Come entrare in un'università di teatro. Tutta la verità sull'ingresso in un istituto di teatro Cosa fanno in una scuola di teatro

Errore n. 1: "...Master X ama i tacchi alti e le camicette rosa..."

Nei corridoi si sente spesso: “ Dicono che..." Come, dicono , devi essere il primo ad entrare in classe, no, l'ultimo. Fermare. Il punto è amico , per accontentare la commissione, devi leggere questo o quell'autore... O qualcosa di completamente sull'argomento altro : “...il maestro X ama l'altezza tacchi e camicette rosa..." Queste sono tutte voci! Mai, per favore, non ascoltare mai tali sciocchezze, e certamente non concentrarti su di esse durante la preparazione. Non c'è compito di compiacere il maestro o la commissione. I docenti sono interessati all'ammissione quanto te. L'obiettivo è mostrare ciò che ti piace, nel modo in cui ritieni sia giusto! Immagina te stesso al posto del maestro.

Quello che devi veramente fare: come vestirti

I vestiti dovrebbero essere neutri. Non è un appuntamento, quindi risparmia gonne corte e opzioni scollate o trasparenti per un altro caso . Fai attenzione ai colori vivaci, senza iscrizioni o paillettes, vestiti oversize Meglio lascia a casa: la tua figura va vista.

Errore n.2: “Devi soffrire ed essere più originale”

C'è un bambino di 7 anni nella stanza che guarda piano e pieno cita seriamente: “Quanto sono stanco della vita, la saggezza della compassione sta nella consapevolezza della fragilità di tutte le cose e le incomprensioni dell'esistenza spezzano la mia anima contro le rocce dell'incomprensione. Segver Furatilor." Strano, non è vero? C'è tanta voglia di pensare così a 7 anni. domande, perché “il repertorio non è adatto all’età”. L'autore - in generale livello dell'enigma "questo" Di più Chi?". Tali errori vengono spesso commessi dai candidati quando scelgono un prodotto inappropriato repertorio: estraneo, straniero, troppo banale o troppo originale.

Cosa devi veramente fare: come scegliere un eroe per il programma

L'eroe dovrebbe essere vicino alla tua età di gioco, adattato Come guardi. Ad esempio, secondo il tuo passaporto hai 22 anni, ma ne dimostri 18 o viceversa. Questo deve essere preso in considerazione. Idealmente, se il pavimento eroe della storia corrisponde al tuo. Se ti senti una ragazza prendi storie in cui il personaggio principale femminile: Svetlana, gatto, betulla , granello di polvere... E viceversa: Pierre, cane, quercia, elettrone, se ti senti un ragazzo. Non scegliere “autori strani” che pochi conoscono. Non correre rischi! Tolstoj, Cechov, Dostoevskij, Shukshin, Pushkin, Lermontov, Blok, Voznesensky, Prishvin non sono nemici, ma tuoi assistenti. Con i classici non puoi sbagliare, che si tratti di un estratto dal programma scolastico o della "lista di letture estive".

Errore n. 3: “Accedi carattere"

La professione di attore è altamente mistificata e circondata da un numero enorme di formulazioni che creano confusione e non aiutano. "Entra carattere "," "recitare un'emozione" - sicuramente non è necessario farlo. I bravi artisti non fanno niente del genere. E in generale, i requisiti per i professionisti attore e il richiedente sono diversi. Attore sa come creare un'immagine, padroneggia tutti gli elementi recitazione tecnica, quindi in grado di costruire un personaggio. Tu ed io abbiamo un compito completamente diverso. Quale?

Quello che devi veramente fare: come interpretare un personaggio

I candidati devono immagina te stesso al posto dell'eroe e cerca di agire come se "se" gli eventi descritti fossero accaduti nella loro vita. Questo necessario dimostrare al momento dell'ammissione i segni di tale commissione di abilità provando per trovare in te. Da Stanislavskij si chiama magia “se solo”, all'istituto noi chiamalo - "Sono nelle circostanze proposte (del personaggio)."

Orologio! Lo fai tutti i giorni Questo il trucco del "se solo". Quando racconti a un amico di un incontro con una persona scortese, le tue sopracciglia si muovono, la tua voce diventa più dura, le tue parole acquisiscono un'intonazione insolita per te... Rendilo al 100% Come “quella persona” non ci riuscirai, e lo dimostriè come "se" fossero accesi il suo posto. Vedi, non è affatto difficile!

Errore N. 4: “Voglio andare al GITIS”

Entrare “nell’edificio” è assolutamente sbagliato. L'ho fatto una volta errore , e sono stato fortunato con gli insegnanti, ma per alcuni la fortuna non è stata così favorevole.

Cosa devi veramente fare: come impostare l'obiettivo giusto

A tutti Il corso è condotto da un certo maestro, devi rivolgerti a lui. Ci sono insegnanti molto diversi e bisogna conoscerli nel dettaglio studio : film, spettacoli, interviste sono da vedere per capire il futuro insegnante . Amico, puoi farlo insegna solo quello cosa sa fare bene fallo da solo. Possono aiutarti a saperne di più sul corso e sugli insegnanti. social network: trova ex studenti, chiedi loro in dettaglio, maggioranza sarà felice di rispondere.

Errore n. 5: rifiuto di iscriversi

Paura il fallimento ferma molti. Test Paura - assolutamente naturale, proprio così, Come e gioia, ispirazione, ansia o amore, ma il rifiuto di provarci è carico di rimorso.

Cosa devi veramente fare: perché non dovresti avere paura

Dobbiamo fare di tutto per arrivarci almeno fino al primo turno. Le tue valutazioni interne di te stesso hanno poco a che fare con ciò a cui gli altri prestano attenzione. Ti assicuro che il comitato di selezione esaminerà qualcosa di completamente diverso (vedi punto 3). Prepararti in anticipo al fallimento o prevedere esattamente il motivo per cui verrai rifiutato preso " è un compito ingrato e noioso. Ricorda i motivi "perché no" preso "forse un centinaio: il maestro ha già scelto diverse persone tuo tipo o, ad esempio, a cui assomigli il suo ex suocera. Anticipare questo è impossibile. Ecco perché lascia semplicemente andare la situazione.

La pratica di tutti i comitati di ammissione in tutte le università teatrali in Russia e nel mondo mostra sempre la stessa triste tendenza generale: quasi la maggioranza dei candidati non capisce dove studieranno, cosa faranno esattamente e perché ne hanno bisogno . Ciò è particolarmente vero per le ragazze tra i 16 e i 30 anni, che costituiscono il flusso principale di coloro che desiderano studiare al dipartimento di recitazione. Se vuoi davvero entrare in un'università di teatro a Mosca, iniziamo con una valutazione sobria delle tue capacità e prospettive.

Chiediti: hai una buona idea di dove stai andando? Cosa sai, in sostanza, del dietro le quinte del teatro e cosa ti ha spinto a desiderare di connettere la tua vita con esso? Se le risposte a queste domande non ti sono chiare, forse dovresti ripensarci?

• Sei mai stato a teatro dall'altra parte del sipario?
• Hai mai assistito alle prove di uno spettacolo teatrale?
• Hai preso parte ad almeno una produzione seria?
• Hai una buona idea di cosa fa effettivamente un attore quando non recita sul palco, ovvero il 90% del suo tempo lavorativo?

Criteri di selezione per il dipartimento di recitazione

• Aspetto. Questo non è decisivo, ma un indicatore molto importante. L'attore deve avere un aspetto luminoso e strutturato, un entusiasmo che renda memorabile la sua espressione facciale o le sue espressioni facciali. Alla figura viene attribuita notevole importanza: alle ragazze viene solitamente chiesto di presentarsi al provino con una gonna di media lunghezza e tacchi.
• Plasticità e ritmo. Il corpo è lo strumento principale di un attore, e nonostante in un corso di recitazione ti insegnino come usarlo, la padronanza del corpo è incoraggiata già nella fase di superamento dell'esame di ammissione. Non c’è nemmeno bisogno di menzionare il senso del ritmo; un attore senza di esso non è un attore.
• Voce e discorso. Difetti del linguaggio, timbro sgradevole, voce debole: tutto ciò può essere considerato inadeguatezza professionale del richiedente. Anche se i difetti sono correggibili e la voce può aprirsi grazie a semplici esercizi, l'insegnante di discorso scenico non è un logopedista e non avrà il tempo di dirigere i suoni ai singoli studenti.
• Espressività. Questo è un termine collettivo con il quale intendiamo tutte le qualità professionali della recitazione contemporaneamente. La capacità di trasmettere visioni, contagiare lo spettatore con le proprie emozioni, attirare e mantenere l'attenzione e così via. Valutato mediante un esame creativo (schizzo, monologo, brano in prosa, favola, poesia).

Preparazione per l'ammissione

• lettura - di solito un monologo, una poesia, una favola e un brano di prosa;
• recitazione: uno schizzo su un tema libero, indipendente o con la partecipazione di più persone;
• danza e voce: numeri di danza e canzoni separati.

L'abilità di un attore è un'area prioritaria dell'esame creativo. Anche estratti di opere letterarie, canti e balli dovrebbero essere presentati in uno stile di recitazione. La commissione d'esame valuterà non tanto la tua dizione, plasticità e capacità vocali, quanto piuttosto la presentazione giocosa delle tue opere.

Scegli il materiale per non perdere tempo. Presentazioni e discorsi introduttivi troppo lunghi possono portare al fatto che vieni semplicemente fermato.

