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Statue classiche di Venere. Venere di Milo (Afrodite, Venere di Milo) de Milo al Louvre

Venere di Milo. Louvre. Parigi.

La stragrande maggioranza delle persone conosce la Venere di Milo principalmente come una statua senza braccia. E questo, come molti credono, è il suo mistero principale. Ma in realtà ci sono molti più misteri e segreti associati a questa statua.

1. Il titolo "Venere di Milo" è fuorviante

Venere - tra i romani, Afrodite - tra i greci.

È opinione diffusa che questa statua raffiguri la dea greca dell'amore e della bellezza. Ma i greci chiamavano questa dea Afrodite e Venere è il nome romano.

2. La statua prende il nome dal luogo in cui è stata scoperta

Statua proveniente dall'isola di Milos.

L'8 aprile 1820, un contadino di nome Yorgos Kentrotas si imbatté nella statua tra le rovine di un'antica città sull'isola di Milos.

3. La realizzazione della statua è attribuita ad Alessandro di Antiochia

Capolavoro di Alessandro di Antiochia.

Si ritiene che lo scultore del periodo ellenistico Alexandros abbia scolpito questo capolavoro in pietra tra il 130 e il 100 a.C. La statua è stata originariamente ritrovata con un piedistallo su cui poggiava. Lì è stata scoperta un'iscrizione sul creatore. Successivamente, il piedistallo scomparve misteriosamente.

4. La statua potrebbe non raffigurare Venere

Anfitrite e Poseidone.

Alcuni credono che la scultura non raffiguri Afrodite/Venere, ma piuttosto Anfitrite, una dea del mare particolarmente venerata a Milos. Altri ancora suggeriscono addirittura che si tratti di una statua della dea della vittoria Vittoria. Si discute anche su cosa contenesse originariamente la statua. Esistono diverse versioni secondo cui potrebbe essere una lancia o un arcolaio con fili. Esiste anche una versione secondo cui era una mela, e la statua era Afrodite, che teneva tra le mani un premio assegnatole da Parigi come la dea più bella.

5. La scultura fu donata al re di Francia

Parigi. Louvre. Venere di Milo.

Kentrotas trovò originariamente questa statua insieme al marinaio francese Olivier Voutier. Dopo aver cambiato diversi proprietari nel tentativo di rimuoverla dal paese, la statua finì infine nelle mani dell'ambasciatore francese a Istanbul, il marchese de Rivière. Fu il marchese a regalare Venere al re francese Luigi XVIII, il quale, a sua volta, donò la statua al Louvre, dove si trova ancora oggi.

6. La statua perse le braccia a causa dei francesi

Statua senza mani.

Kentrotas trovò frammenti delle mani quando scoprì la statua in rovina, ma dopo che furono ricostruite furono considerate troppo "rozze e sgraziate". Gli storici dell'arte moderna ritengono che ciò non significhi affatto che le mani non appartenessero a Venere, molto probabilmente furono danneggiate nel corso dei secoli; Sia i bracci che il piedistallo originale andarono perduti quando la statua fu trasportata a Parigi nel 1820.

7. Il piedistallo originale è stato intenzionalmente rimosso

Gli storici dell'arte del XIX secolo decisero che la statua di Venere era opera dello scultore greco Prassitele (era molto simile alle sue statue). Ciò classificò la statua come appartenente all'epoca classica (480-323 a.C.), le cui creazioni erano apprezzate molto più delle sculture del periodo ellenistico. Per supportare questa versione, anche a costo di disinformazione, il piedistallo fu rimosso prima che la scultura fosse presentata al re.

8. Venere di Milo - oggetto di orgoglio nazionale per i francesi

La Venere dei Medici è una rivale della Venere di Milo.

Durante le sue conquiste, Napoleone Bonaparte portò dall'Italia uno dei migliori esempi di scultura greca: la statua della Venere de' Medici. Nel 1815 il governo francese restituì questa statua all'Italia. E nel 1820, la Francia colse volentieri l'occasione per riempire lo spazio vuoto nel principale museo francese. La Venere di Milo divenne più popolare della Venere dei Medici, anch'essa presentata al Louvre.

