Attrice e cantante di culto tedesca e americana, una delle artiste più importanti del XX secolo, icona della moda.

Marlene Dietrich/Marlene Dietrich. Biografia e percorso creativo

Marlene Dietrich(Marlene Dietrich) è nata a Berlino il 27 dicembre 1901 nella famiglia di un militare, e in seguito tenente di polizia, Louis Erich Otto Dietrich e sua moglie Wilhelmina Felsing, che proveniva da una ricca famiglia di orologiai. Vero nome Marlene - Maria Maddalena Dietrich von Losch. Un anno prima della nascita di Mary, i suoi genitori ebbero la loro prima figlia, Elizabeth.

Quando Marlene aveva cinque anni, suo padre e sua madre andarono a indirizzi diversi e un anno dopo Otto Dietrich morì.

Nella scuola femminile, dove la futura attrice iniziò a studiare nel 1907, Maria si interessò alla musica, iniziò a suonare il liuto e poi il violino. Quando arrivarono i tempiDurante la prima guerra mondiale la vita della famiglia Dietrich cambiò, l'intero stile di vita fu subordinato agli attuali eventi militari. Inoltre, madre e figlie si trasferirono a Dessau, da dove tornarono a Berlino1917. Quell'estate suonò per la prima volta il violino davanti a un pubblico.

Avendo deciso di proteggere Marlene, che frequentò il liceo a Berlino fino al 1918, dai pericoli (il Paese era dominato da devastazione, inflazione, epidemie e disperazione popolare), sua madre la mandò a Weimar, dove Marlene continuò a studiare violino alla scuola della signora von Stein fino al 1921. Poi la madre riportò la figlia a Berlino. Ora Marlene ha studiato violino con il professor Robert Reitz. Tuttavia, ho dovuto presto dire addio a questo hobby, poiché Marlene ha iniziato ad averlodolore alla mano e inoltre la famiglia aveva bisogno di soldi.

Marlene ha lavorato in un'orchestra che accompagnava film muti per circa un mese, poi ha iniziato a prendere lezioni di canto da un famoso insegnante di Berlino. Negli anni '20 iniziò a cantare nel cabaret. E nel 1922 recitò per la prima volta in un film - nel dramma biografico “ fratello minore Napoleone».

Il lavoro principale di Marlene, che l'ha letteralmente creata, è stato il ruolo di una cantante di cabaret nel film " Angelo Blu(1930) con Emil Jannings ("Gli occhi della mummia Ma").

La prima di The Blue Angel, avvenuta il 31 marzo 1930, fece scalpore. Nonostante le tiepide critiche, il film ha avuto un enorme successo di pubblico, attirando sul film l'attenzione dei produttori e dei distributori cinematografici americani. Il film, anche a distanza di molto tempo, non ha smesso di essere considerato un'icona della cinematografia. Dopo il furore di The Blue Angel, la stessa Marlene firmò un contratto con la Paramount Pictures e nell'aprile 1930 lasciò la sua nativa Berlino.

Per quanto riguarda il regista Joseph von Sternberg, poi ingaggiò l'attrice in sei film, la costrinse a dimagrire, a togliere diversi molari e le insegnò a regolare la luce in modo da enfatizzare tutti i pregi del viso di Marlene. Tutti i loro film congiunti li hanno portati sempre più fama. Dietrich divenne rapidamente una delle attrici più pagate del suo tempo. Ha recitato nel popolarissimo " Shanghai espresso"(1932), e poi nel famoso film " Venere bionda"con Cary Grant ("Alice nel paese delle meraviglie", "The Philadelphia Story", "Arsenic and Old Lace"). L'ultimo lavoro in tandem di Sternberg e Marlene è stato il film “ Il diavolo è una donna"(1935).

I film della metà degli anni '30 con la partecipazione dell'attrice non hanno avuto un successo significativo né tra la critica né tra il pubblico. L'attrice è tornata in Europa e ha recitato nel western " Destry sta cavalcando di nuovo"(1939), dove James Stewart recitava al suo fianco ("La finestra sul cortile", "L'uomo che sapeva troppo", "Vertigo", "La vita è meravigliosa", "The Philadelphia Story"). Dopo la guerra, la carriera di Marlene ricevette una seconda ventata grazie al lavoro teatrale, comprese le esibizioni a Broadway.

Dal 1945 Marlene Dietrich ha recitato in uno o due film all'anno. Tra i film con la partecipazione dell'attrice ci sono film che successivamente hanno acquisito lo status di culto: "Testimone dell'accusa" (1957) e "Processo di Norimberga" (1961). .

Nel 1963, Dietrich andò in tournée a Mosca e Leningrado, dove lei successo strepitoso hanno avuto luogo i suoi concerti. Successivamente, in un'intervista, l'artista ha ammesso che visitare l'URSS era il suo sogno da sempre, e ha anche aggiunto che ama la letteratura russa, provando un timore reverenziale speciale nei confronti dello scrittore Konstantin Paustovsky.

L'ultimo lavoro cinematografico di Dietrich risale al 1978, quando il dramma " Bellissimo gigolò - gigolò infelice"con il musicista David Bowie e l'attrice Kim Novak.

Nel 1979, l'attrice cadde sul palco e subì una complessa frattura alla gamba. La Dietrich trascorse gli ultimi 13 anni della sua vita (12 dei quali costretta a letto) nella sua villa di Parigi, mantenendo i contatti con mondo esterno solo telefonicamente.

1930-1931: nomination all'Oscar - "Miglior attrice" (film "Marocco"). 1957: Nomination al Golden Globe - “Miglior attrice drammatica” (“Testimone d'accusa”). Marlene Dietrich è un Cavaliere della Legion d'Onore.

Marlene Dietrich/Marlene Dietrich. Vita personale

Nel 1924, Dietrich sposò un attore per la prima e unica volta. Rudolf Sieber. Hanno vissuto insieme solo per cinque anni. Dietrich rimase la moglie di Sieber fino alla sua morte nel 1976. Da questo matrimonio Marlene diede alla luce la sua unica figlia, Maria, nel dicembre 1924.

Marlene Dietrich morì il 6 maggio 1992. nel suo appartamento parigino. La bara con il suo corpo fu portata a Berlino, dove l'attrice fu sepolta nel suo quartiere natale di Schöneberg, accanto alla tomba di sua madre nel cimitero Stadttischer Friedhof III.