A quale università di Mosca è più facile iscriversi?

Vyacheslav Tereshchenko

Introduzione
Capitolo 1. Cos'è un istituto teatrale
Capitolo 2. Dove andare, dove andare
Capitolo 3. Cosa e come preparare e cucinare per iscriversi
Capitolo 4. Logica del discorso e basi della versificazione
Occhi 5. Audizione per tour creativi
Capitolo 6. Concorrenza
Capitolo 7. Esami di istruzione generale
Elenco della letteratura consigliata

INTRODUZIONE

Questa situazione persiste fino ad oggi. Non esiste materiale descrittivo sull'ammissione all'istituto teatrale presso la facoltà di “teatro drammatico e attore cinematografico”.

Pertanto, ho deciso di scrivere questo libro sull'ingresso in un istituto teatrale, riassumendo a me stesso, ai miei amici e conoscenti l'esperienza di ammissione per più di 15 anni, in cui ho cercato di rispondere a quelle domande che ci tormentavano moltissimo e oggi sono rilevanti per ogni giovane che ha deciso di dedicare la propria vita alla professione di attore.

Capitolo 1. COS'È L'ISTITUTO DI TEATRO?

Sogni di diventare un artista grande e popolare come Smoktunovsky o Evstigneev, Ermolova o Terekhova, ricevendo gli stessi compensi di Leonardo DiCaprio o Julia Roberts?

Collezioni cartoline e calendari con le fotografie dei tuoi idoli e, lasciato solo, ti abbandoni ai sogni: “Se fossi un Artista famoso, allora...”
I tuoi desideri e le tue aspirazioni sono lodevoli e li comprendo e rispetto.
Lascia che i forti superino questa strada! Ma solo una premonizione della tua chiamata non è sufficiente. Bisogna conoscere e saper muovere i primi passi della professione sotto il nome discreto e così ammaliante di *attore di teatro drammatico e di cinema.” Quindi seguimi; e ti dirò cosa devi fare affinché il tuo talento sia visto e accettato per studiare in un istituto di teatro. Puoi fidarti di me, dato che ero un candidato molto esperto e poi uno studente delle scuole di teatro sovietiche e russe.

Per padroneggiare tutti i segreti della professione di attore sotto la guida di insegnanti esperti e persino apprezzati, è necessario iscriversi a un istituto teatrale.
Naturalmente, se ritieni di avere un grande talento come artista e ritieni che lo studio ti danneggerà, non devi iscriverti, ma sentiti libero di andare in un teatro professionale per guardarlo. Buona fortuna a te!
Ma l'esperienza e la storia dimostrano che per diventare un vero attore è meglio padroneggiare una scuola di teatro sotto la supervisione di insegnanti che hanno formato dozzine di “star” della compagnia di cui vuoi entrare a far parte. Dopotutto, anche gli artisti che sono diventati “star” prendono lezioni di recitazione per rimuovere da sé le “scorie” e i “francobolli” accumulati della professione con l'aiuto dell'“acqua di sorgente” degli esercizi di recitazione. Perché capiscono: proprio come un musicista ha bisogno di suonare le scale ogni giorno, un artista ha bisogno di fare esercizi di recitazione per essere in buona forma creativa. E questo è quello che insegnano all'istituto teatrale.

Continuerò il dialogo amichevole con quei giovani che hanno deciso di iscriversi.
Dove imparano a essere artisti? Le basi della professione si apprendono presso l'istituto teatrale.
Cos'è un istituto teatrale? - chiedi.
Ti parlerò un po' di questo.
Agli insegnanti e agli studenti piace chiamare il proprio istituto Scuola o Casa.
Scuola - perché insegnano l'ABC della recitazione, del discorso scenico, delle abilità ritmiche, plastiche e di danza.
Casa - perché trascorrono la maggior parte del tempo della giornata, settimana, mese, anno tra le mura dell'istituto. E da questo diventano quasi una famiglia l'uno con l'altro, e alcuni si sposano con la gioia generale di chi li circonda e soprattutto degli insegnanti.
Perché? E' molto semplice. Dopotutto, con una comunicazione così stretta, gli insegnanti diventano non solo insegnanti, ma anche madri e padri, anche se creativi. Innanzitutto educano, coltivano, come giardinieri, l’individualità di ogni studente. Investono nei giovani uomini e donne non solo la conoscenza, ma la loro anima e tutto il loro tempo libero.
Un insegnante in un istituto teatrale non è una professione, ma una vocazione.
E tutto ciò crea un'atmosfera creativa e luminosa della Casa, in cui ognuno conduce una vita talentuosa, volta a coltivare in ogni giovane individuo un Attore con la A maiuscola, un maestro del suo mestiere.
E tutti in questa Casa sono creatori di un'atmosfera speciale di creatività e festa! Ma ci sono eccezioni occasionali. In quest'Aula finiscono persone che vengono respinte. Perché? Il motivo è molto semplice: non amano il teatro, possono farne a meno, e per questo motivo la professione di attore è per loro controindicata.
La Theatre House, di regola, è isolata e si compone di più piani.
Al piano terra si trova un ampio ingresso con guardaroba, sale prova, snack bar e locali igienici. E l'Istituto Yaroslavl ha anche una grande palestra, che piace soprattutto agli studenti che amano lo sport.
Al secondo piano ci sono le sale prove e lezioni. In alcune Case su questo piano si trovano i locali amministrativi: il rettorato, la contabilità, la parte educativa e la direzione del teatro educativo.
Dove ci sono il terzo e il quarto piano ci sono anche sale adattate per conferenze e prove.
Il teatro educativo, dove gli studenti eseguono spettacoli di laurea, si trova in diversi istituti al primo o al secondo piano e in alcuni luoghi in un edificio separato.
Potrebbero esserci armadi in tutto l'istituto per oggetti di scena e oggetti personali degli studenti. Alle pareti dei corridoi e sulle scale sono appese fotografie di studenti di diversi anni di laurea, insegnanti, stand con articoli di giornali e riviste su attori, registi, anteprime, libri e importanti eventi teatrali da tutto il mondo.
Negli istituti teatrali, di anno in anno, insegnanti, amministrazione e studenti raccolgono costumi, oggetti di scena e mobili. Tutto questo viene utilizzato in schizzi, estratti, spettacoli ed è conservato negli oggetti di scena e nelle stanze dei costumi.
Nella Casa troverai anche laboratori di produzione dove viene preparato tutto il necessario per gli spettacoli di laurea.
Questi i laboratori:
- sartoria, dove si realizzano gli abiti;
- negozio di oggetti di scena e oggetti di scena, dove realizzano oggetti di artigianato
e conservare oggetti di scena e oggetti di scena;
- decorativo (artistico e decorativo
ny), dove realizzano e dipingono le scene e i fondali,
scenario;
- falegnameria, dove si realizzano e riparano mobili;
Tutto risulta proprio come in un teatro professionale!
In un istituto teatrale, i corridoi sono solitamente molto silenziosi, ma dalle aule si sentono rumori, urla, risate gioiose e pianti disperati: questi sono gli studenti che provano. E, naturalmente, nel buffet regna un'atmosfera speciale di buona volontà e buon umore, dove tutti i residenti e gli ospiti della casa si rinfrescano. Questo non è nemmeno un buffet, ma una sorta di club d'élite, i cui membri si conoscono, conversano casualmente tra loro, condividono notizie, risolvono problemi, raccontano barzellette, si fanno scherzi a vicenda e talvolta cantano canzoni e leggono poesie. Tutto questo è molto interessante per coloro che vengono per la prima volta in un club del genere con un'atmosfera speciale, amichevole e di talento.
Quindi, mio ​​giovane amico, non aver paura di questo edificio. È caldo, accogliente e interessante! E il proprietario di questa casa è lo spirito di persone di talento, unite dall'amore per il teatro, la professione di attore e regista. Se senti il ​​talento di un artista, sentiti libero di unirti alla nostra azienda!
Abiti in una città dove esiste un istituto teatrale? Assicurati di guardare gli spettacoli di laurea.
Cerca di conoscere studenti a cui piace invitare i loro amici a esami e prove di recitazione, discorso e movimento scenico e danza.
Se sarai fortunato verrai invitato e questo ti sarà molto utile.
Entrerai in contatto con i segreti della professione, vedrai gli insegnanti nella realtà e sentirai la speciale atmosfera festosa dell'esame.
Sì, questo è una specie di test: voglio o non voglio fare quello che vedo in un esame o in uno spettacolo? O ti sentirai ancora più sicuro della tua decisione di iscriverti, oppure i dubbi sulla correttezza della tua scelta della tua futura professione inizieranno a insinuarsi nella tua anima. "O forse economico?" - pensa e basta. E non appena ci pensi, sentiti libero di entrare all'Accademia di Economia Nazionale. Buona fortuna a te!
Se decidi di farlo, allora ti trovi di fronte a una domanda importante e fatidica, di cui parleremo nel prossimo capitolo.

Capitolo 2. DOVE ANDARE, DOVE ANDARE?