9. Renoir non rimase colpito dalla scultura

Renoir metteva in dubbio la bellezza di Venere.

Forse il più famoso tra i detrattori della Venere di Milo, il celebre artista impressionista affermò che la scultura è molto lontana dal rappresentare la bellezza femminile.

10. Venere fu nascosta durante la seconda guerra mondiale

Uno dei castelli della provincia francese.

Nell'autunno del 1939, con la minaccia della guerra che incombeva su Parigi, la Venere di Milo, insieme a molti altri manufatti di inestimabile valore come la scultura della Nike di Samotracia e le opere di Michelangelo, furono rimossi dal Louvre per essere conservati in vari castelli nella campagna francese.

11. Venere è stata derubata

Venere derubata.

A Venere mancano ben più che solo le mani. Originariamente era decorato con gioielli, inclusi braccialetti, orecchini e una tiara. Queste decorazioni sono scomparse da tempo, ma nel marmo erano presenti dei fori per il fissaggio.

12. Venere ha perso il suo colore

Sebbene gli amanti dell’arte moderna tendano a pensare alle statue greche come bianche, le sculture in marmo erano spesso dipinte in una varietà di colori. Tuttavia oggi non rimane alcuna traccia del dipinto originale.

13. La statua è più alta della maggior parte delle persone

Venere è più alta della persona media.

L'altezza della Venere di Milo è di 2,02 m.

14. La scultura può essere una copia

Gli storici dell'arte notano che la Venere di Milo ha una sorprendente somiglianza con Afrodite o la Venere di Capua, che è una copia romana dell'originale statua greca. Dal momento della creazione della Venere di Capua, passarono almeno 170 anni prima che Alexandros creasse la Venere di Milo. Alcuni storici dell'arte ritengono che entrambe le statue siano in realtà copie di una fonte più antica.

15. L'imperfezione della scultura come fonte di ispirazione

Forse la Venere di Milo assomigliava a questo.

Le braccia mancanti della Venere di Milo è molto più che la fonte di numerose conferenze, discussioni e saggi di critici d'arte. La loro assenza ha anche portato a innumerevoli fantasie e teorie su come potrebbero essere posizionate le mani e cosa potrebbero contenere.

Venere di Milo

La scultura è un tipo Afrodite di Cnido(Venus pudica, Venere timida): una dea che tiene con la mano una veste caduta (la prima scultura di questo tipo fu scolpita da Prassitele, 350 aC circa). Proporzioni: 86x69x93 con un'altezza di 164 cm

Storia del ritrovamento

Luogo in cui è stata ritrovata la statua

Le sue mani andarono perse dopo il ritrovamento, durante un conflitto tra i francesi, che volevano portarla nel loro paese, e i turchi (proprietari dell'isola), che avevano la stessa intenzione.

Dumont-D'Urville capì subito che l'unico modo per mandare all'aria l'affare (e la statua era già stata portata al porto per essere spedita a Istanbul) era provare a battere Elena. Avendo saputo quanto avevano pagato i turchi per il ritrovamento (e pagò letteralmente pochi centesimi), Dumont-D'Urville, con il consenso del diplomatico, offrì una cifra dieci volte superiore a quella cifra. E nel giro di pochi minuti una folla di contadini greci, guidati dall’ex proprietario di Elena, si precipitò al porto. I turchi stavano proprio caricando la statua sulla feluca. I contadini chiesero al turco di aumentare il loro pagamento. Ovviamente ha rifiutato. E poi iniziò una battaglia, alla quale la flotta reale francese non partecipò, ma era presente. Come risultato della battaglia, la statua cadde in mare. L'epopea di portarla in cima è iniziata. Inoltre, le battaglie locali non si sono fermate e fino all'ultimo momento non era chiaro chi avrebbe ottenuto questo capolavoro. Inoltre, la baia si è rivelata profonda e rocciosa. Non sorprende che quando la statua fu finalmente sollevata e riconquistata dai turchi, si scoprì che aveva perso le braccia. Non sono mai stati trovati. Ad oggi. C'è una descrizione della statua realizzata da Dumont-D'Urville, che spiega perché i contadini la chiamarono prima Elena la Bella: fin dall'infanzia ricordarono come Parigi diede una mela e poi sposò Elena. Ma hanno dimenticato che la mela è andata alla dea dell'amore, Venere.

