava. Čini se da je ciljna publika za takve proizvode vrlo ograničena - praksa pokazuje da su izvan Japana naknade od prikazivanja cjelovečernjih animea zanemarive u odnosu na troškove proizvodnje. Međutim, zahvaljujući projekcijama u Japanu, ne samo da se isplati, već i obara sve vrste rekorda - u ovom slučaju Japanci preuzimaju rep za cijeli svijet. Dakle, film je objavljen 2016 Makoto Shinkai zvao pretučen izgledao duge godine nepokolebljivi rekord blagajne iz Hayao Miyazaki i momentalno se popeo na vrh svetske rang liste. Međutim, malo ljudi zna da je otprilike u isto vrijeme u Japanu emitiran još jedan igrani film, koji je donekle bio zasjenjen ogromnim uspjehom Kimi no Na wa i nije dobio pažnju koju zaslužuje. Pa, hajde da pokušamo da ispravimo ovu očiglednu nepravdu. Ova recenzija je posvećena cjelovečernjem anime filmu pod nazivom Koe no Katachi ("Tihi glas", "Shape of Voice", "The Shape of Voice").

Kratke informacije

Koe no Katachi- cjelovečernji film od sto trideset minuta u produkciji studija Kjoto Animacija u jesen 2016. Scenario je baziran na popularnom manga by Yoshitoki Ooima, čija je prodaja od 2016. godine iznosila preko tri miliona primjeraka. Djelovao kao direktor Naoko Yamada, koji je ranije imao ruku u tako poznatim kreacijama Kyoto Animation studija kao što su, K-On!, i mnogi drugi. Prilagođen scenario Reiko Yoshida — , K-On!, Tamako Market; postao dizajner likova Futoshi Nishiya — , K— On! . Generalno, tim za kreiranje animea bio je iskusan.

Anime će vam ispričati priču Shoya Ishida- samopouzdan osnovac, vođa i nasilnik. Jednog dana u njegov razred prebačena je gluva djevojčica, koja je komunicirala sa svojim drugovima iz razreda preko sveske i jedva je govorila, zbog čega je postala predmet ismijavanja i maltretiranja, koju su predvodili Šoja i njegovi drugari. Pocepao joj je svesku, izbacio joj slušne aparate, pisao ružne stvari na tabli, a ponekad je čak dolazilo i do tuče. Na kraju, Šoko je prešla u drugu školu, a odgovornost za njeno maltretiranje je u potpunosti stavljena na Šoju, koji je zauzvrat postao meta maltretiranja od strane njegovih bivših prijatelja. Kako su godine prolazile, Šoja se povukao i prestao da komunicira sa onima oko sebe, koji su krili svoja lica iza ogromnih plavih krstova. Ali jednog lijepog dana shvatio je da je došao da otplati dugove iz prošlosti i nešto promijeni...

likovi

Glavni likovi u Koe no Katachi ispali su bez ikakvog preterivanja veličanstveno. Oni su različiti, ali podjednako sposobni da izazovu simpatije. prvenstveno zanimljiv po svojoj transformaciji iz vođe u izopćenika sa skupom psihološkim kompleksima i strah od društva, i njegov kasniji povratak normalnom životu. I ako je u djetinjstvu morao skrivati ​​svoje pozitivne osobine (ljubaznost, spremnost da se pomogne) iza vela samopouzdanja, onda, kada su se svi okrenuli od njega, kvalitete su se polako ali sigurno počele pojavljivati. Šojin lik prolazi kroz metamorfoze koje se retko viđaju u romantičnim/psihološkim naslovima i bilo mi je izuzetno zanimljivo gledati ih. Čini se da je povrijedio djevojku iz zabave, a prema njemu biste trebali osjećati negativne emocije. Međutim, kada vidite kako se Šoja promenio i kako ga je život kaznio, na podsvesnom nivou počinjete da mu želite dobro.

Međutim, glavni lik nije inferioran u odnosu na njega u kvaliteti. Po mom mišljenju, ona je jedna od najslađih, najsjajnijih i najupečatljivijih heroina koje sam ikada vidio. Ovo je pravo dostignuće - učiniti heroinu slatkom, obdariti je cijelim kaleidoskopom pozitivne kvalitete, ali bez da bude zamorno. Međutim, pisci i umjetnici Koe no Katachi su uspjeli - kapa dolje. dobro, Fina djevojka, ne slomljena zbog svoje bolesti i zla koje joj je učinjeno, a samo da želi da se sprijatelji - kako ne saosećaš sa njom i ne poželiš joj dobro?

Nažalost, skučeni vremenski okvir nije omogućio dovoljno vremena za većinu sporednih likova, pa se kao rezultat toga osjećaju nerazvijenim ili jednostavno nepotrebnim. S jedne strane, jasno je da je za dva sata gotovo nemoguće pokriti priče više od deset likova, a neki od njih morali su biti žrtvovani. S druge strane, dobili smo čitavu grupu likova ubačenih u anime ni na selu ni u gradu, jednostavno zato što su bili u mangi, a gledalac ostaje da se češe po glavi – zašto su uopšte bili potrebni. U isto vrijeme u mangi mogu igrati važnu ulogu. Uzmimo, na primjer, crvenokosog dječaka Satoshi Mashiba, koji je izgleda trebao da postane prijatelj glavnog lika i da zakomplikuje odnose unutar grupe, ali u stvarnosti kaže samo par reči i ništa smislene fraze. Ista sudbina zadesila je i drugare glavnog junaka iz osnovne škole - Kazuki Shimada I Keisuke Hirose. Pojavljuju se nekoliko puta u animeu u potpuno nasumičnim trenucima, ali zašto i zašto nije poznato. Priče o drugim važnim sporednim likovima poput onog plavokosog ili bucmastog Tomohiro Nagatsuka takođe su daleko od potpune, ali je uloga ovih likova barem razumljiva i jasna.