Certo, vuoi studiare nella capitale del paese, Mosca. Ed è vero.
Innanzitutto, questa è una città con molti musei, biblioteche, teatri e studi cinematografici.
Ospita costantemente anteprime, giornate di apertura e concerti. Hai l'opportunità di guardare tutto questo, espandere i tuoi orizzonti e aumentare il tuo livello culturale.
In secondo luogo, questa è una città in cui puoi trovare lavoro in uno studio teatrale, radiofonico e televisivo, mentre sei già studente. Potrebbe esserti offerto di recitare in un film o di ospitare uno spettacolo popolare, cioè questa è una città di opportunità. Se lo desideri, puoi realizzare il tuo potenziale creativo in esso. In terzo luogo, questa è la città in cui si trovano il maggior numero di istituti teatrali:
Scuola Superiore di Teatro intitolata a B.V. Shchukin al Teatro accademico statale intitolato a E.B. Vakhtangov, gli studenti lo chiamano affettuosamente “Pike” - 121002, Mosca, corsia B. Nikolopeskovsky, 12-A (stazione della metropolitana Arbatskaya, Smolenskaya), t.f.: 241-5644, 241-2142;
Scuola Superiore di Teatro (HEI) intitolata a M.S. Shchepkin al Teatro Statale Accademico Maly della Russia, gli studenti lo chiamano “Shchepka” - 103012, Mosca, Neglinnaya, 6 (metro Kuznetsky
ponte, Piazza della Rivoluzione), tel.: 924-3889, 923-1880;
Accademia Russa delle Arti Teatrali (ex GITIS). Gli studenti lo chiamano ancora così: GITIS. 103888, Mosca, vicolo Maly Kislovsky, 6, tel.: 280-0411
Scuola-studio (università) da cui prende il nome. V.I. Nemirovich-Danchenko al Teatro d'Arte di Mosca da cui prende il nome. AP Chekhov - 103009, Mosca, Tverskaya st., 6, edificio 7 (stazione della metropolitana Okhotny Ryad), tel.: 229-3936, 229-213.

Ci sono anche istituti dove insegnano a fare l'attore cinematografico:

Istituto statale di cinematografia tutto russo intitolato a S.A. Gerasimova. Gli studenti lo chiamano VGIK. 129226, Mosca, st. Wilhelm's Peak (giardino botanico metropolitano)

Queste sono le scuole di recitazione più antiche e migliori che hanno diplomato migliaia di professionisti di alto livello.
Gli stabilimenti teatrali nelle città di San Pietroburgo, Yaroslavl, Nizhny Novgorod, Ekaterinburg, Saratov operano con successo da molto tempo e godono di un'alta reputazione sia nelle province che nella capitale.
Questi istituti hanno formato molte generazioni di artisti di talento che sono l'orgoglio del teatro russo.

Inoltre, dalla fine degli anni Ottanta, hanno cominciato ad apparire ed esistere molte nuove istituzioni educative in cui vengono formati gli attori.
Consiglio di iniziare la tua domanda dalle università di Mosca. Perché sono più concentrati in una città.

Puoi entrare IMMEDIATAMENTE in tutti gli istituti! Questo è diverso da tutte le altre istituzioni educative. Dopotutto, i documenti vengono presentati al teatro solo da coloro che hanno superato il concorso. E la strada da fare è ancora molto lunga!

Capitolo 3. COSA E COME CUCINARE E LEGGERE PER ENTRARE?

È necessario preparare un programma di lettura composto da:

Poesie;

Devi prendere diverse raccolte di libri di quegli autori che hanno scritto favole. Ad esempio: G.E. Lessing, A.A. J. Rudaki, I.A. Krylov, S.V. Mikhalkov o l'antico autore greco Esopo. Leggile attentamente e scegli due o tre favole che ti sono piaciute di più.
Fondamentalmente, gli autori delle favole, sotto le spoglie di animali e insetti, mostravano e ridicolizzavano le persone, le loro passioni e vizi. Devi sapere questo.
Hai scelto una favola. È divertente, perspicace ed educativa. La prima cosa che devi fare è impararlo a memoria.
Alla fine di una favola c'è sempre in poche parole una morale: l'idea più importante della storia descritta. Questa idea attraversa l'intera favola e deve essere trasmessa agli ascoltatori.
Quando impari una favola a memoria, devi usare l'immagine dei suoi personaggi per immaginare, ricordare le persone che conosci, situazioni simili in cui sei stato o hai visto nella vita.
Se non hai abbastanza esperienza di vita, allora devi immaginare vividamente gli eroi nella tua immaginazione.
l’ambientazione e la situazione in cui si svolge la storia.
Tutto ciò è necessario affinché la storia accaduta nella favola diventi nostra, venga fatta nostra, fatta nostra. Tutto dovrebbe esserti chiaro.
Dobbiamo assolutamente decidere: con quale atteggiamento leggere la favola?

Ce ne sono due qui. OPZIONI PRINCIPALI:

Avendo imparato la favola a memoria e comprendendola a fondo, hai ottenuto molto, ben fatto! Ma ora ricorda la cosa principale:

Devi, con le tue parole e i tuoi pensieri, evocare nella loro immaginazione un “film di visione” di cosa e di chi stai leggendo.
E questo è il tuo talento: non solo riuscire a costringerti ad ascoltare, ma anche a contagiare l'immaginazione dei committenti con le tue immagini create dalle parole.
I membri della commissione prestano grande attenzione a questo.
Parli di una formica e io la vedo. Ma il COME lo dici mi farà ridere o piangere.

Gli insegnanti, ascoltando una favola, controllano prima di tutto: il richiedente ha senso dell'umorismo, fascino e contagiosità?
Dopotutto, un attore recita in commedie, vaudeville, tragicommedie e semplicemente drammi, e il senso dell'umorismo è una delle qualità dell'idoneità professionale di un attore.
Consiglio di scegliere favole poco conosciute da leggere, poiché gli insegnanti conoscono quasi tutte le favole a memoria e una non familiare susciterà il loro interesse non solo per te, ma anche per la trama.
Prendiamo ad esempio la favola di I. Krylov “La libellula e la formica”. La Libellula saltellante cantava l'estate rossa;
Devi leggere in modo tale che gli ascoltatori vedano immediatamente questa libellula: è bella o brutta, ed è estate, e come canta o ansima. Non ho avuto il tempo di guardarmi indietro mentre l’inverno mi arrivava agli occhi.
Dobbiamo capire; È un bene o un male che l'inverno sia arrivato? E come "rotola" nei tuoi occhi?
Quindi dipingi un'immagine tangibile di un inverno molto freddo.

Il campo puro è morto,
Non ci sono più giorni luminosi.
Devi immaginare questi giorni luminosi. Cosa sono? Anni scolastici sereni O tempi sovietici, pre-perestrojka? O forse deciderai che questa è l'epoca del primo presidente della Russia e che la libellula è un moderno truffatore Khlestakov? O forse la libellula è papà e la formica è mamma?
La cosa principale è che questa analogia ti “contagia” e ti “scalda” davvero.
Come sotto ogni foglia erano pronte sia la tavola che la casa.
È una tavola e una casa ricche, o forse molto povere?
Tutto è passato: con il freddo inverno arrivano il bisogno e la fame;

Dobbiamo “sentire con la nostra pelle” - così dovremmo leggere: “Tutto è passato” - che la fine del mondo è arrivata per tutti con l'inizio dell'inverno. La libellula non canta più: e chi sa cantare con lo stomaco affamato?
Sì, anche la natura poetica vuole mangiare. Puoi farci provare simpatia per la libellula, oppure puoi farci sorridere: “Le sta bene, il parassita!” Arrabbiata, depressa dalla malinconia, striscia verso la Formica.
Dobbiamo vedere quanto è abbattuta, come trema, come non vola, ma striscia e come la Formica. Dobbiamo vederlo anche noi, perché appare per la prima volta nella favola!
“Non lasciarmi, caro padrino! Lascia che raccolga le mie forze, mi nutra e mi riscaldi fino ai giorni primaverili!”
Implora Ant (si scopre che è il suo padrino, un parente) di vivere a casa sua fino alla primavera, perché non ha altro che il suo talento come cantante.
Come lo dice? O con tono autoritario o magari chiedendo pietà? Dipende da te. “Gossip, questo mi è strano:

Hai lavorato durante l'estate?" - le dice Ant.
Come glielo chiede? Con arroganza o con condiscendenza, sinceramente, sorpreso?
Tutto dipende dall'interpretazione, dall'idea, dall'idea principale che vuoi trasmetterci.
- È stato prima, mia cara?
Nelle nostre morbide formiche
Canzoni, giocosità ogni ora,
Quindi mi ha fatto girare la testa.
Se la libellula si è divertita "fino a perdere il polso" e non ha funzionato, o ha cantato e ballato per il pubblico, era esausta e non ha preso soldi, spetta a te decidere. "Oh, quindi tu... ho cantato tutta l'estate senza anima!"
La formica o è indignata da questo modo di vivere oppure è contenta che il padrino sia diventato una “stella”...
La libellula ammette o che è colpa sua se non ha pensato a prepararsi per l'inverno, oppure che c'era troppo lavoro da fare.
- Hai cantato tutto? Questo è il caso:
Quindi vai avanti e balla!
La formica o è ironica e caccia il padrino fuori dalla porta fino a morte certa, oppure è sinceramente, per semplicità di cuore, felice e la lascia entrare in casa per trascorrere felicemente insieme le lunghe serate invernali.
Il movimento del pensiero attraverso l'intera favola dovrebbe arrivare al finale: la moralità.
Puoi leggere la favola senza essere banale.
È generalmente accettato che la Libellula sia la personificazione dell'ozio e della pigrizia, e la Formica è un gran lavoratore morto che punisce meritatamente la persona pigra.
Ma puoi rompere lo stereotipo e leggerlo in modo diverso. E per questo, tieni presente, e l'autore non ci smentisce, che la Libellula è una cantante talentuosa, altruista, unica, e la Formica è una gran lavoratrice - un'estirpatrice di denaro, e anche un singolo avaro che lascia che i suoi parenti trascorrere l'inverno, ma non solo, in modo affine - . nomu,* e per lavorare. La povera Libellula dovrà accontentare il padrino pratico e ottuso dietro l'angolo e le briciole di pane per tutto l'inverno.