Classificazione e ubicazione

La statua fu acquistata nel 1821 ed è attualmente conservata in una galleria appositamente allestita al 1° piano del Louvre. Codice: LL 299 (Ma 399).

In un primo momento la statua fu attribuita al periodo classico (510-323 a.C.). Ma si è scoperto che insieme alla statua portarono anche un piedistallo, sul quale era scritto che Alessandro figlio di Menide, cittadino di Antiochia sul Meandro, aveva realizzato questa statua. E si è scoperto che la statua risale al periodo ellenistico (323-146 a.C.). Successivamente il piedistallo è scomparso e non è stato ancora ritrovato.

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Sculture basate sulla mitologia greca
Sculture dalle collezioni del Louvre
Sculture dell'antica Grecia
Sculture del II secolo a.C. e.
Afrodite

Fondazione Wikimedia. 2010.

Sinonimi: (Afrodite dell'isola di Milos)- scultura greca antica, realizzata approssimativamente tra il 130 e il 100 a.C.

Storia della creazione

Storia del ritrovamento

Voutier cercò di convincere il capitano a salpare immediatamente per Istanbul per ottenere il permesso di esportazione, ma il capitano rifiutò e Voutier rinunciò alla sua scoperta. Ma un altro ufficiale di marina, Jules Dumont-D'Urville, si recò a Istanbul e ottenne il permesso. Al suo ritorno, scoprì la statua su una nave russa, il cui capitano era stato pagato da un ufficiale turco per trasportare la statua a Istanbul. Dopo difficili trattative con gli isolani, Dumont-D'Urville ottenne finalmente il riscatto della statua. Successivamente, le autorità turche, infuriate per il fatto che un ritrovamento così prezioso fosse sfuggito loro, ordinarono di fustigare pubblicamente gli abitanti più influenti dell'isola di Milos.

Le sue mani andarono perse dopo il ritrovamento, durante un conflitto tra i francesi, che volevano portarla nel loro paese, e i turchi (proprietari dell'isola), che cercavano di impedire che la statua venisse portata fuori dall'impero.

Classificazione e ubicazione

Inizialmente la statua venne attribuita al periodo classico (510-323 aC); per qualche tempo la paternità fu attribuita a Prassitele. Ma si scoprì che insieme alla statua portarono anche un piedistallo, sul quale era scritto che Agesandro (o Alessandro, l'iscrizione era illeggibile), figlio di Menida, cittadino di Antiochia sul Meandro, aveva realizzato questa statua. La statua risale quindi al periodo ellenistico. Successivamente il piedistallo è scomparso e ad oggi non è stato ritrovato.

La statua fu acquistata nel 1821 ed è attualmente conservata in una galleria appositamente allestita al primo piano del Louvre. Codice: LL 299 (Ma 399).

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nel database del Louvre (francese)

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Estratto che caratterizza la Venere di Milo

