Nekrasov Nikolai Alekseevich breve biografia e creatività. Cenni letterari e storici di un giovane tecnico

"Nekrasov conserva l'immortalità, cosa che merita benissimo." F.M. Dostoevskij "La personalità di Nekrasov è ancora un ostacolo per tutti coloro che hanno l'abitudine di giudicare con idee stereotipate." A.M.Skobichevskij

SUL. Nekrasov

Il 10 dicembre (28 novembre, vecchio stile) nacque Nikolai Alekseevich Nekrasov, un brillante editore, scrittore-pubblicista, vicino ai circoli democratici rivoluzionari, redattore permanente ed editore della rivista Sovremennik (1847-1866).

Prima di Nekrasov, nella tradizione letteraria russa c'era una visione della poesia come un modo per esprimere sentimenti e della prosa come un modo per esprimere pensieri. Gli anni 1850-60 furono il periodo della prossima “grande svolta” nella storia della Russia. La società non richiedeva solo cambiamenti economici, sociali e politici. Si stava preparando una grande esplosione emotiva, un'era di rivalutazione dei valori, che alla fine si tradusse in infruttuosi flirt dell'intellighenzia con l'elemento popolare, alimentando il fuoco rivoluzionario e un completo allontanamento dalle tradizioni del romanticismo nella letteratura russa. Rispondendo alle esigenze dei suoi tempi difficili, Nekrasov decise di preparare una sorta di "insalata" di poesia popolare e prosa giornalistica accusatoria, che piacque molto ai suoi contemporanei. Il tema principale di tale poesia "adattata" è l'uomo come prodotto di un certo ambiente sociale, e la tristezza per quest'uomo (secondo Nekrasov) è il compito principale dei migliori cittadini della società russa contemporanea.

I saggi giornalistici dell '"uomo addolorato" Nekrasov, vestiti di un pacchetto emotivo e lirico, sono stati a lungo un modello di poesia civile per gli scrittori democratici della seconda metà del XIX e dell'inizio del XX secolo. E sebbene la minoranza sensibile della società russa non considerasse affatto i feuilletons e le proclamazioni in rima del signor Nekrasov un'alta poesia, già durante la vita dell'autore alcuni di essi furono inclusi nei programmi scolastici, e lo stesso Nekrasov acquisì lo status di "veramente popolare" poeta." È vero, solo tra l'intellighenzia nobile-raznochin “pentita” in ogni modo. Le persone stesse non sospettavano nemmeno l'esistenza del poeta Nekrasov (così come Pushkin e Lermontov).

Editore di una delle riviste più lette, imprenditore di successo della letteratura, N.A. Nekrasov si adattava perfettamente alla sua epoca difficile. Per molti anni riuscì a manipolare i gusti letterari dei suoi contemporanei, rispondendo con sensibilità a tutte le esigenze del mercato politico, economico, letterario della seconda metà dell'Ottocento. Il “Contemporaneo” di Nekrasov divenne il fulcro e il centro di attrazione di un’ampia varietà di movimenti letterari e politici: dal liberalismo molto moderato di Turgenev e Tolstoj ai rivoluzionari democratici (Dobrolyubov e Chernyshevskij).

Nelle sue stilizzazioni poetiche, Nekrasov sollevò i problemi più dolorosi e urgenti della Russia pre-riforma e post-riforma del XIX secolo. Molti dei suoi schizzi di trama si sono successivamente riflessi nelle opere di classici riconosciuti della letteratura russa. Così tutta la filosofia e perfino la “poetica” della sofferenza in F.M. Le idee di Dostoevskij si formarono in gran parte sotto la diretta e forte influenza di Nekrasov.

È a Nekrasov che dobbiamo molti "slogan" e aforismi che sono entrati per sempre nel nostro discorso quotidiano. (“Semina ciò che è ragionevole, buono, eterno”, “I felici sono sordi al bene”, “Ci sono stati tempi peggiori, ma non ce ne sono stati di meschini”, ecc.)

Famiglia e antenati

SUL. Nekrasov ha cercato due volte seriamente di informare il pubblico sulle principali pietre miliari della sua interessante biografia, ma ogni volta ha cercato di farlo nei momenti più critici per se stesso. Nel 1855, lo scrittore credeva di essere un malato terminale e non avrebbe scritto la storia della sua vita perché si era ripreso. E vent'anni dopo, nel 1877, essendo veramente un malato terminale, semplicemente non aveva tempo.

Tuttavia, è improbabile che i discendenti siano in grado di raccogliere informazioni o fatti affidabili dalle storie di questi autori. Nekrasov aveva bisogno di un'autobiografia esclusivamente per la confessione di sé, volta a insegnare ed edificare i discendenti letterari.

“Mi è venuto in mente di scrivere per la stampa, ma non durante la mia vita, la mia biografia, cioè qualcosa come confessioni o appunti sulla mia vita - in dimensioni abbastanza estese. Dimmi: non è anche questo – per così dire – orgoglioso?” - ha chiesto in una delle sue lettere a I.S. Turgenev, sul quale ha poi testato quasi tutto. E Turgenev ha risposto:

“Approvo pienamente la tua intenzione di scrivere la tua biografia; la tua vita è proprio una di quelle che, mettendo da parte ogni orgoglio, deve essere raccontata, perché rappresenta molte cose alle quali più di un’anima russa risponderà profondamente”.

Non è mai avvenuta né un'autobiografia né una registrazione delle memorie letterarie di N.A. Nekrasov. Pertanto, tutto ciò che sappiamo oggi sui primi anni dell '"uomo doloroso della terra russa" è stato raccolto dai biografi esclusivamente dalle opere letterarie di Nekrasov e dai ricordi delle persone a lui vicine.

Come evidenziato da diverse opzioni per l'inizio dell '"autobiografia" di Nekrasov, lo stesso Nikolai Alekseevich non poteva realmente decidere l'anno, il giorno o il luogo della sua nascita:

"Sono nato nel 1822 nella provincia di Yaroslavl. Mio padre, il vecchio aiutante del principe Wittgenstein, era un capitano in pensione..."

"Sono nato il 22 novembre 1821 nella provincia di Podolsk, distretto di Vinnitsa, in una città ebraica, dove mio padre era allora di stanza con il suo reggimento..."

In effetti, N.A. Nekrasov nacque il 28 novembre (10 dicembre) 1821 nella città ucraina di Nemirov. Uno dei ricercatori moderni ritiene anche che il suo luogo di nascita fosse il villaggio di Sinki nell'attuale regione di Kirovograd.

Nessuno ha nemmeno scritto la storia della famiglia Nekrasov. La nobile famiglia dei Nekrasov era piuttosto antica e puramente grande-russa, ma a causa della mancanza di documenti non era inclusa nella parte del libro genealogico dei nobili della provincia di Yaroslavl, dove era collocato il pilastro della nobiltà, e il conteggio ufficiale va nella seconda parte dal 1810 - secondo il grado di primo ufficiale di Alexei Sergeevich Nekrasov (padre del futuro poeta). Recentemente è stato ritrovato anche lo stemma dei Nekrasov, approvato dall'imperatore Nicola II nell'aprile 1916.

Un tempo la famiglia era molto ricca, ma a partire dal bisnonno, gli affari dei Nekrasov andarono di male in peggio, a causa della loro dipendenza dai giochi di carte. Alexey Sergeevich, raccontando il suo glorioso pedigree ai suoi figli, ha riassunto: “I nostri antenati erano ricchi. Il tuo trisavolo ha perso settemila anime, il tuo bisnonno due, tuo nonno (mio padre) una, io niente, perché non c'era niente da perdere, ma mi piace anche giocare a carte.

Suo figlio Nikolai Alekseevich fu il primo a cambiare il suo destino. No, non ha frenato la sua passione distruttiva per le carte, non ha smesso di giocare, ma ha smesso di perdere. Tutti i suoi antenati hanno perso: lui è stato l'unico a riconquistare. E ha giocato tantissimo. Il conteggio ammontava, se non a milioni, a centinaia di migliaia. I suoi partner nella carta includevano grandi proprietari terrieri, importanti dignitari governativi e persone molto ricche della Russia. Secondo lo stesso Nekrasov, solo il futuro ministro delle finanze Abaza perse a favore del poeta circa un milione di franchi (al tasso di cambio di allora - mezzo milione di rubli russi).

Tuttavia, il successo e il benessere finanziario non arrivarono subito a N.A. Nekrasov. Se parliamo della sua infanzia e giovinezza, erano davvero piene di privazioni e umiliazioni, che successivamente influenzarono il carattere e la visione del mondo dello scrittore.

N.A. Nekrasov trascorse la sua infanzia nella tenuta Yaroslavl di suo padre Greshnevo. Il rapporto tra i genitori del futuro poeta lasciava molto a desiderare.

In un deserto sconosciuto, in un villaggio semiselvaggio, sono cresciuto tra selvaggi violenti, e il destino, per grande misericordia, mi ha dato la guida dei segugi.

Per "custode" qui dovremmo intendere il padre: un uomo dalle passioni sfrenate, un tiranno domestico limitato e un tiranno. Dedicò tutta la sua vita alle controversie con i parenti in materia patrimoniale, e quando vinse la causa principale per la proprietà di mille servi, fu pubblicato il Manifesto del 1861. Il vecchio non riuscì a sopravvivere alla “liberazione” e morì. Prima di ciò, i genitori di Nekrasov avevano solo una quarantina di servi e tredici figli. Di che tipo di idillio familiare potremmo parlare in tali condizioni?

Il maturo Nekrasov successivamente abbandonò molte delle sue caratteristiche incriminanti contro il suo genitore proprietario di servi. Il poeta ha ammesso che suo padre non era né peggiore né migliore delle altre persone della sua cerchia. Sì, amava la caccia, teneva cani, un intero staff di segugi e coinvolgeva attivamente i suoi figli maggiori nelle attività di caccia. Ma la tradizionale caccia autunnale al piccolo nobile non è stata solo divertente. Data la generale limitazione dei fondi, la caccia alle prede rappresenta un serio aiuto per l’economia. Ha permesso di nutrire una famiglia numerosa e servitù. Il giovane Nekrasov lo capì perfettamente.

Per stessa ammissione dello scrittore, i suoi primi lavori ("Motherland") furono influenzati dal massimalismo giovanile e da un omaggio al famigerato "complesso di Edipo": gelosia filiale, risentimento contro un genitore per aver tradito la sua amata madre.

Nekrasov ha portato con sé l'immagine luminosa di sua madre, come unico ricordo positivo della sua infanzia, per tutta la vita, incarnandola nella sua poesia. Fino ad oggi, i biografi di Nekrasov non sanno nulla di reale sulla madre del poeta. Rimane una delle immagini più misteriose associate alla letteratura russa. Non c'erano immagini (se ce n'erano), né oggetti, né materiale documentario scritto. Dalle parole dello stesso Nekrasov, si sa che Elena Andreevna era la figlia di un ricco proprietario terriero piccolo russo, una donna bella e ben istruita, che per qualche motivo sconosciuto sposò un ufficiale povero e insignificante e andò con lui nella provincia di Yaroslavl. . Elena Andreevna morì piuttosto giovane - nel 1841, quando il futuro poeta non aveva nemmeno 20 anni. Immediatamente dopo la morte di sua moglie, il padre portò in casa la sua padrona serva come amante. "Hai salvato l'anima vivente in me", scriverà il figlio in poesie su sua madre. La sua immagine romantica sarà il filo conduttore principale di tutto il lavoro successivo di N.A. Nekrasova.

All'età di 11 anni, Nikolai e suo fratello maggiore Andrei andarono a studiare in una palestra a Yaroslavl. I fratelli studiarono male, arrivando solo alla quinta elementare senza essere certificati in diverse materie. Secondo le memorie di A.Ya Panaeva, Nekrasov ha detto che gli studenti delle scuole superiori "suoceri" vivevano in città, in un appartamento in affitto sotto la supervisione di un solo "ragazzo" che beveva dai servi del padre. I Nekrasov erano lasciati a se stessi, camminavano per le strade tutto il giorno, giocavano a biliardo e non si preoccupavano troppo di leggere libri o di andare in palestra:

All’età di quindici anni avevo ricevuto un’istruzione completa, come richiedeva l’ideale di mio padre: la mano è ferma, l’occhio è sincero, lo spirito è messo alla prova, ma sapevo molto poco di lettura e scrittura.

Tuttavia, all'età di 13-14 anni, Nikolai conosceva il "letterato" e abbastanza bene. Per un anno e mezzo, il padre di Nekrasov ha ricoperto la carica di agente di polizia, capo della polizia distrettuale. L'adolescente ha agito come suo segretario e ha viaggiato con i suoi genitori, osservando con i propri occhi la vita criminale della contea in tutta la sua sgradevole luce.

Quindi, come vediamo, dietro le spalle del futuro poeta Nekrasov non c'era traccia di nulla di simile all'eccellente educazione domestica di Pushkin o Lermontov. Al contrario, potrebbe essere considerato una persona poco istruita. Fino alla fine della sua vita, Nekrasov non imparò mai una sola lingua straniera; Anche l'esperienza di lettura del giovane lasciava molto a desiderare. E sebbene Nikolai abbia iniziato a scrivere poesie all'età di sei o sette anni, all'età di quindici anni le sue creazioni poetiche non erano diverse dalla "prova della penna" della maggior parte dei nobili minori della sua cerchia. Ma il giovane aveva eccellenti capacità di caccia, cavalcava in modo eccellente, sparava con precisione, era fisicamente forte e resistente.

Non sorprende che mio padre abbia insistito per una carriera militare: diverse generazioni di nobili Nekrasov hanno servito lo zar e la patria con successo. Ma il figlio, che non era mai stato conosciuto per il suo amore per la scienza, improvvisamente volle andare all'università. C'era un grave disaccordo in famiglia.

“La mamma voleva”, ha ricordato Chernyshevskij dalle parole di Nekrasov, “che fosse una persona istruita e gli ha detto che avrebbe dovuto andare all'università, perché l'istruzione si acquisisce in un'università e non in scuole speciali. Ma mio padre non ne voleva sapere: accettò di non lasciare che Nekrasov andasse diversamente se non nel corpo dei cadetti. Era inutile discutere, sua madre tacque... Ma lui viaggiava con l'intenzione di entrare non nel corpo dei cadetti, ma all'università...”

Il giovane Nekrasov andò nella capitale per ingannare suo padre, ma lui stesso fu ingannato. Non avendo una preparazione sufficiente, non superò gli esami universitari e rifiutò categoricamente di entrare nel corpo dei cadetti. L'arrabbiato Alexey Sergeevich ha lasciato il figlio sedicenne senza alcun mezzo di sussistenza, lasciandolo a organizzare il proprio destino.

Vagabondo letterario

Si può dire con certezza che nessuno scrittore russo aveva qualcosa che si avvicinasse alla vita e all'esperienza quotidiana vissuta dal giovane Nekrasov nei suoi primi anni a San Pietroburgo. In seguito chiamò una delle sue storie (un estratto dal romanzo) “Petersburg Corners”. Avrebbe potuto solo scrivere, sulla base di ricordi personali, una sorta di "Fondo di Pietroburgo", che lo stesso Gorkij non aveva visitato.

Negli anni 1839-1840 Nekrasov tentò di entrare nella letteratura russa come poeta lirico. Molte delle sue poesie sono state pubblicate su riviste ("Son of the Fatherland", "Library for Reading"). Ha avuto anche una conversazione con V.A. Zhukovsky, tutore dello zarevich e mentore di tutti i giovani poeti. Zhukovsky consigliò al giovane talento di pubblicare le sue poesie senza firma, perché altrimenti si vergognerebbe.

Nel 1840 Nekrasov pubblicò una raccolta di poesie "Sogni e suoni", firmando le iniziali "N.N." Il libro non ebbe successo e le recensioni della critica (incluso V.G. Belinsky) furono semplicemente devastanti. Si è conclusa con l'autore stesso che ha acquistato l'intera tiratura e l'ha distrutta.

Tuttavia, l'allora giovanissimo Nekrasov non rimase deluso dal percorso scelto. Non assunse l'atteggiamento del genio offeso, né scese nell'ubriachezza volgare e negli inutili rimpianti. Al contrario, il giovane poeta ha mostrato la massima sobrietà d'animo, una completa autocritica che non lo ha mai tradito in futuro.

Nekrasov ricordò in seguito:

"Ho smesso di scrivere poesie serie e ho iniziato a scrivere egoisticamente", in altre parole, per guadagnare soldi, per soldi, a volte solo per non morire di fame.

Con la “poesia seria”, come con l’università, la questione si è conclusa con un fallimento. Dopo il primo fallimento, Nekrasov fece ripetuti tentativi di prepararsi e sostenere nuovamente gli esami di ammissione, ma ricevette solo unità. Per qualche tempo è stato iscritto come studente volontario presso la Facoltà di Filosofia. Ho ascoltato le lezioni gratuitamente, poiché mio padre ha ottenuto un certificato dal capo della nobiltà di Yaroslavl sulla sua "condizione inadeguata".

La situazione finanziaria di Nekrasov durante questo periodo può essere caratterizzata con una parola: “fame”. Vagava per San Pietroburgo quasi senza casa, sempre affamato, mal vestito. Secondo conoscenti successivi, in quegli anni anche i poveri erano dispiaciuti per Nekrasov. Un giorno trascorse la notte in un rifugio, dove scrisse un certificato a una povera vecchia e ricevette da lei 15 centesimi. In piazza Sennaya guadagnò soldi extra scrivendo lettere e petizioni ai contadini analfabeti. L'attrice A.I. Schubert ha ricordato che lei e sua madre hanno soprannominato Nekrasov "sfortunato" e lo hanno nutrito, come un cane randagio, con i resti del loro pranzo.

Allo stesso tempo, Nekrasov era un uomo dal carattere appassionato, orgoglioso e indipendente. Ciò è stato proprio confermato dall'intera storia della rottura con suo padre e da tutto il suo destino successivo. Inizialmente, l'orgoglio e l'indipendenza si manifestavano proprio nel rapporto con il padre. Nekrasov non si è mai lamentato di nulla e non ha mai chiesto nulla né a suo padre né ai suoi fratelli. A questo proposito, deve il suo destino solo a se stesso, sia in senso negativo che positivo. A San Pietroburgo, il suo orgoglio e la sua dignità furono costantemente messi alla prova, subì insulti e umiliazioni. Fu allora, a quanto pare, in uno dei giorni più amari, che il poeta si promise di mantenere un giuramento. Va detto che a quel tempo i giuramenti erano di moda: Herzen e Ogarev giurarono su Vorobyovy Gory, Turgenev fece a se stesso un "giuramento di Annibale" e L. Tolstoj giurò nei suoi diari. Ma né Turgenev, né Tolstoj, tanto meno Ogarev e Herzen, furono mai minacciati di fame o di morte fredda. Nekrasov, come Scarlett O'Hara, l'eroina del romanzo di M. Mitchell, ha promesso a se stesso solo una cosa: non morire in soffitta.

Forse solo Dostoevskij comprese appieno il significato ultimo, il significato incondizionato di un simile giuramento di Nekrasov e il rigore quasi demoniaco del suo adempimento:

“Un milione: questo è il demone di Nekrasov! Ebbene, amava così tanto l'oro, il lusso, i piaceri e, per averli, si abbandonava alla “praticità”? No, piuttosto era un demone di natura diversa, era il demone più oscuro e umiliante. Era un demone dell'orgoglio, della sete di autosufficienza, della necessità di proteggersi dalle persone con un muro solido e di guardare in modo indipendente e con calma le loro minacce. Penso che questo demone si sia attaccato al cuore di un bambino, un bambino di quindici anni, che si è ritrovato sul marciapiede di San Pietroburgo, quasi scappando da suo padre... Era una sete di sé cupo, cupo, isolato. sufficienza, per non dipendere da nessuno. Penso di non sbagliarmi, ricordo qualcosa del mio primissimo incontro con lui. Almeno così mi è sembrato per tutta la vita. Ma questo demone era ancora un demone basso…”

Caso fortunato

Quasi tutti i biografi di Nekrasov notano che, qualunque sia il destino del "grande uomo triste della terra russa", prima o poi sarebbe riuscito a uscire dal fondo di San Pietroburgo. Ad ogni costo, avrebbe costruito la sua vita come riteneva opportuno e avrebbe potuto raggiungere il successo, se non nella letteratura, in qualsiasi altro campo. In un modo o nell’altro, il “demone basso” di Nekrasov sarebbe soddisfatto.

I.I. Panaev

Tuttavia, non è un segreto per nessuno che per entrare saldamente nell'ambiente letterario e incarnare tutti i suoi talenti - come scrittore, giornalista, pubblicista ed editore - N.A. Nekrasov è stato aiutato da quella “felice occasione” che capita una volta nella vita. Vale a dire, un fatidico incontro con la famiglia Panayev.

Anche Ivan Ivanovich Panaev, pronipote di Derzhavin, un ricco beniamino della fortuna, un dandy e un libertino conosciuto in tutta San Pietroburgo, si dilettava di letteratura. Nel suo soggiorno c'era uno dei salotti letterari più famosi della Russia dell'epoca. Qui, a volte, si poteva incontrare contemporaneamente l'intero fiore della letteratura russa: Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevskij, Goncharov, Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Ostrovsky, Pisemsky e molti, molti altri. La padrona di casa dell'ospitale casa dei Panayev era Avdotya Yakovlevna (nata Bryanskaya), figlia di un famoso attore dei teatri imperiali. Nonostante un'educazione estremamente superficiale e un palese analfabetismo (fino alla fine della sua vita commise errori di ortografia nelle parole più semplici), Avdotya Yakovlevna divenne famosa come una delle primissime scrittrici russe, anche se con lo pseudonimo maschile N. Stanitsky.

Suo marito Ivan Panaev non solo scriveva racconti, romanzi e racconti, ma amava anche agire come mecenate e benefattore degli scrittori poveri. Così, nell'autunno del 1842, in tutta San Pietroburgo si sparse la voce su un'altra "buona azione" di Panaev. Avendo saputo che il suo collega del laboratorio letterario era in povertà, Panaev venne da Nekrasov con la sua elegante carrozza, gli diede da mangiare e gli prestò dei soldi. Salvato, in generale, dalla fame.

In effetti, Nekrasov non pensava nemmeno di morire. Durante quel periodo si integrò occasionalmente con il lavoro letterario: scrisse poesie personalizzate, spettacoli volgari di vaudeville per i teatri, realizzò manifesti e diede persino lezioni. Quattro anni di vita errante lo hanno solo rafforzato. Fedele al suo giuramento, aspettava il momento in cui la porta della fama e del denaro si sarebbe aperta davanti a lui.

Questa porta si rivelò essere la porta dell'appartamento dei Panayev.

Nekrasov e Panaev.
Caricatura di N.A. Stepanova, “Almanacco illustrato”, 1848

All'inizio gli scrittori invitavano alle loro serate solo il giovane poeta e, quando se ne andava, ridevano gentilmente delle sue poesie semplici, dei suoi poveri vestiti e dei suoi modi incerti. A volte si sentivano semplicemente dispiaciuti come esseri umani, proprio come provano pena per gli animali senza casa e i bambini malati. Tuttavia, Nekrasov, che non fu mai eccessivamente timido, con una velocità sorprendente prese il suo posto nel circolo letterario dei giovani scrittori di San Pietroburgo riuniti attorno a V.G. Belinsky, come se si pentisse della sua recensione di "Sogni e suoni", prese il patrocinio letterario su Nekrasov, lo presentò alla redazione di "Otechestvennye Zapiski" e gli permise di scrivere articoli critici seri. Cominciarono anche a pubblicare un romanzo d'avventura di un giovane autore, "La vita e le avventure di Tikhon Trostnikov".