Poesia

Conosci molte poesie di poeti russi e stranieri.
Al liceo ho studiato le opere di A.S Pushkin e M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev e A.A. Feta, SA Esenin e A.A. Blicky, J. G. Bayroya e W. Shakespeare e molti altri autori.
Chi dovresti scegliere affinché il tuo talento venga rivelato più pienamente durante la lettura di una poesia?

Devi scegliere tra gli autori che ti piacciono di più. Devi prendere la poesia che lascia una forte impressione emotiva, ti fa battere forte il cuore e con il cui messaggio sei completamente d'accordo.
Non lasciarti intimidire dal fatto che sia troppo piccolo o troppo lungo. La cosa più importante è che ogni volta che ti fa preoccupare, travolge i tuoi sentimenti, e senti il ​​bisogno di leggerlo ad altre persone, per contagiarle con i pensieri contenuti nella poesia che ti emozionano.

È anche utile leggere la biografia dell'autore, conoscere la sua vita, come ha lavorato.
Bisogna preparare due o tre poesie diverse e di autori sempre diversi.
Se hai preso un sonetto di W. Shakespeare, guarda le poesie di F.I. Tyutcheva, S.A. Esenina, V.V. Mayakovsky o I. Severyanin, o forse K.M. Simonova o M.I. Cvetaeva.
Inoltre, non lasciarti intimidire se sei una ragazza e vuoi leggere una poesia “maschile”. Hai tutto il diritto di farlo.

Il repertorio deve includere poesie di autori classici.

In primo luogo, un lavoro basato non solo sull'alta professionalità, ma anche su valori morali eterni si chiama genuino, vivente attraverso i secoli. E il suo nome è classico. Questo vale sia per la poesia che per la prosa.
In secondo luogo, parla del tuo buon gusto e del tuo alto livello culturale. Quando si scelgono le poesie, allora, naturalmente, devono essere imparate a memoria.
Se ci vuole un po’ di tempo, allora va tutto bene con la memoria, che è la qualità dell’idoneità professionale di un artista. Ma se studi una poesia per un'intera settimana e non ricordi la prima riga... Allora prendi la decisione giusta e capisci che è meglio per te pensare a un'altra professione.

I seguenti consigli ti aiuteranno a scegliere il materiale che rivelerà più pienamente la tua individualità creativa.
Come sai, tutte le persone appartengono a uno dei 4 tipi psicologici:
- sanguigno: una persona che percepisce il mondo in modo ottimistico;
- la persona collerica è una persona molto attiva, come una trottola, irrequieta e un leader, che prende rapidamente decisioni;
- flemmatico: una persona calma che ama pensare e analizzare il mondo;
- malinconico - una persona che percepisce la realtà in chiave minore, purtroppo.
Questa tipologia non si presenta nella sua forma pura, ma sicuramente in ognuno di noi prevale una delle 4 tipologie. Così ha ordinato la natura.
Devi dare un'occhiata più da vicino a te stesso e capire: quale tipo domina in me?
Questo deve essere fatto per scegliere il giusto repertorio di letture tra favole, poesie e prosa.
Ad esempio, ho scelto una poesia sull'amore. È appassionato, tempestoso, con un ritmo frenetico. L'hai letto bene.

Ogni insegnante può porre una domanda:
- Hai qualcos'altro?
Se leggi di nuovo sull'amore, anche se di un autore diverso, gli insegnanti non considereranno nulla di nuovo in te. Facendo questa domanda, vogliono guardare all’individualità da una prospettiva diversa.
Hanno già considerato il tuo temperamento, la tua passione e la tua assertività.
Pertanto, è necessario avere un diverso tipo di materiale nel proprio repertorio: con ironia o umorismo, filosofico o contemplativo.
E poi scoprirai le tue meravigliose qualità, inosservate dagli insegnanti: come ironizzi e rifletti, quanto sei compassionevole e indignato.

Sarebbe utile introdurti, mio ​​giovane Amico, alla selezione delle poesie e alle regole fondamentali della versificazione.
Questo potrebbe esserti utile nella tua futura vita professionale.
Ma ne parleremo un po 'più tardi, e ora considereremo la domanda su come lavorare sul materiale in prosa?

Prosa

Selezionare un passaggio in prosa o una storia per l'ammissione è il compito più difficile. Il patrimonio letterario di autori stranieri e russi è così vasto che trovare rapidamente esattamente il materiale che “colpisce nel segno” è un lavoro molto scrupoloso.
Ma non confonderti, questo è un problema completamente risolvibile. Può essere risolto in diversi modi a seconda della tua educazione, educazione e abitudini.

Percorso uno

Prima di tutto, in un ambiente domestico tranquillo, ricorda quali autori hai studiato a scuola e il cui lavoro ti ha toccato più emotivamente.
Prendi un pezzo di carta e scrivi questi autori e le loro opere in una colonna.
Vai avanti, prenditi il ​​tuo tempo, fruga nella tua memoria e ricorda per ogni opera scritta quei luoghi che ti sono piaciuti davvero, che hanno evocato immagini vivide e che hanno avuto un impatto emotivo.
Scrivi tutto questo su un pezzo di carta.

Questo è necessario per non dimenticare o confondere nulla. Dopotutto, il materiale improvvisamente dimenticato e non letto può essere proprio quello che rivela al massimo la tua individualità creativa!
Successivamente, rileggi tutti i passaggi registrati delle opere. Per fare questo, raccogli i libri necessari sul tuo tavolo. Se non sono a casa, rivolgiti agli amici o vai in biblioteca.
Potrai leggere il materiale selezionato non appena saranno disponibili i libri necessari e sempre in un ambiente calmo e tranquillo, in modo che nessuno ti disturbi.
Questo vale sia per le favole che per le poesie. Seleziona due o tre passaggi o storie che ti piacciono di più. *

Una storia, a differenza di un estratto, implica una composizione e una trama complete.
Un estratto da un racconto, saggio, romanzo o racconto lungo deve essere completo nella forma! OPPURE questa è una descrizione della palla di Natasha Rostova dal romanzo di L.N. "Guerra e pace" di Tolstoj, o una digressione lirica sui tre uccelli dalla poesia di N.V. Gogol "Anime morte".

Il senso delle proporzioni deve essere osservato in ogni cosa.
Il passaggio o la storia non dovrebbero essere troppo brevi - un minuto, ma nemmeno troppo lunghi - dieci minuti. Il periodo di tempo ottimale va dai tre ai cinque minuti.
Dopotutto, migliaia di candidati passano davanti agli insegnanti e, di regola, non ascoltano per più di 1-2 minuti, e alcuni vengono interrotti dopo pochi secondi.
Questo perché la commissione capisce subito se sei un genio o semplicemente una brava persona.
È meglio scegliere materiale da opere classiche. Dopotutto, vengono selezionati dal tempo, ma il tempo non commette errori, e dopo ciò le persone chiamano queste opere classiche e gli autori classici. Ma di questo ne abbiamo già parlato nella sezione “Poesia”.

Percorso due

Puoi coinvolgere le persone di cui ti fidi nella ricerca della prosa. Ti conoscono bene. Sanno di cosa sono capaci.
Anche le loro proposte devono essere scritte su un pezzo di carta, dopodiché si deve svolgere il lavoro descritto nel Primo Percorso.
È possibile che amici o insegnanti di lettere, o magari un professore di filologia che i tuoi genitori conoscono, ti consiglieranno materiale che ti aiuterà a passare direttamente dall'audizione al Concorso!

Percorso tre

Vivi in ​​una città dove c'è un teatro. I tuoi genitori sono d'accordo che dovresti andare a una scuola di teatro. Se hai un conoscente che è sicuramente un bravo attore, allora devi essere d'accordo con lui in modo che tu e lui possiate preparare un programma di lettura per l'ammissione.
Allo stesso tempo, ricorderà la sua ammissione all'istituto B e te ne parlerà, apprezzerà anche le tue capacità di recitazione e, in modo amichevole, ti benedirà o ti consiglierà di scegliere un percorso diverso nella vita.
Questo percorso di preparazione è molto prezioso per chi si trova in comunicazione viva tra una piccola persona che muove i primi timidi passi verso una professione e un Attore con la A maiuscola, persona talentuosa e altamente professionale.

Percorso quattro

Quando prepari la tua prosa, ricorda quanto segue:

1. Impara a memoria.
2. Testo “appropriato” dell’autore,
3. Prima di leggere, assicurati di porti delle domande:
- "Perché leggo adesso?"
- “Cosa voglio dire agli ascoltatori?*
4. Mantieni l'idea principale della tua storia dall'inizio alla fine.
5. Leggi non solo all'“orecchio”, ma anche agli “occhi” degli ascoltatori, in modo che possano vedere di chi e di cosa stai parlando.
6. Se il materiale inizia a diventare noioso, allora devi metterlo da parte per qualche giorno (forse ti sei “registrato”), oppure cercarne uno nuovo, poiché non “tocca” l'anima.
7. Assicurati di prendere la prosa che eccita la tua essenza e "brucia" la tua anima, dove sei completamente d'accordo con i pensieri dell'autore.
8. Sviluppa il tuo atteggiamento verso tutto ciò che sta accadendo e verso tutti gli eroi della storia: cosa rappresenti, contro cosa protesti?
9, Stabilire un conflitto: tra chi e chi. cosa e come sta andando avanti la lotta?
10. Immagina le caratteristiche degli eroi.
E ora sarà utile conoscere le regole base della parola e della versificazione, esempi di analisi del materiale di lettura.