Marlene Dietrich/Marlene Dietrich. Filmografia

Bellissimo Gigolo - Unhappy Gigolo (1978) / Schöner Gigolo, armer Gigolo
Festival della canzone tedesca 1963 (TV, 1963) / Deutsche Schlagerfestival 1963
Il Processo di Norimberga (1961) / Sentenza di Norimberga
Il tocco del male (1958)
Testimone dell'accusa (1957) / Testimone per il Accusa
Storia a Montecarlo (1956) / Montecarlo
Il giro del mondo in ottanta giorni (1956)
Rancho famigerato (1952) / Rancho famigerato
Nessuna strada (1951) / Nessuna autostrada
Paura del palcoscenico (1950) / Paura del palcoscenico
Affari esteri (1948) / Un affare estero
Orecchini d'oro (1947) / Orecchini d'oro
Martin Roumagnac (1946) / Martin Roumagnac
Kismet (1944) / Kismet
Seguendo i ragazzi (1944) / Segui i ragazzi
Pittsburgh (1942) / Pittsburgh
Canaglie (1942) / Gli spoiler
La signora è disposta (1942)
La forza lavoro (1941) / La manodopera
Innamorato di New Orleans (1941) / La fiamma di New Orleans
Sette peccatori (1940) / Sette peccatori
Destry cavalca ancora (1939)
Angelo (1937) / Angelo
Cavaliere senza armatura (1937) / Cavaliere senza armatura
Ho amato un soldato (1936)
Il giardino di Allah (1936) / Il giardino di Allah
Desiderio (1936) / Desiderio
Il diavolo è una donna (1935) / Il diavolo è una donna
L'imperatrice sanguinaria (1934) / L'imperatrice scarlatta
Cantico dei Cantici (1933) / Il Cantico dei Cantici
Venere bionda (1932)
Shanghai espresso (1932) / Shanghai espresso
Dishonored, o Agente X-27 (1931) / Dishonored
L'angelo azzurro (1930) / L'angelo azzurro
Marocco (1930) / Marocco
Pericolo prima del matrimonio (1930) / Gefahren der Brautzeit
La nave delle anime perdute (1929) / Das Schiff der verlorenen Menschen
La donna desiderabile (1929) / Die Frau, nach der man sich sehnt
Ti bacio la mano, Madame (1929) / Ich küsse Ihre Hand, Madame
Principessa Olala (1928) / Prinzessin Olala
Caffè "Electric" (1927) / Café Elektric
La grande truffa (1927) / Sein größter Bluff
Attenzione, Charlie! (1927) / Kopf hoch, Charly!
Il falso barone (1927) / Der Juxbaron
Dubarry oggi (1927) / Eine Dubarry von heute
Manon Lescaut (1926) / Manon Lescaut
Mia moglie è una ballerina (1925) / Der Tänzer meiner Frau
Il monaco di Santarem (1924) / Der Mönch von Santarem
Un salto nella vita (1924) / Der Sprung ins Leben
La tragedia dell'amore (1923) / Tragödie der Liebe
L'uomo della strada (1923) / Der Mensch am Wege
Il fratello minore di Napoleone (1923) / So sind die Männer
All'ombra della felicità (1919) / Im Schatten des Glücks

Introduzione

Un giorno mi sono imbattuto in un disco da collezione con vecchie foto di Hollywood in bianco e nero. Fatto in casa, registrato su un computer, ma di grande valore. Tra gli altri, questo disco includeva anche il film Shanghai Express del 1932.
All'inizio non ero impressionato dal film. Vecchio nastro, suono non molto buono. In più una trama un po' confusa (secondo me, ovviamente). Ma poi ho iniziato a guardare questo film per davvero. Cioè senza distrarsi, meticolosamente. E sai, ho capito. E non solo ho capito, sono rimasto stupito. Eccola qui: la grande Dietrich. Un volto particolarmente illuminato (quando una stretta striscia di luce strappa gli occhi dalla semioscurità). Un battito di ciglia. Uno sguardo che viene dal nulla. Un sorriso appena percettibile... Marlene è bellissima.
Ho visto Shanghai Express dieci volte. Mi dispiace davvero di non aver pensato di riscrivere questo film, che è stato fatto in casa in russo, (penalmente, senza chiedere, comunque non mi sarebbe stato permesso). Ma Dietrich vive, vive – nella mia memoria. E non posso dimenticarla...
Dopo questo incidente, ho cambiato idea riguardo allo buttare via la TV. Tornerà utile anche...

1. Sedanstrasse 53

Il 27 dicembre 1901, due giorni dopo il Natale cattolico, nella famiglia dell'ufficiale prussiano von Losch nacque una bambina, che si chiamava Maria Magdalena. Era la seconda figlia della famiglia, dopo la sorella maggiore Elisabetta.
La famiglia Losch viveva a Berlino in Sedanstrasse 53. Oggi questa strada si chiama Liebrestrasse. Tre anni dopo von Losch si trasferì a Kolonnenstarsse. Nel 1907 - a Potsdamstarsse e un anno dopo - a Akatzienallee. Insieme ai propri averi e alla nonna, la famiglia si spostava di casa in casa, cercando di sbarcare il lunario. La famiglia non viveva in povertà, ma non aveva nemmeno molto reddito.
E la zona all'interno della quale i Loshi vissero, cambiando appartamento dopo appartamento, in quegli anni era il centro dell'arte e della cultura vita artistica Berlino. E la piccola Maria con prima infanzia Sentivo i suoni della musica provenienti dai cabaret e dai teatri dell'operetta. E la madre e la nonna, appassionate di musica, insegnarono alla figlia più piccola a suonare il violino.
Ha dovuto abbandonare gli studi: all'età di sette anni Maria Magdalena ha sviluppato una malattia alla mano sinistra dopo un infortunio. Ma pochi mesi dopo studiò musica in un collegio femminile, dove sua madre la mandò dopo la morte improvvisa del padre nel 1908. La madre si sposò una seconda volta (e presto divenne vedova), e poi una terza. Hanno deciso di non traumatizzare Maria abituandosi al “prossimo papà”...
La futura star del cinema Marlene Dietrich (il cui nome d'infanzia era Maria Magdalena von Losch) ricordava sua madre e soprattutto sua nonna con grande cordialità, definendola "una degna rappresentante di un'antica e rispettata famiglia".

2. Non ho una sorella!

Marlene Dietrich non menziona il nome di sua sorella Elizabeth in nessuna delle sue numerose interviste o nel suo libro autobiografico “Take Only My Life”. Inoltre, ha affermato (in particolare in un'intervista con Maximilian Schell per il suo documentario Marlene del 1983) di essere figlia unica.
Non ci si dovrebbe fidare delle memorie di Dietrich. Nello stesso libro, ad esempio, affermava di essere nata cinque anni dopo e confondeva fatti, circostanze e nomi. In realtà questa non è affatto una biografia, ma una sorta di adattamento artistico della stessa...
Nell'aprile del 1945, le truppe alleate occuparono uno dei luoghi più terribili della Germania: il campo di concentramento di Bergen-Belsen. In questo campo languivano 60mila persone, 10mila delle quali erano già morte al momento della liberazione, e altre 20mila morirono di sfinimento nelle due settimane successive.
Elisabeth e suo marito Georg Wil figuravano inizialmente sulla lista dei liberati. Ma poi la terribile verità divenne chiara... No, la famiglia Ville non era tra i carnefici né tra i sorveglianti.

Sul territorio del campo di concentramento gestivano... un bar per ufficiali nazisti. Quando Dietrich e sua figlia Maria videro "zia Elisabetta" sorella maggiore Marlene era una signora molto ben nutrita e si chiedeva quali pretese avrebbero potuto avere gli americani contro di lei.
Marlene usò la sua influenza per convincere il comandante del campo liberato, l'inglese Arnold Horwell, a liberare in pace Elisabetta e suo marito, ma lei stessa rinunciò a sua sorella una volta per tutte. Ed Elisabeth Wiehl parlò più di una volta della “moralità del Terzo Reich”, senza rendersi conto in quale mostruosa sporcizia aveva sporcato la sua vita.

3. Maria e la scuola

Maria Magdalena von Losch trascorse sei anni in un collegio femminile a Charlottenburg (un quartiere di Berlino, a quei tempi un sobborgo). Qui gli alunni non solo imparavano a leggere, a ballare e a suonare, ma vivevano anche.
Collegio con una madre vivente? Ma non era affatto una cattiva opzione. Il soggiorno in collegio non allontanò sua figlia da Mutti (come la chiamava affettuosamente la ragazza), che spesso visitava Maria, passeggiava con lei per Berlino e la portava a casa nei fine settimana.
Maria non ha studiato bene - lo dimostra la sua decisione di lasciare la scuola senza ricevere un certificato di maturità e di chiudere per sempre la questione dell'istruzione superiore. Tuttavia, la ragazza ha costantemente partecipato a spettacoli teatrali scolastici. Ha cantato e ballato bene. Ed era circondata dalle attenzioni dei suoi compagni di classe. La futura attrice è cresciuta piuttosto estroversa, capace di conquistare chi la circonda. In futuro, questa qualità aiuterà Dietrich a farsi strada a Hollywood: ha immediatamente incantato sia uomini che donne. E il suo aspetto set cinematografico(nonostante i suoi infiniti capricci) ha caricato di energia il gruppo e ha animato le riprese.
No, la scienza non faceva per lei. Ma già a tredici anni Maria sapeva cosa voleva diventare. Era pazza per l'operetta, ma amava ancora di più il cinema. Maria non si è persa una sola première e, quando possibile, ha cercato di scappare al cinema più vicino.