Među svom raznolikošću sporednih likova, majka glavnog lika uspijeva da se otkrije kako treba. Miyako Ishida, drugarica iz detinjstva, a posebno sestra glavnog junaka Yuzuru Nishimiya. Kroz Miyako pokazuje poteškoće života samohrane majke koja čini sve što je moguće da svog sina usreći. Ueno dodaje nijansu dvosmislenosti animeu, jer se na prvi pogled čini da je negativan lik, ali svi njeni postupci imaju razlog, koji je, inače, jasno naveden u mangi, dok u animeu imate da nagađam o tome. Treća heroina Yuzuru, može se navesti kao standardni predstavnik tipa “mlađi brat/sestra” - ne dosadan, nije uvredljiv, dobro napisan, lik koji ispunjava jasno definisanu ulogu u priči, koji odmah izaziva simpatije.

Parcela

Komprimirani vremenski okvir ne samo da je naštetio razvoju likova, već je i primorao pisce da napuste neke važni detalji, bez kojih priča više ne izgleda tako glatko i logično. Reiko Yoshida je dala sve od sebe da adaptira scenario mange u dugometražni film. Glavne ideje iz mange prenete su u anime, ali nije bilo dovoljno vremena da se sve istraže, što je rezultiralo time da su mnoge tačke ostale netaknute, ostavljajući priča a u razvoju likova postoje praznine i tamne mrlje, koji se malo kvare opšti utisak od gledanja. Ako povučemo paralele, to je isto kao da uzmete cijelu slagalicu i iz nje uklonite četvrtinu dijelova - recimo, većina će se ipak moći sastaviti, pa će čak i cjelokupna slika biti pogodna i oduševiti svojom ljepotom , ali utisak rezultata neće biti isti...

Kako ne bih bio neutemeljen, navest ću nekoliko točaka koje su u potpunosti pokrivene u mangi, ali u animeu se praktički ne dotiču, ostavljajući gledatelja na gubitku. Slijedi nekoliko mogućih spojlera, pa ih nemojte čitati ako još niste pogledali film.

Neki momenti iz mange koji nisu očigledni u animeu

1). Yuzuru, sestru glavnog lika, maltretiraju u školi. Kada je Šoja nađe na školskom igralištu, pretučena je, ali objašnjava da je pobegla od kuće, a zapravo je pretučena u školi. Zbog toga je, inače, prestala da ide tamo.

2). Yuzuru i Shoko imaju majku koju je muž napustio zbog toga fizičkih invaliditeta svoju djecu, zbog čega se naljutila na muškarce. To je jedan od razloga zašto se tako grubo ponaša prema Šoji kada ga vidi u blizini svojih ćerki.

3). Šoko krivi sebe za razvod svojih roditelja, što je postao jedan od razloga njenog pokušaja samoubistva. U animeu je sve prikazano kao da je odlučila da se ubije samo zbog scene na mostu, koja, inače, izgleda glupo i usiljeno, i zbog razgovora sa Uenom u zabavnom parku. Međutim, bilo je mnogo više razloga.

4). Ueno je zaljubljena u Šoju i krivi sebe što je on postao izopćenik. U animeu možete samo nagađati o zaljubljivanju, iako je to razumljivo.

U principu, ako odbacite mangu i procijenite radnju samostalno, onda stvari uopće nisu loše. U istoriji takođe postoji izražena povezanost, što odmah izaziva mnoge probleme i upoznaje gledaoca sa likovima; I postepeni razvoj akcije, otkrivajući detalje života junaka i njihovih karaktera; I nekoliko snažnih vrhunaca, ravnomjerno raspoređeni po cijeloj parceli sa mirnim intervalima između njih kako bi se pojačao učinak; i na kraju logičan završetak, koji odgovara na većinu pitanja, ali ostavlja hranu za razmišljanje i daje slobodu mašti. Možda kritički slabe tačke ne u priči koja se priča. Tek poneka nelogičnost i nezgode - neprijatno kada mi pričamo o tome o žanru psihologije.

Panache

Mislim da nije tajna da je studio Kjoto Animacija ima moćne produkcijske resurse, od kojih su najvredniji neki od najtalentovanijih anime umjetnika našeg vremena. Da biste se u to uvjerili, dovoljno je da se osvrnete i svojim očima pogledate neke od prethodnih kreacija studija. Uzmimo, na primjer, ono što je objavljeno 2012. godine - prošlo je pet godina, a kvaliteta slike u ovoj anime i dan-danas je nevjerojatna sa svojom razradom i pažnjom na detalje, te je za red veličine superiornija od modernih standarda. Ili objavljeno u ljeto 2015., od čega je jedna polovina bila demontirana u desktop pozadinu u vrijeme objavljivanja, a GIF-ovi su izrezani iz druge. Dakle, ništa drugo do još jedno remek-djelo vizualna umjetnost, V Koe no Katachi Nisam očekivao da ću to vidjeti. I nisam pogrešio. Grafička komponenta animea je na najviši nivo , što se odnosi na svaki njegov dio: od dizajna likova koji se pamte na prvi pogled, do detaljnih pozadinskih slika, glatke animacije i elegantnog rada rasvjete.