Capitolo 4. LOGICA DEL PARLATO E BASI DEL VERSO

Logica del discorso

1. Cos'è la prosa?

La prosa tradotta dal latino significa "discorso diretto", "libero, liberato, diretto".

2. Qual è il periodo del discorso?

Periodo tradotto dal greco significa deviazione, rotazione.
Una frase lunga e complessa, caratterizzata dalla completezza dello sviluppo del pensiero e dalla completezza dell'intonazione. La completezza del pensiero si ottiene includendo frasi secondarie che illuminano in modo completo il contenuto della frase principale (secondo lo schema - Chi7 Cosa? Dove? ecc.). La completezza dell'intonazione è raggiunta dal fatto che la costruzione sintattica, che si apre all'inizio del Periodo, si chiude solo alla fine, e tutte le clausole e le frasi subordinate sono inserite in essa, come in una cornice. La durata del Periodo non supera il volume della respirazione. La melodia della voce la divide in una parte ascendente (protasi) e una parte discendente (apodosi).

La costruzione periodica del discorso veniva solitamente sviluppata durante l'era della formazione della lingua letteraria nazionale:
- Grecia - IV secolo a.C.;
- Roma - I secolo a.C.;
- Francia - XVII secolo d.C.;
- Russia - XVIII secolo d.C.

La capacità di trasmettere il contenuto e il significato di un'opera all'ascoltatore dipende dalla capacità tecnica di trasmettere l'una o l'altra intonazione dettata dalla composizione della frase.
Il periodo del discorso è diviso in battute del discorso da pause logiche e psicologiche, e vengono evidenziate parole intonazionalmente accentate, sulle quali è supportata la condotta del pensiero fino alla fine.
Anche durante l'infanzia, / la mia compassionevole sorella Galya, / per consolarmi, / ha inventato una teoria traballante secondo cui / che quasi tutte le persone basse / hanno talento, / ha fornito molti esempi; /Pushkin, /Napoleone, /Lermontov, /Dickens, /Dumas, /Vrubel. /Schopenhauer./

3. Cos'è il tatto linguistico?

Un segmento del discorso che è integrale nel significato e nell'intonazione unificata tra due pause.
Le singole parole o frasi contenute tra pause logiche sono solitamente chiamate battiti del parlato.

4. Cos'è una pausa logica?

Le parole che non hanno alcuna relazione tra loro nel significato sono separate da pause, chiamate logiche, poiché aiutano a trasmettere con precisione l'idea della frase.
Le pause logiche raggruppano le parole in una frase in base al loro significato, a volte coincidono con i segni di punteggiatura e talvolta li violano, apparendo dove non esistono.
L'aneddoto sulle tre carte / ha avuto un forte effetto sulla sua immaginazione / e non è uscito dalla sua testa per tutta la notte. Puškin

5. Come vengono “letti” i punti e le virgole?

Il punto è la caduta vocale finale. La frase è finita e non ci sarà alcuna continuazione del pensiero.
Virgola: sull'ultima sillaba della parola prima della virgola, il suono è piegato verso l'alto.
"La sua curva, come una mano alzata in avvertimento, costringe l'ascoltatore ad attendere pazientemente la continuazione della frase incompiuta", scrive K.S. Stanislavskij.

6. Cosa sono i due punti, i trattini, i punti interrogativi e i punti esclamativi?

I due punti e il trattino servono per chiarimenti. I due punti e i trattini sono caratterizzati da una voce alzata. Sono usati anche nel discorso diretto e i trattini sono usati anche per contrasto.
I punti interrogativi ed esclamativi vengono posti alla fine di una frase. Indicano l'emotività della parola e sono indicati alzando la voce.
Può anche essere una domanda retorica, quindi intonazionalmente si colora di ironia o sarcasmo.

7. Cos'è l'inversione?
Inversione: riarrangiamenti, violazione del solito ordine delle parole. Si distingue con le pause.
L'eccitazione del cavallo fu comunicata anche a Vronskij; sentiva che il sangue gli scorreva al cuore e che anche lui, proprio come il cavallo, aveva voglia di muoversi, di mordere, era strano e divertente allo stesso tempo. L.N. Tolstoj

8. Come vengono letti i contrasti?

Le parti contrastanti della frase, siano esse singole parole, loro combinazioni o intere frasi, vengono trasmesse nel discorso parlato dal contrasto del tono della voce (da basso ad alto e viceversa) con un certo rafforzamento delle parole accentate, mentre la prima la parte della frase con contrasto termina sempre con l'intonazione di una virgola. Questo non era il quinto, ma il decimo tentativo.

9. Come vengono letti i nomi dei gruppi?

Se un nome è espresso in più parole, l'ultima di queste parole viene solitamente evidenziata in modo logico. Quando le parole esprimono un pensiero intero, un giudizio separato, può esserci più di un'enfasi.

10. Come vengono lette le parole introduttive e le parti introduttive del testo?

Si distinguono a livello intonazionale. Ci sono tre punti nel suono:
- una pausa nel filo conduttore della storia;
- pronunciare una parola o una frase introduttiva;
- riprendendo il suono della frase principale.
Non gli piaceva andare a teatro, ad eccezione delle prime, dove puoi incontrare le persone “giuste”.

Ciò con cui viene confrontato verrà evidenziato più chiaramente di ciò che viene confrontato.
Magra come un'aringa olandese, la madre entrò nell'ufficio del padre grasso e rotondo, come uno scarabeo, e tossì. AL. Cechov

Se, secondo il significato dell'opera, possiamo parlare dell'energia della crescita, del movimento in avanti, allora tra le parole ripetute l'ultima sarà più sorprendente. Se il contenuto sembra rimuovere la necessità di lotta e si può parlare di calo di energia, allora la prima delle parole ripetute risalta più chiaramente.
K.S. Stanislavskij lo chiamava “il riflusso dell’energia” e il “riflusso dell’energia”. Parole, parole, parole...U. Shakespeare

14. Come viene letto il nuovo concetto?

Sicuramente si distingue per enfasi e intonazione in modo da attirare su di sé l'attenzione degli ascoltatori.
Abbiamo guidato a lungo lungo la strada, ma all'improvviso dietro la curva ho visto le luci di Parigi,

Un piano approssimativo per analizzare un'opera in prosa:

1. Leggi l'autore.
2. Leggi il lavoro.
3. Determina l'obiettivo finale del lavoro e il tuo. Cioè, rispondi alle domande;
- Perché è stata scritta l'opera?
- Perché leggo?
- Cosa voglio dire?
4. Stabilire un conflitto nel lavoro. Tra chi e chi, cosa e quale è la lotta in corso?
5. Immagina le caratteristiche dei personaggi attuali.
6. Effettua un'analisi logica del testo
7. Condurre un'analisi efficace del testo. Rispondere alle domande:
- cosa voglio?
- Per quello?

Nozioni di base sulla versificazione

1. Il discorso poetico è un discorso ordinato e strutturato. Tradotto dal greco, “verso” significa struttura. L'organizzazione esterna sono le stringhe. Ciascuno è chiamato verso e di solito inizia con una lettera maiuscola. I versi poetici rappresentano unità commisurate. Sono soggetti ad una certa dimensione, hanno una consonanza delle parole finali del verso (rima) e sono separati l'uno dall'altro da una pausa.
Tutti questi elementi creano una speciale organizzazione ritmica del discorso poetico.
Addio, elemento non lavato!
Per l'ultima volta prima di me
Stai rotolando acque blu
E splendi di orgogliosa bellezza.
COME. Pushkin Quartina Tetrametro giambico Rima incrociata

2. Le poesie sono opere poetiche di diversi tipi e generi: elegia, ode. sonetto, ballata, ecc.

3. Cos'è una strofa?
I segmenti del discorso in versi, uniti da un'alternanza regolare di rime (o terminazioni di versi che non rimano tra loro), sono chiamati strofe.
Nella poesia russa, sono comuni strofe semplici:
Distico: dove i versi fanno rima tra loro.
Quartina - dove ci sono quattro versi in una strofa, uniti da un sistema di rima e da un'intonazione generale.
Tutti i versi in esso contenuti possono rimare tra loro: AAAA.
Tre versi possono essere rimati, ma il quarto rimane senza rima: AAAb.
Può essere con una rima adiacente: Aabb. Una pianura innevata, una luna bianca, il nostro lato è coperto da un sudario, e le betulle bianche piangono attraverso le foreste. Chi è morto qui? Morto? Non sono io? Può essere con la rima della Croce! AbAb. Addio, amico mio, arrivederci. Mia cara, sei nel mio petto. La separazione destinata promette un incontro futuro.S.A. Esenin
Può essere con una rima ad anello (circondante): AbbA.
Tu ed io siamo unici. Se moriamo, altri verranno a prenderci. Ma non è ancora così: non sono tuo, non sei mio S.A. Esenin
Potrebbero esserci "dove due versi rimano e due non rimano: Aabv.
Può essere in verso bianco: Abvg. Sono venuto a trovare il poeta. È esattamente mezzogiorno. Domenica. C'è silenzio nella stanza spaziosa, e fuori dalle finestre c'è il gelo. Akhmatova
Ci sono anche strofe di cinque versi, sei versi e così via.
Ad esempio, la strofa “Borodino” di M.Yu. Lermontov è composto da sette righe: ААбВВВб.
COME. Pushkin inventò una strofa di quattordici versi per "Eugene Onegin", che fu successivamente utilizzata da altri poeti: AbAbVVggDeeJzh.