I Panaev svilupparono anche un sentimento di sincera amicizia per il loquace e spiritoso Nekrasov. Il giovane poeta, quando voleva, sapeva essere un conversatore interessante e sapeva conquistare la gente. Naturalmente, Nekrasov si innamorò immediatamente della bellissima Avdotya Yakovlevna. La padrona di casa si è comportata abbastanza liberamente con gli ospiti, ma è stata altrettanto dolce e uniforme con tutti. Se le relazioni amorose di suo marito diventavano spesso note a tutto il mondo, la signora Panaeva cercava di mantenere la decenza esterna. Nekrasov, nonostante la sua giovinezza, possedeva un'altra qualità notevole: la pazienza.

Nel 1844 Panaev affittò un nuovo spazioso appartamento sulla Fontanka. Ha fatto un altro ampio gesto: ha invitato l'amico di famiglia Nekrasov a lasciare il suo miserabile angolo con le cimici e trasferirsi a vivere con lui a Fontanka. Nekrasov occupava due piccole stanze accoglienti nella casa di Ivan Ivanovic. Assolutamente gratuito. Inoltre, ha ricevuto in dono dai Panayev una sciarpa di seta, un frac e tutto ciò che dovrebbe avere una decente persona mondana.

"Contemporaneo"

Nel frattempo, c'era una grave divisione ideologica nella società. Gli occidentali hanno suonato la “campana”, invitando ad essere uguali all’Occidente liberale. Gli slavofili richiamati alle radici, tuffandosi a capofitto in un passato storico ancora del tutto inesplorato. Le guardie volevano lasciare tutto com'era. A San Pietroburgo gli scrittori erano raggruppati “per interessi” attorno alle riviste. La cerchia di Belinsky è stata poi riscaldata da A. Kraevskij in Otechestvennye zapiski. Ma in condizioni di rigida censura governativa, il non troppo coraggioso Kraevskij dedicò la maggior parte dello spazio della rivista a romanzi storici comprovati e sicuri. I giovani erano angusti in questi confini angusti. Nella cerchia di Belinsky, sono iniziate le conversazioni sull'apertura di una nuova rivista. Tuttavia, i colleghi scrittori non si distinguevano né per il loro acume pratico né per la loro capacità di portare a termine le cose. Si diceva che sarebbe stato possibile assumere un manager intelligente, ma fino a che punto avrebbe condiviso le loro convinzioni?

E poi in mezzo a loro c'era una persona simile: Nikolai Alekseevich Nekrasov. Si è scoperto che sa qualcosa di editoria. Nel 1843-46 pubblicò gli almanacchi "Articoli in poesie", "Fisiologia di San Pietroburgo", "Primo aprile", "Collezione di Pietroburgo". In quest'ultimo, tra l'altro, furono pubblicati per la prima volta "Poor People" di F.M. Dostoevskij.

Lo stesso Nekrasov ricordò in seguito:

"Ero l'unica persona pratica tra gli idealisti, e quando abbiamo fondato la rivista, gli idealisti me lo hanno detto direttamente e mi hanno affidato una sorta di missione: creare una rivista."

Intanto, oltre alla voglia e alla bravura, per creare una rivista servono anche i fondi necessari. Né Belinsky né nessuno degli scrittori, tranne Ivan Panaev, avevano abbastanza soldi in quel momento.

Nekrasov ha detto che sarebbe più economico acquistare o affittare una rivista esistente piuttosto che creare qualcosa di nuovo. Ho trovato una rivista del genere molto rapidamente.

Sovremennik, come sapete, fu fondata da Pushkin nel 1836. Il poeta è riuscito a pubblicare solo quattro numeri. Dopo la morte di Pushkin, Sovremennik passò al suo amico, poeta e professore all'Università di San Pietroburgo P.A.

Pletnev non aveva né il tempo né l'energia per dedicarsi al lavoro editoriale. La rivista ha vissuto un'esistenza miserabile, non ha fruttato alcun reddito e Pletnev non l'ha abbandonata solo per lealtà alla memoria del suo amico defunto. Accettò rapidamente di affittare Sovremennik con successiva vendita a rate.

Nekrasov aveva bisogno di 50mila rubli per il pagamento iniziale, tangenti alla censura, compensi e prime spese. Panaev si è offerto volontario per donare 25mila. Si decise di chiedere la restante metà al vecchio amico di Panaev, il più ricco proprietario terriero G.M. Tolstoj, che aveva opinioni molto radicali, era amico di Bakunin, Proudhon ed era amico di Marx ed Engels.

Nel 1846, la coppia Panaev, insieme a Nekrasov, andò da Tolstoj a Kazan, dove si trovava una delle tenute del presunto filantropo. Dal punto di vista lavorativo il viaggio si è rivelato inutile. Tolstoj all'inizio accettò volentieri di dare soldi per la rivista, ma poi rifiutò, e Nekrasov dovette raccogliere l'importo rimanente poco a poco: la moglie di Herzen diede cinquemila, il commerciante di tè V. Botkin donò circa diecimila, Avdotya Yakovlevna Panaeva assegnò qualcosa dal suo capitale personale. Lo stesso Nekrasov ottenne il resto con l'aiuto di prestiti.

Tuttavia, in questo lungo e faticoso viaggio a Kazan, ebbe luogo un riavvicinamento spirituale tra Nikolai Alekseevich e Panaeva. Nekrasov ha usato una carta vincente: ha raccontato ad Avdotya Yakovlevna in ogni dettaglio della sua infanzia infelice e degli anni poveri a San Pietroburgo. Panaeva ebbe pietà dello sfortunato uomo sfortunato, e una donna simile era solo a un passo dalla pietà all'amore.

Già il 1 gennaio 1847, il primo libro del nuovo Sovremennik di Nekrasov fu portato dalla tipografia. Il primo numero ha immediatamente attirato l'attenzione dei lettori. Oggi sembra strano che cose che da tempo erano diventate libri di testo siano state pubblicate per la prima volta e quasi nessuno ne conoscesse gli autori. Il primo numero della rivista ha pubblicato "Khor e Kalinich" di I.S Turgenev, "Un romanzo in nove lettere" di F.M Dostoevskij, "Troika" di N.A. Nekrasov, poesie di Ogarev e Fet e il racconto "Parenti" di I. Panaev. . La sezione critica era decorata con tre recensioni di Belinsky e il suo famoso articolo “Uno sguardo alla letteratura russa del 1846”.

La pubblicazione del primo numero è stata coronata anche da una grande cena di gala, che ha aperto, come direbbe Pushkin, “una lunga fila di cene” - una tradizione di lunga data: così veniva celebrata l'uscita di ogni libro della rivista. Successivamente, le ricche feste ubriache di Nekrasov provenivano non tanto dall'ospitalità signorile, ma da sobri calcoli politici e psicologici. Il successo degli affari letterari della rivista fu assicurato non solo dalle tavole scritte, ma anche dalle tavole festive. Nekrasov sapeva molto bene che gli affari russi "da ubriachi" vengono portati a termine con maggiore successo. Un altro accordo su un bicchiere potrebbe rivelarsi più forte e affidabile di un accordo legale impeccabile.

Editore Nekrasov

Fin dall'inizio del suo lavoro al Sovremennik, Nekrasov si è dimostrato un brillante uomo d'affari e organizzatore. Nel primo anno la tiratura della rivista passò da duecento a quattromila copie (!). Nekrasov è stato uno dei primi a comprendere l'importanza della pubblicità per aumentare gli abbonamenti e aumentare il benessere finanziario della rivista. Gli importava poco degli standard etici dell'editoria accettati a quel tempo. Non c’erano leggi chiaramente definite. E ciò che non è proibito è permesso. Nekrasov ordinò la stampa di un numero enorme di manifesti pubblicitari a colori del Sovremennik, che furono affissi in tutta San Pietroburgo e inviati in altre città. Pubblicizzava gli abbonamenti alla rivista su tutti i giornali di San Pietroburgo e Mosca.

Negli anni Quaranta e Cinquanta dell'Ottocento i romanzi tradotti erano particolarmente popolari. Spesso lo stesso romanzo veniva pubblicato su diverse riviste russe. Per ottenerli, non era necessario acquistare i diritti di pubblicazione. Bastava acquistare un opuscolo economico e stamparlo in parti, senza aspettare che l'intero romanzo fosse tradotto. È ancora più facile ottenere diversi numeri di giornali stranieri, dove la narrativa moderna veniva pubblicata negli "scantinati". Nekrasov teneva un intero staff di viaggiatori che, quando visitavano l'Europa, portavano da lì i giornali e talvolta rubavano nuove bozze direttamente dalle scrivanie delle redazioni. A volte i tipografi o i copisti (dattilografi) venivano corrotti per copiare gli scarabocchi degli autori. Accadeva spesso che un romanzo in traduzione russa fosse pubblicato su Sovremennik più velocemente di quanto fosse pubblicato interamente nella sua lingua madre.

Anche numerosi supplementi di libri hanno contribuito ad aumentare la diffusione della rivista - per gli abbonati a un prezzo ridotto. Per attirare un pubblico femminile, è stata rilasciata un'applicazione a pagamento con bellissime immagini a colori dell'ultima moda parigina e spiegazioni dettagliate di Avdotya Yakovlevna su questo tema. I materiali di Panayeva sono stati inviati da Parigi dalla sua amica Maria Lvovna Ogareva.

Nel primo anno, il talentuoso manager Nekrasov ha assicurato che il numero di abbonati a Sovremennik raggiungesse le 2.000 persone. L'anno prossimo - 3100.

Inutile dire che nessuno dei colleghi scrittori intorno a lui possedeva né un tale acume pratico né (soprattutto) il desiderio di occuparsi di affari finanziari e di “promuovere” la rivista. Belinsky, ammirando le straordinarie capacità del suo recente allievo, non consigliò nemmeno a nessuno dei suoi amici di immischiarsi negli affari della casa editrice: “Tu ed io non abbiamo nulla da insegnare a Nekrasov; Ebbene, cosa abbiamo capito!..”

Non c'è nulla di sorprendente nel fatto che l'efficiente editore abbia rimosso molto rapidamente il suo comproprietario Panaev da ogni attività presso Sovremennik. All'inizio, Nekrasov cercò di dirottare l'attenzione del suo compagno sulla scrittura, e quando si rese conto che Ivan Ivanovich non era molto capace di farlo, lo cancellò semplicemente, sia in termini di affari che personali.

"Tu ed io siamo persone stupide..."

Alcuni contemporanei, e successivamente biografi di N.A. Nekrasov, hanno parlato più di una volta dello squilibrio mentale e persino della cattiva salute di Nikolai Alekseevich. Dava l'impressione di un uomo che avesse venduto la sua anima al diavolo. Era come se nel suo involucro corporeo esistessero due entità diverse: un uomo d'affari prudente che conosce il valore di ogni cosa nel mondo, un organizzatore nato, un giocatore d'azzardo di successo e allo stesso tempo un depresso malinconico, sentimentale, sensibile alla sofferenza degli altri. , una persona molto coscienziosa ed esigente. A volte poteva lavorare instancabilmente, portare da solo l'intero peso degli affari editoriali, editoriali e finanziari, mostrando un'attività commerciale straordinaria, e a volte cadeva in un'apatia impotente e rimaneva per settimane solo con se stesso, inattivo, senza uscire di casa. . Durante tali periodi, Nekrasov era ossessionato da pensieri suicidi, teneva a lungo una pistola carica tra le mani, cercava un forte gancio sul soffitto o veniva coinvolto in duelli con le regole più pericolose. Naturalmente, il carattere, la visione del mondo e l'atteggiamento nei confronti del mondo attorno al maturo Nekrasov sono stati influenzati da anni di privazioni, umiliazioni e lotta per la propria esistenza. Nel primo periodo della sua vita, quando il giovane nobile, generalmente prospero, dovette sopportare diversi gravi disastri, Nekrasov potrebbe aver abbandonato consapevolmente il suo vero sé. Istintivamente, sentiva ancora di essere stato creato per qualcos'altro, ma il “demone basso” conquistava ogni anno sempre più spazio per sé, e la sintesi di stilizzazioni popolari e problemi sociali portava il poeta sempre più lontano dal suo vero scopo.

Non c'è nulla di sorprendente. Leggendo, e ancor di più componendo "poesie" come "Sto guidando lungo una strada buia di notte" o "Riflessioni all'ingresso principale", cadrai involontariamente in depressione, svilupperai malattie mentali e diventerai disgustato di te stesso. ..

La sostituzione dei concetti non solo nella letteratura, ma anche nella vita ha avuto un ruolo fatale e irreversibile nel destino personale del poeta Nekrasov.

Il 1848 si rivelò l'anno più sfortunato per Sovremennik. Belinsky è morto. Un’ondata di rivoluzioni travolse l’Europa. In Russia la censura era dilagante e proibiva di tutto, dalle dichiarazioni moderatamente liberali di autori nazionali alle traduzioni di letteratura straniera, soprattutto francese. A causa del terrore della censura, il numero successivo di Sovremennik era minacciato. Né le tangenti, né le cene sontuose, né le perdite deliberate al gioco delle “persone giuste” potrebbero cambiare radicalmente la situazione. Se un funzionario corrotto permetteva qualcosa, un altro lo proibiva immediatamente.

E IO. Panaeva

Ma l'inventivo Nekrasov ha trovato una via d'uscita da questo circolo vizioso. Per riempire le pagine della rivista, invita Avdotya Panayeva a scrivere urgentemente un romanzo emozionante, avventuroso e assolutamente apolitico con un seguito. In modo che non sembri "artigianato femminile", Nekrasov diventa coautore della sua bella signora, che inizialmente scrisse sotto lo pseudonimo maschile N. Stanitsky. I romanzi "Tre paesi del mondo" (1849) e "Lago morto" (1851) sono il prodotto della creatività congiunta, che ha permesso a Sovremennik come impresa commerciale di rimanere a galla durante gli anni di rafforzamento del regime pre-riforma, che gli storici in seguito chiamarono i “sette anni bui” (1848-1855).

La co-paternità ha avvicinato così tanto Panaeva e Nekrasov che Avdotya Yakovlevna ha finalmente posto fine al suo matrimonio immaginario. Nel 1848 rimase incinta di Nekrasov, poi ebbero un figlio desiderato da entrambi i genitori, ma morì poche settimane dopo. Nekrasov fu molto turbato da questa perdita e la sfortunata madre sembrava pietrificata dal dolore.

Nel 1855 Nekrasov e Panaev seppellirono il loro secondo figlio, forse ancora più desiderato e atteso. Questo divenne quasi il motivo della rottura definitiva dei rapporti, ma Nekrasov si ammalò gravemente e Avdotya Yakovlevna non poteva lasciarlo.

È successo così che il frutto del grande amore di due persone lontane dalla gente comune siano rimasti solo due romanzi commerciali e poesie veramente liriche, che sono state incluse nella letteratura sotto il nome di "ciclo Panaevskij".

La vera storia d'amore di Nekrasov e Panaeva, come i testi d'amore del poeta “dolore”, il poeta-cittadino, hanno distrutto tutte le idee fino ad allora familiari sul rapporto tra un uomo e una donna e il loro riflesso nella letteratura russa.

Per quindici anni i Panaev e i Nekrasov hanno vissuto insieme, praticamente nello stesso appartamento. Ivan Ivanovich non ha interferito in alcun modo con il rapporto della sua legittima moglie con l '"amico di famiglia" Nekrasov. Ma la relazione tra Nikolai Alekseevich e Avdotya Yakovlevna non è mai stata liscia e senza nuvole. Gli innamorati scrivevano romanzi insieme, poi scappavano l'uno dall'altro in diverse città e paesi d'Europa, poi si separavano per sempre, poi si incontravano di nuovo nell'appartamento dei Panayev a San Pietroburgo, così che dopo un po 'potevano scappare e cercare un nuovo incontro.

Tali relazioni possono essere caratterizzate dal proverbio “insieme è affollato, ma separato è noioso”.

Nelle memorie dei contemporanei che osservarono Nekrasov e Panaeva in diversi periodi della loro vita, si trovano spesso giudizi secondo cui queste "persone stupide" non potrebbero mai formare una normale coppia sposata. Nekrasov per natura era un combattente, cacciatore e avventuriero. Non era attratto dalle tranquille gioie familiari. Durante i “periodi tranquilli” cadeva in depressione, che al culmine spesso lo portava a pensieri suicidi. Avdotya Yakovlevna è stata semplicemente costretta a intraprendere azioni attive (scappare, svignarsela, minacciare di separarsi, farla soffrire) per riportare in vita la persona amata. In Panaeva, Nekrasov - volontariamente o meno - ha trovato il nervo principale che per molti anni ha sostenuto l'intera base nervosa della sua creatività, della sua visione del mondo e quasi della sua stessa esistenza: la sofferenza. La sofferenza che ha ricevuto da lei integralmente e di cui l'ha pienamente dotata.

Un'impronta tragica, forse determinante, nella loro relazione è stata la sofferenza dovuta alla maternità e alla paternità fallite.

Il ricercatore moderno N. Skatov nella sua monografia su Nekrasov attribuisce un'importanza decisiva a questo fatto. Crede che solo una paternità felice potrebbe forse portare Nekrasov fuori dal suo vicolo cieco spirituale e stabilire normali rapporti familiari. Non è un caso che Nekrasov abbia scritto così tanto sui bambini e per i bambini. Inoltre, l'immagine della sua amata donna per lui è sempre stata indissolubilmente legata all'immagine di sua madre.

Per molti anni, Panaeva ha diviso i suoi sentimenti materni falliti tra Nekrasov e il suo “sfortunato” marito degradato, costringendo l’intera élite della capitale a usare frecciatine su questa insolita “triplice alleanza”.

Nelle poesie di Nekrasov, il sentimento dell'amore appare in tutta la sua complessità, incoerenza, imprevedibilità e allo stesso tempo nella vita di tutti i giorni. Nekrasov ha addirittura poeticizzato la “prosa dell'amore” con le sue liti, disaccordi, conflitti, separazioni, riconciliazioni...

Tu ed io siamo persone stupide: da un momento all'altro il flash è pronto! Sollievo da un petto agitato, Una parola irragionevole e dura. Parla quando sei arrabbiato, tutto ciò che eccita e tormenta la tua anima! Cerchiamo di arrabbiarci apertamente, amico mio: il mondo è più semplice e presto diventerà noioso. Se la prosa innamorata è inevitabile, prendiamone una parte di felicità: dopo un litigio, il ritorno dell'amore e della partecipazione è così completo, così tenero... 1851

Per la prima volta non uno, ma due personaggi vengono rivelati nei suoi testi intimi. È come se “suonasse” non solo per se stesso, ma anche per il suo prescelto. I testi intellettuali sostituiscono quelli d'amore. Davanti a noi c'è l'amore di due persone impegnate negli affari. I loro interessi, come spesso accade nella vita, convergono e divergono. Il realismo severo invade la sfera dei sentimenti intimi. Costringe entrambi gli eroi a prendere decisioni, anche se sbagliate, ma indipendenti, spesso dettate non solo dai loro cuori, ma anche dalle loro menti:

Un anno difficile - la malattia mi ha spezzato, i guai mi hanno colto, - la felicità è cambiata, - E né il nemico né l'amico mi risparmiano, e anche tu non hai risparmiato! Tormentata, amareggiata dalla lotta con i suoi nemici sanguinari, Sofferente! sei davanti a me, un bellissimo fantasma dagli occhi folli! I capelli sono caduti sulle spalle, le labbra bruciano, le guance arrossiscono, e il discorso sfrenato si fonde con terribili rimproveri, crudele, sbagliato... Aspetta! Non sono stato io a condannare la tua giovinezza a una vita senza felicità e libertà, sono un amico, non sono il tuo distruttore! Ma tu non ascolti...

Nel 1862 morì I.I. Tutti gli amici credevano che ora Nekrasov e Avdotya Yakovlevna dovessero finalmente sposarsi. Ma ciò non è avvenuto. Nel 1863, Panaeva lasciò l'appartamento di Nekrasov a Liteiny e sposò molto rapidamente il segretario di Sovremennik A.F. Golovachev. Questa era una copia deteriorata di Panaev: un rastrello allegro e di buon carattere, una persona assolutamente vuota che ha aiutato Avdotya Yakovlevna a perdere rapidamente tutta la sua considerevole fortuna. Ma Panaeva divenne madre per la prima volta, all'età di oltre quarant'anni, e si dedicò completamente alla crescita di sua figlia. Anche sua figlia Evdokia Apollonovna Nagrodskaya (Golovacheva) sarebbe diventata una scrittrice - anche se dopo il 1917 - nella diaspora russa.

Spalato a Sovremennik

Già a metà degli anni 1850, Sovremennik conteneva tutto il meglio che la letteratura russa del XIX secolo aveva e avrebbe avuto in futuro: Turgenev, Tolstoj, Goncharov, Ostrovsky, Fet, Grigorovich, Annenkov, Botkin, Chernyshevsky, Dobrolyubov. Ed è stato Nekrasov a raccoglierli tutti in un'unica rivista. Resta ancora un mistero come, oltre alle commissioni elevate, l'editore di Sovremennik sia riuscito a tenere insieme autori così diversi?

Edizione “vecchia” della rivista “Sovremennik”: Goncharov I.A., Tolstoj L.N., Turgenev I.S., Grigorovich D.V., Druzhinin A.V., Ostrovsky A.N.

È noto che nel 1856 Nekrasov concluse una sorta di "accordo vincolante" con i principali autori della rivista. L'accordo obbligava gli scrittori a presentare le loro nuove opere solo a Sovremennik per quattro anni consecutivi. Naturalmente, in pratica non ne è venuto fuori nulla. Già nel 1858 I.S. Turgenev rescisse unilateralmente questo accordo. Per non perdere completamente l'autore, Nekrasov fu quindi costretto ad accettare la sua decisione. Molti ricercatori considerano questo passo di Turgenev come l'inizio di un conflitto in redazione.

Nell'acuta lotta politica del periodo post-riforma, le due posizioni direttamente opposte dei principali autori della rivista divennero ancora più pronunciate. Alcuni (Chernyshevskij e Dobrolyubov) chiamarono attivamente la Rus' “all'ascia”, prefigurando una rivoluzione contadina. Altri (per lo più scrittori nobili) presero posizioni più moderate. Si ritiene che il culmine della scissione all'interno di Sovremennik sia stata la pubblicazione da parte di N. A. Nekrasov, nonostante la protesta di I. S. Turgenev, di un articolo di N. A. Dobrolyubova sul romanzo “Alla vigilia”. L'articolo era intitolato "Quando arriverà il vero giorno?" (1860. N. 3). Turgenev aveva un'opinione molto bassa delle critiche di Dobrolyubov, lo detestava apertamente come persona e credeva di avere un'influenza dannosa su Nekrasov nella scelta dei materiali per Sovremennik. A Turgenev non è piaciuto l'articolo di Dobrolyubov e l'autore ha detto direttamente all'editore: "Scegli, o io o Dobrolyubov". E Nekrasov, come credevano i ricercatori sovietici, decise di sacrificare la sua amicizia di lunga data con il principale romanziere per il bene delle sue opinioni politiche.

In effetti, ci sono tutte le ragioni per credere che Nekrasov non condividesse né l'uno né l'altro punto di vista. L'editore faceva affidamento esclusivamente sulle qualità imprenditoriali dei suoi dipendenti. Capì che la rivista era stata realizzata da giornalisti comuni (i Dobrolyubov e i Chernyshevskij), e con i Turgenev e i Tolstoj sarebbe semplicemente andata in malora. È significativo che Turgenev abbia seriamente suggerito a Nekrasov di prendere Apollo Grigoriev come principale critico della rivista. Come critico letterario, Grigoriev era due o tre ordini di grandezza superiore a Dobrolyubov e Chernyshevskij messi insieme, e le sue "intuizioni brillanti" già allora anticiparono ampiamente il suo tempo, che in seguito fu riconosciuto all'unanimità dai suoi lontani discendenti. Ma l'uomo d'affari Nekrasov voleva creare una rivista qui e ora. Aveva bisogno di dipendenti disciplinati, non di geni disorganizzati che soffrivano di alcolismo depressivo. In questo caso, ciò che era più importante per Nekrasov non era la vecchia amicizia, e nemmeno una dubbia verità, ma il destino della sua attività preferita.