- Va bene, vostro onore? - disse, rivolgendosi interrogativamente a Tushin. «È scappato dalla compagnia, vostro onore; Non so dove. Guaio!
Insieme al soldato, un ufficiale di fanteria con la guancia fasciata si è avvicinato al fuoco e, rivolgendosi a Tushin, gli ha chiesto di ordinare di spostare la minuscola pistola per trasportare il carro. Dietro il comandante della compagnia, due soldati corsero al fuoco. Imprecarono e litigarono disperatamente, tirandosi fuori una specie di stivale l'uno dall'altro.
- Perché, l'hai raccolto tu! Guarda, è intelligente", gridò uno con voce rauca.
Poi un soldato magro e pallido si avvicinò con il collo legato con una benda insanguinata e con voce arrabbiata chiese acqua agli artiglieri.
- Beh, dovrei morire come un cane? - Egli ha detto.
Tushin ordinò di dargli dell'acqua. Poi un soldato allegro corse avanti, chiedendo una luce nella fanteria.
- Un fuoco ardente alla fanteria! State felici, connazionali, grazie per la luce, vi ripagheremo con gli interessi", disse, portando da qualche parte nell'oscurità il tizzone arrossato.
Dietro questo soldato, quattro soldati, portando qualcosa di pesante sui loro soprabiti, passarono davanti al fuoco. Uno di loro è inciampato.
"Guarda, diavoli, hanno messo legna da ardere sulla strada", borbottò.
- È finita, quindi perché indossarlo? - disse uno di loro.
- Beh, tu!
E scomparvero nell'oscurità con il loro fardello.
- Che cosa? fa male? – chiese Tušin in un sussurro a Rostov.
- Fa male.
- Vostro Onore, al generale. Stanno qui nella capanna", disse il fuochista avvicinandosi a Tušin.
- Ora, mia cara.
Tushin si alzò e, abbottonandosi il soprabito e raddrizzandosi, si allontanò dal fuoco...
Non lontano dal fuoco dell'artiglieria, nella capanna preparata per lui, il principe Bagration sedeva a cena, parlando con alcuni comandanti dell'unità che si erano riuniti con lui. C'erano un vecchio con gli occhi socchiusi, che rosicchiava avidamente un osso di montone, e un generale impeccabile di ventidue anni, arrossato da un bicchiere di vodka e dalla cena, e un ufficiale di stato maggiore con un anello personalizzato, e Zherkov, guardando con ansia tutti, e il principe Andrei, pallido, con le labbra increspate e gli occhi febbrilmente lucidi.
Nella capanna c'era uno stendardo francese appoggiato in un angolo, e l'auditor con una faccia ingenua tastò il tessuto dello stendardo e, perplesso, scosse la testa, forse perché era davvero interessato all'aspetto dello stendardo, e forse perché era difficile per lui affamato guardare la cena per la quale non aveva abbastanza stoviglie. Nella capanna accanto c'era un colonnello francese catturato dai dragoni. I nostri ufficiali gli si affollarono intorno, guardandolo. Il principe Bagration ha ringraziato i singoli comandanti e ha chiesto i dettagli del caso e delle perdite. Il comandante del reggimento, presentatosi vicino a Braunau, riferì al principe che non appena la questione ebbe inizio, si ritirò dalla foresta, radunò i taglialegna e, lasciandoli passare, con due battaglioni colpì con le baionette e rovesciò i francesi.
- Quando ho visto, Eccellenza, che il primo battaglione era sconvolto, mi sono fermato sulla strada e ho pensato: "Li lascerò passare e li incontrerò con il fuoco di battaglia"; L'ho fatto.
Il comandante del reggimento voleva così tanto farlo, si rammaricava così tanto di non aver avuto il tempo di farlo, che gli sembrava che tutto ciò fosse realmente accaduto. Forse è successo davvero? Era possibile distinguere in questa confusione cosa era e cosa non era?
"E devo notare, Eccellenza", ha continuato, ricordando la conversazione di Dolokhov con Kutuzov e il suo ultimo incontro con l'uomo retrocesso, "che il soldato semplice, retrocesso Dolokhov, ha catturato un ufficiale francese davanti ai miei occhi e si è particolarmente distinto".
"Qui ho visto, Eccellenza, un attacco dei Pavlogradiani", intervenne Zherkov, guardandosi attorno a disagio, che quel giorno non aveva visto affatto gli ussari, ma ne aveva sentito parlare solo da un ufficiale di fanteria. - Hanno schiacciato due quadrati, Eccellenza.
Alle parole di Zherkov alcuni sorrisero, aspettandosi come sempre uno scherzo da lui; ma, notando che ciò che diceva tendeva anche alla gloria delle nostre armi e dei giorni nostri, assunsero un'espressione seria, sebbene molti sapessero benissimo che ciò che disse Zherkov era una bugia, basata sul nulla. Il principe Bagration si rivolse al vecchio colonnello.
- Grazie a tutti, signori, tutte le unità hanno agito eroicamente: fanteria, cavalleria e artiglieria. Come fanno a lasciare due pistole al centro? – chiese, cercando qualcuno con i suoi occhi. (Il principe Bagration non ha chiesto dei cannoni sul fianco sinistro; sapeva già che tutti i cannoni erano stati abbandonati lì proprio all'inizio della questione.) "Penso di avertelo chiesto", si rivolse all'ufficiale in servizio a il quartier generale.