Muzika

Nevjerovatno je vidjeti kako samo nekoliko nota svira pravo vrijeme na pravom mjestu može reći više od bilo koje riječi. Mirna, čak bih rekao i minimalistička klavirska muzika na idealan način uklapa se u duh pripovijedanja Koe no Katachija i uvelike pojačava dramatične, dirljive i urnebesne trenutke koji karakteriziraju anime. Odavno nisam imao takvo zadovoljstvo da slušam simfonijske kompozicije. Kompozitor Koe no Katachi nije bio toliko iskusan Kensuke Ushio) — Ping Pong Animacija, Space Dandy- ali, dođavola, sa zadatkom se nosio sto posto. Uprkos svoj prividnoj jednostavnosti, njegove kompozicije dotiču do dubine duše i pamte se od prvog slušanja. Uvjerite se sami:

Staza je izabrana za otvaranje Moj Generacija izvodi britanski rok bend The SZO. Ovo je lagana i vesela pjesma koja gledatelja varljivo postavlja u pozitivno raspoloženje priče i priprema za gledanje spokojnog školski život. Pa, vedriji i neočekivaniji je trenutak Shokoovog prvog pojavljivanja u učionici, kada strani zvuci i buka utihnu i ustupe mjesto rijetkim, duševnim notama. Igra kontrasta u svom najboljem izdanju. Kraj Koi wo Shita br wa izvedeno aiko izvedena na lirski način. On je zgodan, ali nema ničeg posebnog na njemu, takođe bih želeo da primetim odličan rad glumca u originalnoj glasovnoj glumi: uglavnom zahvaljujući dobro odabranim glasovima, likovi su ispali živi i realistični. Posao sa zvukovima je također obavljen kolosalno - čak se i zvuk suhog markera precrtanog preko papira pokazao ništa manje neugodnim nego u stvarnosti.

Psihologija

Možda na ovog trenutka još uvijek ste u nedoumici - vrijedi li gledati Koe no Katachi ako se u najvažnijim semantičkim komponentama animea, a to su radnja i likovi, mogu pronaći značajni nedostaci, čak i pored svih njihovih prednosti. Međutim, sada je vrijeme da odagnamo sumnje i dotaknemo se jedne od najvažnijih važnih razloga upoznajte Koe no Katachi, odnosno psihologiju. Koe no Katachi nije samo još jedan banalan romantična priča , u kojoj se glavni junaci zaljubljuju jedno u drugo, ne mogu to da priznaju, pate zbog toga, a onda to priznaju i žive srećno do kraja života. Da je to zaista tako, anime se ne bi razlikovao od stotina drugih naslova o ljubavi. Međutim, Koe no Katachi je mnogo složeniji. Ovo je priča o tome kako dvoje ljudi... raznih razloga suočeni sa odbacivanjem od društva, razumjeti jedni druge i zajedno se boriti protiv nepravde, podržavajući jedni druge i zahvaljujući tome se postepeno mijenjajući. Ovo je priča o prijateljstvu momka i devojke – pravom ljudskom prijateljstvu koje ne mari društveni status, nedostatke i mišljenja drugih.

Koe no Katachi se maestralno nosi sa izazovom kaleidoskopa emocija – ponajviše zahvaljujući simpatičnim glavnim likovima, koji plene svojom spontanošću, kao i obiljem snažnih dramskih momenata. I ne radi se samo o tome pozitivne emocije- ne manje važnu ulogu uKoe br Katachiigraju ljutnja, očaj, tuga i strah. Da, ponekad je teško ovo gledati - više puta sam se hvatao kako mislim da mi je emocionalno teško da percipiram šta se dešava na ekranu. Ali, možda, upravo zato što nam se prikazuju najteži trenuci u životima heroja, mi naknadno želimo da sa udvostručenom snagom suosjećamo s njima. Kada počnete da gledate, budite spremni na činjenicu da ne samo svetlost, dobra priča o prijateljstvu i ljubavi, ali i priča u kojoj je mnogo neprijatnih društvenih i psihološki problemi koje društvo najčešće radije ignoriše ili mu ne pridaje važnost.

Ocene

Likovi – 7.5. Netipični glavni likovi sa zanimljivim ličnostima i dosljednim razvojem. Sekundarni likovi, nažalost, jedva da su imali vremena.

Parcela – 7.5. Zanimljiva priča, koji je, kada je prebačen iz mange u anime, dobio mnogo praznina i ne izgleda logično koliko bismo željeli. Što, međutim, praktički ne ometa gledanje.

Izvlačenje – 10.0. Sjajan rad Kyoto Animation.

Muzika – 10.0. Dobar primjer kako upotrijebiti minimum zvukova da izazove naježivanje na koži. Odlična originalna glasovna gluma koja čini da se likovi osjećaju kao stvarni ljudi.

Psihologija – 9.0. Postoji nekoliko trenutaka u animeu zbog kojih možete pustiti suzu ili biti sretni zbog likova svim svojim srcem. Kaleidoskop emocija je zagarantovan.