Va detto che la versione ufficiale della “scissione del Sovremennik”, presentata nella critica letteraria sovietica, si basa esclusivamente sulle memorie di A.Ya. Panaeva è una persona direttamente interessata a considerare la “scissione” nella rivista non solo un conflitto personale tra Dobrolyubov (leggi Nekrasov) e Turgenev, ma dandole un carattere ideologico e politico.

Alla fine degli anni 1850, il cosiddetto "caso Ogarevskij" - una storia oscura con l'appropriazione di A.Ya - ricevette ampia pubblicità tra gli scrittori. Soldi di Panaeva dalla vendita della tenuta di N.P. Panaeva si è offerta volontaria come mediatrice tra la sua cara amica Maria Lvovna Ogareva e il suo ex marito. Come “risarcimento” per il divorzio di N.P. Ogarev offrì a Maria Lvovna la tenuta Uruchye nella provincia di Oryol. L'ex moglie non voleva occuparsi della vendita della proprietà e si fidava di Panaev in questa faccenda. Di conseguenza, M.L. Ogareva morì a Parigi in una povertà terribile, e non si sa dove siano finiti i 300mila biglietti ricavati dalla vendita di Uruchye. La questione di quanto fosse coinvolto Nekrasov in questo caso provoca ancora polemiche tra gli studiosi di letteratura e i biografi dello scrittore. Nel frattempo, la cerchia ristretta di Nekrasov e Panaeva era sicura che gli amanti insieme avessero sottratto i soldi degli altri. È noto che Herzen (un caro amico di Ogarev) definì Nekrasov nient'altro che un "furbo", "ladro", "mascalzone" e si rifiutò risolutamente di incontrarsi quando il poeta venne da lui in Inghilterra per spiegarsi. Anche Turgenev, che inizialmente cercò di difendere Nekrasov in questa storia, dopo aver appreso tutte le circostanze del caso, iniziò a condannarlo.

Nel 1918, dopo l'apertura degli archivi del III dipartimento, fu ritrovato accidentalmente un frammento di una lettera illustrata di Nekrasov a Panaeva, datata 1857. La lettera riguarda il "caso Ogarev", e in essa Nekrasov rimprovera apertamente Panaeva per il suo atto disonesto nei confronti di Ogareva. Il poeta scrive che continua a “coprire” Avdotya Yakovlevna di fronte ai suoi amici, sacrificando la sua reputazione e il suo buon nome. Si scopre che Nekrasov non è direttamente colpevole, ma la sua complicità in un crimine o il suo occultamento è un fatto indiscutibile.

È possibile che sia stata la storia di "Ogarev" a servire come motivo principale per il raffreddamento dei rapporti tra Turgenev e gli editori di Sovremennik già nel 1858-59, e l'articolo di Dobrolyubov su "Alla vigilia" fu solo il motivo immediato per lo “scisma” del 1860.

Dopo il principale romanziere e impiegato più anziano Turgenev, L. Tolstoj, Grigorovich, Dostoevskij, Goncharov, Druzhinin e altri "liberali moderati" lasciarono per sempre la rivista. Forse anche i suddetti “aristocratici” avrebbero potuto trovare spiacevole trattare con un editore disonesto.

In una lettera a Herzen, Turgenev scriverà: "Ho abbandonato Nekrasov come uomo disonesto..."

È stato lui ad “abbandonarlo”, proprio come vengono abbandonate le persone che una volta hanno tradito la loro fiducia, vengono sorprese a barare in un gioco di carte o hanno commesso un atto disonesto e immorale. È ancora possibile dialogare, discutere o difendere la propria posizione con un avversario ideologico, ma una persona perbene non ha nulla di cui parlare con una persona “disonesta”.

Al primo momento, lo stesso Nekrasov ha percepito la rottura con Turgenev solo come personale e tutt'altro che definitiva. La prova di ciò sono le poesie del 1860, successivamente spiegate dalla frase "ispirata dalla discordia con Turgenev", e le ultime lettere a un ex amico, dove sono chiaramente visibili il pentimento e un appello alla riconciliazione. Solo nell’estate del 1861 Nekrasov si rese conto che non ci sarebbe stata alcuna riconciliazione, accettò finalmente la versione “ideologica” di Panayeva e punteggiò tutte le i:

Siamo usciti insieme... A caso ho camminato nel buio della notte, E tu... la tua mente era già luminosa e i tuoi occhi erano acuti. Sapevi che la notte, nel cuore della notte, sarebbe durata tutta la nostra vita, e non hai lasciato il campo, e hai iniziato a combattere onestamente. Tu, come un lavoratore a giornata, sei andato a lavorare prima della luce. Hai detto la verità al potente despota. Non mi hai lasciato dormire in bugie, marchiamenti e imprecazioni, e hai coraggiosamente strappato la maschera al giullare e al mascalzone. Ebbene, il raggio spense appena la luce dubbiosa, si dice che tu abbia spento la tua fiaccola... aspettando l'alba!

"Contemporaneo" nel 1860-1866

Dopo che numerosi autori di spicco lasciarono Sovremennik, N.G. divenne il leader ideologico e l'autore più pubblicato della rivista. Chernyshevskij. I suoi articoli taglienti e polemici attiravano i lettori, mantenendo la competitività della pubblicazione nelle mutate condizioni del mercato post-riforma. Durante questi anni Sovremennik acquisì l'autorità di principale organo della democrazia rivoluzionaria, ampliò notevolmente il suo pubblico e la sua diffusione crebbe continuamente, apportando notevoli profitti agli editori.

Tuttavia, la scommessa di Nekrasov sui giovani radicali, che sembrava molto promettente nel 1860, alla fine portò alla morte della rivista. Sovremennik acquisì lo status di rivista politica dell'opposizione e nel giugno 1862 fu sospesa dal governo per otto mesi. Allo stesso tempo, perse anche il suo principale ideologo N.G. Chernyshevskij, arrestato con l'accusa di aver redatto un proclama rivoluzionario. Dobrolyubov morì nell'autunno del 1861.

Nekrasov, con tutti i suoi proclami poetici rivoluzionari ("Canzone a Eremushka", ecc.) rimase di nuovo in disparte.

Lenin una volta scrisse parole che per molti anni determinarono l'atteggiamento nei confronti di Nekrasov nella critica letteraria sovietica: "Nekrasov, essendo personalmente debole, esitava tra Chernyshevskij e i liberali..."

È impossibile trovare qualcosa di più stupido di questa “formula classica”. Nekrasov mai non ha esitato e non ha ceduto in nessuna posizione di principio o su nessuna questione significativa - né ai "liberali" né a Chernyshevskij.

Lodati da Lenin, Dobrolyubov e Chernyshevskij erano ragazzi che ammiravano Nekrasov e ammiravano la sua sicurezza e la sua forza.

Nekrasov avrebbe potuto essere in uno stato di debolezza, ma, come diceva Belinsky del famoso principe danese, un uomo forte nella sua stessa caduta è più forte di un uomo debole nella sua stessa rivolta.

Era Nekrasov, con le sue eccezionali capacità organizzative, capacità finanziarie, talento sociale unico e senso estetico, che avrebbe dovuto assumere il ruolo centro, combinatore, assorbitore di collisioni. Qualsiasi esitazione in una situazione del genere sarebbe fatale per la causa e suicida per chi esita. Fortunatamente, essere personalmente forte Nekrasov evitò sia l'irragionevole "sinistra" di Chernyshevskij sia gli attacchi impopolari dei liberali moderati, assumendo in ogni caso una posizione completamente indipendente.

Divenne “un amico tra gli estranei e un estraneo tra i suoi”. Tuttavia, i vecchi redattori di Sovremennik, ai quali Nekrasov era legato da legami di amicizia di lunga data, si rivelarono più "a suo agio" con lui rispetto ai giovani e zelanti cittadini comuni. Né Chernyshevsky né Dobrolyubov, a differenza di Turgenev o Druzhinin, hanno mai rivendicato amicizia o rapporti personali con l'editore. Rimasero solo dipendenti.

Nell'ultimo periodo della sua esistenza, dal 1863, i nuovi redattori di Sovremennik (Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Eliseev, Antonovich, Pypin e Zhukovsky) continuarono la rivista, mantenendo la direzione di Chernyshevskij. A quel tempo, il dipartimento letterario e artistico della rivista pubblicava opere di Saltykov-Shchedrin, Nekrasov, Gleb Uspensky, Sleptsov, Reshetnikov, Pomyalovsky, Yakushkin, Ostrovsky e altri. Nel dipartimento giornalistico non arrivarono i pubblicisti più talentuosi in prima linea: Antonovich e Pypin. Ma questo non era affatto lo stesso Sovremennik. Nekrasov intendeva lasciarlo.

Nel 1865, Sovremennik ricevette due avvertimenti; a metà del 1866, dopo la pubblicazione di cinque libri sulla rivista, la sua pubblicazione fu interrotta su insistenza di una commissione speciale organizzata dopo l'attentato di Karakozov ad Alessandro II.

Nekrasov fu uno dei primi a sapere che la rivista era condannata. Ma non ha voluto arrendersi senza combattere e ha deciso di sfruttare la sua ultima possibilità. La storia dell '"ode di Muravyov" è collegata a questo. Il 16 aprile 1866, in un ambiente informale del Club inglese, Nekrasov si avvicinò al principale pacificatore della rivolta polacca del 1863, il conte M.N Muravyov, con il quale conosceva personalmente. Il poeta ha letto poesie patriottiche dedicate a Muravyov. C'erano testimoni oculari di questa azione, ma il testo della poesia stessa non è sopravvissuto. Successivamente i testimoni affermarono che il "sicofania" di Nekrasov non ebbe successo, Muravyov trattò l'"ode" piuttosto freddamente e la rivista fu bandita. Questo atto ha inferto un duro colpo all’autorità di Nekrasov negli ambienti democratici rivoluzionari.

In questa situazione, la cosa sorprendente non è che la rivista alla fine sia stata bandita, ma per quanto tempo non lo è stata. Il Sovremennik deve il suo “ritardo” di almeno 3-4 anni esclusivamente agli estesi collegamenti con la N.A. Nekrasov nell'ambiente burocratico e giudiziario governativo. Nekrasov era in grado di entrare in qualsiasi porta e in mezz'ora riusciva a risolvere quasi tutti i problemi. Ad esempio, ha avuto l'opportunità di "influenzare" S. A. Gedeonov, il direttore dei teatri imperiali, una specie di ministro, o il suo costante compagno di carte A. V. Adlerberg, già allora, senza cinque minuti, ministro della corte imperiale, un amico dell'imperatore stesso. Alla maggior parte dei suoi amici di alto rango non importava ciò che l'editore scriveva o pubblicava sulla rivista dell'opposizione. La cosa principale è che era un uomo della loro cerchia, ricco e con buoni contatti. Ai ministri non è mai venuto in mente di dubitare della sua affidabilità.

Ma i dipendenti più vicini di Sovremennik non si fidavano affatto del loro editore ed editore. Subito dopo l'azione infruttuosa con Muravyov e la chiusura della rivista, la “seconda generazione” di giovani radicali - Eliseev, Antonovich, Sleptsov, Zhukovsky - si è recata all'ufficio contabilità di Sovremennik per ottenere un rapporto finanziario completo. La “revisione” da parte dei dipendenti del botteghino del loro editore diceva solo una cosa: consideravano Nekrasov un ladro.

Veramente “uno dei nostri tra estranei”...

L'anno scorso

Dopo la chiusura di Sovremennik, N.A. Nekrasov è rimasto un "artista libero" con un capitale abbastanza grande. Nel 1863 acquistò la grande tenuta di Karabikha, diventando anche un ricco proprietario terriero, e nel 1871 acquistò la tenuta di Chudovskaya Luka (vicino a Novgorod la Grande), convertendola appositamente per la sua dacia di caccia.

Bisogna pensare che la ricchezza non abbia portato molta felicità a Nekrasov. Un tempo, Belinsky predisse in modo assolutamente accurato che Nekrasov avrebbe avuto capitale, ma Nekrasov non sarebbe stato un capitalista. Il denaro e il suo acquisto non sono mai stati fine a se stessi, né un modo di esistere per Nikolai Alekseevich. Amava il lusso, il comfort, la caccia, le belle donne, ma per la piena realizzazione aveva sempre bisogno di qualche tipo di attività: pubblicare una rivista, creatività, che il poeta Nekrasov, a quanto pare, trattava anche come un'impresa o un'importante missione per l'educazione di umanità.

Nel 1868 Nekrasov intraprese una ripresa giornalistica: affittò la sua rivista “Domestic Notes” da A. Kraevskij. Molti vorrebbero vedere una continuazione di Sovremennik su questa rivista, ma sarà una rivista completamente diversa. Nekrasov terrà conto delle amare lezioni che Sovremennik ha vissuto negli ultimi anni, scendendo alla volgarità e al degrado diretto. Nekrasov ha rifiutato di collaborare con Antonovich e Zhukovsky, invitando solo Eliseev e Saltykov-Shchedrin della precedente redazione.

L. Tolstoj, Dostoevskij, Ostrovsky, fedeli alla memoria dei “vecchi” redattori di Sovremennik, percepiranno gli “Appunti della Patria” di Nekrasov proprio come un tentativo di ritorno al passato e risponderanno all'appello alla cooperazione. Dostoevskij donerà il suo romanzo “L'adolescente” a Otechestvennye Zapiski, Ostrovsky darà la sua opera teatrale “La foresta”, Tolstoj scriverà diversi articoli e negozierà la pubblicazione di “Anna Karenina”. È vero, a Saltykov-Shchedrin il romanzo non piaceva e Tolstoj lo diede a Russky Vestnik a condizioni più favorevoli.

Nel 1869, il “Prologo” e i primi capitoli di “Chi vive bene in Rus'” furono pubblicati su Otechestvennye Zapiski. Quindi il posto centrale è occupato dalle poesie di Nekrasov "Donne russe", "Nonno" e dalle opere satiriche e giornalistiche di Saltykov-Shchedrin.

F. Viktorova - Z.N.Nekrasova

Alla fine della sua vita, Nekrasov rimase profondamente solo. Come dice la famosa canzone, “gli amici non crescono nei giardini; non puoi comprare o vendere amici”. I suoi amici gli avevano voltato le spalle da tempo, i suoi dipendenti, per la maggior parte, lo tradivano o erano pronti a tradirlo, non c'erano bambini. Parenti (fratelli e sorelle) si dispersero in tutte le direzioni dopo la morte del padre. Solo la prospettiva di ricevere una ricca eredità sotto forma di Karabikha poteva riunirli.

Nekrasov preferiva anche riscattare con il denaro le sue amanti, mantenere donne e fugaci interessi amorosi.

Nel 1864, 1867 e 1869 viaggiò all'estero in compagnia della sua nuova passione, la francese Sedina Lefren. Dopo aver ricevuto una grossa somma di denaro da Nekrasov per i servizi resi, la francese rimase sana e salva a Parigi.

Nella primavera del 1870, Nekrasov incontrò una giovane ragazza, Fyokla Anisimovna Viktorova. Lei aveva 23 anni, lui già 48. Era dell'origine più semplice: figlia di un soldato o di un impiegato militare. Nessuna istruzione.

Successivamente ci furono anche oscuri accenni all'establishment da cui Nekrasov presumibilmente l'aveva estratta. V. M. Lazarevskij, che a quel tempo era molto vicino al poeta, annotò nel suo diario che Nekrasov la portò via da "un certo mercante Lytkin". In ogni caso, si è sviluppata una situazione vicina a quella proclamata una volta nelle poesie di Nekrasov:

Quando dalle tenebre dell'illusione, con una calda parola di convinzione, tirai fuori un'anima decaduta, e tutta piena di profondo tormento, tu maledissi, torcendoti le mani, il vizio che ti avviluppava...

Inizialmente, a quanto pare, Feklusha era destinata al destino di una normale donna mantenuta: con sistemazione in un appartamento separato. Ma presto lei, se non ancora pieno, quindi dopotutto padrona entra nell'appartamento di Liteiny, occupandone la metà Panaevskij.

È difficile dire in quale ruolo lo stesso Nekrasov si vedesse accanto a questa donna. O si immaginava come Pigmalione, capace di creare la propria Galatea da un pezzo di marmo senz'anima, o con l'età, il complesso di una paternità irrealizzata cominciò a parlare in lui sempre più potentemente, o era semplicemente stanco dell'aridità da salotto dell'imprevedibile intellettuali e desideravano i semplici affetti umani...

Presto Feklusha Viktorova fu ribattezzata Zinaida Nikolaevna. Nekrasov trovò un nome conveniente e vi aggiunse un patronimico, come se fosse diventato suo padre. Seguirono lezioni di grammatica russa e l'invito di insegnanti di musica, canto e francese. Presto, sotto il nome di Zinaida Nikolaevna, Fyokla apparve nella società e incontrò i parenti di Nekrasov. Quest'ultimo disapprovava fortemente la sua scelta.

Naturalmente, Nekrasov non è riuscito a trasformare la figlia di un soldato in una signora dell'alta società e proprietaria di un salone. Ma ha trovato il vero amore. La devozione di questa donna semplice al suo benefattore rasentava l'altruismo. Anche il Nekrasov di mezza età ed esperto, a quanto pare, si affezionò sinceramente a lei. Non si trattava più di sofferenza amorosa o di lotta amorosa. Piuttosto, la grata indulgenza di un anziano verso un più giovane, l'affetto di un genitore per un figlio amato.

Una volta, mentre cacciava a Chudovskaya Luka, Zinaida Nikolaevna sparò accidentalmente e ferì mortalmente il cane preferito di Nekrasov, il pointer Kado. Il cane stava morendo in grembo al poeta. Zinaida, con orrore disperato, chiese perdono a Nekrasov. È sempre stato, come si suol dire, un pazzo amante dei cani e non perdonerebbe nessuno per un simile errore. Ma perdonò Zinaida, come avrebbe perdonato non solo un'altra mantenuta, ma la sua amata moglie o sua stessa figlia.

Durante i due anni della malattia mortale di Nekrasov, Zinaida Nikolaevna fu al suo fianco, prendendosi cura di lui, confortandolo e rallegrando i suoi ultimi giorni. Quando morì dall'ultima dolorosa battaglia con una malattia mortale, lei rimase, come si suol dire, una vecchia:

Per duecento giorni, duecento notti continua il mio tormento; Notte e giorno i miei gemiti risuonano nel tuo cuore. Duecento giorni, duecento notti! Giornate invernali buie, notti invernali limpide... Zina! Chiudi gli occhi stanchi! Zina! Vai a dormire!

Prima della sua morte, Nekrasov, volendo garantire la vita futura della sua ultima ragazza, ha insistito per sposarsi e contrarre un matrimonio ufficiale. Il matrimonio si è svolto in una tenda da chiesa militare, piantata nell'atrio dell'appartamento di Nekrasov. La cerimonia è stata celebrata da un prete militare. Stavano già portando Nekrasov per le braccia attorno al leggio: non poteva muoversi da solo.

Nekrasov morì a lungo, circondato da medici, infermieri e una moglie premurosa. Quasi tutti gli ex amici, conoscenti, dipendenti sono riusciti a salutarlo in contumacia (Chernyshevskij) o di persona (Turgenev, Dostoevskij, Saltykov-Shchedrin).

Folle di migliaia di persone accompagnavano la bara di Nekrasov. Lo portarono in braccio al convento di Novodevichy. Sono stati fatti discorsi al cimitero. Parlarono il famoso populista Zasodimskij e lo sconosciuto operaio proletario, il poi famoso teorico marxista Georgij Plekhanov e il già grande scrittore-soldista Fëdor Dostoevskij...

La vedova di Nekrasov rinunciò volontariamente a quasi tutta la considerevole fortuna che le era rimasta. Trasferì la sua quota di proprietà al fratello del poeta Konstantin e i diritti di pubblicazione delle opere alla sorella di Nekrasov, Anna Butkevich. Dimenticata da tutti, Zinaida Nikolaevna Nekrasova viveva a San Pietroburgo, Odessa, Kiev, dove, a quanto pare, solo una volta gridò ad alta voce e pubblicamente il suo nome: "Sono la vedova di Nekrasov", fermando il pogrom ebraico. E la folla si fermò. Morì nel 1915, a Saratov, spogliata fino alla pelle da una setta battista.

I contemporanei apprezzavano Nekrasov. Molti hanno notato che con la sua scomparsa il grande centro di gravità di tutta la letteratura russa era andato perduto per sempre: non c’era nessuno a cui ispirarsi, nessuno che potesse dare l’esempio di grande servizio, nessuno che indicasse la strada “giusta”.

Anche un difensore così coerente della teoria dell '"arte per l'arte", come sosteneva A.V Druzhinin: "... vediamo e vedremo sempre in Nekrasov un vero poeta, ricco di futuro e che ha fatto abbastanza per i futuri lettori".

FM Dostoevskij, pronunciando un discorso di addio sulla tomba del poeta, disse che Nekrasov occupava un posto così importante e memorabile nella nostra letteratura che nelle gloriose file dei poeti russi "è degno di stare proprio accanto a Pushkin e Lermontov". E dalla folla dei fan del poeta si udirono grida: "Più in alto, più in alto!"

Forse la società russa del 1870 era priva di emozioni negative, brividi e sofferenze, ed è per questo che si fece carico con tanta gratitudine degli scoppi depressivi dei grafomani poetici?

Tuttavia, i discendenti più vicini, capaci di valutare con sobrietà i meriti e i difetti artistici delle opere di Nekrasov, hanno emesso il verdetto opposto: "cantante della sofferenza popolare", "denunciatore di mali pubblici", "tribuno coraggioso", "cittadino coscienzioso", abile scrivere correttamente i versi in rima: questo non è ancora un poeta.

"Un artista non ha il diritto di torturare il suo lettore impunemente e insensatamente", ha detto M. Voloshin riguardo alla storia di L. Andreev "Eliazar". Allo stesso tempo, non è un caso che abbia contrapposto il “teatro anatomico” di Andreev alla poesia di Nekrasov, scritta al suo ritorno dal funerale di Dobrolyubov…

Se non in questo, in molti altri suoi lavori N.A. Per molti anni Nekrasov si è permesso di torturare impunemente il lettore con immagini di sofferenza disumana e della sua stessa depressione. Inoltre, si è permesso di allevare un'intera generazione di critici di riviste e seguaci della poetica della “sofferenza popolare” che non hanno notato in queste “torture” nulla di antiartistico, aggressivo o contrario ai sentimenti di una persona normale.

Nekrasov credeva sinceramente di scrivere per la gente, ma la gente non lo ascoltava, non credeva nella semplice verità contadina stilizzata dal maestro poeta. L'uomo è progettato in modo tale da essere interessato ad apprendere solo il nuovo, l'ignoto, l'ignoto. Ma per la gente comune non c'era nulla di nuovo o di interessante nelle rivelazioni del “tristetore del popolo”. Questa era la loro vita quotidiana. Per l’intellighenzia è il contrario. Credette a Nekrasov, sentì il sanguinoso campanello d'allarme rivoluzionario, si alzò e andò a salvare il grande popolo russo. Alla fine morì, cadendo vittima delle sue stesse delusioni.

Non è un caso che nessuna delle poesie del “più popolare poeta russo” Nekrasov (ad eccezione di “Venditori ambulanti” in varie versioni e adattamenti “popolari”) sia mai diventata una canzone popolare. Dalla "Troika" (la sua prima parte) hanno realizzato una storia d'amore da salotto, omettendo, di fatto, il motivo per cui è stata scritta la poesia. Le poesie "sofferenze" di Nekrasov furono cantate esclusivamente dall'intellighenzia populista - nei salotti, in esilio, nelle carceri. Per lei era una forma di protesta. Ma la gente non sapeva che anche loro avevano bisogno di protestare, e quindi cantavano stornelli apolitici e l'ingenua "Kalinka".