4. Cos'è la rima?
La rima tradotta dal greco significa proporzionalità. Di solito termina una linea (segmento ritmico). Una rima è aperta quando termina con una vocale
- è ora - evviva. E chiuso, quando su una consonante - piccola - rimossa. Ci sono rime:
- Maschile - quando l'accento cade sull'ultima sillaba: alba - mari;
- Femminile - quando l'accento cade sulla penultima sillaba: severo - pino.
- Dattilico - quando la rima cade sulla terza sillaba dalla fine: “gorushka - podgorushka;
- Iperdattilico - quando l'accento cade su una sillaba che dista più di tre sillabe dalla fine: sorridere - dimenticare;
- troncato quando il numero di consonanti nella parte post-tonica delle parole consonantiche non corrisponde: persone - will
- sostituito - quando le consonanti corrispondenti in esse contenute sono sostituite da consonanti consonanti o meno: domande - rose, un proverbio - un ventaglio;
- con spostamento - quando le consonanti “cambiano posto”: insediamenti - scolpiti.
Le rime in un verso sono disposte in tre modi principali:
- rima incrociata: abab
- rima adiacente: aabb
- rima avvolgente: abb"

5. Cos'è un contatore?

Il metro è la struttura di un verso, cioè un verso. Ci sono cinque metri fondamentali nei sillabonici.
6. In che modo i versi di una poesia differiscono da un'altra?
1) La struttura del verso è metrica: c'è differenza tra giambico, trocheo, ecc.
2) Lunghezza della linea - dimensione: si distinguono trimetro giambico, tetrametro giambico, ecc.
3) La presenza o l'assenza di censura.
Nel pentametro "Boris Godunov" A.S. Tutte le poesie di Pushkin hanno una cesura dopo il secondo piede: One more./last legend...
4) Terminazioni di riga - maschile, quando l'accento cade sull'ultima sillaba, e femminile - l'ultima sillaba - non accentata, dattilica (2 non accentata), iperdattilica (tre o più non accentata).
5) A parità di metro e dimensione, le poesie possono avere ritmi accentati diversi.
6) Un verso esiste solo in interazione con altri versi e il suo ritmo è interconnesso con il ritmo della frase del periodo.

Quartina
Rima incrociata
Versetto 2 - piede 3 - pirro, rima maschile.
Verso 3 - rima femminile,
- giambico troncato
Verso 4 - rima maschile
7. Cos'è il verso sciolto?
Questo è un verso senza rima. COME. Pentametro giambico approvato da Pushkin senza rima. "Piccole tragedie", "Boris Godunov" sono scritti in versi sciolti. In precedenza, aveva scritto poemi epici e lamenti. Dietro il fiume, sulla montagna, Il verde bosco fruscia, Sotto la montagna, dietro il fiume, c'è una piccola fattoria...
AV. Koltsov
8. Cos'è un versetto di pausa?
Quando in un disegno manca una sillaba.
9. Cos'è il verso libero?
Questo è giambico gratuito. "Guai dallo spirito" A.S. Griboedov ha scritto in versi liberi.
10. Cos'è il verso libero?
Quando non c'è altro che una linea.
11. Che cos'è una cesura?
Cesura significa taglio in latino. La cesura divide il verso in due emistiche con MOLTO accento al centro del verso e sulla penultima sillaba. Introdotto in Russia nel XVIII secolo. Utilizzato da quartine, ecc.
Cesura aurea - nel pentaverso giambico la cesura dopo il secondo piede. Indicato con - /.
12. Cos'è uno spondeo?
Questo è un piede di due sillabe - // - due sillabe accentate. Utilizzato in sostituzione del giambico e del trocheo. La strofa assume un ritmo teso.
13. Cos'è un'ottava?
Un'ottava è un'ottava. I sei versi dell'ottava sono collegati da una rima incrociata, e gli ultimi due da una rima adiacente.
UN
B
UN
B
UN
B
IN
IN
14. Cos'è una pausa in un verso?
Quando leggi una poesia, devi osservare una pausa alla fine di ogni riga: una pausa in un verso.
Va osservato anche quando il verso è solo parte di una frase, cioè quando la frase si sposta da un verso all'altro.

15. Cos'è un periodo in versi?
Questo è un passaggio poetico che si inserisce in una o più strofe, uniti da un pensiero che costituisce l'idea principale della poesia. Potrebbe coincidere con l'intera poesia o forse con un verso.
Addio, lettera d'amore,/ addio/ Lei comandò../ Quanto tempo ho esitato,/ quanto tempo non ho voluto/ L'anima mia ardere/ tutte le mie gioie.../ Ma è completa, l'ora è venuta,/ arde la lettera d’amore.” COME. Pushkin Esametro giambico Quartina Rima adiacente
16. Cos'è Pirro?
Pirro è un piede bisillabico. Due sillabe non accentate. Utilizzato in sostituzione del giambico e del trocheo. Rende la linea più facile.

Hai preparato un programma di lettura per l'ammissione e ora puoi tranquillamente iniziare a salire la scala chiamata ammissione.
Nel prossimo capitolo: “Audizioni e tour creativi” descriverò l'applicazione, che consiste in:
- ascoltare;
- primo turno;
- secondo turno;
- terzo turno;
- controllo dei dati musicali, ritmici, vocali e vocali;
- concorrenza;
- prova scritta di letteratura e lingua russa.

Capitolo 5. AUDIZIONI E TOUR CREATIVI

L'ammissione è una lunga scala ripida che conduce a una porta ripida, salendo verso la quale sei chiamato candidato e uscendo dalla quale diventi studente. Questa è una porta davvero magica!

E il primo passo su questa scala è l'ascolto!

Inizia intorno a marzo e dura fino a luglio, il mese degli esami di ammissione.

Le audizioni sono programmate una o due volte alla settimana, a marzo-maggio, quando il numero di candidati non è ancora significativo. E si tengono a giugno due o tre volte alla settimana, quando il numero dei giovani cresce ogni giorno in modo esponenziale, visto che gli esami scolastici sono già finiti e cominciano ad arrivare a Mosca tutti da tutta la Russia e dall'estero.

Le audizioni sono condotte da insegnanti esperti. Di solito ce ne sono uno o due, fino a dieci candidati contemporaneamente.

Gli insegnanti chiedono di leggere una favola, una poesia, un brano in prosa. Potrebbero fermarti e chiederti di leggere qualcos'altro.
Gli insegnanti potrebbero consigliarti di leggere in prima battuta, dopo l'audizione, questo o quel materiale che hai letto. Questo se superi con successo le audizioni.
Se gli insegnanti non vedono in te talento nella recitazione, non ti sarà permesso di accedere al primo turno. In questo caso ti consigliamo con tatto di venire a presentare domanda l'anno prossimo.
Arriviamo quindi alla domanda: perché hai bisogno di un'audizione?
Quindi, in modo che le persone senza capacità o con capacità debolmente espresse per la professione di attore non vadano a teatro e non rovinino il loro destino, non soffrano nella vita successiva.

Ti consiglio di credere nell'obiettività degli insegnanti che conducono le audizioni. Anche se è noto che Innokenty Smoktunovsky lo ha fatto più volte. Alexander Kalyagin non è entrato nell'istituto per la prima volta; Gennady Khazanov ha fallito gli esami alla B.V. Theatre School. Shčukin.
Posso ancora fare degli esempi in cui un grande talento non è stato considerato subito, ma queste sono le eccezioni che confermano la regola.
Quindi preparati a farlo due, tre o anche quattro volte. Se sogni davvero di diventare un attore; allora devo rispondere: - Sempre pronto!

Ma tu poni la domanda: cosa valutano gli insegnanti? Sono pronto per l'esame molto bene e mi considero molto capace. E lo dicono tutti i miei amici e conoscenti!
Giusto! Ma ti risponderò un po’ più tardi! Ogni cosa ha il suo tempo.
È meglio presentare la domanda a giugno, anche se ho già scritto che le audizioni iniziano a marzo.

In primo luogo, hai già conseguito il diploma di scuola media superiore e ti è già stato tolto dalle spalle il peso degli esami scolastici.

In secondo luogo, ti sei preparato psicologicamente solo per l'ammissione e nient'altro dovrebbe distrarti.

In terzo luogo, al momento dell'ammissione a giugno, avrai un'interazione molto diversificata con giovani di talento provenienti da tutto il paese, il che crea un'atmosfera speciale per l'esame che mobiliterà pienamente la tua energia creativa.

In quarto luogo, la maratona chiamata "ammissione" dura fino a metà luglio e un corpo giovane e sano è perfettamente in grado di sopportare il suo stress psicologico.

Tour

Il primo, il secondo e il terzo turno si svolgono in una delle aule dell’istituto.