Zaključak

Psihologija nije žanr za svakoga. Ono postaje još konkretnije kada to pokušavaju demonstrirati kroz školarce, koji su već upotrijebljeni u svim mogućim žanrovima i koje je teško shvatiti ozbiljno. kako god Koe br Katachi jedan je od rijetkih izuzetaka koji će biti zanimljivo gledati i mladim i odraslim gledaocima, jer su pokrenuta pitanja relevantna za sve uzraste. Zanimljivi likovi, visokokvalitetna radnja, veličanstveni vizuali, odlična muzika i neodoljiv vrtlog emocija - to je ono što vas očekuje u novom remek-djelu iz Kjoto Animacija. Ne, ovaj anime nije savršen, ali propuštanje bi bio ozbiljan previd. Čak i ako Koe no Katachi ne može odsvirati simfoniju, to će svakako dotaknuti nekoliko skrivenih žica vaše duše, čije ste postojanje možda već zaboravili. Toplo preporučujem da ga pogledate.

9.0/10

Rudean, posebno za sajt

P.S. Da bih izbjegao nepotrebna pitanja, odmah ću reći da mi se ipak više dopao, mada ne mnogo.

P.S.S. Ako ti se svidelo Koe br Katachi, onda preporučujem da pogledate još jedan cjelovečernji anime film, koji je baziran na vrlo sličnoj ideji.

U kontaktu sa

Recenzija animea Koe no Katachi ("Tihi glas", "Oblik glasa", "Oblik glasa") posljednja izmjena: 8. septembra 2018. od strane Rudean

Od najave Koe no Katachi, jedva sam čekao gledati ovaj anime. Stavio sam ga na njega velike nade jer nas japanski animatori ne razmazuju često tako dubokim i vitalnim radovima i jako mi je drago što je ovaj naslov ne samo ispunio moja očekivanja, već ih je i nadmašio.

Vrijedi napomenuti da sam, kada sam pristupio gledanju Shape of Voice, očekivao da ću vidjeti potpuno drugačiji rad. Kao gledaocu koji nije upoznat sa izvornim izvorom, ovaj anime mi je više ličio na romantičnu priču u kojoj glavni lik, rugajući se svojoj koleginici iz razreda, na kraju shvati da je zapravo zaljubljen u nju. Na kraju je sve ispalo mnogo komplikovanije.

Ispostavilo se da je oblik glasa anime koji duboko dira socijalni problemi, relevantan ne samo među mladima u Japanu, već iu drugim zemljama. Ovaj rad nam pokazuje svu okrutnost modernog društva, licemjerje ljudi i njihova ravnodušnost prema drugima. To nam pokazuje koliko je ljudima teško ako nisu kao svi ostali. Kako devojka mora da se izvinjava samo zbog činjenice da ne može normalno da komunicira sa svojim drugovima iz razreda, kako se oseća krivom što im to stvara probleme, a svu patnju prihvata kao zasluženu kaznu. Anime postavlja pitanje šta je gore, rugati se nekome ili nemo posmatrati sa strane. Ali priča nije tako okrutna i mračna kao što se na prvi pogled čini. Kako priča bude napredovala videćemo vrednost iskreno prijateljstvo i ljubav, sposobnost praštanja, uključujući i sebe. Oprost, a ne ljubav, bio je na čelu ove veličanstvene zavjere. Da li je moguće oprostiti sebi i šta za to treba učiniti?
Šta je potrebno da se razumeju osećanja druge osobe? Najbolji način je da bude na njegovom mestu. Ovako se odvija radnja Shape of Voice. Glavni lik razumije kako je biti izopćenik, šta znači biti izdan i sam. Pitanja o smislu života, pravdi i iskrenosti drugih mu odmah dolaze u prvi plan. Ostavši sam, ispada prazan, lica ljudi oko njega su zamagljena, a da ne bi čuo njihove glasove, začepi uši, ali... Mislim da je naš junak mnogo sreće. Imao sam sreću da prođem kroz sve ovo, da shvatim punu vrijednost ljudskih odnosa u takvima rane godine, i promijeniti.
Vrijedi napomenuti da je tema promjene u ovom animeu dotaknuta vrlo detaljno. Da li je čovek u stanju da ispravi svoje nedostatke i da li će želeti da promeni nešto na sebi ili je lakše ostaviti sve kako jeste? Hoće li čovjek moći oprostiti nekome ko mu je donio toliko patnje? Da li mučitelj zaslužuje da ponovo doživi sreću? I koju će cijenu morati da plati da se iskupi za sve što je učinio? Kroz anime, glavni lik Ishida morat će sam tražiti odgovore na ova teška pitanja.
Podijelio bih ovaj anime na dva dijela, iako u njemu nema prelazne tačke. Prvi je okrutan i tužan, drugi je romantičan i sentimentalan. Svi događaji u filmu su izmiješani tako da je nemoguće povući jasnu liniju. U trenutku kada se čini da je junak pronašao nove prijatelje, da je već učinio dovoljno da iskupi svoju krivicu, ponovo ostaje sam, a lica ljudi koji su mu se zbližili ponovo se zamagljuju. Ali ostaje jedan za koji vrijedi živjeti. Najvažnije je ne dozvoliti joj da pomisli da je za patnju koju je on sam morao proći ona kriva. Držite je blizu i ne puštajte joj ruku, šta god da se desi. Upravo to je za mene ispao Oblik glasa, teme borbe i nade isprepletene sa ljudskim osjećajima.

Ako se dotaknemo teme grafičke komponente, ovo je Kjoto, i mislim da to govori sve. Ovi momci uvek pokušavaju da ulože svu svoju veštinu, novac i dušu u sliku. Da, imaju kliše dizajn likova, Shimada je kopija glavnog lika u Beyondu, baš kao učiteljica u osnovnoj školi i glavni lik u osnovna škola, pa, pljuvačka slika Mirai Kuriyame, ali nije loša. Sama slika je veoma šarena, pozadine i pozadine su dobro urađene, a animacija pokreta i okruženja je vrhunska, ukratko, ovo je Kyoto anime.