4. “La felicità arriva ai diligenti”

È difficile dire come abbiano reagito i parenti di Maria alla decisione di Maria di lasciare la scuola. Probabilmente senza molto entusiasmo. Ma il fatto che Maria von Losch abbia agito consapevolmente è un dato di fatto.
C'è una nota frase di Maria, inserita nell'album di una compagna di scuola: “La felicità alla fine arriva ai diligenti”. D'accordo, per una ragazzina di tredici anni il detto è molto, molto saggio...
Fino all'età di quindici anni, con calzini rosa e abiti con volant, aristocratica di nascita, la giovane Maria si fece strada nel vita adulta. Ha iniziato a guadagnare molto presto, non disdegnando nessun lavoro. Ha ballato nel cabaret, ha cantato in riviste e ha recitato in spot pubblicitari di calze. Ha cercato di liberarsi dalle cure di sua madre e già in questi anni molto immaturi si è posta compiti difficili. La prima cosa che voleva era fare l'attrice. La seconda è diventare una grande attrice.
A proposito, non si sbagliava riguardo alle sue capacità. Inoltre, quando il destino le dà quell'unica possibilità, lei si confessa al suo creatore immagine sullo schermo il regista Josef von Sternberg, che non sa affatto recitare sul palco. Ma lui, grazie a Dio, crederà ai propri occhi più che alla triste rivelazione di Maria Maddalena...
Fu durante questo primo periodo di caotica ricerca di se stessa e del proprio posto al sole che Maria incontrò e divenne amica della ballerina russa Tamara. Successivamente, introdurrà Tammy nella sua stessa famiglia, rendendola una serva, una governante, un'insegnante della figlia e allo stesso tempo un'amante a lungo termine di suo marito (e non solo di suo marito, ma anche della sua).

5. Henny Porten

Solo una ragazza che sognava una carriera artistica, Maria non poteva fare a meno degli idoli. E la principale è stata, non senza l’influenza di Tamara, Isadora Duncan. Maria ha cercato di non perdere un solo film con la sua partecipazione. Ho osservato e imparato il comportamento sul palco, la capacità di essere bella e sexy.
E poi apparve Henny Porten, una star tedesca del cinema muto che viveva a Berlino, dove a quel tempo si riuniva tutta la bohémien artistica della Germania.
Avendo in qualche modo scoperto l'indirizzo dell'attrice, Maria cominciò a venire a casa sua ogni sera. Rimasi sotto le finestre, aspettando all'ingresso di intravedere almeno Henny. E poi, rendendosi conto che i suoi sforzi erano vani e che Porten in qualche modo riusciva a sfuggire alle orde di fan affollate sotto le sue finestre accanto a Maria, la futura Marlene prese il toro per le corna. Un giorno è apparsa sotto le finestre di una star del cinema con un violino in mano (e suonava molto bene, anche se non aveva completato l'intero corso di formazione musicale), ha suonato e cantato una serenata commovente. Una volta, due volte.
Il terzo, l'attrice disperata ha chiamato la polizia. Maria fuggì dal “campo di battaglia”, senza però abbandonare il suo violino…

6. E i intercettatori sono contrari!

Cosa doveva fare nella sua giovinezza! Ha lavorato e studiato (all'“accademia” teatrale - ai corsi amatoriali per aspiranti attori). Molto spesso perdevo un posto, ma trovavo facilmente quello successivo.
Un giorno trovò lavoro in un cinema, nell'orchestra che suonava durante la dimostrazione dei film muti. Suonava bene il violino e quindi svolgeva bene i suoi doveri di musicista. Tuttavia, il direttore della piccola orchestra la licenziò presto. Si è scoperto che Maria stava distraendo i musicisti... con i piedi. I musicisti erano indignati, ma questo non ha salvato Maria.
Avendo perso il suo posto, l'ha trovato nuovo lavoro- in un piccolo cabaret notturno. Maria è salita sul palco, si è sdraiata sulla schiena e ha “girato la bicicletta”. Uno spettacolo dubbio, ma le gambe della giovane bellezza erano meravigliose. Subito dopo il cabaret, trovò lavoro in un'agenzia pubblicitaria e, grazie alle sue gambe, iniziò a pubblicizzare i collant...
All'età di diciotto anni ha recitato per la prima volta in un film. In totale, Marlene Dietrich ha recitato in tredici (o giù di lì) film muti. I film si sono rivelati così insignificanti che (a differenza dei film di Greta Garbo) non sono inclusi nell'elenco della sua filmografia personale. Solo il dipinto “Il piccolo Napoleone” (titolo alternativo “Questi sono uomini”) del 1922 ebbe più o meno successo. La stessa Dietrich ha affermato che questo era il suo primo film. Ma non è così, c'erano altri lavori precedenti di cui apparentemente era imbarazzata.

7. Gambe da un milione di dollari

La sua apparizione sui set cinematografici degli studi cinematografici di Berlino è stata accompagnata da piccoli scandali. Maria ha scioccato il pubblico cinematografico diffondendo voci sulla sua bisessualità (il che era vero), spesso vestendosi con abiti da uomo, sperimentando cosmetici ed essendo deliberatamente casual. Camminava per lo studio come una regina e non era mai timida nell'aprire la gonna in modo che tutti potessero vedere le sue affascinanti gambe. La lunghezza delle sue gambe e le caviglie sottili erano per lei motivo di orgoglio.
Nello stesso periodo - nel 1920-1922 - si sparse la voce a Berlino che Maria aveva assicurato le sue gambe per un milione di marchi. Considerando che nel Paese è scoppiata presto l’iperinflazione, l’importo non sembra così significativo. Ma erano solo pettegolezzi. In quegli anni Fraulein Losch non aveva soldi non solo per il premio assicurativo, ma anche per l'alloggio. Viveva nella stessa stanza con i suoi amici, cambiando indirizzo e coinquilini con la stessa facilità con cui cambiava lavoro. Naturalmente, non per una bella vita o per tratti caratteriali...
Quando nel 1930, già a Hollywood, Marlene Dietrich ottenne il suo primo successo, assicurò effettivamente le sue gambe ai Lloyd's per un milione, ma non in francobolli svalutati, ma in dollari interi. La leggenda, costruita personalmente e con molta attenzione da Marlene Dietrich, richiedeva una conferma pratica.