Venere ha ricevuto il suo "cognome" regionale dal nome dell'isola su cui fu ritrovata nel 1820 da un marinaio francese. Milos, oggi territorio greco, era a quel tempo sotto il dominio dell'Impero Ottomano.

Storia della Venere di Milo

Il francese, accompagnato da una guida greca, trovò una bellissima statua, generalmente ben conservata, ma divisa a metà. Le autorità turche, dopo esaurienti offerte, permisero infine che la statua fosse rimossa dall'isola, ma in seguito, rendendosi conto del valore che avevano perso, organizzarono una punizione esemplare per i greci che avevano partecipato alla perquisizione e al trasporto. Nel processo di quest'ultimo, le mani andarono perse. In Francia, Venere fu donata a Luigi XVIII e presto fu trasferita al Louvre, dove si trova ancora oggi.

Il feldmaresciallo Gerd von Rundstedt al Louvre. (wikipedia.org)

Sul piedistallo, ritrovato insieme alla scultura e poi perduto, è indicato che la statua fu realizzata da Alessandro, figlio di Menida, cittadino di Antiochia del Meandro. E questo accadde intorno al 130 a.C.

La statua è stata scolpita in più parti, che sono state poi assemblate. Una tecnica simile era popolare nelle Cicladi. A giudicare dai fori di montaggio rimanenti, Venere indossava braccialetti, orecchini e una fascia per capelli, e il marmo era dipinto. Per l'epoca, la scultura è unica con la sua aggraziata curva del corpo e il drappeggio abilmente eseguito del tessuto cadente.

Ricostruzione 3D della statua. Fonte: wikipedia.org

È generalmente accettato che la dea seminuda personifichi Afrodite (nella tradizione romana - Venere), ma l'assenza di mani in cui possa tenere gli attributi che la caratterizzano dà origine a numerose ipotesi.

Statua della Venere di Milo: versioni

Si presume che Venere avesse in mano una mela. Si ipotizza che questa sia la dea del mare, Anfitrite, estremamente venerata a Milos. Potrebbe essere accoppiata con qualcuno, con una delle sue mani appoggiata sulla spalla della scultura vicina. Poteva tenere un arco o un'anfora - attributi di Artemide.

C'è anche l'ipotesi che la scultura non fosse una dea, ma un'eteroa, una di quelle spesso raffigurate sui vasi.

Immagine della statua di Prassitele. (wikipedia.org)

Per i suoi bellissimi occhi e le sue curve incantevoli, la scultura è ancora considerata la dea dell'amore e appartiene al cosiddetto tipo di Cnido. Intorno al 350 a.C e. Prassitele scolpì una dea nuda che reggeva abiti caduti. La statua non è sopravvissuta, ma l'immagine è stata riprodotta da numerosi seguaci nella scultura e nella pittura.

La scultura greca ha avuto un'enorme influenza sulle epoche successive. In molti modi, gli ideali della bellezza del corpo furono incarnati per la prima volta nel marmo da antichi maestri e, con piccole variazioni, sono sopravvissuti fino ai giorni nostri. Il periodo ellenistico, a cui appartiene la Venere di Milo, fu un periodo di cambiamento: le istituzioni sociali tradizionali della Grecia classica divennero obsolete e ne sorsero di nuove. Fondamenti e norme, visioni del mondo e atteggiamenti nei confronti dell’arte sono cambiati.

L'estetica si è formata sotto l'influenza delle culture di quei popoli che facevano parte dell'impero mentre si espandeva. L'influenza dell'Oriente si fa sempre più evidente con la sua attenzione al decoro, ai dettagli, alla sensualità e all'emotività, che traspare anche nel marmo. La scultura non era più l'incarnazione della posizione statica di un corpo ideale, ma dimostrava le passioni che travolgevano gli eroi e rappresentava scene di genere a più figure, che furono successivamente utilizzate dai pittori.