Što se tiče zvuka, bilo je vrlo smiješno čuti pjesmu Who na početku animea. Generale muzička pratnja Svidelo mi se, u pravim trenucima je upotpunjavalo i unaprjeđivalo događaje koji su se odvijali na ekranu, ali ovdje nisam vidio nikakav nezaboravan soundtrack ili muzičku temu. Mislim da je rad vrhunski, posebno mi se dopala glasovna gluma glavne junakinje u onim rijetkim trenucima kada je odlučila nešto reći. Poslednja pesma tokom špica je takođe ostavila prijatan utisak i savršeno se uklapa kao zaključak ovog divnog dela.

Rezimirajući. Gledajući ovaj anime, doživio sam čitavu oluju emocija. Bio sam tužan i srećan, saosećao sam sa likovima, bio sam ljut na njih, prezirao sam ih i poštovao. Svake sekunde sam čekao šta će se dalje desiti, kako će se sve ispostaviti za njih. U jednom trenutku, koji neću pokvariti, bukvalno sam vrisnula, nemoj Nišimija, nemoj ovo! Ishida ne dozvoli da se ovo desi! Forma glasa se pokazala kao veličanstveno, vitalno i veoma lepo delo. Bio sam tužan što sam napustio likove sa kojima sam proveo ta kratka dva sata. Preporučam da ga pogledaju svima koje zanima japanska animacija, da, a i onima koje to ne zanima. Mislim da čak i ako se ne bavite ovim poslom koliko i ja, ipak nećete požaliti što ste potrošili vrijeme na njega.

Živeo jednom davno jedan jednostavan japanski dečak, Shcheya, i njegova svakodnevica bila je bezrazložno srećna: skočio bi sa mosta u vodu, pa bi se sa prijateljima „bodao“ do večeri, ili bi povukao vidra iz rijeke. I ova malina bi se nastavila još dugo da Shcheya nije upoznao gluhonijemu djevojku Shcheko. Našem junaku se djevojka svidjela, ali budući da je još uvijek bio vrlo nježan, počeo je zadirkivati ​​jadnu djevojku i, slikovito rečeno, povlačiti joj repove. S vremenom su Ščejeve „viceve“ postajale sve zle, a njegovi prijatelji i drugovi iz razreda, iz raznih, ali uvek ličnih razloga, počeli su da ih podržavaju. Tako je Shcheko, plaha, ljubazna i za razliku od svojih vršnjaka, postala žrtva maltretiranja u djetinjstvu. Nije se sve završilo baš lepo: devojčica je bila primorana da pređe u drugu školu, a dečak slučajno i njegov dugačak jezik, postao izopćenik u svojoj klasi. Trebale su mu godine da shvati svoju krivicu, stekne hrabrost i ponovo pronađe Shcheka.

Na površini, The Shape of a Voice je priča o iskupljenju. Okrutnost iz djetinjstva za Shcheija se pretvorila u godine otuđenja i samobičevanja. "Samo ovim je već stekao pravo na drugu šansu, uostalom, ko od nas nije radio svakakve gluposti u detinjstvu", smatra saosećajni gledalac. Ali momak ide još dalje: pošto je postao srednjoškolac, pronalazi Shcheko da se sprijatelji s njom, a zatim kroz film počasti djevojku svježim kruhom, čuva je mlađa sestra i strpljivo podnosi majčine šamare. Ali Shcheya tek na kraju uspijeva potpuno oprati sramotu sa sebe, nudeći svojoj djevojci ono najvrednije što ima. Iskupljenje nikada nije lako.

Na drugi pogled, The Shape of a Voice je priča o drugosti. Možda će svi koji su išli u školu shvatiti (iako se, naravno, ne slažu) zašto je Shcheko postao žrtva maltretiranja. Ljudi su okrutni prema onima koji se izdvajaju iz grupe. Djeca su dvostruko okrutna prema takvim usamljenicima. I ne zaboravimo da se to dešava u Japanu, gde je rođena izuzetno rečita izreka "Ekser koji strši, mora se zakucati". Mislim da ovaj anime savršeno pokazuje koje prepreke još stoje na putu uvođenja inkluzivnog obrazovanja.

Na treći (i, možda, najispravniji) pogled, „Oblik glasa“ je priča o onom ličnom paklu koji se krije u duši svakog čoveka. Ne samo Shcheya, koju muči krivica, i Shcheko, koja mrzi samu sebe, već i njihovi naizgled prilično uspješni vršnjaci su duboko nesretni. Jedan svoj bol utapa u preteranoj brizi za druge ljude, drugi sebi ne može oprostiti kukavičluk, treći prezire ceo svet. Ova djeca ispljuskuju patnju poput vode, tako da pred kraj film postaje kao Shakespeareova tragedija i latinoamerička drama u isto vrijeme. Osećanja su toliko ogoljena da ovde ne plaču, već urlaju i vrište, čak i kada glas utihne. A sve kako bi se došlo do razumijevanja: naučiti živjeti, nositi se sa vlastitom patnjom i truditi se da druge ne povrijedimo previše, znači postati odrasla osoba. U dobrom, ispravnom smislu te riječi.