La critica d'arte sovietica, che rifiutava l'astrusità decadente, come tutte le conquiste artistiche dell'età dell'argento russa, elevò nuovamente Nekrasov ad altezze irraggiungibili e lo incoronò nuovamente con gli allori di un vero poeta nazionale. Ma non è un segreto che durante questo periodo alla gente piacesse di più S. Esenin, senza i suoi primi colpi di scena modernisti e le stilizzazioni "popolari".

È anche significativo che agli ideologi sovietici non piacesse la voce chiara e chiara di Esenin. Solo attraverso l’esempio del “sofferente” Nekrasov si poteva dimostrare chiaramente che anche prima della rivoluzione, prima dei fiumi di sangue versato, prima degli orrori della guerra civile e delle repressioni staliniane, il popolo russo gemeva costantemente. Ciò giustificò in gran parte ciò che fu fatto al paese nel 1920-30, giustificò la necessità del terrore, della violenza e dello sterminio fisico più severi di intere generazioni di russi. E ciò che è interessante: negli anni sovietici, solo a Nekrasov veniva riconosciuto il diritto al pessimismo senza speranza e alla glorificazione del tema della morte nei suoi testi. I poeti sovietici venivano perseguitati alle riunioni del partito per questi temi ed erano già considerati “non sovietici”.

Nelle poche opere dei filologi letterari di oggi, le attività di Nekrasov come editore, pubblicista e uomo d'affari sono spesso distinte dalla letteratura e dalla sua creatività poetica. Questo è vero. È tempo di sbarazzarsi dei cliché da manuale che abbiamo ereditato dai terroristi populisti e dai loro seguaci.

Nekrasov era, prima di tutto, un uomo d'azione. E la letteratura russa del 19 ° secolo fu incredibilmente fortunata in quanto N.A. Nekrasov la scelse come "opera" di tutta la sua vita. Per molti anni Nekrasov e il suo Sovremennik costituirono un centro unificante, agendo come capofamiglia, protettore, benefattore, assistente, mentore, amico affettuoso e spesso padre premuroso per le persone che costituivano il vero grande edificio della letteratura russa. Onore e lode a lui per questo sia dai suoi contemporanei defunti che dai suoi riconoscenti discendenti!

Solo il tempo spietato ha da tempo rimesso ogni cosa al suo posto.

Oggi, porre il poeta Nekrasov al di sopra di Pushkin, o almeno alla pari con lui, non verrebbe in mente nemmeno agli ammiratori più fedeli della sua opera.

L'esperienza di molti anni di studio scolastico delle poesie e delle poesie di Nekrasov (in completo isolamento dallo studio della storia della Russia, dalla personalità dell'autore stesso e dal contesto temporale che dovrebbe spiegare molte cose al lettore) ha portato al fatto che Nekrasov non aveva praticamente più fan. Ai nostri contemporanei, gente del XX-XXI secolo, la “scuola” Nekrasov non ha dato altro che un disgusto quasi fisico per l'ignoto perché versi in rima di feuilletons satirici e saggi sociali “nonostante” quel giorno lontano.

Sulla base dell'attuale legislazione che vieta la promozione della violenza, le opere d'arte di Nekrasov dovrebbero essere completamente escluse dal curriculum scolastico (per la rappresentazione di scene di sofferenza umana e animale, inviti alla violenza e al suicidio), oppure dovrebbero essere attentamente selezionate, fornendo servizi accessibili commenti e collegamenti al contesto storico generale dell'epoca.

Applicazione

Quali sentimenti, oltre alla depressione, può evocare una poesia del genere:

O questo:

* * * Oggi sono in uno stato d'animo così triste, così stanco di pensieri dolorosi, così profondamente, profondamente calmo la mia mente, tormentata dalla tortura, - che la malattia che opprime il mio cuore, in qualche modo mi rallegra amaramente, - incontrando la morte, minacciosa, venendo, andavo anch'io... Ma il sogno si rinfrescerà - Domani mi alzerò e correrò avido incontro al primo raggio di sole: tutta la mia anima si muoverà di gioia, e avrò voglia di vivere dolorosamente! E la malattia, forza schiacciante, tormenterà anche domani E della vicinanza della tomba oscura È chiaro anche all'anima parlare... Aprile 1854

Ma questa poesia, se lo si desidera, può essere sottoposta alla legge che vieta la promozione della violenza contro gli animali:

Sotto la mano crudele dell'uomo, a malapena vivo, brutto magro, il cavallo storpio si sforza, portando un peso insopportabile. Quindi barcollò e si alzò. "BENE!" - l'autista ha afferrato il tronco (sembrava che la frusta non gli bastasse) - E lui l'ha picchiata, picchiata, picchiata! Le sue gambe in qualche modo si allargarono, fumavano, si sistemarono all'indietro, il cavallo sospirò profondamente e guardò... (come guardano le persone, sottomettendosi ad attacchi ingiusti). Ancora lui: lungo la schiena, sui fianchi, E correndo in avanti, sopra le scapole E sopra gli occhi piangenti e miti! Tutto invano. Il ronzino stava in piedi, tutto striato dalla frusta, rispondendo a ogni colpo solo con un movimento uniforme della coda. Questo ha fatto ridere i passanti pigri, ognuno ha detto la sua parola, io ero arrabbiato - e ho pensato tristemente: “Non dovrei difenderla ai nostri tempi, è di moda simpatizzare, non ci dispiacerebbe aiutandoti, sacrificio non corrisposto delle persone, - Ma non sappiamo come aiutare noi stessi! E non per niente l'autista ha lavorato duro: alla fine ha portato a termine il lavoro! Ma l'ultima scena era più scandalosa da guardare della prima: il cavallo si irrigidì improvvisamente - e camminò in qualche modo di lato, nervosamente velocemente, e l'autista ad ogni salto, in segno di gratitudine per questi sforzi, le diede le ali a colpi e lui stesso corse leggermente accanto a lui.

Furono queste poesie di Nekrasov che ispirarono F.M Dostoevskij a rappresentare la stessa mostruosa scena di violenza in prosa (il romanzo "Delitto e castigo").

Anche l’atteggiamento di Nekrasov nei confronti del proprio lavoro non era del tutto inequivocabile:

La celebrazione della vita - gli anni della giovinezza - che ho ucciso sotto il peso del lavoro E non sono mai stato un poeta, il beniamino della libertà, Un amico della pigrizia. Se un tormento a lungo trattenuto ribolle e si avvicina al mio cuore, scrivo: suoni in rima Disturbano il mio solito lavoro. Eppure non sono peggio della prosa piatta ed eccitano i cuori teneri, come lacrime che sgorgano all'improvviso da un volto triste. Ma non mi lusinga che qualcuno di loro sopravviva nella memoria degli uomini... Non c'è poesia libera in te, I miei versi aspri e goffi! Non c'è arte creativa in te... Ma sangue vivo ribolle in te, Un sentimento di vendetta trionfa, L'amore ardente arde, - Quell'amore che glorifica il bene, Che marchia il cattivo e lo sciocco E conferisce una corona di spine all'Indifeso cantante... Primavera 1855

Elena Shirokova

Basato sui materiali:

Zhdanov V.V. Vita di Nekrasov. – M.: Mysl, 1981.

Kuzmenko P.V. I triangoli più scandalosi della storia russa. – M.: Astrel, 2012.

Muratov A.B. La rottura di N.A. Dobrolyubov e I.S. Turgenev con la rivista "Sovremennik" // Nel mondo di Dobrolyubov. Raccolta di articoli. – M., “Scrittore sovietico”, 1989

Composizione

L'opera di N.A. Nekrasov costituisce un'intera era nella storia della letteratura russa. La sua poesia era un'espressione del nuovo tempo, quando la gente comune venne a sostituire la classe uscente dei nobili nella vita pubblica del paese. Per il poeta, i concetti di Patria e di popolo lavoratore - capofamiglia e difensore della terra russa - si fondevano insieme. Ecco perché il patriottismo di Nekrasov è così organicamente combinato con la protesta contro gli oppressori dei contadini.
Nel suo lavoro, N. Nekrasov ha continuato le tradizioni dei suoi grandi predecessori - M. V. Lomonosov, K. F. Ryleev, A. S. Pushkin, M. Yu.

Già nel 1848, in una delle sue poesie, l'autore paragonò la sua poesia all'immagine di una contadina. La sua musa ispiratrice è vicina ai problemi e alle sofferenze della gente comune. Lei stessa è una delle tante migliaia di persone svantaggiate e oppresse:

Ieri, verso le sei,
Sono andato a Sennaya;
Lì picchiarono una donna con una frusta,
Una giovane contadina.
Non un suono dal suo petto
Solo la frusta fischiava mentre suonava,
E ho detto alla Musa: “Guarda!
La tua cara sorella."

Con questa poesia, Nekrasov ha iniziato il suo percorso nella poesia, da cui non è mai tornato indietro. Nel 1856 fu pubblicata la seconda raccolta del poeta, che si apriva con la poesia “Il poeta e il cittadino”, stampata in caratteri più grandi. Ciò sembrava enfatizzare il ruolo dei versi nella raccolta.

“Una cosa nobile e forte. Quindi ronza il motivo di tutta la sua musa ispiratrice", ha scritto uno dei contemporanei del poeta A. Turgenev, dopo aver conosciuto le opere di questo libro.
"Il poeta e il cittadino" è l'espressione più vivida, chiara e definita della posizione civica di Nekrasov, della sua comprensione degli scopi e degli obiettivi della poesia... La poesia è un dialogo tra il poeta e il cittadino, da cui diventa chiaro che il Cittadino è sensibile ai cambiamenti in atto nella società.

"Che ore sono", dice con entusiasmo. Il cittadino ritiene che ognuno abbia il dovere nei confronti della società di non essere indifferente al destino della propria patria. Inoltre, questo è il dovere di un poeta, che la natura e il destino hanno premiato con talento e che deve aiutare a scoprire la verità, accendere i cuori delle persone e condurle lungo la via della verità.

"Distruggi coraggiosamente i vizi", chiama il Poeta Cittadino.

Cerca di risvegliare l'anima indifferentemente addormentata del Poeta, che spiega la sua passività sociale con il desiderio di creare arte “reale”, “eterna”, lontana dalle questioni scottanti del nostro tempo. Qui Nekrasov tocca un problema molto importante generato dalla nuova era. Questo è il problema di contrapporre la poesia socialmente significativa all’“arte pura”. La disputa tra gli eroi del poema è ideologica, una disputa sulla posizione di vita del poeta, ma è percepita in modo più ampio: non solo del poeta, ma di qualsiasi cittadino, persona in generale. Un vero cittadino “porta sul suo corpo tutte le ulcere della sua patria come la sua”. Il poeta dovrebbe vergognarsi

In un momento di dolore
La bellezza delle valli, dei cieli e del mare
E canta di dolce affetto.

I versi di Nekrasov divennero un aforisma:

Potresti non essere un poeta
Ma devi essere un cittadino.

Da allora ogni vero artista li utilizza per verificare il vero valore della propria opera. Il ruolo del poeta-cittadino aumenta soprattutto nei periodi di grandi tempeste e sconvolgimenti sociali. Rivolgiamo lo sguardo all'oggi. Con quale passione, disperazione e speranza, con quale furia i nostri scrittori e poeti, artisti e artisti si sono precipitati a combattere contro dogmi obsoleti per la creazione di una società rinnovata e umana! E anche se le loro opinioni a volte sono diametralmente opposte e non tutti possono essere d'accordo con loro, è nobile il tentativo in sé, seppure con difficoltà, attraverso errori e inciampi, di trovare la strada giusta per andare avanti. Per loro, il “grado di cittadino” è alto quanto ai tempi di Lomonosov, Pushkin e Nekrasov.

Nekrasov definì "Elegia", una delle sue ultime poesie, "la più sincera e amata". In esso, il poeta riflette con profonda amarezza sulle cause della disarmonia nella società. La vita è stata vissuta e Nekrasov è giunto a una comprensione saggia e filosofica dell'esistenza.
Ma la situazione di impotenza delle persone, la loro vita, il rapporto tra il poeta e il popolo preoccupa ancora l'autore.

Lasciamo che la moda che cambia ci dica:
Che il vecchio tema è “la sofferenza del popolo”
E che la poesia la dimentichi,
Non ci credete, ragazzi!
Non invecchia
afferma.

Rispondendo a tutti coloro che esitano e dubitano che la poesia possa in qualche modo influenzare seriamente la vita delle persone, scrisse:

Ma tutti vanno in battaglia! E il destino deciderà la battaglia...

E Nekrasov, fino agli ultimi momenti della sua vita difficile, rimase un guerriero, colpendo l'autocrazia zarista con ogni riga delle sue opere.
La musa di Nekrasov, così sensibile al dolore e alla gioia degli altri, non ha deposto le sue armi poetiche nemmeno oggi è in prima linea nella lotta per una persona libera, felice e spiritualmente ricca;

La maggior parte dei testi di Nekrasov sono dedicati al tema della sofferenza delle persone. Questo argomento, come afferma l'autore nella poesia "Elegia", sarà sempre rilevante. Capisce che molte generazioni continueranno a porre la questione del ripristino della giustizia sociale e che mentre le persone “languiscono nella povertà”, l’unico compagno, sostegno e ispiratore sarà la Musa. Nekrasov dedica la sua poesia alla gente. Afferma l'idea che la vittoria va al popolo solo se tutti vanno in battaglia.

Non lasciare che ogni guerriero danneggi il nemico,
Ma tutti vanno in battaglia! E il destino deciderà la battaglia...
Ho visto un giorno rosso: non ci sono schiavi in ​​Russia!
E verso dolci lacrime di tenerezza...

Con queste righe l'autore invita alla lotta per la libertà e la felicità. Ma nel 1861 la questione della libertà per i contadini era già stata risolta. Dopo la riforma dell'abolizione della servitù della gleba, si credeva che la vita dei contadini seguisse la strada della prosperità e della libertà. Nekrasov vede l’altro lato di questo aspetto; pone la domanda in questo modo: “Le persone sono liberate, ma le persone sono felici?” Questo ci porta a chiederci se le persone hanno ottenuto la vera libertà?
Nella poesia "Elegia", scritta alla fine della sua vita, Nekrasov sembra riassumere i suoi pensieri sul tema dello scopo del poeta e della poesia. Nekrasov dedica il posto principale nella sua poesia alla descrizione della vita delle persone, del loro difficile destino. Sta scrivendo:

Ho dedicato la lira al mio popolo.
Forse morirò a sua insaputa,
Ma l'ho servito - e il mio cuore è calmo...
Tuttavia, l’autore è depresso al pensiero che la gente non abbia risposto alla sua voce e sia rimasta sorda ai suoi appelli:
Ma quello di cui canto nel silenzio della sera,
A chi sono dedicati i sogni del poeta?
Ahimè! Lui non ascolta e non dà risposta...

Questa circostanza lo preoccupa, e quindi si pone il compito di diventare "un esponente della folla", "le sue passioni e delusioni". È pronto a percorrere un percorso difficile e spinoso, ma a compiere la sua missione di poeta. Nekrasov scrive di questo nella sua poesia "Beato il gentile poeta...". In esso, svergogna i parolieri che rimangono lontani dai problemi più “malati”, più urgenti e controversi dei contadini. Mette in ridicolo il loro distacco dal mondo reale, la loro testa tra le nuvole, quando sulla terra accadono tali problemi: i bambini sono costretti a mendicare, le donne si assumono il peso insopportabile di essere il capofamiglia della famiglia e lavorano dall'alba al tramonto.
L'autore sostiene che in ogni momento, anche nei momenti più difficili, il poeta non è libero di ignorare ciò che preoccupa di più il popolo russo. Un vero poeta, secondo Nekrasov:

Armato di satira, percorre un sentiero spinoso
Con la tua lira punitiva.

È proprio un poeta del genere che sarà sempre ricordato, anche se capiranno tardi quanto ha fatto...
Le poesie sul tema dello scopo del poeta e della poesia occupano un posto importante nei testi di Nekrasov. Confermano ancora una volta la sua sconfinata devozione al popolo russo, il suo amore per loro, la sua ammirazione per la sua pazienza e il suo duro lavoro, e allo stesso tempo il dolore che l'autore prova vedendo la sua inerzia e rassegnazione al suo destino crudele. Tutta la sua opera è un tentativo di “risvegliare” lo spirito delle persone, per far loro capire quanto sia importante e buona la libertà, e che solo con essa la vita dei contadini può diventare veramente felice.

Nekrasov, Nikolai Alekseevich

Poeta; nato il 22 novembre 1821 in una piccola città ebraica nel distretto di Vinnitsa, nella provincia di Podolsk, dove a quel tempo era di stanza il reggimento dell'esercito in cui prestava servizio suo padre Alexei Sergeevich Nekrasov. A.S. apparteneva a una famiglia nobile povera di proprietari terrieri della provincia di Yaroslavl; A causa dei suoi doveri di servizio, doveva viaggiare costantemente, principalmente nelle province meridionali e occidentali della Russia. Durante uno di questi viaggi, incontrò la famiglia di un ricco magnate polacco, Andrei Zakrevsky, che viveva in pensione nella sua tenuta nella provincia di Kherson. La figlia maggiore di Zakrevsky, Alexandra Andreevna, una brillante rappresentante dell'allora società di Varsavia, una ragazza ben istruita e viziata, fu portata via da un bell'ufficiale e legò il suo destino a lui, sposandolo contro la volontà dei suoi genitori. Dopo essere salito al grado di capitano, A.S. si ritirò e si stabilì nella tenuta di famiglia nel villaggio di Greshnev, nella provincia di Yaroslavl, sulla strada postale tra Yaroslav e Kostroma. Qui il poeta trascorse gli anni della sua infanzia, che lasciarono un'impressione indelebile nella sua anima. Nella sua tenuta, in libertà, A.S. questo “bel selvaggio” si comportava in modo dispotico nei confronti della propria famiglia, “schiacciava tutti con se stesso” e da solo “respirava, agiva e viveva liberamente”. La madre del poeta, Alexandra Andreevna, cresciuta tra felicità e contentezza, di razza europea e istruita, era condannata alla vita in un villaggio remoto, dove regnavano baldoria di ubriachi e caccia ai segugi. La sua unica consolazione e oggetto di intensa preoccupazione era la sua numerosa famiglia (13 fratelli e sorelle in totale); crescere i figli fu un'impresa altruistica della sua breve vita, ma la pazienza e il calore sconfinati alla fine sconfissero anche il suo duro marito despota e ebbero un'enorme influenza sullo sviluppo del carattere del futuro poeta. L'immagine tenera e triste della madre occupa un posto importante nell'opera di N.: si ripete in numerose altre eroine femminili, accompagna inseparabilmente il poeta per tutta la vita, ispira, lo sostiene nei momenti di dolore, guida le sue attività anche all'ultimo minuto, sul letto di morte, gli canta una canzone d'addio profondamente toccante (Bayushki-bayu). N. dedica una serie di poesie a sua madre e all'ambiente sgradevole della sua infanzia (la poesia “Madre”, “Un cavaliere per un'ora”, “Last Songs” e tante altre); nella sua persona, secondo le giuste indicazioni dei biografi, ha creato l'apoteosi delle madri russe in particolare e delle donne russe in generale.

Tutte le altre impressioni della sua infanzia erano estremamente desolanti: affari sconvolti e una famiglia numerosa costrinsero A. S. Nekrasov a prendere il posto dell'ufficiale di polizia. Accompagnando il padre durante i suoi viaggi ufficiali, il ragazzo ebbe più volte l'opportunità di osservare le dure condizioni di vita delle persone: autopsie di cadaveri, indagini, estorsioni di tasse e rappresaglie generalmente selvagge comuni a quel tempo. Tutto ciò penetrò profondamente nella sua anima, ed entrando nella vita dalla sua famiglia, N. portò via l'odio appassionato per gli oppressori che si era accumulato nel suo cuore e l'ardente simpatia per gli “schiavi depressi e tremanti” che invidiavano “la vita degli ultimi cani del padrone." La sua musa ispiratrice, cresciuta in tali condizioni, naturalmente non sapeva cantare canzoni dolci e divenne subito cupa e scortese, "la triste compagna dei poveri tristi, nata per il lavoro, la sofferenza e le catene".

All'età di 11 anni, N. fu assegnato al ginnasio di Yaroslavl, dove studiò in modo poco invidiabile e, appena raggiunta la quinta elementare, fu costretto a lasciare la scuola - in parte a causa di complicazioni con le autorità scolastiche, irritate dalle sue poesie satiriche, che addirittura godette poi di un enorme successo letterario tra i suoi compagni. Il padre, che sognava per il figlio la carriera militare, ne approfittò e nel 1838 lo mandò a San Pietroburgo per essere assegnato all'allora Reggimento Nobile. Con una piccola somma di denaro in tasca, con il passaporto di un “minore della nobiltà” e con un taccuino di poesie, N. è apparso dalla natura selvaggia del villaggio alla rumorosa capitale. La questione dell'adesione al Nobile Reggimento era quasi stata decisa quando un incontro casuale con un compagno di Yaroslavl, lo studente Andrei Glushitsky e il prof. Il Seminario Teologico di D.I. Uspensky spinse H. a deviare dalla sua decisione originale: le conversazioni con gli studenti sui vantaggi dell'istruzione universitaria affascinarono così tanto H. che informò categoricamente suo padre della sua intenzione di entrare all'università. Suo padre minacciò di lasciarlo senza alcun aiuto finanziario, ma questo non fermò N. e, con l'aiuto dei suoi amici Glushitsky e Uspensky, iniziò a prepararsi diligentemente per l'esame di ammissione all'università. Tuttavia, non superò l'esame e, su consiglio del rettore P. A. Pletnev, entrò come studente volontario nella Facoltà di Storia e Filologia, dove rimase per due anni (dal 1839 al 1841). La situazione finanziaria di N. durante questi "anni di studio" era estremamente deplorevole: si stabilì a Malaya Okhta con uno dei suoi amici universitari, con il quale visse anche lui da servo; per il pranzo preparato in una cucina economica tutti e tre non hanno speso più di 15 centesimi. A causa del rifiuto del padre, dovette guadagnarsi da vivere dando lezioni di un soldo, correggendo bozze e qualche lavoro letterario; Tutto il tempo veniva speso principalmente alla ricerca di reddito. “Per tre anni esatti”, dice N., “mi sentivo costantemente, ogni giorno, affamato, più di una volta sono arrivato al punto che sono andato in un ristorante sulla Morskaya, dove mi hanno permesso di leggere i giornali, senza nemmeno chiedermelo. "Una volta prendevi il giornale solo per apparenza, ma ti spingevi un piatto di pane e mangiavi." La malnutrizione cronica portò al completo esaurimento delle forze e N. si ammalò gravemente; il corpo giovane e forte sopportò questa prova, ma la malattia aggravò ancor di più il bisogno, e una volta, quando N., non ancora guarito dalla malattia, tornò a casa da un compagno in una fredda notte di novembre, il padrone-soldato fece non lasciarlo entrare nell'appartamento per mancato pagamento di denaro; Un vecchio mendicante ebbe pietà di lui e gli diede l'opportunità di passare la notte in qualche baraccopoli sulla 17a linea dell'isola Vasilievskij, dove al mattino il poeta trovò da vivere scrivendo una petizione a qualcuno per 15 centesimi. I migliori anni trascorsi nella dolorosa lotta per l'esistenza non hanno fatto altro che rafforzare il tono severo della Musa N., che poi “le ha insegnato a sentire la sua sofferenza e ha benedetto il mondo per annunciarla”.