8. Il segreto dello pseudonimo

Quando Maria Magdalena von Losch si è trasformata in Marlene Dietrich? Nella sua autobiografia, l'attrice stessa ha affermato che Dietrich era il suo vero nome e non il suo nome d'arte. Tuttavia, questo non è vero.
Lo pseudonimo apparve tra il 1918 e il 1919. Maria prese entrambi i suoi nomi e li unì insieme, diventando Marlene. Lo scorrimento è impeccabile, considerando la pronuncia tedesca e inglese. Nello stile tedesco, il nome suonava con un'affascinante "r" fricativa al centro, che conferiva fascino all'aspirante attrice. E in inglese (soprattutto nella pronuncia americana) il suono “r” è completamente scomparso. E si è scoperto "Ma'len". (A proposito, l'attrice anni scolastici Aveva un'eccellente padronanza dell'inglese, anche se mantenne un lieve e gentile accento tedesco per tutta la vita.)
E il cognome Dietrich viene tradotto dal tedesco come “eccellente”...
È curioso che intorno al nuovo nome circolassero le voci più assurde. I detrattori tedeschi di Dietrich, arrabbiati per il suo rifiuto di tornare nella Germania di Hitler e per la sua dimostrativa accettazione della cittadinanza americana, dissero che era comunista. E che il suo nome è composto da due cognomi: Marx e Lenin. Una totale assurdità, ovviamente, ma il fatto in sé è notevole. Il nome dell'attrice, che era abbastanza lontano dalla politica, ha acquisito una connotazione politica, cosa che, tra l'altro, ha sorpreso la stessa Marlene Dietrich.

9. Rudolf Sieber

Nel 1920, Marlene (la chiameremo così - lei stessa rifiutò il nome Maria Magdalena) incontrò il giovane regista Rudolf Sieber.
Quest'uomo anonimo e poco appariscente divenne il primo e unico marito ufficiale di Marlene Dietrich. Inoltre, è diventato il suo più grande affetto. Il loro amore durò solo cinque anni. Ma anche allora Dietrich non lasciò Rudi con cura e attenzione. Lo portò con sé a Hollywood. Si stabilì a casa sua. Ritornava costantemente da lui “per coccolarlo con qualcosa di gustoso” e vivere accanto a lui per una o due settimane. Per tutta la vita si prese cura di Sieber in modo commovente e non gli permise nemmeno di spendere i suoi soldi, costringendolo a compilare fatture a suo nome. Ha sostenuto tutta la famiglia, finché ha potuto. A proposito, la famiglia non ha ricambiato. Nella sua vecchiaia, Marlene dovette uscire da sola dalla povertà che si avvicinava. Da notare che Sieber non era più vivo a quel tempo: morì nel 1976...
Questo amore è nato sul set. Sieber ha scattato una foto dopo l'altra.
I film non hanno portato né fama né denaro. Ma era davvero questo il punto? Fotografò la giovane Marlene, la ammirò sinceramente e alla fine si innamorò di lei.
E ha trasformato Sieber nelle sembianze di una divinità. Ha divinizzato tutti gli uomini che amava, il che, tuttavia, non le ha impedito di innamorarsi degli altri e di stupirsi sinceramente quando ex amanti ha avanzato pretese contro di lei. Può una persona amare una persona per tutta la vita? E... questo ti impedisce di mantenere un tenero rapporto con il tuo vecchio amante?
Con Rudolf Sieber.

10. Figlia

L'intera vita di questa straordinaria coppia sposata (Sieber non ha in alcun modo interferito con gli hobby bisessuali di sua moglie) mostra che Rudolf si è rivelato una persona gentile, gentile e devota. È stato difficile per lui con l'eccentrica Marlene? È molto difficile. Tuttavia, fu lui a crescere l’unica figlia di Marlene, la figlia che lei diede alla luce nel 1924. E la ragazza, che ricevette il nome Maria in onore di sua madre, chiamò sua madre... la domestica Tamara, la stessa Tammy, amica della giovinezza di Marlene. Questa donna apparve nella famiglia Sieber e Dietrich nel 1925 e non li lasciò fino alla fine della loro vita...
Il rapporto tra la figlia e Marlene è un argomento speciale. Dietrich si considerava una cattiva madre. Mentre vagava per i set cinematografici, amava questa o quella celebrità, cantava ai concerti, registrava dischi e guadagnava un sacco di soldi in modo che la sua famiglia non avesse bisogno di nulla, Maria è cresciuta nella casa di suo padre sotto la tutela di una strana donna e sentito parlare, la madre dice cose che il bambino non dovrebbe sentire.
Ma sono passati anni. Maria stessa è diventata madre quattro figli(Dietrich adorava i suoi nipoti). E poco prima della morte della famosa madre, scrisse un libro su di lei. Maria fu così spietata con Marlene che molto probabilmente ne affrettò la morte...

C'è un'altra opinione: la stessa Dietrich ha dettato al telefono sua figlia (Maria viveva in America, Marlene viveva in Francia) i frammenti più scandalosi del suo libro. Questa versione è confermata da uno dei nipoti di Dietrich.

11. "Patata pelosa"

Vedendo se stessa sullo schermo nel film Il piccolo Napoleone del 1922, Dietrich rimase sconvolta. "Dio, sembro una patata pelosa!" - esclamò.
In effetti Dietrich non era affatto bello come immaginiamo. L’immagine di Marlene è il risultato di molto lavoro che ha fatto su se stessa. E il risultato di questa “alterazione” è evidente solo a partire dai 28-29 anni. Nel frattempo, il ventenne Dietrich sembrava rustico e persino goffo.
Aveva una figura imperfetta. Dopo il parto (ha allattato lei stessa Maria), la forma del suo seno è cambiata. Già a Hollywood, Marlene utilizzerà i dispositivi più incredibili - un corsetto trasparente, vestiti appositamente tagliati e persino del nastro adesivo - per stringere il seno e dargli una forma più sinuosa. È sorprendente se ricordi che è stato il seno di Dietrich ad essere sempre considerato ideale.
I suoi zigomi sporgevano, rendendo il suo viso rotondo e largo. Il problema sembrava insignificante, ma Marlene aveva gli occhi piccoli e inespressivi. Gli zigomi prominenti li rendevano visivamente più piccoli.
E la delusione più grande è stata il suo naso: grande e con la punta carnosa, che la stessa Dietrich ha paragonato alla coda di un'anatra.
Negli anni ’20 la chirurgia plastica semplicemente non esisteva. Era impossibile cambiare il suo aspetto come voleva Dietrich... Ma questo non è il problema più grande. Nonostante abbia filmato e recitato attivamente sul palco, Marlene credeva di non poter né recitare né cantare. E che non ha affatto una voce eccezionale.

12. Claire Waldoff

Fortunatamente per Marlene, il destino l'ha portata a incontrare l'attrice di cabaret Claire Waldoff. Un'amica più grande di cui Marlene (ricordate, una donna sposata e madre) si innamorò. Ma Waldoff insegnò al giovane Dietrich non solo lezioni sull'amore tra persone dello stesso sesso, ma anche abilità artistica. È stata lei a trasformare la voce inespressiva di Marlene Dietrich in una voce emozionante, bassa ed emozionante. Fu lei a mostrare a Marlene come esibirsi sul palco, così da trasformare le carenze vocali in indubbi vantaggi...
Cos'è una voce femminile pop? Le differenze rispetto al soprano operistico sono evidenti. Ma perché, perché siamo così preoccupati per la voce di Edith Piaf, che chiaramente non avrebbe potuto recitare in un'opera? Perché la performance di Greta Garbo ti perseguita? E perché la voce di Marlene Dietrich è diventata una delle voci più memorabili del ventesimo secolo?
Il punto, ovviamente, non riguarda le capacità vocali. Se ci avviciniamo alla loro valutazione da un punto di vista accademico, anche Piaf aveva pochissime possibilità di entrare nella fase professionale. Ora confrontiamo il destino di Edith Piaf e il destino di centinaia di cantanti d'opera di talento, i cui nomi sono sprofondati irrevocabilmente nell'oblio. Cantavano correttamente e avevano voci eccellenti. Ma il loro canto non ha toccato il cuore di milioni di persone. E l’intero pianeta pianse per le canzoni di Piaf…
Un'ottava e mezza è l'estensione della voce di Marlene Dietrich. Insignificante per un cantante professionista. E più che sufficiente per... un grande cantante. Dietrich sapeva cantare con il cuore. Sembra banale, ma nient'altro può spiegare il suo fenomenale successo.