Drugim riječima, "Oblik glasa" zna koje dugmad treba pritisnuti da osjetljivom gledaocu izazove suze u očima i bol u srcu. Ovakvim krvoločnim pristupom film podsjeća na anime s dugim i teškim za izgovoriti naslovom, koji je na ruski preveden kao “Ovo cvijeće”. Tamo je bila i gomila prijatelja, koji su se osjećali krivim zbog djevojke Meme, koja je bila drugačija od svih ostalih. Jadnica je umrla u djetinjstvu, a godinama kasnije se vratila kao bestjelesni duh kako bi vodila psihoterapijski tretman za njoj drage ljude. Shcheko nije toliko aktivna u tom pogledu, ali samo njeno prisustvo tjera one oko nje da se otvore i pokažu svoja skrivena - i ne uvijek najbolja - osjećanja.

Punjenje ove gorke pilule je slatko. Dizajn karaktera karakterističan za Kyoto Animation s njegovom pažnjom na svjetlucanje u vlažnim djevojčinim očima, gotovo Shinkai s poštovanjem iscrtane pozadine, nježna shema boja koja zrači mladošću, svježinom i srećom - sve je to vrlo, vrlo dobro. Ali, naravno, to je u potpunoj suprotnosti s mračnim tajnama koje junaci žure da bace jedni na druge. Šta možete: neko nas je stvorio ovakve, moraćemo da živimo sa tim.

Veliki, veoma hvaljeni igrani film iz Kyoto Animation objavljen je na Blu-ray torentima. Šta bi moglo poći po zlu?

Oblik glasa (Eiga Koe no Katachi) više od dva sata priča o iskustvima iz djetinjstva na pozadini drugosti, sebičnosti i nerazumijevanja. Gluva djevojčica Nishimiya Shoko s nadom ulazi u svoj novi razred osnovne škole. Glavna prepreka u njenoj socijalizaciji bit će glavna junakinja Ishida Shoya.

Shape of Voice je baziran na mangi Oime Yoshitokija, pridošlice koji pod pojasom ima samo vrlo, vrlo čudan Mardock Scramble. Ne znam zašto je Kyoto Animation sama preuzela filmsku adaptaciju, donirajući dobar budžet, brendiranu grafiku i veliki PR.

Režirao Naoko Yamada. U njenom arsenalu samo K-On! i Tamako Market. I tada postaje jasno zašto dobra drama nije uspjela. Možda su vjerovali pogrešnoj osobi.

Glasovni obrazac dobio je visoke ocjene na svim resursima. Ali postoje alternativna mišljenja zanesenima, a sada ćete čuti jedno od njih. Ukratko ću se dotaknuti radnje, pod pretpostavkom da ste već gledali cijeli film.

Kada vidite KyoAni logo, definitivno možete zamisliti šta izgled oni će vam ponuditi. Ne štede novac, animacija je dobra, ne možete odvojiti pogled od likova - svaki kadar je kao umjetnost, sjajan do sjaja na raznobojnoj kosi.

Ali nešto definitivno nije u redu s ovim stilom. Gledanje na iste obrasce nekoliko godina; postigli su svoj cilj - već je dosadno. Da, čini se da su scenariji za animacije isti! Prazna grafika izgleda dobro i ekspresivno prenosi emocije. Ali to ne doprinosi ljubavi prema slici.

Prijateljica protagonista, crnokosa Naoka Ueno, dizajnerski je neka vrsta sprdnje. Znate, u jeftinim igre uloga Da li koriste iste modele za NPC? Koliko dugo će koristiti isti model Mio iz Kiona, minimalno mijenjajući njene crte lica? Ayaka Shindo iz Beyond, Reina Kosaka iz Euphoniuma, ta Naoka - molim vas prestanite raditi kao kopija!

00:00 — 00:22

Pa, prvih 20 minuta se odvija prije timeskipa, u osnovnoj školi. Sve razumem, ovo su deca, okrutni su. Imam problema sa ovim dijelom priče. Čini se da se iskustva iz djetinjstva i karakteristike osmogodišnje psihologije prilično glatko percipiraju u drugim animeima. Ovdje su autori uspjeli naljutiti i ostaviti ljude zbunjenima.

Glavni lik je samo histeričan i kreten. Nema popusta za uzrast. U njegov razred dolazi djevojka koja ima problema sa sluhom. Prava slatkica, doduše sa neprikladnim dizajnom ružičaste kose. Ili je to tako crvenkasto-plavuša?

On, prirodno, maltretira svoju drugaricu iz razreda, kvari joj stvari, namješta prijatelje, vara majku za novac. Ne slučajno, već tako što je uzastopno bacao Šokin slušni aparat kroz prozor. Ovo više nije djetinja surovost, već moralna inferiornost. Posebno u slučaju mame.

Ponekad nam se pokaže potpuno glupo ponašanje, poput tuče sa devojkom koja je, naravno, brisala uvrede sa svog stola. A on ni ne vidi u čemu je problem! Kada se njegovi prijatelji okrenu od njega, on kaže: "Šta nije u redu?"

Vrlo često prikazuju isti okvir. Šoja, videći nešto dobro (majčinu ljubaznost kroz njenu ravnodušnost, Šokinu ljubaznost kroz njenu grubost), širom otvara oči i čini se da je prožeta trenutkom. Ali to je samo okvir. Odmah slijedi primjer još goreg ponašanja, potvrda da se ništa dobro nije naučilo.

Zašto onda koristiti ovaj stilski uređaj? Autori su pokazali i neprobojnu bešćutnost glavnog lika. Djevojka u suzama traži oproštaj nakon što si je uvrijedio? Gledajte je kao da nešto razumete, a onda joj bacite prljavštinu u oči uz uvrede!