Per guadagnarsi un magro sostentamento, N. dovette ricorrere a umili lavori letterari sotto forma di appunti urgenti, recensioni di un'ampia varietà di libri, poesie e traduzioni. In questo periodo scrisse vaudeville per il Teatro Alexandrinsky, fornì ai librai libri dell'alfabeto e fiabe in versi per stampe popolari, lavorò anche in varie riviste della fine degli anni '30 e all'inizio degli anni '40 e, soprattutto, in "Supplementi letterari a Russian Invalid" , nella "Gazzetta letteraria", nel "Pantheon dei teatri russi e di tutti gli europei", pubblicato dal libraio V. Polyakov. I racconti e le poesie pubblicati nel Pantheon furono firmati da N. “N Perepelsky” e “Bob”. Lì, a proposito, ci sono i vaudeville di N.: "Attore" (forse il primo ruolo in cui il famoso V.V. Samoilov ha avuto l'opportunità di mostrare il suo talento) e "Non puoi nascondere un punteruolo in un sacco", non incluso nelle opere raccolte - una poesia "Ophelia" e una traduzione del dramma "La nouvelle Fanchon", intitolata "A Mother's Blessing" (1840). Ex istruttore del corpo di paggio Gr. Fr. Benetsky aiutò N. in questo momento, fornendogli lezioni di lingua e storia russa nel suo collegio, che migliorarono significativamente gli affari del poeta e gli permisero persino di pubblicare, con i suoi risparmi, una raccolta di poesie per bambini e giovani, " Dreams and Sounds" (1840), pubblicato con le iniziali N.N. Polevoy, ha elogiato l'autore, V.A Zhukovsky gli ha consigliato, anche prima dell'uscita della raccolta, di "rimuovere il suo nome dal libro", sebbene abbia parlato favorevolmente di alcune poesie; ma Belinsky condannò severamente il debutto di N., ammettendo che i pensieri suggeriti dalla sua raccolta “Dreams and Sounds” si riducono a quanto segue: “La mediocrità nella poesia è insopportabile” (“Otech. Zap.”, 1840, n. 3) . Dopo il richiamo di Belinsky, N. si affrettò ad acquistare "Sogni e suoni" e a distruggerli, e successivamente non volle mai ripeterli in una nuova edizione (non erano inclusi nelle opere raccolte di N.). Belinsky aveva ragione nella sua dura recensione, dal momento che la prima esperienza di N. era del tutto insolita per lui e rappresentava solo una debole imitazione di modelli romantici, generalmente estranei al lavoro di N. (la raccolta contiene ballate “terribili” - “Evil Spirit ”, “L'angelo della morte”, “Il corvo”, ecc.), e per molto tempo N. non osò scrivere poesie, limitandosi per ora solo al ruolo di operaio di rivista.

Avendo ricevuto un'istruzione molto scarsa e rendendosi conto di ciò, N. negli anni successivi la completò diligentemente leggendo classici europei (in traduzione) e opere di letteratura nativa. Nel "Pantheon" e nella "Gazzetta Letteraria" conobbe il famoso scrittore F.A. Koni, che curò le sue prime opere; inoltre, fu senza dubbio influenzato dalle opere di Belinsky. All'inizio degli anni '40, N. divenne uno dei dipendenti di Otechestvennye Zapiski e con alcune recensioni attirò l'attenzione di Belinsky, che incontrò nello stesso periodo. Belinsky ha potuto subito apprezzare il vero talento di N.; Rendendosi conto che nel campo della prosa N. non avrebbe fatto altro che un normale lavoratore letterario, Belinsky, con la sua passione caratteristica, accolse con favore le poesie di N.: "On the Road" e "To the Motherland". Con le lacrime agli occhi, abbracciò l'autore, dicendogli: "Lo sai che sei un poeta e un vero poeta". Belinsky imparò a memoria la seconda poesia "Alla patria" ("Ed eccoli di nuovo, luoghi familiari") e la distribuì ai suoi amici di San Pietroburgo e Mosca. Da quel momento in poi, N. divenne un membro permanente di quel circolo letterario, al centro del quale c'era Belinsky, che ebbe un'enorme influenza sull'ulteriore sviluppo del talento letterario di N. risale anche all'attività editoriale di N. fino ad oggi: pubblica numerosi almanacchi: “Articoli in versi senza immagini” (1843), “Fisiologia di San Pietroburgo” (1845), “Collezione Pietroburgo” (1846), “Primo aprile” (1846) In oltre a N., queste collezioni includevano: Grigorovich, Dostoevskij, Herzen (Iskander), Ap. Maikov, Turgenev. Un successo particolare fu la “Collezione Pietroburgo”, dove apparve per la prima volta “I poveri” di Dostoevskij, che suscitò scalpore nella letteratura. I racconti di N. inclusi nella prima di queste raccolte (e principalmente nell'almanacco: "Fisiologia di San Pietroburgo"), e i racconti da lui scritti in precedenza: "Una donna esperta" ("Otech. Zap.", 1841) e "An Unusual Breakfast" ("Otech. Zap.", 1843) erano di genere, di natura moralmente descrittiva, ma già evidenziavano sufficientemente una delle caratteristiche principali del talento letterario di N. - vale a dire, un'inclinazione verso contenuti realistici (ciò che Belinsky allora chiamò con approvazione "efficienza"), così come a una storia umoristica, che si manifestò particolarmente chiaramente durante il periodo di maturità del talento di H., nel lato comico della sua poesia.

L'attività editoriale di N. ebbe successo e alla fine del 1846, in compagnia di I. I. Panaev, acquistò Sovremennik da Pletnev, che poi iniziò a pubblicare con la partecipazione di Belinsky. Il Sovremennik trasformato era, in una certa misura, nuovo in termini di aspetto elegante, ma in termini di contenuto divenne la migliore rivista dell'epoca. Il circolo editoriale riuniva i migliori talenti dell'epoca, che fornirono alla rivista materiale ricco e vario: prima, anche se non per molto, Belinsky, poi Turgenev, Goncharov, Grigorovich, Druzhinin, poco dopo gr. L. N. Tolstoj; dai poeti Fet, Polonsky, Alexey Zhemchuzhnikov, lo stesso Nekrasov; in seguito le opere di V. Botkin, articoli scientifici di Kavelin, Solovyov, Granovsky, Afanasyev, F. Korsh, Vl. Milyutin, le lettere di Annenkov, ecc. Tutta la gioventù letteraria, precedentemente raggruppata attorno a Kraevskij, si trasferì ora da Otechestvennye Zapiski a Sovremennik e trasferì qui il centro di gravità dell'intero movimento letterario degli anni '40. Sollevarlo a quest'altezza e continuare a tenere il diario senza farlo cadere non era facile, poiché ciò richiedeva abilità, forza e mezzi; la pubblicazione fu iniziata da N. con denaro preso in prestito (debito che N. non ripagò presto). Avendo precedentemente acquisito una certa esperienza nel campo dell'editoria, N. riuscì a uscire da grandi difficoltà grazie alla praticità generalmente presa dalla vita. Cercò di attirare i migliori dipendenti e di mantenerli con tutti i mezzi nella rivista, disse loro francamente quando era a corto di soldi e lui stesso aumentò il compenso quando le cose migliorarono. Gli anni dal 1847 al 1855, dopo i quali fu stabilito il bel nome del periodo di reazione, furono particolarmente difficili per Sovremennik e il suo editore: la censura con i suoi divieti spesso metteva la rivista in una posizione senza speranza, e il materiale di fantasia veniva collocato non solo in una sezione speciale della rivista, ma anche in Nel reparto “miscela” non ce n'era letteralmente abbastanza. La corrispondenza di H. con i dipendenti in questo periodo mostra il tormento che ha vissuto come redattore. "Tuo Colazione, - N. scrive a Turgenev nel 1850, “è stata rappresentata ed è stata un successo, ma non è stata pubblicata, perché uno dei nostri censori è diventato ostinato: non gli piacciono queste storie, questo è un suo capriccio personale...” “ Turgenev! Sono povero, povero! - aggiunge N. - Per l'amor di Dio, mandami il tuo lavoro il prima possibile." Questa è stata una delle motivazioni principali per cui N. ha intrapreso con N. Stanitsky (pseudonimo di A. Ya. Golovacheva-Panaeva) di comporre insieme il Romanzi infinitamente lunghi "Tre paesi del mondo" (1849) e "Lago morto" (1851). Erano romanzi moralmente descrittivi con una varietà di avventure, con storie intricate, con scene e epiloghi spettacolari, scritti non senza l'influenza di Dickens. , Eugene Sue e Victor Hugo. Il primo non è privo di interesse autobiografico, poiché nella persona di Kayutin, un proletario intelligente, N. ricorda senza dubbio la sua giovinezza (descrizione della vita di K. a San Pietroburgo in). Inoltre, secondo la giusta osservazione dell'accademico Pypin, questa non era una fantasia immaginaria del romanzo francese, ma un tentativo di spingere la realtà russa reale nella cornice del romanzo, che a quel tempo era ancora sconosciuta a poche persone Allo stesso tempo, N. pubblicò due dei suoi racconti di genere "The Newly Invented Privilege Paint of Darling and Co." (1850) e "Thin" in Sovremennik man" (1855). N. in realtà non pubblicò “articoli critici” su Sovremennik, ad eccezione di alcune piccole note, poi articoli su poeti russi minori e su F.I Tyutchev, nel 1850 (la prima raccolta delle sue poesie fu pubblicata da N. su “Contemporary "). Le "note di diario" pubblicate su Sovremennik nel 1856 e attribuite a N. appartengono quasi esclusivamente a N. G. Chernyshevsky e, come si può vedere dagli originali di questi articoli, solo alcuni commenti e poesie sono stati inseriti in essi dallo stesso N..

A metà degli anni '50 N. si ammalò gravemente di un male alla gola; I migliori medici russi e stranieri diagnosticarono la consunzione della gola e condannarono a morte il poeta. Il viaggio in Italia, però, migliorò la salute di N.. Il suo ritorno in Russia coincise con l'inizio di una nuova era nella vita russa: nella sfera pubblica e governativa, con la fine della campagna di Crimea, si sentì un soffio di gioia. liberalismo; Iniziò la famosa era delle riforme. Sovremennik prese rapidamente vita e raccolse attorno a sé i migliori rappresentanti del pensiero sociale russo; A seconda di ciò, il numero di abbonati ha iniziato a crescere ogni anno a migliaia. Nuovi dipendenti - Dobrolyubov e Chernyshevsky - si sono uniti alla rivista con nuove opinioni sia sugli affari pubblici che sui compiti della letteratura come voce dell'opinione pubblica. Nell'attività giornalistica di N. iniziò un nuovo periodo, che durò dal 1856 al 1865, il periodo di massima manifestazione della sua forza e di sviluppo della sua attività letteraria. I confini della censura si sono ampliati in modo significativo e il poeta ha avuto l'opportunità di mettere in pratica ciò che prima aveva nascosto dentro di sé: toccare nelle sue opere quegli argomenti e questioni scottanti dell'epoca di cui prima era impossibile scrivere a causa della censura. , cioè condizioni puramente esterne. Tutto il meglio e più caratteristico di ciò che ha scritto N. appartiene a questo periodo: "Riflessioni all'ingresso principale", "Canzone a Eremushka", "Cavaliere per un'ora", "Venditori ambulanti", "Bambini contadini", "Rumore verde" , " Orina", "Frost - Red Nose", "Railway" e altri. La stretta partecipazione di Dobrolyubov e Chernyshevskij a Sovremennik, così come le opinioni letterarie da loro espresse all'inizio (i "Saggi sul periodo Gogol" di Chernyshevskij furono pubblicato per la prima volta su Sovremennik ) causò la rottura di H. con i suoi vecchi amici e collaboratori della rivista. H. si innamorò immediatamente di Dobrolyubov e Chernyshevsky, comprendendo sensibilmente tutta la forza mentale e la bellezza spirituale di queste nature, sebbene la sua visione del mondo si sviluppasse in condizioni completamente diverse e su basi diverse rispetto a quella dei suoi giovani colleghi. Chernyshevsky, confutando l'accademico pubblicato. A. N. Pypin nota l'opinione stabilita in letteratura secondo cui lui e Dobrolyubov hanno ampliato gli orizzonti mentali di N., osserva: “L'amore per Dobrolyubov potrebbe rinfrescare il cuore di N. e, credo, rinfrescarlo ma questa è una questione completamente diversa: non l'espansione dell'orizzonte mentale e morale, ma un sentimento di gioia." In Dobrolyubov N. vide un grande valore mentale e un'eccezionale forza morale, come indicano le recensioni del poeta citate nelle memorie di Golovacheva-Panaeva: “Ha una testa meravigliosa! Si potrebbe pensare che i migliori professori abbiano supervisionato il suo sviluppo mentale: dopo 10 anni di attività letteraria, Dobrolyubov sarà importante nella letteratura russa quanto Belinsky." A volte N. cercava deliberatamente "sentimenti di gioia" nei momenti di blues, acute attacchi di dolore mentale, a cui N., secondo le sue stesse parole, era soggetto ("un giorno o due va bene, e poi guardi - malinconia, malinconia, dispiacere, rabbia ...") Nel comunicare con persone di un nuovo tipo - Dobrolyubov e Chernyshevskij - N. cercò ristoro spirituale e cure per il loro pessimismo e misantropia. Contro la nuova direzione presentata a Sovremennik da Chernyshevskij e Dobrolyubov, iniziarono a farsi sentire aspre proteste dal vecchio circolo, a cui appartenevano gli ex colleghi di Belinsky, che era già andato alla tomba. N. fece ogni sforzo affinché le cose non si rompessero con i vecchi amici, ma i suoi sforzi furono vani, secondo un contemporaneo (A. N. Pypin), N., prima di tutto. , apprezzò la direzione sociale di Chernyshevsky e Dobrolyubov, vedendo in essi una continuazione diretta e coerente delle idee di Belinsky dell'ultimo periodo della sua attività; “Gli amici del vecchio circolo non lo capivano: la nuova critica era loro sgradevole, le polemiche non erano interessanti e le questioni economiche riproposte erano semplicemente incomprensibili”. N. non solo capì il significato e lo sviluppo della nuova direzione letteraria e diede a Dobrolyubov e Chernyshevskij completa libertà d'azione in Sovremennik, ma, inoltre, prese parte lui stesso al "Fischio" di Dobrolyubov e agli "Appunti sulle riviste", che erano pubblicato su Sovremennik , scritto da lui insieme a Chernyshevsky ("ci sono, secondo A.N. Pypin, pagine iniziate da una e continuate dall'altra"). Comunque sia, Turgenev, Botkin, Fet e altri ruppero bruscamente con Sovremennik; nel 1866 Botkin si rallegrò addirittura dei due avvertimenti ricevuti da Sovremennik. La reazione pubblica che seguì la forte impennata si rifletté anche nel Sovremennik, che fu chiuso nel 1866. Due anni dopo N. affittò Otechestvennye Zapiski dal suo ex concorrente Kraevskij, invitando Saltykov ed Eliseev come azionisti dell'azienda e dipendenti. Ben presto, Otechestvennye Zapiski raggiunse la stessa altezza di Sovremennik e divenne oggetto delle instancabili preoccupazioni di N., che vi incluse una serie di opere che non erano inferiori nel talento alle precedenti; In questo periodo scrisse: "Nonno", "Donne russe", "Chi vive bene in Rus'" e "Ultime canzoni".

Già nel 1875 apparvero i primi segni minacciosi di una malattia, che portarono il poeta a una tomba prematura: inizialmente N. non attribuiva seria importanza alla sua malattia, continuò a lavorare come prima e monitorava con instancabile attenzione tutti i fenomeni della vita letteraria . Ma presto iniziò un'agonia crudele: il poeta morì di morte lenta e dolorosa; un'operazione complessa eseguita da uno specialista viennese, il chirurgo Billroth, non portò da nessuna parte. La notizia della malattia mortale del poeta si diffuse rapidamente in tutta la Russia; da ogni parte, anche dalla lontana Siberia, iniziarono a ricevere lettere, poesie, saluti, indirizzi affettuosi, che gli procurarono molti momenti luminosi. Durante questo aumento di forza, fu creato il canto del cigno della poesia di Nekrasov, le sue famose "Ultime canzoni", in cui, con la stessa forza e freschezza, con straordinaria sincerità di sentimenti, dipinse quadri della sua infanzia, ricordò sua madre e soffrì dalla consapevolezza degli errori commessi nella vita. Il 27 dicembre 1877 N. morì. Il 30 dicembre si svolsero i funerali: una grande folla, in maggioranza giovani, nonostante il forte gelo, accompagnò la salma del poeta fino al luogo del suo riposo eterno, il Convento di Novodevichy. La tomba fresca è stata gettata con un numero infinito di ghirlande con un'ampia varietà di iscrizioni: "Al poeta della sofferenza del popolo", "All'uomo addolorato del dolore del popolo", "Dalle donne russe", ecc. fu donato sulla tomba, tra l'altro, da F. M. Dostoevskij, che il giorno della morte di N. scrisse nel suo “Diario” le seguenti preziose righe: “Quando tornai a casa, non potevo più sedermi al lavoro, Presi tutti e tre i volumi di Nekrasov e cominciai a leggere dalla prima pagina Quella notte rilessi quasi due terzi di tutto ciò che avevo scritto a N., e letteralmente per la prima volta mi resi conto di quanto N., come poeta, occupasse un posto. nella mia vita durante tutti questi 30 anni.” Dopo la morte del poeta, calunnie e pettegolezzi hanno impigliato a lungo il suo nome e hanno portato alcuni critici (ad esempio, N.K. Mikhailovsky) a giudicare severamente N. per le sue "debolezze", a parlare della crudeltà che ha mostrato, di la caduta, i compromessi, la "sporcizia, attaccata all'anima di N.", ecc. La base era in parte la consapevolezza espressa dal poeta nelle sue ultime opere della sua "colpa" e il desiderio di giustificarsi davanti ai vecchi amici (Turgenev , Botkin, ecc.), “che lo guardava con rimprovero dalle pareti”. Secondo Chernyshevskij, "N. era una brava persona con alcuni punti deboli, molto ordinari" e facilmente spiegabili con fatti ben noti della sua vita. Allo stesso tempo, N. non ha mai nascosto le sue debolezze e non ha mai evitato una spiegazione diretta dei motivi delle sue azioni. Senza dubbio fu una grande personalità morale, il che spiega sia l'enorme influenza di cui godette tra i suoi contemporanei sia il disaccordo mentale che a volte sperimentò.

Attorno al nome di N. si scatenò un'aspra e ancora irrisolta disputa sul significato della sua poesia. Gli oppositori di N. sostenevano che non aveva talento, che la sua poesia non era reale, ma “tendenziosa”, secca e inventata, pensata per la “folla liberale”; gli ammiratori del talento di N. hanno indicato numerose e indubbie prove della forte impressione che le poesie di N. hanno fatto non solo sui suoi contemporanei, ma anche su tutte le generazioni successive. Persino Turgenev, che nei momenti di capriccio negava il talento poetico di N., ha sentito il potere di questo talento quando ha detto che "le poesie di N., raccolte in un unico focus, vengono bruciate". Tutta la colpa di H. era che lui, essendo per natura una persona vivace e ricettiva che condivideva le aspirazioni e gli ideali del suo tempo, non poteva rimanere uno spettatore indifferente della vita sociale e nazionale e ritirarsi nella sfera di pensieri e sentimenti puramente soggettivi ; per questo motivo, gli oggetti delle preoccupazioni e delle aspirazioni della parte migliore della società russa, senza distinzione di partiti e umori, divennero oggetto delle sue preoccupazioni, della sua indignazione, denuncia e rammarico; Allo stesso tempo, N. non aveva nulla da "inventare", poiché la vita stessa gli dava materiale ricco e le pesanti immagini quotidiane nelle sue poesie corrispondevano a ciò che vedeva e sentiva nella realtà. Per quanto riguarda i tratti caratteristici del suo talento - una certa amarezza e indignazione, sono anche spiegati dalle condizioni in cui questo talento è stato creato e sviluppato. "Era, nelle parole di Dostoevskij, un cuore ferito proprio all'inizio della sua vita, ed è stata questa ferita mai guarita che fu l'inizio e la fonte di tutta la sua appassionata e sofferente poesia per il resto della sua vita." Fin dall'infanzia ha dovuto familiarizzare con il dolore, per poi sopportare una serie di scontri con la prosa inesorabile della vita; la sua anima si indurì involontariamente e in essa divampò un sentimento di vendetta, che si rifletteva in un nobile impulso a smascherare i difetti e i lati oscuri della vita, nel desiderio di aprire loro gli occhi degli altri, di mettere in guardia altre generazioni da quelli amare lamentele e dolorose sofferenze che il poeta stesso dovette sperimentare. N. non si è limitato ad una denuncia personale, ad un racconto della sua sofferenza; abituato a fare il tifo per gli altri nella sua anima, si fonde con la società, con l'umanità intera, nella giusta consapevolezza che “il mondo non finisce con noi che non possiamo soffrire di dolore personale e piangere con lacrime oneste; ; che ogni nube, minacciosa di disastro, incombe sulla vita del popolo, lascia una traccia fatale nell'animo vivo e nobile." Per nascita e educazione, H. apparteneva agli anni '40, quando entrò nel campo letterario; ma nello spirito e nella forma dei suoi pensieri era meno adatto a quest'epoca: non aveva la filosofia idealistica, il sogno, il teoretismo e la “bella anima” caratteristici della gente degli anni '40; non c'erano nemmeno tracce di quella discordia mentale tra le due generazioni, che Herzen, Turgenev e Goncharov scoprirono in una forma o nell'altra; al contrario, era un uomo di indole pratica, un lavoratore vivace, un gran lavoratore che non aveva paura dei lavori umili, anche se un po' amareggiato da essi.

L'inizio e la prima metà dell'attività poetica di N. coincisero con il momento in cui la questione contadina divenne la questione centrale del pubblico russo; quando nella società russa sorsero interesse e amore per il contadino aratore, capofamiglia della sua terra natale - per quella massa che prima era considerata "oscura e indifferente, che viveva senza coscienza e significato". N. si dedicò interamente a questo hobby comune, dichiarando una lotta mortale contro la servitù; divenne l'intercessore del popolo: "Sono stato chiamato a cantare la tua sofferenza, stupindo il popolo con la pazienza". Insieme a Turgenev e Grigorovich, ha il grande merito di far conoscere la società russa alla vita dei contadini russi e soprattutto ai suoi lati oscuri. Già nei suoi primi lavori "On the Road" (1846), pubblicati prima della comparsa di "Anton Goremyka" e "Note di un cacciatore", N. fu l'araldo di un intero movimento letterario che scelse come propri gli interessi della gente soggetto, e fino alla fine dei suoi giorni non cessò di essere l'uomo triste del popolo. "Il mio cuore batteva in qualche modo soprattutto alla vista dei miei campi nativi e del contadino russo", ha scritto N. Turgenev, e questo tema è, in una certa misura, il principale della maggior parte delle sue poesie, in cui il poeta dipinge immagini di vita popolare e cattura le caratteristiche della vita contadina in immagini artistiche ("I venditori ambulanti", "Il gelo è un naso rosso", "Chi vive bene in Rus'"). Nel 1861 N. accolse calorosamente la libertà tanto desiderata e tutte le misure umane del nuovo regno; ma allo stesso tempo non chiuse gli occhi su ciò che attendeva il popolo liberato, rendendosi conto che un atto di liberazione non era sufficiente, e che c'era ancora molto lavoro da fare per condurre questo popolo fuori dalla sua oscurità mentale e ignoranza. Se nei primi lavori di N. si possono trovare tratti di populismo sentimentale, una sorta di “tenerezza” per le persone e “umiltà” derivante dalla consapevolezza della propria disunione con loro, allora dagli anni '60 queste caratteristiche lasciano il posto a nuove idee - l'educazione del popolo e il rafforzamento del suo benessere economico, cioè idee i cui rappresentanti negli anni '60 erano Chernyshevskij e Dobrolyubov. Questa nuova direzione è espressa più chiaramente da H. nella sua poesia “La canzone di Eremushka”, che ha deliziato Dobrolyubov, che ne ha scritto a uno dei suoi amici: “Impara a memoria e dì a tutti quelli che conosci di imparare la canzone di Eremushka Nekrasov; ricorda e ama questi versetti."