13. Cabaret

Fama ad ogni costo: allora avrai il tuo pubblico. Questa è una delle massime di vita scoperte dalla stessa Marlene Dietrich.
Ha scioccato il pubblico apparendo in compagnia di Claire Waldoff in pantaloni da uomo neri e una camicetta con papillon. A volte indossava un frac e i suoi occhi erano adornati da un monocolo sottile e lucente. La gente mormorava intorno a Marlene, scuoteva la testa con scetticismo, si prendeva cura di lei... Ma era quello che voleva!
E poi è salita sul palco del cabaret in cui si è esibita Claire. E lei ha cantato.
I suoi dischi (il primo li registrò nel 1927) vendettero milioni di copie in tutto il mondo nel corso della sua lunga carriera. Dietrich oggi rimane una grande cantante, la regina della chanson e un fenomeno pop unico. E gran parte del merito va a Claire Waldoff, che ha insegnato a Marlene lezioni di comportamento sul palco. Il comandamento principale è essere belli. Sii molto bella. Diverso, insolito, misterioso. Ma decisamente bello.
Una donna misteriosa. Donna del desiderio. Donna-amore. Tutto questo sarebbe arrivato a Dietrich più tardi, durante la sua ascesa come attrice cinematografica. Ma i primi mattoni furono gettati nelle fondamenta del monumento chiamato Marlene negli anni '20 a Berlino - sul palco di uno sconosciuto cabaret...

Sapeva leggere la musica fluentemente, sapeva suonare il violino e alcuni altri strumenti (ad esempio il pianoforte), ballava con sicurezza ed era molto musicale. Tutto ciò le sarà utile a Hollywood, perché il periodo delle riprese di film muti rimarrà nel passato - in Germania. E in America, Marlene stava aspettando il cinema sonoro, dove la voce e la musica giocano un ruolo importante quanto un viso deliziosamente bello.

14. Leni Riefenstahl

Nella casa di Leni Riefenstahl, ex ballerina (Leni lasciò il palco dopo la rottura di un legamento), attrice cinematografica e futura regista di documentari, Marlene Dietrich era un'ospite frequente e gradita. Nel novembre del 1929 Leni celebrò il suo trionfo. Un film di due registi di talento, Arnold Fanck e Georg Wilhelm Pabst, è appena uscito in Germania e Francia. Riefenstahl ha preso parte al montaggio della versione francese del film. Questa immagine è diventata uno degli ultimi capolavori cinematografici tedeschi dell'era del cinema muto. La prima ebbe luogo il 15 novembre 1929 al cinema studio UFA di Berlino. Il successo non fu solo enorme, fu travolgente, assordante, universale...
Leni, che lei stessa in questi anni stava cercando la propria strada nell'arte, sembrava a Marlene una persona di grande successo. Si è scoperto che avevano quasi la stessa età: Leni è nata un anno dopo Marlene. A chi, se non a Leni, Dietrich, bloccato nei mediocri film muti, potrebbe chiedere consiglio?
Il destino ha destinato Bertha Helen Amalia Riefenstahl a diventare la più grande regista di documentari del XX secolo. Questa donna bella ed energica era anche una buona amica. Avendo appena incontrato il regista Josef von Sternberg, che si stava preparando a girare il film sonoro “L'angelo azzurro” e stava cercando attrici per interpretare ruoli in questo film, Leni avrebbe potuto conservare questa utile conoscenza per sé – come attrice. Ma ha agito come un'amica e una regista: ha consigliato a Marlene di non rifiutare Sternberg se le avesse fatto un'offerta. E Leni era semplicemente sicura che non avrebbe resistito.

15. Joseph von Sternberg

Eppure lei rifiutò... Incuriosito dai racconti di Leni, Sternberg andò allo studio cinematografico per vedere Marlene in persona. L'ha trovata nella mensa, dove stava bevendo un caffè durante una pausa tra le riprese. L'attrice non ha fatto molta impressione al regista. Anche lei lo guardò in viso con uno sguardo indifferente e distolse lo sguardo.
Sternberg si avvicinò, si presentò e invitò Marlene a cena per discutere di alcuni affari. Marlene sorrise e non disse nulla. La sera non si è presentata all'orario stabilito.
Il giorno successivo Sternberg ripeté l'invito. La storia si è ripetuta: Marlene non è venuta all'incontro.
Il terzo giorno Sternberg, già seriamente arrabbiato, si recò a casa dell'attrice. L'aprì lei stessa, senza invitare il famoso regista. Ha chiesto il motivo del suo rifiuto. E Marlene, sbattendo le ciglia, tubò con indifferenza:
– Di cosa volevi parlarmi?
In quel momento Joseph von Sternberg capì che Marlene Dietrich avrebbe interpretato il ruolo principale nel suo nuovo film...

Il film è stato girato a Berlino. Sternberg guardava da vicino Marlene e cambiava costantemente qualcosa: nella sua recitazione, nella sua immagine, nel suo aspetto. E lei gli obbedì. Marlene era da tempo alla ricerca di una persona che potesse aiutarla a realizzare se stessa e insegnarle ciò che ancora non sapeva fare.
L'Angelo Azzurro fu il primo grande successo di Dietrich. La tredicesima foto ha eclissato tutti i suoi tentativi precedenti. Marlene Dietrich è diventata un'attrice famosa. Inoltre, è famoso non solo in Germania.

16. Immagine di Marlene

Il successo europeo del film di Sternberg si è fatto notare anche oltreoceano. Seguì un invito: dallo studio di Hollywood Paramount. Le condizioni erano molto interessanti. A Sternberg è stato offerto di dirigere il film "Marocco" e allo stesso tempo di preparare una versione in lingua inglese di "The Blue Angel" adattata per la distribuzione americana. Allo stesso tempo, i produttori hanno affidato la selezione degli attori allo stesso von Sternberg. E lui, avendo già realizzato il potenziale di Dietrich, la invitò ad andare all'estero con lui. Marlene accettò, ponendo solo una condizione: la sua famiglia (marito, figlia e cameriera) sarebbe andata con loro...

Se parliamo solo di scandali, innumerevoli storie d'amore e preferenze sessuali di Marlene, questo sarà in parte vero, ma non è giusto nei confronti di Marlene come persona intelligente, profondamente sensuale, lavoratrice altruista e disciplinata, un'amica devota e semplicemente una brava persona. attrice. Si può solo provare a riunire queste due metà che riveleranno il GRANDE MARLEN.

Lo stesso Jean Cocteau ha diviso il suo nome come un atomo abitato da particelle positive e negative: “Il suo nome inizia con un tocco gentile e finisce con un colpo di frusta”. Uno dei suoi amici, il drammaturgo e scrittore inglese Noel Coward, una volta si lamentò. “Avrebbe potuto diventare la donna più grande del nostro secolo, ma - ahimè! “L’intelligenza non adorna le donne!” Intelligente e colta, leggeva molti autori antichi e moderni, conosceva a memoria le poesie di Rilke e adorava James Joyce, Marlene scioccò i puritani americani con il suo comportamento provocatorio, dal loro punto di vista. Fumava costantemente, appariva in società vestita da uomo e cambiava gli amanti come guanti...

È nata il 27 dicembre 1901 in una piccola città vicino a Berlino in una famiglia di militari che ha partecipato alla guerra franco-prussiana. Tuttavia, presto suo padre lasciò la famiglia e sua madre si risposò. Già durante l'infanzia, Marlene ha mostrato una dualità di natura: da bambina, Dietrich si faceva chiamare Paul, sperando che fosse più simile a suo padre che a sua madre. Fino all’età di 18 anni portava il cognome del patrigno: Maria Magdalena von Losch.