Tutti i candidati che sono passati dall'audizione alla prima prova o da una prova all'altra si riuniscono nel giorno e nell'ora stabiliti presso o nelle vicinanze dell'istituto.
Uno studente senior che assiste il comitato di ammissione annuncia i nomi dei candidati dagli elenchi precedentemente preparati e seleziona 10 concorrenti, le cosiddette "dozzine".
Le “decine” entrano nell'auditorium. È una stanza grande. Lungo le pareti a destra e a sinistra ci sono cinque sedie per le persone che devono fare l'audizione. In fondo alla sala ci sono i tavoli per i membri della commissione.
Solitamente nel primo turno la commissione è composta da 2-3 docenti che lavoreranno sul corso in fase di reclutamento.
Gli studenti dell'istituto sono ammessi a partecipare a tutte le prove e concorsi a condizione che si comportino in modo tranquillo e gentile nei confronti dei candidati. Ed è più divertente per gli insegnanti.
L'ascolto viene effettuato in ordine: da sinistra a destra o viceversa. E questo ordine viene mantenuto durante tutti i round.
Il richiedente va al centro della stanza. Riporta nome e cognome, anno di nascita e città da cui proviene. Poi c'è l'autore e il materiale che vuole leggere.

Se vuoi da una favola, per favore, dalla prosa, nessun problema. Qui la libertà di scelta non è limitata.

Gli insegnanti di tutti i tour possono fermare il richiedente e chiedergli di leggere il materiale seguente.

Possono farti domande sulla città da cui provieni, sulla natura della tua regione, sulla scuola. E' possibile che venga avviata una breve comunicazione con la commissione.
Se ciò accade, ti consiglio di comunicare facilmente e con umorismo. Questo è apprezzato in qualsiasi istituto. Cerca di rispondere in modo chiaro e conciso, e di non "spargere i tuoi pensieri su tutto l'albero", in modo che gli insegnanti non sospettino che sei un chiacchierone, e anche senza il senso delle proporzioni.
Dopo aver letto il tuo programma - favola, poesia e prosa, gli insegnanti ti ringraziano e si offrono di leggere quello successivo.
Rispondi educatamente: "Grazie!" - E siediti sulla tua sedia. Puoi prendere fiato e ascoltare i tuoi vicini tra i primi dieci.
Al momento del resoconto dei “dieci” a tutti viene chiesto di partire, ma non di andare lontano.
Dopo una breve discussione, la commissione decide chi è passato al turno successivo. I nomi dei fortunati vincitori vengono annunciati da uno studente senior, l'“araldo”.
Chi è andato oltre dovrebbe assolutamente informarsi da lui quando e a che ora passare al turno successivo.

Non consiglio a coloro che non sono riusciti a superare la maratona di ammissione di festeggiare troppo vigorosamente il gioioso evento. Devi sapere chiaramente che questa non è una vittoria, ma semplicemente il superamento di un ostacolo sulla strada per ottenerla. Pertanto, è meglio non sprecare il tuo spirito combattivo, energia creativa ed eccitazione nel banale assorbimento della "pozione verde".
Ci sono stati casi in cui i candidati, celebrando il loro passaggio a un round, sono tornati in sé una settimana dopo l'inizio della celebrazione. Riuscite ad immaginare il loro stato quando si resero conto: cosa hanno fatto!? Meglio prepararsi per l'ulteriore combattimento!

Lo schema descritto vale per tutti i tour!!!

La differenza è che dal secondo o terzo giro, per la prima volta, la gente comincia ad ascoltarti

Il direttore artistico del corso è la persona che lo recluta. La parola del direttore del corso è decisiva: accettare o non accettare questo o quel candidato allo studio?

Dal secondo turno e, soprattutto dal terzo, la commissione giudicatrice ti ascolterà, quindi tutti gli insegnanti di tutte le discipline discuteranno delle tue qualità professionali. Lascia che questo non ti spaventi, ma è necessario sintonizzarsi su un pubblico più rappresentativo.

Per fare questo, devi solo essere libero e considerarli i tuoi migliori amici! Questa è la chiave del successo! In nessun caso dovresti perderti o rimanere bloccato. Al contrario, devi trarne ancora più entusiasmo e coraggio: ancora più persone sono interessate a te! Sono i tuoi fan. Sei il loro idolo!

Un'altra differenza è che il “grado” di tensione nervosa aumenta in tutti i candidati. Dopotutto, di regola, è molto deludente "fallire" gli esami a metà e, ancora di più, alla fine del viaggio!

Ora, di regola, negli istituti di Mosca il concorso è per un posto: da 60 a 100 persone.

La concorrenza è enorme, ma non bisogna pensarci, per non preoccuparsi invano. Ma devi sapere: in cosa stai andando e cosa ti aspetta.

Lo stress psicologico quando si entra in un istituto teatrale è uguale, se non maggiore, a quello sopportato dagli astronauti.
Quindi sono stupito dal tuo coraggio e ti dico di più.

Se superi tutti e tre i round, verrai testato per i dati musicali, ritmici, vocali e vocali. Di norma, nessuno fallisce questo test.
Sintonizzati su di esso in modo allegro e semplice, ma assicurati di essere raccolto, attento e concentrato.

Si svolge un giorno o il giorno successivo dopo il terzo turno.

Gli insegnanti di danza, canto, movimento scenico e discorso controllano:
- come ti muovi con la musica;
- sai eseguire esercizi ginnici di base;
- sai ripetere un semplice schema ritmico;
- sai cantare la melodia data;
- qual è la tua estensione vocale;
- qual è la tua dizione, esiste un dialetto, ecc.

Gli insegnanti controllano inoltre:

1. Dati esterni: corporatura, postura, andatura;
2. Dati plastici: flessibilità, reattività, senso dell'equilibrio, coordinazione dei movimenti, capacità di salto, insieme di abilità;
3. Talento plastico; sensibilità articolare-muscolare, memoria articolare-muscolare, libertà muscolare in condizioni statiche e in movimento, capacità di distribuire i movimenti nel tempo e nello spazio; immaginazione plastica, velocità di padroneggiare nuove abilità.
Questo viene fatto per comprendere le capacità del tuo apparato fisico e vocale, la loro idoneità a praticare la professione di attore nel teatro drammatico e nel cinema.

Non aver paura se non sai cantare come Caruso, l’importante è che almeno tu sia accordato, e il resto te lo insegneranno loro! Ma se hai sia l'udito che la voce, allora mi tolgo il cappello. Sei un grande talento, anche se non ancora raffinato!

Di norma, le persone con patologie pronunciate non riescono a superare questo test, quindi se non "fai qualcosa di stupido", sentiti libero di prepararti per il Concorso.

Sì, quasi dimenticavo, non dimenticare di portare con te la divisa sportiva per testare il senso del ritmo e dell'udito.
I tour creativi si svolgono solitamente dalla seconda decade di maggio alla quarta di luglio.
Vorrei prestare attenzione all'aspetto durante i round e al Concorso. Devi vestirti con modestia, discrezione, secondo il principio; cosa mi va bene?

Si consiglia di mantenere uno stile classico. Un giovane può indossare un abito o una camicia e pantaloni. Una ragazza con un vestito o una gonna con una camicetta o un paio di pantaloni. È importante che i colori degli abiti siano in armonia tra loro e non evochino l'immagine di un “semaforo”.
Presta attenzione alle tue scarpe: non dovrebbero essere troppo appariscenti. È anche meglio dare la preferenza allo stile classico.
Non vestirti “provocatoriamente alla moda”, ma vestiti con gusto.

Dopotutto, gli insegnanti ti incontrano per la prima volta e i vestiti fanno parte della tua immagine. È meglio vestirsi semplicemente “in base al proprio viso”, in modo che nulla distragga, ma aiuti a mettere in risalto la propria individualità creativa.
Raccomando alle ragazze di non abusare dei cosmetici, ma di enfatizzare solo leggermente i loro "vantaggi", il che indicherà il senso delle proporzioni e del gusto.

Lascia che ti faccia un esempio.
Un giovane è arrivato al secondo turno indossando una camicia bianca e pantaloni neri. Tutto sembra essere corretto. Ma ha commesso un errore. Ai suoi piedi portava zoccoli alla moda con plateau alto. Quando è uscito in mezzo al pubblico per leggere, la sua immagine nel suo insieme era comica, cosa che ha suscitato un sorriso non solo tra i membri della Commissione, ma anche una risata tra il resto dei candidati.
Discutendo di questo giovane molto capace, gli insegnanti hanno sollevato la questione del senso del gusto del giovane e del suo livello generale di cultura. Non gli è stato permesso di partecipare al terzo turno, così come un giovane che si era presentato con una camicia gialla, una cravatta rossa, pantaloni verdi e scarpe marroni non era stato ammesso all'audizione per il primo turno.

C'è stato un altro caso.
Prima del Concorso, la concorrente si è sbiancata le guance, “infuocate” di paura, con la cipria a tal punto che il suo viso sembrava una frittella poco cotta.

Quindi si è rivolta al tribunale della Commissione. Fortunatamente aveva molto talento e le fu permesso di sostenere esami di istruzione generale, altrimenti il ​​teatro domestico avrebbe subito una perdita irreparabile. Ora questo candidato è una delle "stelle" teatrali più brillanti.
Hai percorso un percorso difficile ma entusiasmante e ti sei ritrovato ad affrontare l'esame più importante, chiamato CONCORSO.

Un concorso è un evento non solo per te e gli altri candidati, ma anche per tutti gli insegnanti, il personale e gli studenti dell'istituto.