Il motivo principale della poesia di N., triste nel suo tono generale, è Amore. Questo sentimento umano si riflette innanzitutto nella rappresentazione dell'immagine della madre del poeta; La tragedia della sua vita ha costretto N. ad essere particolarmente sensibile al destino della donna russa in generale. Molte volte nella sua opera, il poeta si sofferma sulle migliori forze della natura femminile e disegna un'intera galleria di tipi di contadine (Orina - la madre del soldato, Daria, Matryona Timofeevna) e donne intelligenti, piene di un nobile desiderio di bontà e luce (Sasha nella poesia omonima, Nadya in "The Beautiful Party", le principesse Trubetskoy e Volkonskaya in "Russian Women"). Nei tipi femminili, N. sembrava lasciare un'eredità alle generazioni future per "trovare le chiavi della volontà di una donna", dalle catene che costringono la donna russa nel suo impulso alla conoscenza, alla manifestazione dei suoi poteri spirituali. Anche le immagini dei bambini disegnate da N. sono intrise dello stesso sentimento umano di amore: ancora una galleria di tipi infantili e il desiderio del poeta di risvegliare nel cuore del lettore un atteggiamento comprensivo verso queste creature indifese. “Nel comporre le mie immagini”, dice il poeta, “ho ascoltato solo la voce dell'amore e della rigorosa verità”; infatti, questo è il credo del poeta: amore per la verità, per la conoscenza, per le persone in generale e per i nativi in ​​particolare; l'amore per tutti gli svantaggiati, gli orfani e i miserabili, e accanto ad esso c'è la fede nelle persone, nella loro forza e nel loro futuro, e in generale la fede nell'uomo, con cui fede nella forza della parola convinta, nella il potere della poesia è indissolubilmente legato. Ecco perché, nonostante tutto il dolore della poesia di N., con una certa dose di pessimismo, che ha costretto il poeta a chiamare erroneamente la sua musa ispiratrice "la musa della vendetta e della tristezza", l'umore generale di N. è generalmente allegro e rinvigorente, anche se indignato.

La creatività di N., a causa di condizioni puramente storiche, ha preso un percorso un po' unilaterale: tutto il suo enorme talento artistico è stato speso nella rappresentazione di movimenti mentali, personaggi e volti (non ha, ad esempio, descrizioni della natura). Ma la sua profonda fede nella sua vocazione poetica e la consapevolezza del suo significato nella storia della parola russa non lo hanno mai abbandonato. A volte, però, nei momenti difficili di riflessione, i dubbi lo assalivano: “Le persone a cui ho dedicato tutte le mie forze, tutta la mia ispirazione, non mi conoscono, tutto il mio lavoro passerà davvero senza lasciare traccia, e quelli che ci chiamano russi; avranno ragione i poeti? paria della sua terra natale? È possibile che questa terra natale, nella quale il poeta credeva tanto, non sia all'altezza delle sue speranze? Ma questi dubbi lasciarono il posto alla ferma fiducia nel significato della sua impresa; nella bellissima ninna nanna “Bayushki-Bayu”, la voce di sua madre gli dice: “non aver paura dell'amaro oblio; ho già in mano la corona dell'amore, la corona del perdono, il dono della tua mite patria.. . L'oscurità ostinata cederà il posto alla luce, ascolterai il tuo canto sul Volga, sull'Oka, sul Kama"...

Nella questione della creatività di N. un posto speciale è occupato dalla questione del suo stile, della forma esterna; a questo proposito, molte delle sue opere rivelano alcune irregolarità nella forma e nel verso stesso, di cui anche N. era consapevole: “non c'è poesia libera in te, mio ​​verso aspro e goffo”. La mancanza di forma è compensata da altri vantaggi della poesia di N.: la luminosità dei quadri e delle immagini, la concisione e la chiarezza delle caratteristiche, la ricchezza e il colore del linguaggio popolare, che N. comprendeva perfettamente; la vita è in pieno svolgimento nelle sue opere e nei suoi versi, secondo le parole del poeta, "il sangue vivo ribolle". H. si è creato un posto di primaria importanza nella letteratura russa: le sue poesie - principalmente opere liriche e poesie - hanno senza dubbio un significato duraturo. Il legame inestricabile del poeta con i "cuori onesti" rimarrà per sempre, come dimostrano le celebrazioni tutta russe della memoria del poeta nel 25 ° anniversario della sua morte (27 dicembre 1902).

Le poesie di N., oltre alle edizioni pubblicate durante la vita dell'autore, furono pubblicate in otto edizioni postume da 10-15mila copie ciascuna. La prima edizione postuma delle opere di N. fu pubblicata nel 1879: "Poesie di N. A. Nekrasov. Edizione postuma. San Pietroburgo, vol. I, 1845-1860; vol. II, 1861-1872; vol. III, 1873 - 1877; Vol. IV, Appendici, note e altri indici." Con il volume I: prefazione dell'editore (A. A. Butkevich); informazioni biografiche - art. A. M. Skabichevsky, ritratto del poeta e facsimile della “Canzone di Grishina”; nel volume IV: parte I. Applicazioni. Poesie non comprese nei primi 3 volumi, 1842-1846; e alcune poesie dal 1851 al 1877. Seconda parte. 1. Appendici a tutti e 4 i volumi, compilati da S. I. Ponomarev. 2. Prosa, attività editoriali: a) vaudeville, b) romanzi, racconti, articolini, c) raccolte e periodici; 3. Esordi letterari di N. - art. V. P. Gorlenka. III. Elenco degli articoli su Nekrasov: durante la vita del poeta, articoli postumi e necrologi, poesie sulla morte di N., parodie delle sue poesie, autografi e pseudonimi, musica per le sue poesie, traduzioni in lingue straniere. Indici: materia e alfabetico. L'edizione successiva (San Pietroburgo, 1902, 2 volumi) fu stampata in 20mila copie. Nel quarto di secolo trascorso dalla morte del poeta sono state pubblicate circa 100.000 copie delle sue opere. Nel 1902 fu pubblicata una traduzione delle poesie di N. in tedesco: "Friedrich Fiedler. Gedichte von N. A. Nekrasov. Im Versmass des Original. Leipzig".

La letteratura su H. ha ormai raggiunto proporzioni significative. Un elenco di articoli di riviste e giornali su N. dal 1840 al 1878 fu compilato da S. I. Ponomarev e pubblicato in "Note della patria" nel 1878 (maggio), e poi ripetuto nel libro di A. Golubev: "N. A. Nekrasov" (. San Pietroburgo, 1878) e nella prima edizione postuma delle opere di N. (vedi sopra). All'elenco sopra riportato si aggiunge una dettagliata rassegna bibliografica di tutta la letteratura su N. (articoli di riviste e giornali, monografie, opuscoli, opere storiche e letterarie, memorie, pubblicazioni di saggi, traduzioni), dal giorno della morte del poeta fino al 1904 , allegato al libro A. N. Pypin "N. A. Nekrasov" (San Pietroburgo, 1905). Il valore di questa recensione è accresciuto dal fatto che in essa sono inclusi, integralmente o in extenso, importanti articoli di giornale su N.. Un tentativo di raccogliere letteratura critica su N. appartiene a Zelinsky (Raccolta di articoli critici su N. Mosca, 1886-87; 2a ed., 1902). Istruzioni utili per lo studio della letteratura su N. si trovano anche in A. V. Mezier (letteratura russa nei secoli XI-XIX, incl. Indice bibliografico. Parte II. San Pietroburgo, 1899-1902). Le opere principali possono essere considerate le seguenti: Golovacheva-Panaeva. Scrittori e artisti russi. San Pietroburgo, 1892 (memorie); Skabichevsky A. N. A. Nekrasov, la sua vita e la sua poesia. Sochin. vol.II; Dostoevskij F. Diario di uno scrittore 1877 (dicembre); Eliseev G. Nekrasov e Saltykov. russo Bog., 93, 9: Boborykin P. N. A. Nekrasov secondo ricordi personali. Osservazione 82, 4; Arsenyev K.N.A. Nekrasov. Critico studi vol.II; Burenin V. Saggi letterari; Vengerov S. Ritratto letterario di N. Ned. 78, 10-13 e 16 articolo dell'enciclica. parole., Brockhaus e Efron, vol. XX; Mikhailovsky N. Memorie letterarie e disordini letterari, vol. Bobrishchev-Pushkin A. N. A. Nekrasov, V. E. 1903 (aprile); Appunti della principessa M. H. Volkonskaya. San Pietroburgo, 1904 V. Rozanov. "25° anniversario della morte di H." Nuovo Vr. 24 dicembre 1902 - H. A. H-in e critica teatrale (dati per la biografia del poeta) nel numero "Annual of the Imperial Theatres" 1910. II. La revisione della letteratura su N., compilata da A. N. Pypin (vedi sopra), non includeva articoli: V. V. Kranichfeld “N. A. Nekrasov” (Un'esperienza nella caratterizzazione letteraria), in “Il mondo di Dio” 1902 (dicembre) e articoli su N. nella Grande Enciclopedia, vol. 13; Non sono state incluse nemmeno le seguenti opere: P. E. Shchegolev "Sulle donne russe N. in relazione alla questione dei diritti legali delle mogli dei Decabristi" (Raccolta a favore dei corsi femminili superiori, 1905 e separatamente); Andreevich. Esperienza nella filosofia della letteratura russa. San Pietroburgo, 1905. (Canzoni di Pietroburgo N., p. 235) e D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky. Storia dell'intellighenzia russa. Parte I. M. 1906 (Capitolo XII. N. A. Nekrasov). Il più prezioso degli ultimi lavori su N. è l'opera di A. N. Pypin (vedi sopra): oltre ai ricordi personali di Pypin su N. e una rassegna delle sue attività letterarie, ci sono anche “riferimenti storici e letterari” contenenti dati interessanti sulle attività della rivista N.; Le lettere di N. a Turgenev (1847-1861) furono immediatamente pubblicate; In generale, nel suo libro A.V. Pypin ha sottoposto una revisione approfondita alla questione di Nekrasov.

V. N. Korablev.

(Polovcov)

Nekrasov, Nikolai Alekseevich

Famoso poeta. Apparteneva a una famiglia nobile, un tempo ricca, della provincia di Yaroslavl; nato il 22 novembre 1821 nel distretto di Vinnitsa, provincia di Podolsk, dove a quel tempo era di stanza il reggimento in cui prestava servizio il padre di N. Era un uomo che ha vissuto molte esperienze nella sua vita. Non fu risparmiato dalla debolezza della famiglia Nekrasov: l'amore per le carte (Sergei N., il nonno del poeta, perse quasi tutta la sua fortuna giocando a carte). Nella vita del poeta, anche le carte hanno avuto un ruolo importante, ma ha giocato con gioia e spesso ha detto che il destino fa solo ciò che dovrebbe, restituendo alla famiglia attraverso il nipote ciò che ha portato via tramite il nonno. Un uomo appassionato e appassionato, Alexey Sergeevich N. era molto popolare tra le donne. Alexandra Andreevna Zakrevskaya, originaria di Varsavia, figlia di un ricco possessore della provincia di Kherson, si innamorò di lui. I genitori non erano d'accordo nel far sposare la loro figlia ben educata con un ufficiale dell'esercito povero e scarsamente istruito; il matrimonio è avvenuto senza il loro consenso. Non era felice. Passando ai ricordi d'infanzia, il poeta ha sempre parlato di sua madre come di una sofferente, vittima di un ambiente rude e depravato. In una serie di poesie, in particolare in "The Last Songs", nella poesia "Mother" e in "The Knight for an Hour", N. ha dipinto un'immagine brillante di colui che con lei ha rallegrato l'ambiente poco attraente della sua infanzia personalità nobile. Il fascino dei ricordi di sua madre si rifletteva nel lavoro di N. attraverso la sua straordinaria partecipazione alla sorte delle donne. Nessuno dei poeti russi non fece tanto per l’apoteosi di mogli e madri quanto il rappresentante severo e “presumibilmente insensibile” della “musa della vendetta e della tristezza”.

L'infanzia di N. è trascorsa nella tenuta di famiglia di N., il villaggio di Greshnevo, provincia e distretto di Yaroslavl, dove suo padre, essendosi ritirato, si è trasferito. Una famiglia numerosa (N. aveva 13 fratelli e sorelle), affari trascurati e una serie di processi nella tenuta lo costrinsero a prendere il posto dell'ufficiale di polizia. Durante i suoi viaggi portava spesso con sé N.A. L'arrivo di un agente di polizia nel villaggio segna sempre qualcosa di triste: un cadavere, la riscossione degli arretrati, ecc. - e così molte immagini tristi del dolore della gente sono state inserite nel racconto. l'anima sensibile del ragazzo. Nel 1832 N. entrò nella palestra di Yaroslavl, dove raggiunse la 5a elementare. Studiò male, non andava d'accordo con le autorità della palestra (in parte a causa delle poesie satiriche), e poiché suo padre sognava sempre una carriera militare per suo figlio, nel 1838 il sedicenne N. andò a San Pietroburgo per essere assegnato ad un reggimento nobile. Le cose erano quasi sistemate, ma l'incontro con un amico del ginnasio, lo studente Glushitsky, e la conoscenza di altri studenti suscitarono in N. una tale sete di apprendimento che ignorò la minaccia di suo padre di lasciarlo senza alcun aiuto finanziario e iniziò a prepararsi per l'ingresso esame. Non poteva sopportarlo ed entrò come studente volontario nella Facoltà di Filologia. Dal 1839 al 1841 N. trascorse del tempo all'università, ma quasi tutto il suo tempo lo passò alla ricerca di un reddito. N. soffriva di una povertà terribile; non tutti i giorni aveva la possibilità di pranzare per 15 centesimi. “Per tre anni esatti”, disse in seguito, “mi sentivo costantemente, ogni giorno, affamato, più di una volta sono arrivato al punto che sono andato in un ristorante sulla Morskaya, dove potevano leggere i giornali, senza nemmeno chiedermelo. prendilo, è successo, un giornale per spettacolo, e ti spingi un piatto di pane e mangia. Anche N. non ha sempre avuto un appartamento. Si ammalò di fame prolungata e dovette molto al soldato dal quale aveva affittato una stanza. Quando, ancora mezzo malato, andò a trovare un compagno, quando il soldato ritornò, nonostante la notte di novembre, non lo lasciò tornare. Un mendicante di passaggio ebbe pietà di lui e lo portò in una baraccopoli alla periferia della città. In questo ricovero notturno N. si è anche trovato un reddito scrivendo a qualcuno per 15 centesimi. petizione. Il terribile bisogno ha indurito N., ma ha avuto anche un effetto negativo sullo sviluppo del suo carattere: è diventato un “praticante”, non nel senso migliore del termine. I suoi affari presto si sistemarono: diede lezioni, scrisse articoli sul "Supplemento letterario al malato russo" e sulla "Gazzetta letteraria", compose ABC e fiabe in versi per editori di stampa popolari, mise in scena vaudeville sul palco di Alessandria (sotto il nome Perepelsky). I suoi risparmi cominciarono ad apparire e decise di pubblicare una raccolta delle sue poesie, che furono pubblicate nel 1840, con le iniziali N. N., intitolato "Sogni e suoni". Polevoy ha elogiato il debuttante, secondo alcune notizie, Zhukovsky ha reagito favorevolmente a lui, ma Belinsky in "Note della patria" ha parlato in modo sprezzante del libro, e questo ha avuto un tale effetto su N. che, come Gogol, che una volta comprò e distrusse "Hans Küchelgarten", egli stesso acquistò e distrusse "Dreams and Sounds", che divenne quindi la più grande rarità bibliografica (non erano inclusi nella raccolta di N.). L'interesse del libro è che qui vediamo N. in una sfera a lui completamente estranea - nel ruolo di uno scrittore di ballate con vari titoli "spaventosi" come "Evil Spirit", "Angel of Death", "Raven", ecc. “Dreams and Sounds” "non sono caratteristici in quanto sono una raccolta di brutte poesie di N. e, per così dire, inferiore fase del suo lavoro, ma perché loro nessun palco nello sviluppo del talento N. non sono se stessi. N. l'autore del libro “Dreams and Sounds” e N. quest'ultimo sono due poli che non possono essere uniti in un'unica immagine creativa.

All'inizio degli anni '40. N. diventa dipendente della Otechestvennye Zapiski, prima nel dipartimento bibliografico. Belinsky lo conobbe da vicino, si innamorò di lui e apprezzò i meriti della sua grande mente. Si rese conto, tuttavia, che nel campo della prosa N. non avrebbe fatto altro che un normale impiegato di una rivista, ma approvò con entusiasmo la sua poesia "On the Road". Ben presto N. iniziò a pubblicare diligentemente. Pubblicò numerosi almanacchi: "Articoli in versi senza immagini" (1843), "Fisiologia di San Pietroburgo" (1845), "1 aprile" (1846), "Collezione Pietroburgo" (1846). Grigorovich, Dostoevskij hanno fatto il loro debutto in queste collezioni, si sono esibiti Turgenev, Iskander, Apollon Maikov. Particolare successo ebbe la “Collezione Pietroburgo”, in cui apparve “I poveri” di Dostoevskij. L'attività editoriale di N. andò così bene che alla fine del 1846, insieme a Panaev, acquistò Sovremennik da Pletnev. Il giovane letterato, che diede forza a Otechestvennye Zapiski, abbandonò Kraevskij e si unì a N. Anche Belinsky si trasferì a Sovremennik e consegnò a N. parte del materiale che aveva raccolto per la raccolta Leviatano da lui iniziata. In questioni pratiche, "stupido fino alla santità", Belinsky si ritrovò in Sovremennik lo stesso operaio di riviste che era in Kraevskij. Successivamente N. fu giustamente rimproverato per questo atteggiamento nei confronti della persona che più di tutti contribuì al trasferimento del centro di gravità del movimento letterario degli anni '40 da Otechestvennye Zapiski a Sovremennik. Con la morte di Belinsky e l'inizio della reazione causata dagli eventi del 1948, Sovremennik cambiò in una certa misura, sebbene continuasse a rimanere la migliore e la più diffusa delle riviste dell'epoca. Avendo perso la guida del grande idealista Belinsky, N. fece varie concessioni allo spirito dei tempi. Inizia la pubblicazione su Sovremennik di romanzi infinitamente lunghi pieni di avventure incredibili, "Tre paesi del mondo" e "Lago morto", scritti da N. in collaborazione con Stanitskij(pseudonimo di Golovacheva-Panaeva; vedi).

Intorno alla metà degli anni '50. N. sul serio, lo ritennero mortale, si ammalò di un male alla gola, ma il suo soggiorno in Italia scongiurò la catastrofe. La guarigione di N. coincide con l'inizio di una nuova era della vita russa. Iniziò anche per l’opera di N. un periodo felice, che lo portò alla ribalta della letteratura. Ora si trovava in una cerchia di persone di alto ordine morale; Chernyshevsky e Dobrolyubov diventano le figure principali di Sovremennik. Grazie alla sua notevole sensibilità e capacità di assimilare rapidamente gli stati d'animo e le visioni del suo ambiente, N. diventa un poeta-cittadino per eccellenza. Con i suoi ex amici, tra cui Turgenev, che erano meno arresi al rapido flusso del movimento d'avanguardia, si separò gradualmente e intorno al 1860 le cose arrivarono a una rottura completa. Si svelano i lati migliori dell'animo di N.; solo occasionalmente il suo biografo si rattrista per episodi come quello a cui allude lo stesso N. nella poesia “Morirò presto”. Quando Sovremennik (vedi) fu chiuso nel 1866, N. divenne amico del suo vecchio nemico Kraevskij e nel 1868 prese in affitto da lui Otechestvennye Zapiski, che collocò alla stessa altezza occupata da Sovremennik. All'inizio del 1875 N. si ammalò gravemente e presto la sua vita si trasformò in una lenta agonia. Invano il famoso chirurgo Billroth fu dimesso da Vienna; La dolorosa operazione non ha portato a nulla. La notizia della malattia mortale del poeta portò la sua popolarità alla massima tensione. Lettere, telegrammi, saluti e indirizzi arrivarono da tutta la Russia. Hanno portato una grande gioia al paziente nel suo terribile tormento e la sua creatività si è riempita di una nuova chiave. Le "Ultime Canzoni" scritte in questo periodo, per la sincerità dei loro sentimenti, focalizzate quasi esclusivamente sui ricordi dell'infanzia, della madre e degli errori commessi, appartengono alle migliori creazioni della sua musa ispiratrice. Insieme alla coscienza dei suoi “vini”, nell'anima del poeta morente emerse chiaramente la coscienza del suo significato nella storia della parola russa. Nella bellissima ninna nanna “Bayu-bayu”, la morte gli dice: “non temere l’amaro oblio: ho già in mano la corona dell’amore, la corona del perdono, dono della tua mite patria… L’ostinato l'oscurità cederà alla luce, ascolterai il tuo canto sul Volga, sull'Okoya, sul Kama..." N. morì il 27 dicembre 1877. Nonostante il forte gelo, una folla di diverse migliaia di persone, per lo più giovani , scortò il corpo del poeta alla sua dimora eterna nel Convento di Novodevichy.

I funerali di N., svoltisi spontaneamente senza alcuna organizzazione, furono il primo caso di onorificenza allo scrittore su scala nazionale. Già al funerale di N. iniziò, o meglio continuò, una disputa infruttuosa sul rapporto tra lui e i due più grandi rappresentanti della poesia russa: Pushkin e Lermontov. Dostoevskij, che disse qualche parola davanti alla tomba aperta di N., mise questi nomi uno accanto all'altro (con alcune riserve), ma diverse voci giovani lo interruppero gridando: "N. è più alto di Pushkin e Lermontov". La disputa è stata pubblicata: alcuni hanno sostenuto l'opinione dei giovani entusiasti, altri hanno sottolineato che Pushkin e Lermontov erano portavoce dell'intera società russa, e N. - solo il “cerchio”; infine, altri ancora rifiutarono con indignazione l'idea stessa di un parallelo tra la creatività che portò i versi russi all'apice della perfezione artistica, e i versi "goffi" di N., presumibilmente privi di qualsiasi significato artistico. Tutti questi punti di vista sono unilaterali. Il significato di N. è il risultato di una serie di condizioni che hanno creato sia il suo fascino che i feroci attacchi a cui è stato sottoposto sia durante la vita che dopo la morte. Naturalmente, dal punto di vista della grazia del verso, N. non solo non può essere collocato accanto a Pushkin e Lermontov, ma è addirittura inferiore ad alcuni poeti minori. Nessuno dei nostri grandi poeti ha così tante poesie che siano decisamente brutte sotto tutti i punti di vista; Lui stesso lasciò in eredità molte poesie da non includere nelle opere raccolte. N. non è coerente nemmeno nei suoi capolavori: e in essi i versi prosaici, lenti e goffi fanno improvvisamente male all'orecchio. Tra i poeti del movimento “civile” ci sono poeti che sono molto più alti di N. nella tecnica: Pleshcheev è elegante, Minaev è un vero e proprio virtuoso della poesia. Ma è proprio il confronto con questi poeti, che non erano inferiori a N. in "liberalismo", a mostrare che il segreto dell'enorme, fino ad allora senza precedenti, influenza che la poesia di N. ha avuto su un certo numero di generazioni russe non sta in solo sentimento civico. La sua fonte è che, non sempre ottenendo manifestazioni esterne di abilità artistica, N. non è inferiore a nessuno dei più grandi artisti della parola russa in forza. Non importa da che parte ti avvicini a N., non ti lascia mai indifferente ed emoziona sempre. E se intendiamo “arte” come la somma di impressioni che portano all'effetto finale, allora N. è un artista profondo: ha espresso lo stato d'animo di uno dei momenti più straordinari della vita storica russa. La principale fonte di forza raggiunta da N. sta proprio nel fatto che i suoi avversari, avendo un punto di vista estetico ristretto, lo hanno rimproverato soprattutto per la sua “unilateralità”. Solo questa unilateralità era in completa armonia con la melodia della musa “scortese e triste”, la cui voce N. ascoltò fin dai primi momenti della sua esistenza cosciente. Tutte le persone degli anni Quaranta erano, in misura maggiore o minore, in lutto per il dolore della gente; ma il pennello li dipingeva dolcemente, e quando lo spirito del tempo dichiarò una guerra spietata al vecchio ordine di vita, N fu l'unico esponente del nuovo stato d'animo. Colpì con insistenza, inesorabile lo stesso punto, non volendo conoscere attenuanti circostanze. La musa della "vendetta e del dolore" non entra nelle transazioni; ricorda troppo bene le vecchie bugie. Lascia che il cuore dello spettatore sia pieno di orrore: questa è una sensazione benefica: da essa provengono tutte le vittorie degli umiliati e degli insultati. N. non dà tregua al suo lettore, non gli risparmia i nervi e, senza timore di accuse di esagerazione, alla fine raggiunge pienamente attivo impressione. Ciò conferisce al pessimismo di N. un carattere davvero unico. Nonostante il fatto che la maggior parte delle sue opere siano piene delle immagini più cupe del dolore delle persone, l'impressione principale che N. lascia nel suo lettore è senza dubbio corroborante. Il poeta non si arrende alla triste realtà, non china obbedientemente il collo davanti ad essa. Entra coraggiosamente in battaglia con le forze oscure ed è fiducioso nella vittoria. La lettura di N. risveglia quella rabbia che porta dentro di sé il seme della guarigione.