Il nome Marlene Dietrich è apparso quando ha deciso di salire sul palco. Ha inventato il suo pseudonimo dal nome della prostituta biblica Maria Maddalena, così i suoi genitori chiamarono la futura star del cinema alla nascita. Già da bambina era conosciuta come attrice nel teatro scolastico e frequentava concerti musicali. Fino al 1918 frequentò il liceo a Berlino. Allo stesso tempo, ha studiato violino con il professor Dessau. Nel 1919-1921 studiò seriamente musica a Weimar con il professor Robert Reitz. Avevo intenzione di diplomarmi al conservatorio e diventare un musicista professionista.

Tuttavia, un infortunio al polso ha messo fine alle sue speranze di una carriera musicale. Tornò a Berlino, dove iniziò a studiare alla scuola di recitazione Max Reinhart. Negli anni '20 iniziò a cantare nel cabaret e nel 1922 recitò per la prima volta in un film (il film "Il fratello minore di Napoleone"). L'anno prossimo, il 17 maggio, sposerà il direttore della produzione cinematografica Rudolf Sieber.

Marlene lo vedeva come un uomo che avrebbe potuto aiutare la sua carriera. Nel dicembre 1924 nacque la loro figlia Maria. Alleggerita dalle responsabilità materne nel 1925, Marlene riprese a lavorare in teatro e cinema. Marlene, alta 165 cm, grassoccia, con il petto piatto e abitudini mascoline, non brillava di bellezza. Ha iniziato a indossare smoking e abiti da uomo.

Tuttavia, allo stesso tempo trasudava sessualità. Per questo motivo il famoso regista Georg Wilhelm Pabst ha rifiutato Marlene per il ruolo di Lulu nel film classico Il vaso di Pandora. "Un look sexy e l'immagine si trasformerà in burlesque", ha detto. Pabst scrisse in seguito che Dietrich era troppo vecchio e troppo volgare.

Ebbene, un anno dopo, Marlene ha interpretato la volgarità trionfante in The Blue Angel, in una collisione con la quale lo spirito crolla. Non meno famoso regista di Pabst, Joseph von Sternberg, la vide nella rivista "Two Ties". Come scriverà più tardi lo stesso maestro: “In quello spettacolo vidi Fräulein Dietrich in carne ed ossa... Era il volto che cercavo...”. Questo volto prometteva di tutto e di più... Secondo i critici, Sternberg "scosse l'oceano, e dalle acque emerse una donna destinata a incantare il mondo".

La invita a interpretare il ruolo di Lola nel film The Blue Angel. Diventano amanti e il film stesso, uscito nel 1930, ebbe un successo clamoroso.

"Von Sternberg mi ha creato dall'inizio alla fine. Mi ha ombreggiato le guance, ha allargato leggermente gli occhi e sono rimasta affascinata dalla bellezza del viso che mi guardava dallo schermo", ha ricordato Marlene Dietrich. Marlene Dietrich è riuscita a dare vita all'immagine complessa di una donna che non aveva nulla in comune con lei. Questo ruolo, che ha portato l'attrice riconoscimento globale, La stessa Marlene Dietrich considerava un vero debutto nel grande cinema. Il film ebbe successo in tutto il mondo nel 1930, ma nella stessa Germania il film fu bandito dai nazisti. A proposito, "The Blue Angel" esiste nelle versioni inglese e tedesca: questi non sono doppiaggi, ma due film diversi, e la trama e i dialoghi sono leggermente diversi.

Girare 2 diverse versioni di un film in lingue diverse era una pratica comune a quel tempo. Il 1 aprile 1930, letteralmente subito dopo la prima, Marlene Dietrich lasciò Berlino, poiché a febbraio aveva firmato un contratto con la Paramount.

Dietrich e von Sternberg andarono a Hollywood, dove insieme girarono una serie di film meravigliosi: "Dishonored", "Shanghai Express", "The Bloody Empress". Sternberg coltivava attentamente l'aspetto maschile di Marlene.

Come ha scritto: “L'ho vista indossare un abito da uomo, un cappello alto e cose simili a Berlino, ed è esattamente così che l'ho mostrata nel film “Morocco”, il primo film americano di Marlene. Per questo ruolo, Marlene la accetta solo nomination all'Oscar.

E la scena in cui Marlene, in frac, cilindro e bastone, canta una canzone francese per conto di un uomo e bacia con disinvoltura una donna seduta a un tavolo, questo era già troppo per i puritani americani. Ma il Codice Etico di Hays, adottato nel 1930, con i suoi metodi draconiani volti a bandire qualsiasi cosa sensuale dal cinema americano, stava solo guadagnando slancio. E la scena non è stata tagliata. Altrimenti il ​​cinema mondiale avrebbe perso una delle sue perle migliori. Frac dal film e cilindro d'acciaio biglietto da visita Marlene.

Indossava capi di abbigliamento maschile dotati di grande fascino. Nessuno degli uomini ha potuto resistere. Shtenberg, essendo sposato, era molto geloso dei partner cinematografici di Marlene, ad esempio Harry Cooper, che ha recitato con Marlene in "Marocco". In generale, la vita personale di Marlene è sempre stata ambivalente. Fino alla morte del marito Rudolf, Marlene aveva bisogno di questo gioco: come se avesse un coniuge legale. Sposata con lo stesso uomo dal 1923, Marlene rimase sposata con lui fino alla sua morte nel 1976.

In realtà visse con il marito Rudolf Sieber solo per cinque anni, ma per il resto di quasi mezzo secolo fu ufficialmente indicata come sua moglie. Questo era un ottimo nascondiglio per la commissione moralità. Il Codice Hays stava guadagnando slancio. Marlene non è mai rimasta fedele a Schnenberg. E lui stesso, quando la moglie lo invitò a sposare Marlene, disse con un brivido: "Preferirei entrare in una cabina telefonica con un cobra".

Dopo "Morocco" Marlene ha guadagnato una fama tutta americana. Dopo molta persuasione, Marlene convinse il marito a darle la sua unica figlia, Maria. Tuttavia, nonostante le successive assicurazioni di Marlene nei suoi ricordi, era una cattiva madre. La ragazza è spaventata dalla frequenza e dalla velocità delle trasformazioni di Marlene nella vita. Da casalinga premurosa e madre esageratamente affettuosa che è quando esce di casa la mattina, ritorna la sera, a braccetto con von Sternberg, come un'amante capricciosa e con le labbra increspate, e la sera nel ristorante di Madame Dietrich, in una outfit imbarazzantemente audace, flirta con tutti gli uomini di fila. Il giorno successivo, i giornali pubblicano foto giocose di lei con Maurice Chevalier, John Barrymore, Douglas Jr., il primo cowboy di Hollywood John Wayne... Le è stata attribuita una storia d'amore con il suo buon amico produttore Joseph Kennedy, il padre del futuro Presidente degli Stati Uniti.

Marlene ha commentato questa relazione come "amicizia familiare". Questa donna ha sempre saputo come farla franca. Ad esempio, aveva una relazione con John Gilbert, ex amante Greta Garbo, che quest'ultima ha quasi sposato, ma è scappata all'ultimo momento dalla navata. Marlene è stata con l'attore negli ultimi due anni della sua vita. Gilbert soffrì di convulsioni (una conseguenza del bere) e morì di asfissia il 9 gennaio 1936, all'età di 36 anni.