Zašto nam je potreban ovaj glavni lik?

Još jedna napomena. Jako sam se uplašila trenutka kada je dječakova majka upoznala njegovu majku jadnica dati novac za oštećene stvari. Prišla je sinu i pozvala ga kući sa osmehom ljubaznim, ljubaznim glasom. Istovremeno, njeno uho je bilo prekriveno krvlju, a krv je poprskala njenu jaknu.

Atmosfera tokom ove scene i nakon nje bila je veoma napeta. Jesu li posebno željeli stvoriti gotovo triler okruženje? I uostalom, šta je to bilo?

00:22 — 00:35

Reci mi, da li je ovo heroj da pokažem svoju ispravku? Tako se dogodilo, suprotno prikazanom, samo na pucnjavu prstiju scenariste!

Počinje novi glavni zaokret radnje. Ishida je sazrela. I htio je da se baci s mosta... Pošteno, valjda.

Odlučuju da nas ne ažuriraju, već da nas urone u misli heroja, u moralne muke. Narativ postaje još teži i melanholičniji. I onda se pojavljuju ovi krstovi...

Stilsko sredstvo koje se nekome učinilo prilično uspješnim nakon 30 sati nesanice, 10 šoljica kafe u 4 ujutro. Križevi koji se trzaju u agoniji na licima ljudi koji će zbunjenog gledaoca proganjati do samog kraja.

Ovo je personifikacija Isisine izolacije od okrutnog društva. Kao da briše sve oko sebe iz svog postojanja. Komunicira formalno, ali ih ne pušta unutra. One jedinice koje je prisiljen prihvatiti kao dio svog života lišene su križa.

Mladić se moralno ubija, živi pod pritiskom. Njegove misli su nam jasno prikazane. Miran, shrvan, sam.

00:35 — 00:52

Raspoloženje Voice Shapea se ponovo mijenja. Glavni lik zauzeo se za punašnog klinca čiji su bicikl htjeli istisnuti. Izgubio je krst kada mu je uzvratio. Generalno, prijateljstvo se izražava kroz odlaske u bioskop, kafiće, vožnje biciklom i razgovore.

E, to je to, život je dobar, nema razloga za depresiju. Sretan kraj? U stvari, postaje sjajno. Prijateljstvo se stvara sa smiješnim i slatkim trenucima.

Moramo pronaći izgovor da sretnemo Nishimiyu u njenom razredu! Zajedno hrane šarane na mostu ispod sakure. Novi heroj, fotograf, ispada heroina. Dešava se. Zove se Yuzuru, Nishimiya sestra, čudna, ponekad bježi od kuće.

Mislim da razumijem kamo vode problemi u porodici. Usko povezana porodica protagonista, spremna da prihvati i prehrani tuđe dete, suprotstavljena je majci glavnog lika, koja je udarila tinejdžerku koja se brinula o njenoj ćerki.

00:52 — 01:08

Već sutradan sam pogledao drugu polovinu filma - nisam mogao podnijeti toliku melanholičnu depresiju. Raspoloženje je bilo bolje. Ishida je počela raditi nešto što nije uključivalo samoubistvo. Potražite stare prijatelje i razgovarajte sa svojim novim najboljim prijateljem.

Bio je to dobar potez kada je odlučio da se Nishimiya sprijatelji sa crnokosim nasilnikom iz Uenoovog detinjstva i mentalno zamisli Uenov odgovor na njegovu ideju. I ja to ponekad radim, zamišljajući šta bi mi ljudi odgovorili na osnovu slika koje mi se pojavljuju u glavi.

Ueno je ispao takva budala. Čak je dobro da postoji neko ko je zaista loš u ovom svetu iznenadnih korekcija. Rad u klubu za mačke Meow Meow može pozitivno uticati na nju.

Znate li koji su sukobi u vezama najneugodniji i najdosadniji? Na osnovu nerazumijevanja situacije. Naravno, to je upravo ono što su stavili ovdje. Scena priznanja je prilično dobra. Devojčica slabo govori, ali je pokušala da izgovori ove reči. Vrlo dobro prikazano. I pretvarao se da čuje "Mjesec".

01:08 — 01:18

Bam! A tihi usamljenik već ima grupu prijatelja koja se oslanja na njega. Stranci se upoznaju zahvaljujući njemu. Čak sedam ljudi zajedno ide u zabavni park.

Nesporazum sa priznanjem za sada je ostavljen kao razlog za neugodno razmišljanje. Krstovi na licima i dalje ukazuju na to da se junak namjerno želi izolirati od ovih ljudi. Sa Ueno, križ se pojavljuje i nestaje. Uredila je to kao da slučajni susret sa " najbolji prijatelj iz Shimadinog djetinjstva.” I njemu je hladno - krsti se.

Vidite, ja sada kažem krst, ne krst. Oblik glasa je ispravljen, svuda je dobrota, porodica i prijateljstvo.

01:18 — 01:25

Prošlost se vratila. Na apsurdan način - neko je nešto rekao, jedna drugarica joj se uvrijedila i pred cijelim razredom zamjerila Izidi zbog nekadašnje naravi, mrzi sebe, društvo se okuplja na mostu da izbuljenih očiju sazna ko je više kriviti. Neka vrsta suđenja i frustracije zbog NIŠTA.