Tuttavia, l'intero contenuto della poesia di N. non si esaurisce nei suoni di vendetta e tristezza per il dolore della gente. Se può esserci una disputa sul significato poetico delle poesie “civili” di N., allora ci sono disaccordi significativamente appianato e talvolta addirittura scomparso quando si tratta di N. come epica e testi. La prima grande poesia di N., "Sasha", che si apre con una magnifica introduzione lirica - un canto di gioia per il ritorno in patria, appartiene alle migliori immagini delle persone degli anni '40, consumate dalla riflessione, persone che “perlustrano il mondo, alla ricerca di cose gigantesche da fare per se stessi”. sopra le loro anime”. Scritto prima della "Rudina" di Turgenevskij, "Sasha" di Nekrasovskaya (1855), nella persona dell'eroe del poema Agarin, fu il primo a notare molte delle caratteristiche più essenziali del tipo Rudinsky. Nella persona dell'eroina, Sasha, N., anche prima di Turgenev, ha messo in evidenza una natura che aspira alla luce, i tratti principali della sua psicologia che ricordano Elena di "Alla vigilia". La poesia "The Unfortunate" (1856) è dispersa e eterogenea, e quindi non sufficientemente chiara nella prima parte; ma nella seconda, dove nella persona di Krot N., esiliato per un crimine insolito, ha in parte fatto emergere Dostoevskij, ci sono strofe forti ed espressive. "Peddlers" (1861) non ha un contenuto molto serio, ma è scritto in uno stile originale, nello spirito popolare. Nel 1863 apparve la più coerente di tutte le opere di N.: "Red Nose Frost". Questa è l'apoteosi della contadina russa, nella quale l'autore vede un tipo in via di estinzione della "maestosa donna slava". La poesia descrive solo i lati positivi della natura contadina, ma tuttavia, grazie alla rigorosa coerenza dello stile maestoso, non c'è nulla di sentimentale in essa. La seconda parte è particolarmente bella: Daria nella foresta. Il pattugliamento del Voivode Frost, il graduale congelamento della giovane donna, le immagini luminose della felicità passata che lampeggiano davanti a lei - tutto questo è eccellente anche dal punto di vista della critica "estetica", perché è scritto in magnifica poesia e perché tutte le immagini, tutte i dipinti sono qui. In termini generali, "Red Nose Frost" è strettamente correlato all'affascinante idillio "Peasant Children" (1861) scritto in precedenza. Il feroce cantore del dolore e della sofferenza si trasformò completamente, diventando sorprendentemente gentile, tenero e gentile, non appena si rivolse a donne e bambini. L'ultima epopea popolare di N. - l'enorme poesia "Chi vive bene in Rus'" (1873-76), scritta in dimensioni estremamente originali, non avrebbe potuto avere un completo successo per l'autore solo a causa delle sue dimensioni (circa 5000 versi ). C'è molta buffoneria in esso, molta esagerazione antiartistica e ispessimento dei colori, ma ci sono anche molti luoghi di straordinaria potenza e precisione espressiva. La cosa migliore della poesia sono le canzoni e le ballate individuali, occasionalmente inserite. L'ultima parte migliore della poesia ne è particolarmente ricca: "Una festa per il mondo intero", che termina con le famose parole: "tu e i poveri, tu e l'abbondante, tu e i potenti, tu e gli impotenti, Madre Rus'” e un'allegra esclamazione: “nella schiavitù il cuore salvato è libero, oro, oro, il cuore delle persone”. L’altra poesia di N., “Donne russe” (1871-72), non è del tutto coerente, ma il suo finale – l’incontro di Volkonskaya con suo marito nella miniera – appartiene alle scene più toccanti di tutta la letteratura russa.

Il lirismo di N. è nato sul terreno fertile delle passioni ardenti e forti che lo possedevano e di una sincera consapevolezza della sua imperfezione morale. In una certa misura furono le sue “colpe” a salvare l'anima viva di N., di cui parlava spesso, rivolgendosi ai ritratti di amici che “lo guardavano con rimprovero dalle pareti”. Le sue mancanze morali gli davano una fonte viva e immediata di amore impetuoso e di sete di purificazione. La forza delle chiamate di N. si spiega psicologicamente con il fatto che egli ha agito in momenti di sincero pentimento. In nessuno dei nostri scrittori il pentimento ha avuto un ruolo così importante come in quello delle Nazioni Unite. È l'unico poeta russo che ha sviluppato questo tratto puramente russo. Chi ha costretto questo “praticante” a parlare con tanta forza dei suoi fallimenti morali, perché era necessario esporsi da un lato così sfavorevole e confermare indirettamente pettegolezzi e storie? Ma ovviamente era più forte di lui. Il poeta ha sconfitto l'uomo pratico; sentiva che il pentimento faceva emergere le perle migliori dal fondo della sua anima e si abbandonava interamente all'impulso della sua anima. Ma N. deve al pentimento la sua opera migliore: "Un cavaliere per un'ora", che da sola basterebbe a creare una reputazione poetica di prima classe. E anche il famoso “Vlas” proveniva da uno stato d'animo che sentiva profondamente il potere purificatore del pentimento. Ciò include anche la magnifica poesia "Quando dall'oscurità dell'illusione ho chiamato un'anima caduta", di cui hanno parlato con entusiasmo anche critici che avevano poca simpatia per N., come Almazov e Apollo Grigoriev. La forza del sentimento dà un interesse duraturo alle poesie liriche di N. - e queste poesie, insieme alle poesie, gli forniscono per molto tempo un posto primario nella letteratura russa. Le sue satire accusatorie sono ormai obsolete, ma dalle liriche e dalle poesie di N. si può comporre un volume di alto merito letterario, il cui significato non morirà finché vivrà la lingua russa.

Dopo la sua morte, le poesie di N. hanno avuto 6 edizioni, 10 e 15mila copie ciascuna. Su di lui cfr. "Biblioteca russa", ed. M. M. Stasyulevich (numero VII, San Pietroburgo, 1877); "Raccolta di articoli dedicati alla memoria di N." (SPb., 1878); Zelinsky, "Raccolta di articoli critici su N." (M., 1886-91); Evg. Markov in "Voce" 1878, n. 42-89; K. Arsenyev, "Studi critici"; A. Golubev, “N. A. Nekrasov” (San Pietroburgo, 1878); G. Z. Eliseev in "Ricchezza russa" 1893, n. 9; Antonovich, “Materiali per caratterizzare la letteratura russa” (San Pietroburgo, 1868); lui, in “La Parola”, 1878, n. 2; Skabichevskij, in "Appunti della patria", 1878, n. 6; Testa bianca, in "Note della patria", 1878, n. 10; Gorlenko, in "Note della patria", 1878, n. 12 ("Debutti letterari di N."); S. Andreevskij, “Letture letterarie” (San Pietroburgo, 1893).

S. Vengerov.

(Brockhaus)

Nekrasov, Nikolai Alekseevich

Il più importante poeta democratico rivoluzionario russo. Genere. 4 dicembre 1821 nella famiglia di un ricco proprietario terriero. Ha trascorso la sua infanzia nella tenuta di Greshnevo nella provincia di Yaroslavl. in una situazione estremamente difficile delle brutali rappresaglie del padre contro i contadini, delle sue tempestose orge con le sue amanti serve e della sfacciata presa in giro della moglie "reclusa". All'età di 11 anni, N. fu mandato alla palestra di Yaroslavl, dove non completò il corso. Su insistenza di suo padre, nel 1838 andò a San Pietroburgo per arruolarsi nel servizio militare, ma invece trovò lavoro come volontario all'università. Il padre infuriato smise di fornirgli sostegno finanziario e N. dovette sopportare una dolorosa lotta con la povertà per diversi anni. Già a quel tempo N. era attratto dalla letteratura e nel 1840, con il sostegno di alcuni conoscenti di San Pietroburgo, pubblicò un libro delle sue poesie intitolato "Sogni e suoni", pieno di imitazioni di Zhukovsky, Benediktov, ecc. Il giovane Nekrasov abbandonò presto gli esperimenti lirici nello spirito dell'epigonismo romantico rivolgendosi a generi umoristici: poesie piene di battute poco impegnative ("Impiegato provinciale a San Pietroburgo"), vaudeville ("Feoktist Onufrievich Bob", "Questo è cosa significa cadere in amore con un'attrice"), melodrammi ("La benedizione di una madre, o Povertà e onore"), storie di piccoli funzionari di San Pietroburgo ("Makar Osipovich Random"), ecc. Le prime imprese editoriali di N. risalgono al 1843- 1845 - "Fisiologia di San Pietroburgo", "Collezione Pietroburgo", l'almanacco umoristico "Primo aprile", ecc. Nel 1842 ebbe luogo il riavvicinamento di N. con il circolo Belinsky, che ebbe un'enorme influenza ideologica sul giovane poeta. Il grande critico apprezzò molto le sue poesie "On the Road", "Motherland" e altre per aver strappato l'atmosfera romantica alla realtà del villaggio e della tenuta. Dal 1847 N. era già inquilino della rivista Sovremennik, dove anche Belinsky si trasferì da Otechestvennye Zapiski. Entro la metà degli anni '50. Sovremennik ha conquistato l'enorme simpatia del pubblico dei lettori; contemporaneamente alla crescita della sua popolarità, nella seconda metà degli anni '50 crebbe la fama poetica dello stesso N.. N. si avvicinò ai rappresentanti più importanti della democrazia rivoluzionaria: Chernyshevsky e Dobrolyubov.

Le aggravanti contraddizioni di classe non potevano fare a meno di influenzare la rivista: la redazione di Sovremennik era infatti divisa in due gruppi: uno rappresentava la nobiltà liberale guidata da Turgenev, L. Tolstoj e la grande borghesia Vas che si unì a loro. Botkin - un movimento che sosteneva il realismo moderato, il principio estetico "Pushkin" in letteratura in contrapposizione al principio satirico - "gogoliano", promosso dalla parte democratica della "scuola naturale" russa degli anni '40. Queste differenze letterarie riflettevano le differenze tra i suoi due oppositori, che si approfondirono con la caduta della servitù: i liberali borghesi-nobili, che cercarono di prevenire la minaccia di una rivoluzione contadina attraverso riforme della servitù, e i democratici, che lottarono per la completa eliminazione della servitù feudale. -sistema della servitù.

All'inizio degli anni Sessanta, l'antagonismo di questi due movimenti nella rivista (più a riguardo cm. articolo " Contemporaneo") raggiunse la sua massima gravità. Nella scissione avvenuta, N. rimase con i “raznochintsy rivoluzionari”, ideologi della democrazia contadina che lottarono per la rivoluzione, per lo sviluppo del capitalismo di tipo “americano” in Russia e cercarono di fare della rivista la base giuridica per le loro idee. . È a questo periodo di massima ascesa politica del movimento che appartengono opere di Nekrasov come "Il poeta e il cittadino", "Riflessioni all'ingresso principale" e "La ferrovia". Tuttavia, l'inizio degli anni '60. portò nuovi colpi a Nekrasov: Dobrolyubov morì, Chernyshevsky e Mikhailov furono esiliati in Siberia. Nell'era dei disordini studenteschi, delle rivolte dei contadini liberati dalla terra e della rivolta polacca, il "primo avvertimento" fu annunciato alla rivista di N., la pubblicazione di Sovremennik fu sospesa e nel 1866, dopo che Karakozov sparò ad Alessandro II, la rivista fu chiusa per sempre. Uno degli episodi più dolorosi della biografia sociale di N. è associato all'ultimo appuntamento: la sua inno elogiativo al boia Muravyov, letto dal poeta nell'aristocratico Club inglese nella speranza di ammorbidire il dittatore e prevenire il colpo. Come ci si aspetterebbe, il sabotaggio di N. non ha avuto successo e non gli ha portato altro che furiose accuse di rinnegamento e amara autoflagellazione: “Il nemico si rallegra, l'amico di ieri tace sconcertato, scuotendo la testa Sia tu che tu ti sei tirato indietro imbarazzato , In piedi invariabilmente davanti a me, Grandi ombre sofferenti..."

Due anni dopo la chiusura di Sovremennik, N. affittò Domestic Notes da Kraevskij ( cm.) e ne hanno fatto un organo militante del populismo rivoluzionario. Tali opere di N. degli anni '70 come le poesie "Nonno", "Decembristi" (per ragioni di censura chiamate "Donne russe") e soprattutto la poesia incompiuta "Chi vive bene in Rus'", nell'ultimo capitolo della quale sono volti a glorificare quest'ultimo, mirano anche a glorificare quest'ultimo Il figlio di un sagrestano rurale, Grisha Dobrosklonov, recita: "Il destino aveva preparato per lui una Via gloriosa, un grande nome per l'Intercessore del popolo, la Consunzione e la Siberia".

Una malattia incurabile, il cancro del retto, che costrinse N. a letto negli ultimi due anni della sua vita, lo portò alla morte il 27 dicembre 1877. Il funerale di N., che attirò molta gente, fu accompagnato da una manifestazione letteraria e politica: una folla di giovani non permise di parlare a Dostoevskij, che aveva assegnato a N. il terzo posto nella poesia russa dopo Puskin e Lermontov, interrompendolo. con grida di "Più in alto, più in alto di Pushkin!" Alla sepoltura di N. hanno preso parte rappresentanti di "Terra e Libertà" e altre organizzazioni rivoluzionarie, deponendo una corona con la scritta "Dai socialisti" sulla bara del poeta.

Lo studio marxista dell'opera di Nekrasov è stato per lungo tempo guidato da un articolo su di lui di G. V. Plekhanov (vedi volume X delle sue opere), scritto da quest'ultimo nel 25° anniversario della morte del poeta, nel 1902. Sarebbe ingiusto negare il ruolo principale svolto da questo articolo ha avuto un ruolo a suo tempo. Plekhanov tracciò una linea netta tra N. e gli scrittori nobili e sottolineò nettamente la funzione rivoluzionaria della sua poesia. Ma il riconoscimento dei meriti storici non esenta l’articolo di Plekhanov da una serie di gravi carenze, il cui superamento è particolarmente importante nell’attuale fase della critica letteraria marxista-leninista. Dichiarando N. un "poeta comune", Plekhanov non ha differenziato in alcun modo questo termine sociologicamente vago e, soprattutto, ha isolato N. da quella falange di ideologi della democrazia contadina con cui l'autore di "La Ferrovia" era così strettamente legato e organicamente connessi.

Questa lacuna è dovuta all’incredulità menscevica di Plekhanov nella natura rivoluzionaria dei contadini russi e all’incomprensione del legame tra i cittadini rivoluzionari degli anni ’60. e un piccolo produttore di materie prime, che ha sottolineato con tanta insistenza già negli anni '90. Lenin. L’articolo di Plekhanov è meno soddisfacente anche dal punto di vista artistico: l’opera di N., che rappresenta una nuova qualità nella poesia russa, viene criticata da Plekhanov dal punto di vista dell’estetica molto nobile con la quale N. ha combattuto ferocemente. Stando su questa posizione fondamentalmente viziosa, Plekhanov cerca i numerosi "errori" di N. contro le leggi dell'arte, incolpandolo per l'"incompiutezza" e la "goffaggine" del suo modo poetico. E infine, la valutazione di Plekhanov non dà un'idea della complessità dialettica della creatività di Nekrasov, non rivela le contraddizioni interne di quest'ultima. Il compito dei moderni ricercatori di N. è quindi quello di superare i resti delle opinioni di Plekhanov che ancora persistono nella letteratura su N. e di studiare il suo lavoro dal punto di vista del marxismo-leninismo.

Nella sua opera, N. ruppe nettamente con l'idealizzazione dei “nidi nobili”, così caratteristica di “Eugene Onegin”, “La figlia del capitano”, “Padri e figli”, “Infanzia, adolescenza e giovinezza”. "Cronaca di famiglia". Gli autori di queste opere hanno più volte assistito alla grave violenza contro la personalità dei contadini servi che infuriavano nella tenuta, e tuttavia, a causa della loro natura di classe, sono tutti passati oltre questi aspetti negativi della vita del proprietario terriero, cantando ciò che, a loro avviso, , è stato positivo e progressivo. Nel caso di N., questi schizzi amorevoli ed elegiaci di proprietà nobiliari hanno lasciato il posto a un'esposizione spietata: “Ed eccoli di nuovo, luoghi familiari, dove la vita dei miei padri è sterile e vuota, scorreva tra feste, arroganza insensata, La depravazione della tirannia sporca e meschina, dove uno sciame di schiavi repressi e tremuli invidiava la vita dei cani dell'ultimo padrone..." N. non è solo rifiutato, ma anche l'illusione dell'amore dei servi per i loro proprietari, tradizionale per tutti letteratura nobile, viene smascherata: alla "tirannia sporca e meschina" si oppongono qui "schiavi depressi e tremanti". E anche dal paesaggio, dalle bellezze più che una volta glorificate della natura della tenuta di N., il velo poetico è stato strappato via: “E con disgusto, guardandomi intorno, con gioia vedo che la foresta oscura è stata abbattuta , Nel languido caldo estivo c'è protezione e frescura, E il campo è bruciato e dorme pigramente la mandria, sporgendo la testa sul ruscello secco, E la casa vuota e cupa cade su un fianco...” Così già nella prima poesia “Patria” si sente quell'odio per la servitù, che poi passò attraverso tutta l'opera del poeta. I proprietari terrieri raffigurati da N. non hanno nulla in comune con gli eroi sognanti e di buon cuore della letteratura liberale. Questi sono tiranni che avvelenano il bestiame contadino ("Hound Hunt"), questi sono libertini che esercitano spudoratamente il loro diritto della prima notte ("Estratti dagli appunti di viaggio del conte Garansky", 1853), questi sono proprietari di schiavi ostinati che non tollerano contraddizioni in chiunque: "La legge è il mio desiderio", annuncia con orgoglio il proprietario terriero Obolt-Obolduev ai contadini che incontra, "il pugno è la mia polizia!"

"Il terribile spettacolo di un paese in cui le persone trafficano con persone", di cui Belinsky ha parlato nella sua meravigliosa lettera a Gogol, è lo spettacolo di N. dispiegato nella più ampia tela narrativa. Il verdetto sul sistema feudale-servo, pronunciato dal poeta nella poesia “Il nonno”, in “L'ultimo” e in tante piccole poesie, è deciso e spietato.

Ma se la rottura con la servitù si rifletteva chiaramente nell'opera del giovane N., allora il suo atteggiamento nei confronti del nobile liberalismo era molto più complesso e contraddittorio. È necessario ricordare qui che l'era degli anni '40, quando N. iniziò la sua carriera creativa, fu caratterizzata da un'insufficiente demarcazione tra democratici e liberali. I servi erano ancora forti e reprimevano ogni tentativo di sostituire il loro dominio con un nuovo sistema di relazioni. Il percorso dei democratici a quel tempo non era ancora del tutto indipendente. Belinsky non aveva ancora il suo diario; il suo percorso era ancora vicino a quello di Turgenev e Goncharov, dai quali successivamente divergevano i successori ideologici dell'opera di Belinsky. Sulle pagine di Sovremennik, i futuri nemici erano ancora vicini tra loro, ed era del tutto naturale che con questa vicinanza di strade i democratici dovessero di tanto in tanto avere valutazioni liberali della realtà. Sorsero naturalmente anche a Nekrasov in quel periodo. Avendo rotto con la servitù, non si liberò immediatamente dei resti dell'ideologia liberale-nobile, che, come vedremo di seguito, fu nutrita in lui dall'intero equilibrio delle forze di classe in quell'epoca. Nell'opera di N. trova espressione il processo di transizione della nobiltà declassata al campo degli ideologi della democrazia contadina. La partenza di N. dalla tenuta e la rottura con il padre non possono essere considerati fatti della sua biografia personale - qui il processo di "lavaggio" economico e il ritiro politico di alcuni gruppi della nobiltà dalla loro classe ricevettero senza dubbio la sua espressione particolare. “Nei periodi in cui la lotta di classe si avvicina al suo epilogo, il processo di disintegrazione della classe dominante in tutta la vecchia società assume un carattere così netto che una certa parte della classe dominante si separa da essa e si unisce alla classe rivoluzionaria portatrice bandiera del futuro”. Questa disposizione del Manifesto comunista chiarisce senza dubbio agli ideologi dei contadini rivoluzionari il percorso sociale di N.. Questo percorso portò molto rapidamente Nekrasov al campo democratico. Ma questo stesso campo era negli anni '40 e '50. non si è ancora sufficientemente isolato dal campo nobiliare-liberale. Da qui il legame temporaneo di N. con questi compagni di viaggio, con i liberali che lottavano per sostituire il feudalesimo con il capitalismo. Questa insufficiente demarcazione dei due campi complicò il percorso creativo di N. con esitazioni e rudimenti di reazioni liberali-nobili, particolarmente forti nel primo periodo della sua opera.

È da questi sentimenti “residui” che nasce che N. intreccia confessioni che lo complicano fino a denunciare la natura schiavistica del ceto nobiliare. In questa tenuta “ho imparato a sopportare e odiare, ma l'odio era vergognosamente nascosto nella mia anima”, lì “a volte ero proprietario terriero”, lì “la pace benedetta volò via dalla mia anima, che era stata corrotta prematuramente, così presto”. Questo riconoscimento della "Patria" può essere confermato da riconoscimenti simili nella poesia "Nel deserto sconosciuto". Inutile dire che N. non era affatto propenso ad ammorbidire la sua condanna sulla servitù della gleba; ma in quell’epoca, quando i democratici erano ancora molto deboli come gruppo indipendente, i liberali giocavano ancora un ruolo progressista. Ecco perché Nekrasov predica nuove democrazie. le relazioni sono spesso complicate da fluttuazioni liberali. Nella poesia "Sasha"; Efremin A., La lotta per Nekrasov, “Letteratura e marxismo”, 1930, II; La vita e le avventure di Tikhon Trostnikov, GIHL, M. - L., 1931 . Lettere di Nekrasov: Archivio del villaggio di Karabikhi. Lettere di N.A. Nekrasov e a Nekrasov, compilate da N. Ashukin, M., 1916; Collezione Nekrasov, ed. V. Evgenieva-Maksimova e N. Piksanova, P., 1918. Le lettere di Nekrasov, sparse in numerosi periodici, sono raccolte nel volume V delle Opere di Nekrasov, ed. V. E. Evgenieva-Maksimova, Giza, Mosca-Leningrado, 1930.