Dietrich era con lui quando è successo, ma, rendendosi conto che il poveretto stava morendo, è scappata, così episodio tragico avrebbe potuto avere un effetto molto negativo sulla sua carriera. Ordinò ai servi di distruggere ogni traccia della sua presenza nella camera da letto. Ho chiamato il dottore. Guardò con tristezza e rabbrividire il volto del defunto John e scomparve dall'appartamento. Al funerale di Gilbert, Marlene svenne.

E una volta alla settimana, Dietrich, come moglie esemplare, chiama il coniuge legale e il padre con sua figlia a Berlino per riferire su ciò che sta accadendo. La loro relazione era molto strana. Il marito di Marlene viveva con l'emigrante russa Tamara Krasina. E Marlene ha perfino affittato loro una casa.

Anni dopo, la figlia si vendicherà dell'insensibilità della madre pubblicando le sue memorie, Mia Madre Marlene, in cui la presentava come una libertina inutile e vana. Molti hanno affermato che Maria era spinta dall'invidia, perché la carriera cinematografica di sua figlia non ha funzionato. Ma di sicuro i suoi ricordi non sono privi di verità. È difficile immaginare una brava madre che conduca uno stile di vita simile. Cambiare gli uomini come guanti. Alcuni che conoscevano personalmente Marlene affermarono che dopo la pubblicazione delle memorie di sua figlia, Marlene non voleva vivere.

Ma per ora siamo negli anni ’30 del XX secolo. Marlene si innamora della sceneggiatrice quarantenne Mercedes de Acosta. All'inizio non ha ricambiato e Marlene ha iniziato letteralmente a inondarla di fiori.

Ogni giorno le mandava decine di rose bianche e garofani rossi. La loro connessione, che non nascondevano, è continuata per quasi tutti gli anni '30 del secolo scorso. Ciò, tuttavia, non ha impedito a Marlene di avere nuovi amanti maschi. Quindi, ad un certo punto si infatuò del giovane attore Kirk Douglas. Molti dettagli della vita sessuale di Dietrich divennero noti dopo la scoperta del suo diario nel 1992, in cui erano codificati i nomi dei suoi amanti e le date degli incontri con loro. Marlene, come testimoniano molti dei suoi partner, non era particolarmente energica a letto. Ma Marlene si cambiava d'abito più volte al mese abbigliamento maschile e ha visitato club lesbici e transgender a Los Angeles.

Il famoso regista Fritz Lang si è espresso chiaramente a proposito di un cambio di partner così frequente: “Quando amava un uomo, gli dava tutta se stessa, ma allo stesso tempo continuava a guardarsi intorno. Questo era grande tragedia la sua vita. Probabilmente ha dovuto costantemente dimostrare a se stessa che un amante può sempre essere sostituito da un altro”.

Dopo il trionfo di “Marocco”, la Paramount ha messo in scena la prima della versione inglese di “The Blue Angel”, e Sternberg in breve tempo ha realizzato tre film con Marlene: “Dishonored” (1931), “Shanghai Express” (1932), “Venere bionda” (1932). L'ultima foto è stata un fiasco, che ha costretto la Paramount a cercare un nuovo regista per Dietrich.

Era Ruben Mamulyan. Nel suo "Cantico dei cantici" (1933), basato sul romanzo di Suderman, Marlene interpretò nuovamente il ruolo di una prostituta. Nel frattempo Sternberg torna in studio. Nel film "L'imperatrice rossa" (1934), Dietrich crea l'immagine di Caterina la Grande. L'episodio più impressionante del film è la scena del matrimonio. Dura cinque minuti senza una sola parola, suona solo la musica.

All'inizio della primavera del 1934, Marlene visitò Berlino, dove lasciò sua madre e sua sorella. Sulla via del ritorno, l'attrice ha incontrato Ernest Hemingway, che è diventato uno dei suoi migliori amici. Più tardi, avrebbe anche agito come sensale nel suo matrimonio con la giornalista Mary Welsh, conosciuta come Mary Hemingway. Lo stesso scrittore ha affermato che Dietrich “era capace di distruggere qualsiasi rivale senza nemmeno guardare nella sua direzione. La relazione con Ernest Hemingway durò quasi 30 anni, e in questa relazione c'era più amicizia che amore.

Entrambi non credevano nell'amarsi. Marlene credeva che Ham amasse altre donne, e Hemingway credeva che anche lei preferisse altre: Gabin e Chaplin. Entrambi si ammiravano: Ernest Hemingway - la bellezza di Dietrich, e lei - i suoi romanzi; A proposito, in "Isole nell'oceano" Ham ha interpretato l'eroina-attrice, chiaramente basata su Marlene Dietrich. E Marlene capì anche che non potevano stare insieme come marito e moglie. Ha scritto: "Ha bisogno di una hostess che si prenda cura di lui, gli serva il caffè e la mattina ho il trucco, un padiglione, le riprese...".

Nel frattempo, Sternberg ha annunciato che avrebbe realizzato il suo ultimo film con Marlene. Secondo le persone che conoscevano da vicino la coppia creativa Sternberg e Dietrich, il film “Il diavolo è una donna” (1935), basato sul romanzo di Louis “La donna e il burattino”, aveva un carattere personale pronunciato.

La lotta dell'orgogliosa Conchita con Don Pascal è stata catturata relazioni difficili amore-odio che esisteva tra il regista e l'attrice. Dietrich considerava questo film il suo miglior lavoro cinematografico. Il primo film di Marlene dopo la rottura con Sternberg si chiamava Desire (1935). È stato diretto da Frank Borzage. Secondo il Times, il risultato è “una commedia romantica piena di gentilezza, intelligenza e fascino. E Marlene Dietrich vi interpretò il suo ruolo migliore...”. Tuttavia, questi film divennero un tale fallimento commerciale che la Dietrich venne definita “una biglietteria con il veleno”.

Ciò costrinse l'attrice a lasciare la Paramount nel 1936. Dopo aver appreso questo, il famoso produttore Selznick le offrì un “compenso favoloso”, che, secondo lui, non pagherebbe mai a nessuno: 200mila dollari. E sebbene a Dietrich non piacesse assolutamente la sceneggiatura del film "I giardini di Allah", ha adempiuto al suo contratto in modo professionale. Dopodiché è partita per l'Europa, dove l'aspettava già un altro produttore, Korda, con il compenso più alto di tutta la sua vita: 450mila dollari (7-8 milioni al cambio attuale).

Dietrich ha recitato in un emozionante film romantico basato sul romanzo di Hilton "Un cavaliere senza armatura". È vero, non è mai riuscita a ricevere l'intero compenso. Il management della Paramount le fa un’offerta che non può rifiutare: 250.000 dollari per film più bonus. È la protagonista di “Angel” con Lubitsch.

Il film con protagonista la regina dello schermo incassa così magri che la “donna più pagata al mondo” si ritrova senza lavoro. Marlene era l'attrice preferita di Hitler. Alla fine del 1936 riceve dai nazisti l'invito a ritornare in patria.

Ma la Dietrich rispose con un rifiuto categorico e da allora i suoi film furono banditi nella Germania nazista. Il 6 marzo 1937 accettò la cittadinanza americana.

Nel settembre 1937, Marlene Dietrich incontrò lo scrittore Erich Maria Remarque. Dietrich va a Parigi, dove trascorre del tempo in compagnia di uno scrittore tedesco. Marlene lo convince ad andare negli Stati Uniti.

Remarque era al sicuro in America, ma la nostalgia di casa e la paura per i suoi cari rimasti in Germania lo perseguitavano. Lo scrittore ha dedicato il romanzo "Arco di Trionfo" al suo difficile rapporto con Marlene, che ha chiamato Puma, in cui è raffigurata nell'immagine dell'irrequieta attrice Joan Madu.