Upravo je na ovoj pozornici igrani film Kyoto Animation pokazao da se spušta na nivo AnoHane, uz svađe koje je bilo zaista neugodno za gledati. I režiser ih uživa. Evo ga, srž - pretresanje duše sa optužbama sa razlozima.

Prijateljstvo koje ne ublažava depresiju, Nishimiyine emocije koje nisu lepo prikazane, ili porodična udobnost u domu heroja. Sve ovo bledi u pozadinu. Upravo ovo jezgro se kreće naprijed, kroz trulo.

01:25 — 01:35

Ako je bila serija od 4-8 sati, onda dobro, ali oni uopće ne znaju za granice - nakon jedne depresivne scene prikazuju bakinu sahranu. Još jedan znak da režiser nema pojma kako da ispriča priču kako bi je publika normalno percipirala.

Pa, vrijeme je da budete tužni zbog prijateljstva zbog dužnosti, a ne iz želje. "Sve dok si pored mene, nećeš biti srećan."

Kada ne znate šta da radite i potiskujete frustraciju, ponašajte se pretjerano pozitivno. Čini se da je scenarista sakupio sve obrasce ponašanja iz tematske mange koje je mogao pročitati.

01:35 — 01:45

Znate li šta 18-godišnja djevojka koja ima... Prošle godine Jeste li stekli prijatelje, poboljšali odnos sa majkom i pronašli voljenu osobu? Pa, vjerovatno naći posao ili ići na fakultet? Ne, zapamtite da govorimo o animeu Voice Shape. Nedostaje joj da skoči s balkona i izvrši samoubistvo.

Ovo je sve. Nije mogao biti gori potez. Nasmejao sam se na najdramatičnijem mestu, bilo je tako smešno. Jasno je da se plaši da ne opterećuje nekoga, možda čak i uplašena promenama u životu, ali ne, to je neprimereno ponašanje koje diktira isključivo scenario pohlepan na dramu.

On diktira Išidin dolazak u trenutku skoka, njegov pad umesto spasene devojke, bolnica... Nije bio loš trenutak sa mislima heroja dok je svom snagom pokušavao da povuče Šoku koji visi iznad zemlje. Razmišljao sam o svakojakim glupostima, o budućnosti, o mojoj majci.

01:45 — 01:55

Nishimiya "želi da popravi ono što je uništila." Da bi to učinila, ona odlazi do cijele čete, raštrkane od svađe na mostu, i okuplja ih za buđenje Izide. Njen razbarušen, ozbiljan izgled vrišti da je sazrela. Definitivno su je počeli crtati kad je imala petnaest godina.

Snovi proganjaju krivca situacije, slova na beloj pozadini izgledaju kao dobra ideja. Noću, na istom Suimon mostu, plače nad šaranom koji prolazi. „Bilo bi zanimljivije da je šaran izašao iz vode i razveselio je“, pomislio sam.

Jednostavan zadatak je senzualno ponovno okupljanje glavnih likova nakon mentalne traume. Sjednite - dva za takvu odluku. Zamislite samo kako je ovo lažno: Ishida se budi od bolesti, paničari, pokida sve infuzije, cijevi i senzore, trči do mosta (bolnica je bila prazna, ozbiljno), iznenada nađe Nishimiya tamo, i hajde da se izvinimo.

Scena je baš tako napravljena, ja ovo ne izmišljam!

Razmišljao sam, vjerovatno je ovo vrhunac sadizma, reći djevojci koja je htjela umrijeti da nikome ne pravi probleme, a plače iz zahvalnosti što je spašena: „Žao mi je zbog svega“.

01:55 — 02:10

Tu se možemo razići, jer smo počeli da pokazujemo kako sve ide nabolje. Muž moje sestre se vratio, obe majke su se sprijateljile, Ueno je sve ovo vreme bila zabrinuta, drugarice su napravile 1000 ždralova, počeo je festival u školi, Ishida je imala napad jer je previše drugova obraćalo pažnju na njega - sve je kako treba. Ne proizilazi iz prethodnih događaja, već je uzeto na pucnjavu scenarista.

Bivši nasilnik, koji je prošao kroz moralni pakao, gledao je u one oko sebe ne skidajući pogled. Križevi koji su blokirali lica pali su na tlo. Iza njih su bili osmesi, grubost, različita interesovanja i mišljenja. Iza njih je bio novi život.

Zaključci tužni kao križevi na licima

"Voice Shape" je lažni naslov. Nije bilo ništa o pronalaženju zajednički jezik između nasilnika i gluve devojke! Ona NIJE promenila glavnog lika, on je promenjen životne tragedije koji ju je pratio. Sve je išlo svojim tokom. Dva neuspjela samoubistva i scenaristove hirovite nešto su preokrenule.

Užasan scenario ili adaptacija scenarija, ako je originalni izvor bolji. Sa dobrom grafikom i uvidima u produkciju, ali sveukupni oblik glasa je veliko razočarenje.

Ovo je jedan od onih animea koji je napravljen da vas na silu rastužuje i plače što je češće moguće. Kao Neviđeni cvijet ili Tvoja laž u aprilu. Priča o laganim pokušajima da se obnovi pokvareni život i pronađe nešto drago. Klišeirano, neprijatno, depresivno. Ne preporučujem gledanje.

Još uvijek imam važna pitanja. Zašto Isis živi na tavanu? Šta simbolizira trajno istaknuta oznaka na poleđini vaše majice? Kako možeš biti nesretan sa takvom majkom? Epizoda sa spaljivanjem miliona jena je bila dobra.