II. Nekrasov nella letteratura di memorie: Kovalevsky P., Incontri sul sentiero della vita, N. A. Nekrasov, "Antichità russa", 1910, I; Kolbasin E., Ombre del vecchio “Sovremennik”, “Sovremennik”, 1911, VIII; Vetrinsky Ch., N. A. Nekrasov nelle memorie di contemporanei, lettere e opere non raccolte, Mosca, 1911; Koni A., Nekrasov, Dostoevskij secondo i ricordi personali, P., 1921; Figner V.N., Student years, “The Voice of the Past”, 1923, I (e in “Collected Works”, vol. V, M., 1929); Panaeva A., Memorie, "Accademia", L., 1927; Deitch L., Nekrasov e gli anni settanta, “La rivoluzione proletaria”, 1921, III; Annenkova P.V., Memorie letterarie, "Academia", L., 1928; Grigorovich D., Memorie letterarie, "Academia", L., 1928; Bykov P.V., I miei ricordi di N.A. Nekrasov, raccolta. "Scrittori proletari a Nekrasov", M. - L., 1928; Nekrasov in memorie e documenti, "Academia", M., 1929. Nekrasov come giornalista: materiali per caratterizzare la letteratura russa moderna, San Pietroburgo, 1869; Lyatsky E., N. G. Chernyshevsky rivisto da Sovremennik, Sovremennik, 1911, IX - XI; Belchikov N. e Pereselenko in S., N. A. Nekrasov e censura, "Archivio rosso", 1922, I; Evgeniev-Maksimov V., Saggi sulla storia del giornalismo socialista in Russia nel XIX secolo, Guise, L., 1929. Letteratura su Nekrasov delle tendenze pre-marxiste (esclusa la sua poetica): Dostoevskij F., Diario di uno scrittore, 1877, dicembre; Mercoledì anche 1876, gennaio, e 1877, gennaio; Arsenyev K., Studi critici, vol. I, San Pietroburgo, 1888; Pypin A., Nekrasov, San Pietroburgo, 1905; Maksimov V. (V. Evgeniev), Esordi letterari di Nekrasov, vol. Io, San Pietroburgo, 1908; Gornfeld A., Le donne russe di Nekrasov sotto una nuova luce, collezione. Arte. "Sugli scrittori russi", vol. I, San Pietroburgo, 1912; Chukovsky K., Nekrasov e i modernisti, raccolta di articoli. Arte. "Volti e maschere." P., 1914; Merezhkovsky D., Due segreti della poesia russa - Nekrasov e Tyutchev, M., 1915; Rozanov I. N., N. A. Nekrasov, Vita e destino, P., 1924; Evgeniev-Maksimov V., N. A. Nekrasov e i suoi contemporanei, L., 1930; Lui, Nekrasov come persona, giornalista e poeta, Guise, M. - L., 1930. Poetica di Nekrasov: Andreevsky S., Nekrasov, in collezione. Arte. "Saggi letterari", ed. 3°, San Pietroburgo, 1902; Slonimsky A., Nekrasov e Mayakovsky (alla poetica di Nekrasov), “Libro e rivoluzione”, 1921, n. 2 (14); Tynyanov Yu., Le forme dei versi di Nekrasov, “Cronaca della casa degli scrittori”, 1921, IV, e in raccolta. Arte. "Archaisti e innovatori", Leningrado, 1929; Sakulin P.N., Nekrasov, M., 1922; Eikhenbaum B., Nekrasov, “L'inizio”, 1922, II, e nella raccolta. "Attraverso la letteratura", Leningrado, 1924; Chukovsky K., Nekrasov, Articoli e materiali, ed. Kubuch, L., 1926; Lui, Storie su Nekrasov, L., 1930; Shuvalov S., Confronti di Nekrasov nel libro “Seven Poets”, M., 1927 (tutte queste opere soffrono di formalismo); Ashukin N. S., Come lavorava Nekrasov, M., 1933. Critica marxista su Nekrasov: Lenin V. I., Collezione. funziona., ed. 1°, vol. XII, parte 1, Guisa, 1926; ed. 3°, vol. XVI, ecc. (vedi indice dei nomi); Polyansky V. (P. Lebedev), N. A. Nekrasov, Guise, M., 1921, ed. 2°, M., 1925; Pokrovsky M.N., Nekrasov, Pravda, 1921, n. 275; Kamenev L., Brani severi (In memoria di N. Nekrasov), M., 1922; Lunacharsky A., Sagome letterarie, M., 1923 (articoli “N. A. Nekrasov”, “Pushkin e Nekrasov”); Plekhanov G., N. A. Nekrasov, Opere, vol. X, M., 1926; Kamegulov A., Lavoro e capitale nell'opera di Nekrasov, raccolta. "Scrittori proletari a Nekrasov", M., 1928; Lelevich G., Poesia dei cittadini comuni rivoluzionari, M., 1931; Gorbaciov G., L'era eroica nella storia dell'intellighenzia democratica e di Nekrasov, cap. nel libro "Capitalismo e letteratura russa", Guise, M. - L., 1925 (ultima edizione, 1930). L'ultimo lavoro si basa su una comprensione antileninista del processo storico russo. Nekrasov nella storia della letteratura russa. Oksenov I., Nekrasov e Blok, Nekrasov, nota, Giza, P., 1921; Rashkovskaya A., Nekrasov e i simbolisti, "Bulletin of Literature", 1921, n. 12 (36); Libedinsky Yu., Sotto il segno di Nekrasov, “Alla postazione letteraria”, 1927, n. 2-3; Scrittori contadini su Nekrasov, “Zhernov”, 1927, n. 7 (18). Raccolte di letteratura critica su Nekrasov: Zelinsky V., Raccolta di articoli critici su Nekrasov, 3 parti, M., 1887-18U7 (2a ed., M., 1903-1905); Pokrovsky V., Nekrasov, la sua vita e le sue opere, sab. articoli storici e letterari, ed. 2°, M., 1915; N. A. Nekrasov, sabato. articoli, ed. "Nikitinsky Subbotnik", M., 1929.

III. Golubev A.. N.A. Nekrasov, San Pietroburgo, 1878 (esiste anche un indice della letteratura di riviste e giornali su Nekrasov per il periodo 1840-1878, compilato da S. Ponomarev); Mezier A. V., Letteratura russa dall'XI al XIX secolo. compreso, parte 2, San Pietroburgo, 1902; Lobov L., Rassegna bibliografica della letteratura su Nekrasov, San Pietroburgo, 1903; Chernyshov, Nekrasov in vita e dopo la morte, San Pietroburgo, 1908; Vengerov S. A., Fonti del dizionario degli scrittori russi, vol. IV, P., 1917; Belchikov N.F., Letteratura su Nekrasov durante gli anni della rivoluzione, M., 1929. Vedi anche gli indici generali di Vladislavlev e R.S Mandelstam.

A. Tseytlin.

(Lett. inc.)

Ampia enciclopedia biografica. 2009 .

• - Nikolai Alekseevich Nekrasov. NEKRASOV Nikolai Alekseevich (1821 1877/78), poeta russo. Nel 1847 66 redattore ed editore della rivista Sovremennik; dal 1868 redattore (insieme a M.E. Saltykov) della rivista Otechestvennye zapiski. Nella rappresentazione del quotidiano... ... Dizionario enciclopedico illustrato

Famoso poeta. Veniva da una famiglia nobile, un tempo ricca. Nato il 22 novembre 1821 nel distretto di Vinnitsa, provincia di Podolsk, dove a quel tempo era di stanza il reggimento in cui prestava servizio il padre di Nekrasov. Alexey è una persona entusiasta e appassionata... ... Dizionario biografico

Poeta russo, figura letteraria. Gli anni dell'infanzia di N. furono trascorsi nel villaggio. Greshnevo (ora villaggio di Nekrasovo) vicino a Yaroslavl, nella tenuta di suo padre. Qui ha conosciuto... Grande Enciclopedia Sovietica

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Nikolai Nekrasov è noto ai lettori moderni come il poeta “più contadino” della Russia: è stato uno dei primi a parlare della tragedia della servitù della gleba e ad esplorare il mondo spirituale dei contadini russi. Nikolai Nekrasov fu anche un pubblicista ed editore di successo: il suo Sovremennik divenne una rivista leggendaria del suo tempo.

“Tutto ciò che ha intrappolato la mia vita fin dall’infanzia è diventato per me una maledizione irresistibile...”

Nikolai Nekrasov è nato il 10 dicembre (secondo il vecchio stile - 28 novembre), 1821 nella piccola città di Nemirov, distretto di Vinnitsa, provincia di Podolsk. Suo padre Alexey Nekrasov proveniva da una famiglia di nobili Yaroslavl un tempo ricchi, era un ufficiale dell'esercito e sua madre Elena Zakrevskaya era la figlia di un possessore della provincia di Kherson. I genitori erano contrari al matrimonio di una ragazza bella ed istruita con un militare che all'epoca non era ricco, così la giovane coppia si sposò nel 1817 senza la loro benedizione.

Tuttavia, la vita familiare della coppia non fu felice: il padre del futuro poeta si rivelò un uomo severo e dispotico, anche in relazione alla moglie tenera e timida, che definì una "reclusa". L'atmosfera difficile che regnava nella famiglia influenzò il lavoro di Nekrasov: nelle sue opere apparivano spesso immagini metaforiche dei genitori. Fëdor Dostoevskij disse: “Era un cuore ferito proprio all'inizio della vita; e fu questa ferita mai rimarginata che fu l'inizio e la fonte di tutta la sua poesia appassionata e sofferta per il resto della sua vita..

Konstantin Makovsky. Ritratto di Nikolai Nekrasov. 1856. Galleria statale Tretyakov

Nicolai Ge. Ritratto di Nikolai Nekrasov. 1872. Museo statale russo

La prima infanzia di Nikolai fu trascorsa nella tenuta di famiglia di suo padre, il villaggio di Greshnevo, nella provincia di Yaroslavl, dove la famiglia si trasferì dopo che Alexei Nekrasov si ritirò dall'esercito. Il ragazzo ha sviluppato un rapporto particolarmente stretto con sua madre: lei è stata la sua migliore amica e prima insegnante, instillando in lui l'amore per la lingua russa e la parola letteraria.

Le cose furono seriamente trascurate nella tenuta di famiglia, si arrivò persino al contenzioso e il padre di Nekrasov assunse le funzioni di agente di polizia. Quando partiva per affari, portava spesso con sé suo figlio, quindi fin dalla tenera età il ragazzo vedeva immagini che non erano destinate agli occhi dei bambini: estorcere debiti e arretrati ai contadini, rappresaglie crudeli, tutti i tipi di manifestazioni di dolore e povertà. Nelle sue poesie, Nekrasov ha ricordato i primi anni della sua vita:

Primi anni a San Pietroburgo

Nel 1832 Nekrasov compì 11 anni ed entrò in palestra, dove studiò fino alla quinta elementare. Lo studio era difficile per lui, i rapporti con le autorità della palestra non andavano bene, in particolare a causa delle caustiche poesie satiriche che iniziò a comporre all'età di 16 anni. Pertanto, nel 1837, Nekrasov andò a San Pietroburgo, dove, secondo i desideri di suo padre, avrebbe dovuto entrare nel servizio militare.

A San Pietroburgo, il giovane Nekrasov, tramite il suo amico in palestra, incontrò diversi studenti, dopo di che si rese conto che l'istruzione lo interessava più degli affari militari. Contrariamente alle richieste e alle minacce di suo padre di lasciarlo senza sostegno finanziario, Nekrasov iniziò a prepararsi per gli esami di ammissione all'università, ma non li superò, dopo di che divenne uno studente volontario presso la Facoltà di Filologia.

Nekrasov Sr. ha adempiuto al suo ultimatum e ha lasciato il figlio ribelle senza aiuto finanziario. Nekrasov trascorreva tutto il suo tempo libero dallo studio alla ricerca di lavoro e di un tetto sopra la testa: arrivò al punto che non poteva permettersi il pranzo. Per qualche tempo ha affittato una stanza, ma alla fine non è riuscito a pagarla ed è finito per strada, per poi finire in un ricovero per mendicanti. Fu lì che Nekrasov scoprì una nuova opportunità per guadagnare denaro: scrisse petizioni e reclami per una piccola somma.

Nel corso del tempo, gli affari di Nekrasov iniziarono a migliorare e la fase di disperato bisogno fu superata. All'inizio degli anni Quaranta dell'Ottocento si guadagnò da vivere scrivendo poesie e fiabe, che furono poi pubblicate in stampe popolari, pubblicò piccoli articoli sulla Gazzetta letteraria e sul Supplemento letterario all'invalido russo, diede lezioni private e compose opere teatrali per il Teatro Alexandrinsky sotto la direzione di lo pseudonimo di Perepelskij.

Nel 1840, utilizzando i propri risparmi, Nekrasov pubblicò la sua prima raccolta di poesie, "Sogni e suoni", che consisteva in ballate romantiche, influenzate dalla poesia di Vasily Zhukovsky e Vladimir Benediktov. Lo stesso Zhukovsky, dopo aver familiarizzato con la raccolta, definì abbastanza buone solo due poesie, ma raccomandò di pubblicare il resto sotto uno pseudonimo e lo argomentò in questo modo: "Più tardi scriverai meglio e ti vergognerai di queste poesie". Nekrasov ascoltò il consiglio e pubblicò una raccolta con le iniziali N.N.

Il libro "Dreams and Sounds" non ha avuto particolare successo né tra i lettori né tra i critici, anche se Nikolai Polevoy ha parlato molto favorevolmente dell'aspirante poeta e Vissarion Belinsky ha definito le sue poesie "provenienti dall'anima". Lo stesso Nekrasov fu sconvolto dalla sua prima esperienza poetica e decise di cimentarsi con la prosa. Ha scritto i suoi primi racconti e novelle in modo realistico: le trame erano basate su eventi e fenomeni di cui l'autore stesso era partecipe o testimone, e alcuni personaggi avevano prototipi nella realtà. Successivamente, Nekrasov si è rivolto ai generi satirici: ha creato il vaudeville "Questo è ciò che significa innamorarsi di un'attrice" e "Feoktist Onufrievich Bob", la storia "Makar Osipovich Random" e altre opere.

Le attività editoriali di Nekrasov: “Sovremennik” e “Whistle”

Ivan Kramskoj. Ritratto di Nikolai Nekrasov. 1877. Galleria statale Tretyakov

Nikolai Nekrasov e Ivan Panaev. Caricatura di Nikolai Stepanov, “Almanacco illustrato”. 1848. Foto: vm.ru

Aleksej Naumov. Nikolai Nekrasov e Ivan Panaev in visita al malato Vissarion Belinsky. 1881

Dalla metà degli anni Quaranta dell'Ottocento Nekrasov iniziò a impegnarsi attivamente in attività editoriali. Con la sua partecipazione furono pubblicati gli almanacchi “Fisiologia di San Pietroburgo”, “Articoli in poesie senza immagini”, “1 aprile”, “Collezione Pietroburgo”, e quest'ultimo ebbe un successo particolarmente grande: il romanzo di Dostoevskij “Povera gente” fu pubblicato per la prima volta in esso.

Alla fine del 1846, Nekrasov, insieme al suo amico, giornalista e scrittore Ivan Panaev, affittò la rivista Sovremennik dall'editore Pyotr Pletnev.

Giovani autori, che in precedenza avevano pubblicato principalmente su Otechestvennye zapiski, passarono volentieri alla pubblicazione di Nekrasov. È stato Sovremennik che ha permesso di rivelare il talento di scrittori come Ivan Goncharov, Ivan Turgenev, Alexander Herzen, Fyodor Dostoevskij, Mikhail Saltykov-Shchedrin. Lo stesso Nekrasov non era solo l'editore della rivista, ma anche uno dei suoi autori abituali. Le sue poesie, prosa, critica letteraria e articoli giornalistici furono pubblicati sulle pagine di Sovremennik.

Il periodo dal 1848 al 1855 divenne un periodo difficile per il giornalismo e la letteratura russa a causa del forte inasprimento della censura. Per colmare le lacune sorte nel contenuto della rivista a causa dei divieti di censura, Nekrasov ha iniziato a pubblicarvi capitoli dei romanzi d'avventura "Il lago morto" e "Tre paesi del mondo", che ha scritto insieme al suo convivente moglie Avdotya Panayeva (si nascondeva sotto lo pseudonimo di N N. Stanitsky).

A metà degli anni 1850, i requisiti di censura si allentarono, ma Sovremennik dovette affrontare un nuovo problema: le contraddizioni di classe divisero gli autori in due gruppi con convinzioni opposte. I rappresentanti della nobiltà liberale sostenevano il realismo e i principi estetici nella letteratura, mentre i sostenitori della democrazia aderivano alla direzione satirica. Lo scontro, ovviamente, si è riversato sulle pagine della rivista, così Nekrasov, insieme a Nikolai Dobrolyubov, ha fondato un supplemento a Sovremennik, la pubblicazione satirica "Whistle". Ha pubblicato racconti e racconti umoristici, poesie satiriche, opuscoli e caricature.

In momenti diversi, Ivan Panaev, Nikolai Chernyshevsky, Mikhail Saltykov-Shchedrin, Alexey Tolstoy hanno pubblicato le loro opere sulle pagine di "Whistle". Il supplemento fu pubblicato per la prima volta nel gennaio 1859 e l'ultimo numero nell'aprile 1863, un anno e mezzo dopo la morte di Dobrolyubov. Nel 1866, dopo l'assassinio dell'imperatore Alessandro II, la rivista Sovremennik fu chiusa.

Nekrasov ebbe l'idea della poesia alla fine degli anni '50 dell'Ottocento, ma scrisse la prima parte dopo l'abolizione della servitù della gleba, intorno al 1863. La base dell’opera non erano solo le esperienze letterarie dei predecessori del poeta, ma anche le sue impressioni e i suoi ricordi. Secondo l'idea dell'autore, la poesia avrebbe dovuto diventare una sorta di epopea, dimostrando la vita del popolo russo da diversi punti di vista. Allo stesso tempo, Nekrasov lo scriveva intenzionalmente non in "alto stile", ma in un semplice linguaggio colloquiale, vicino a canzoni e racconti popolari, pieno di espressioni e detti colloquiali.

Il lavoro sulla poesia "Chi vive bene in Rus'" ha richiesto a Nekrasov quasi 14 anni. Ma anche durante questo periodo non fece in tempo a realizzare appieno il suo piano: glielo impedì una grave malattia, che costrinse lo scrittore a letto. Originariamente l'opera doveva essere composta da sette o otto parti. Il percorso di viaggio degli eroi, alla ricerca di "chi vive allegramente e liberamente nella Rus'", attraversava l'intero paese, fino a San Pietroburgo, dove incontrarono un funzionario, un commerciante, un ministro e un zar. Tuttavia, Nekrasov capì che non avrebbe avuto il tempo di completare il lavoro, quindi ridusse la quarta parte della storia - "Una festa per il mondo intero" - a un finale aperto.

Durante la vita di Nekrasov, sulla rivista Otechestvennye zapiski furono pubblicati solo tre frammenti della poesia: la prima parte con un prologo, che non ha un titolo proprio, "L'ultima" e "La contadina". “Una festa per il mondo intero” è stato pubblicato solo tre anni dopo la morte dell’autore, e anche allora con notevoli tagli alla censura.

Nekrasov morì l'8 gennaio 1878 (27 dicembre 1877, vecchio stile). Diverse migliaia di persone vennero a salutarlo e scortarono la bara dello scrittore da casa sua al cimitero di Novodevichy a San Pietroburgo. Questa è stata la prima volta che uno scrittore russo ha ricevuto onorificenze nazionali.

Foto 1870-1878
Wesenwerg

Nikolai Alekseevich Nekrasov nato il 28 novembre 1821 nella tranquilla cittadina di Nemirov, nella provincia di Podolsk dell'Impero russo (ora città di Nemirov, regione di Vinnitsa in Ucraina).
Nikolai Alekseevich trascorse la sua infanzia nel villaggio di Greshnevo, dove si trovava la tenuta di famiglia di suo padre.
Suo padre, Alexey Sergeevich, è un piccolo nobile. Una persona scortese, severa, dispotica che, con il suo carattere eccessivamente volitivo, poteva opprimere non solo i lavoratori sotto il suo comando, ma anche tutti i membri della sua famiglia. Ma la madre di Nekrasov, al contrario, era una donna sensibile e gentile. È diventata la sua prima insegnante. Lei è Elena Andreevna Zakrevskaya, una donna istruita che è riuscita a fare del suo amore per la scrittura, la bellezza e la poesia l'occupazione di tutta la sua vita futura.
L'anno 1832 segnò l'inizio dell'istruzione per Nikolai: entrò nella palestra di Yaroslavl, dove studiò fino al 1839. Dopo la palestra, Nikolai tentò senza successo di diventare uno studente all'Università di San Pietroburgo e, dopo diversi tentativi infruttuosi, nello stesso 1839 divenne volontario. Il mancato ingresso all'università privò completamente Nekrasov del sostegno di suo padre e Nikolai decise di condurre una vita da semi-senzatetto nella capitale.
La carriera di poeta di Nikolai Alekseevich Nekrasov iniziò nel 1838. Quest'anno è considerato l'anno in cui è stato pubblicato il suo primo figlio poetico. Due anni dopo ci fu una nuova pubblicazione della raccolta "Dreams and Sounds", che lo stesso Nekrasov distrusse presto a causa delle critiche di V.G. Belinsky.
Avendo vissuto una svolta dopo l'incendio della poesia, Nekrasov promise di "non morire in soffitta" e iniziò un'attività letteraria e di rivista attiva. Le sue opere iniziarono a essere piene di idee sociali e divenne un notevole alleato di Belinsky. La pubblicazione di maggior successo fu l’almanacco “Collezione Pietroburgo”, pubblicato nel 1846.
Dal 1847 al 1866 Nekrasov lavorò come uno dei redattori ed editori della rivista Sovremennik. Era un focolaio di democrazia rivoluzionaria.
E dal 1840 Nikolai collaborò con la rivista Otechestvennye zapiski. È stata questa rivista a diventare la base delle sue attività e della sua futura carriera.
La vita personale del poeta era altrettanto varia. Nikolai Nekrasov è riuscito a visitare una ragazza del villaggio di nome Thekla, una francese Selina e l'amante del circolo letterario Avdotya.
La donna più bella di tutta San Pietroburgo, Avdotya Panaeva, era estremamente popolare tra la popolazione maschile e Nikolai dovette lavorare duro per convincerla a prestargli attenzione. Ci riuscì: iniziarono una vita insieme, cercarono di crescere il loro figlio, ma dopo la sua morte prematura, la storia d'amore tra Avdotya e Nikolai finì bruscamente. Nikolai parte per Parigi con Selina, che conoscono da quando aveva 42 anni. La loro storia d'amore era amore a distanza, ma Nikolai non rimase fedele e andò dalla donna russa Fekla.
Nekrasov ha avuto molte relazioni durante la sua vita, tuttavia, come si è scoperto, era un monogamo e ha amato Avdotya per tutta la vita.
Nekrasov era un profondo poeta nazionalista, quindi cercò di introdurre nella poetica l'intera vastità del folklore e del linguaggio, usò audacemente e rischiosamente vari stili di discorso e intonazioni;
Nel 1875 Nekrasov ricevette una terribile diagnosi: cancro intestinale.
Mentre era ancora in vita, Nikolai Alekseevich Nekrasov era in grado di riempire le canzoni popolari con le sue poesie e i compositori russi lo accompagnavano felicemente.
Le sue opere manoscritte sono ricercate fin dai tempi pre-rivoluzionari fino ai giorni nostri.
La fine della vita così interessante, attiva e piena di critiche di Nikolai Alekseevich Nekrasov cade il 27 dicembre 1877.