Sorprendentemente, nel libro autobiografico di Marlene "Just Take My Life..." non troverete una sola menzione di Remarque, che per diversi anni mantenne un rapporto molto stretto con Dietrich.

Un'altra storia che è incredibilmente intrigante per molti amanti del cinema e studiosi di cinema - la storia di Jean Gabin - è presentata nello stesso libro come se non significasse molto nella vita dell'attrice. Nel frattempo, la sua storia d'amore più sorprendente nel Vecchio Mondo fu la sua relazione con il famoso attore cinematografico francese Jean Gabin.

Qui Dietrich sembra essersi innamorato. La chiamò “la mia piccola prussiana” e lei gli diede un colpetto sulla fronte dicendo: “Amo questo posto perché è vuoto!” Stava per dare alla luce un figlio da lui, ma quando Gabin decise di unirsi alle forze della Resistenza francese, abortì.

Marlene non recitava da due anni e molti pensavano che la sua carriera fosse vicina al tramonto. Tuttavia, l'attrice è tornata in Europa, dove ha recitato nel western "Dextry Is Back in the Saddle" (1939), dove James Stewart ha recitato al suo fianco, e la critica ha nuovamente elogiato con entusiasmo Marlene al cielo.

Il produttore Pasternak ha realizzato molti altri film con la partecipazione di Marlene: "Seven Sinners", "New Orleans Light" (1941), "Gold Diggers" (1942), "Pittsburgh" (1942) ... Questi film hanno portato buoni profitti alla Universal . Quando iniziò la seconda guerra mondiale, si sentì "come se fosse responsabile della guerra iniziata da Hitler".

Dietrich conduce un'attiva propaganda antifascista, gira l'America per vendere bonzi - titoli di guerra, visita fabbriche, esorta i lavoratori a fare donazioni. Ciò che le era più caro era l'immagine di Marlene il soldato.

Realizzò uniformi militari nell'elegante Fifth Avenue di Sachs e nel 1944 viaggiò in Nord Africa e in Italia come parte di una compagnia di concerti americana.

Fa foto con i soldati, balla con loro, indossa l'uniforme militare e l'elmo. Le vengono consegnate le targhette dell'esercito e una carta d'identità. Sulla tenda del “camerino” c'è un cartello con una scritta minacciosa: “È vietato l'ingresso! Segreto... Pericoloso... Camerino di Marlene Dietrich”. L'attrice è diventata la prima donna a ricevere la Medaglia della Libertà negli Stati Uniti; in Francia è stata insignita della Legion d'Onore e in Israele è stata insignita della Medaglia del Coraggio.

Chiunque abbia ascoltato i racconti di Marlene Dietrich sui suoi concerti in prima linea ha avuto l'impressione che abbia davvero trascorso almeno quattro anni nell'esercito, in Europa, e tutto il tempo in prima linea, sotto costante fuoco, in pericolo di vita, o qualcosa di peggio, con il pericolo di essere catturato dai vendicativi nazisti. Tutti quelli che la ascoltavano ne erano convinti, perché lei stessa si era convinta che tutto fosse esattamente così. In realtà, con tutto il viavai, Dietrich fu in Europa dall'aprile 1944 al luglio 1945, e tra un concerto e l'altro volò a New York, a Hollywood, e poi visse a Parigi o nel quartier generale del suo amato generale a Berlino. Ciò non diminuisce in alcun modo l’encomiabile contributo civico di Dietrich alla causa della Vittoria, ma ci consente solo di vedere tutto nella sua vera luce. Era davvero una donna impavida, eroica e devota. Ma molte donne, militari e artisti pop possedevano le stesse qualità, ma non furono insigniti dell'Ordine della Legion d'Onore di tutti e tre i gradi e delle medaglie della Libertà.

Dietrich ha interpretato il ruolo di un soldato coraggioso molto meglio di loro e la sua fama e bellezza hanno attirato l'attenzione su di lei. Nell'inverno del 1944 in Francia, Dietrich chiese una jeep al sergente e si precipitò alla ricerca di Gabin, che prestava servizio nelle unità di carri armati.

Il loro incontro fu di breve durata. Nelle piccole fotografie, Marlene e Jean sono raffigurati in uniforme militare, molto stanchi, ma felici.

Dopo la sua morte nel 1976, Dietrich disse ai giornalisti: "Dopo aver seppellito Gabin, sono rimasta vedova per la seconda volta".

Ha parlato del "passato militare" con rispetto e spesso ha scritto memorie. Come in tutto ciò che riguardava la sua vita, verità e finzione si intrecciarono e alla fine la sua versione fu accettata come tale verità storica anche quelli che erano presenti sulla scena e avevano la propria esperienza. Dopo la guerra, Dietrich ha recitato in diversi film.

I più sorprendenti sono "Romanzo straniero", "Processo di Norimberga", "Paura del palcoscenico".

Da ragazza Maria von Losch scrisse nel suo diario, che tenne per tutta la vita: “La felicità arriva sempre ai diligenti”. Essendo diventata Great Marlene, è rimasta per sempre fedele alle sue parole. Potrebbe passare attraverso decine di veli affinché la luce cada perfettamente sul suo viso.

Hitchcock, nel quale ha recitato nel film "Stage Fright", credeva di "essere un'attrice professionista, un cameraman professionista e una stilista professionista". Tutti coloro che hanno lavorato con lei sono rimasti entusiasti della sua energia, efficienza e capacità di approfondire i dettagli.

Sapeva tutto di obiettivi, riflettori ed era la sua persona nella sala di montaggio. Ma le offerte per recitare nei film diventavano sempre meno, e Marlene non era abituata a restare inattiva. E preferiva il palcoscenico cinematografico, “perché il palcoscenico dava libertà di espressione”. Aveva una voce seducente ed emozionante.

Non c’è da stupirsi che Hemingway abbia detto: “Se non avesse nient’altro che la sua voce, potrebbe ancora spezzarvi il cuore solo con quella. Ma ha anche un corpo così bello e un fascino così infinito del suo viso..."

Tutto è iniziato con la partecipazione a uno spettacolo in cui ha interpretato il ruolo di maestro di cerimonie, avendo inventato un outfit straordinario per questo: pantaloncini corti neri, un frac rosso, un cappello a cilindro, stivali alti e una frusta.

C'è da dire che Marlene aveva 50 anni quando indossò questo costume. Poi arrivarono i famosi abiti "nudi" di Jean Louis, che davano l'impressione che le paillettes fossero cucite direttamente sulla pelle! ... E cappotti infinitamente lunghi fatti di piume di cigno, in cui si avvolgeva con disinvoltura. Le varie attività di Marlene la fanno rinascere come un uccello fenice.

La canzone “Lili Marlene” diventa il suo biglietto da visita. Le sue esibizioni hanno sempre attirato il tutto esaurito. È ancora desiderabile. I suoi amanti del dopoguerra includevano il brutale Yul Brynner, che lei chiamava Curly, e lui la chiamava Gang.

Attore e intellettuale inglese Michael Wilding. Quando sposò la giovane Elizabeth Taylor, Dietrich esclamò in cuor suo: "Che cosa ha lei che io non ho?" .

Frank Sinatra dalla voce dolce, che lei considerava l'uomo perfetto. Secondo la stessa Marlene, ha avuto relazioni con John Kennedy, il presidente degli Stati Uniti, e con l'attore francese Gerard Philippe. Ma non dobbiamo dimenticare che la stessa Marlene ha creato la propria storia in diverse autobiografie, attenuando gli evidenti momenti spiacevoli della sua vita. Si può presumere che, a volte, presentasse ciò che voleva come realtà.