In questo giorno, il comitato di selezione prende una decisione in merito ai risultati del concorso! chi è autorizzato a sostenere gli esami di istruzione generale. Si decide infatti chi studierà e chi no.
In questo giorno, non solo tu, ma tutti gli insegnanti sono preoccupati. Hanno anche paura di trascurare e di non accettare una persona di talento da studiare e quindi di “spezzare” il suo destino...
La tensione dell'esame è nell'aria.

Il concorso si svolge in un grande auditorium o sul palco di un teatro educativo.
La commissione è rappresentata da tutti i suoi membri, docenti dell'istituto. Sono presenti anche studenti di corsi diversi, interessati a chi studierà?

I candidati vengono chiamati uno per uno. E ti ritrovi faccia a faccia con un gran numero di persone già familiari e sconosciute.
La commissione ti chiede di indicare chiaramente nome e cognome, anno di nascita, città di provenienza e ti chiede di iniziare a leggere.
Proprio come nei tour, puoi iniziare con qualsiasi cosa.

Gli insegnanti possono interrompere la lettura e porre domande. Potrebbero chiederti di cantare o ballare. Devi essere preparato per questo. Pertanto, se suoni la chitarra, portala con te al tour degli assi, e se suoni il piano, sarà sicuramente alla competizione e potrai suonare e cantare. Prendi qualsiasi strumento tu suoni: fisarmonica, sassofono, violino, contrabbasso, ecc. Funzionerà solo per te.
Potrebbe anche esserti chiesto di riprodurre uno sketch.

Ad esempio, stai tornando a casa dagli ospiti. Piove a dirotto e la strada è bloccata da un rivolo d'acqua, impossibile da aggirare, e si può attraversare solo su dossi appena visibili da essa.
Oppure potrebbero offrirsi di riprodurre per te uno sketch su altri candidati.
Ad esempio, qualcuno viene designato come lupo e tutti gli altri come cane. I cani devono guidare il lupo nell'angolo del cortile.

Quando la Commissione non avrà più domande, sarai ringraziato. Dovreste anche ringraziare la Commissione per la sua attenzione e attendere la decisione.
Quando la commissione giudicatrice esamina tutti i candidati ammessi al Concorso si apre una discussione: chi devo portare al corso?

Questa discussione è molto seria e approfondita, poiché quando si prende la Decisione vengono prese in considerazione le opinioni di tutti gli insegnanti di tutte le discipline: recitazione, discorso scenico, movimento scenico e danza.

Pertanto, i candidati, di regola, sono invitati ad aspettare, oppure a presentarsi il giorno successivo e prendere visione dell'elenco di coloro che hanno superato il Concorso e sono stati ammessi a sostenere gli esami di istruzione generale affissi in bacheca.

Gli insegnanti prestano attenzione a:

Come conduci e sviluppi il pensiero; - dizione;
- hai un dialetto;
- la tua fattura;
- come influenzi l'ascoltatore;
- quanto sei contagioso ed espressivo;
- modo di comportamento;
- Hai una presenza scenica?
- estensione vocale;
- pensiero figurativo;
- la tua penetrazione nel materiale;
- il tuo senso del ritmo e del tempo,
- grado di libertà interno ed esterno;
- Hai il senso dell'umorismo?
- quanta attenzione hai;
- temperamento;
- la tua immagine nel suo complesso.

Al corso vengono reclutate in diversi istituti da 30 a 40 persone, quindi da 60 a 80 persone, le più talentuose e capaci tra migliaia di candidati, possono partecipare al Concorso. Si scopre che 2-3 persone per posto.

Coloro che hanno superato il Concorso costituiscono approssimativamente il numero di studenti necessari per completare il corso: 30-40 persone più altre 5 persone.
Gli ammessi ai concorsi presentano una domanda indirizzata al Rettore e i seguenti documenti alla Commissione giudicatrice dell'Istituto.

Ecco la loro lista:
- certificato (o altro documento) di conseguimento del titolo di istituto di istruzione secondaria (in originale);
- certificato sanitario (modulo N° 086);
- passaporto (da presentare di persona);
- carta d'identità militare o certificato di registrazione (da presentare di persona);
- per i dipendenti - copia del libretto di lavoro, autenticata da sigillo;
- sei fotografie di misura 3 x 4.

Naturalmente i documenti verranno accettati solo dagli ammessi al Concorso. La scadenza per la presentazione dei documenti è il 5 luglio, cioè il giorno prima del Concorso.
Qui si presenta una situazione molto interessante. Può succedere, poiché l'ammissione a tutti gli istituti avviene contemporaneamente, che tu abbia superato il Concorso in due o anche tre istituti scolastici!

Cosa fare?

Non preoccuparti, questo problema può essere risolto. Devi confrontare: in che giorno e a che ora si svolgono i Concorsi nelle DIVERSE UNIVERSITÀ. SE ne accettano diversi, se fallisci in uno, hai tempo per ritirare i documenti e presentarli alla seconda università.
Molti candidati degli anni precedenti lo hanno fatto. Hanno convinto la Commissione di un'università, quando era necessario presentare i documenti, che un parente o un amico stava per portare il certificato, poiché la scuola non aveva moduli (o altro), e i documenti venivano consegnati ad un altro istituto. Ed è successo che il Concorso si è svolto in due università, e poi, felici, hanno ragionato: dove e con chi è più prestigioso andare a studiare? A L. Heifetz del GITIS o a V. Etush del “Pike”, per l'invidia dei candidati “sorvolanti”.
E i giovani più creativi negli anni passati hanno agito in questo modo.
Hanno redatto tutti i documenti in due o tre copie e, grazie alle loro capacità di recitazione, con le buone o con le cattive hanno presentato i documenti alla Commissione di vari istituti.

Ma anche qui è un’arma a doppio taglio. Puoi pensare perfettamente a tutto questo e "volare" ovunque.
È vero, ci sarà qualcosa da ricordare, ma sempre con la tristezza di un sogno irrealizzato.
E ci sono stati casi in cui una persona davvero non preparava i documenti, non si aspettava di avere così talento da superare il concorso,
e la Commissione lo ammise senza documenti agli esami successivi.
E lo ha fatto.

Quindi, non importa quanto tu sia astuto, la carta vincente principale è il talento di un attore, che il Signore Dio e i tuoi genitori ti hanno premiato, abbi cura di te e non sprecarlo in inganni e inganni.
Dopotutto, tutto ciò ha un impatto sul futuro, e la risposta alla tua domanda qualche anno dopo: “In qualche modo sono vuoto, non funziona. Perché sta succedendo questo? - Guarda nelle transazioni precedenti con la tua coscienza: tradimenti e inganni. I concorsi si terranno dal 6 luglio al 15 luglio.
Ma torniamo agli esami di istruzione generale.
"Cosa dovrei prendere?" - ti chiederai. E ve lo racconto brevemente nel capitolo: “Esami di istruzione generale”.

Capitolo 7. ESAMI E COLLOQUI DI FORMAZIONE GENERALE

Esami di istruzione generale

Pochi giorni dopo il concorso, i candidati sostengono la prima prova scritta di lingua e letteratura russa.
L'esame si svolge in un auditorium preparato, con tavoli e sedie situati nella DDR. I saggi sono scritti su carta appositamente preparata con timbri per evitare contraffazioni.

L'esame dura 3-4 ore, durante le quali gli esaminati devono "rivelare" l'argomento scelto, nonché riscrivere il saggio dalla bozza al foglio bianco e sottoporlo all'esaminatore.
Di norma, ai candidati vengono offerti circa cinque argomenti relativi alle opere classiche studiate come parte del curriculum scolastico. Gli autori possono essere Tolstoj, Gogol, Cechov, Dostoevskij, poeti dell'“Età dell'argento”.

Ci deve essere un tema libero.

Per esempio:
- “Piccolo Uomo” nella letteratura russa del XIX secolo”;
- “Motivi dei testi nelle opere di A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov";
- L'immagine di Pechorin nel romanzo di M.Yu. Lermontov “L'eroe del nostro tempo”;
- N.V. Gogol “Dead Souls” (analisi dei personaggi a tua scelta: Chichikov, Sobakevich, Korobochka, ecc.)
- “Il ruolo che mi piacerebbe ricoprire” (argomento libero).

Il volume del saggio varia solitamente dalle cinque alle dieci pagine, ma ci sono anche tre e quindici pagine.

Consiglio di non inseguire il volume, ma di scrivere tanto quanto hai qualcosa di cui scrivere. Inoltre, non dobbiamo dimenticare che viene valutata anche l'alfabetizzazione, e più è scritta, maggiore è la probabilità di errori grammaticali.

Ti consiglio di portare all'esame nello zaino o nella valigetta più libri (con articoli analitici, prefazioni) degli autori classici più famosi che hanno scritto prosa e poesia. Di norma, un argomento sarà dedicato al lavoro di uno o più di loro. E durante l'esame potrai rivedere il materiale portato appositamente, in relazione all'argomento scelto, e rinfrescarti la memoria di ciò che hai studiato a scuola.
Se non hai portato nulla, speri nella fortuna, e gli argomenti non evocano nessun ricordo se non la rabbia, non emozionarti.

Chiedi tranquillamente dei libri ai tuoi vicini. In genere, circa la metà dei candidati porta con sé 4-5 libri di testo, monografie, annotologie, ecc.
E poiché hai stretto buoni amici durante il processo di ammissione, qualcuno ti aiuterà sicuramente!
Questi miei consigli, fortunatamente, non valgono per tutte le istituzioni. Ad esempio, alla Shchukin School questo esame è condotto da una donna e insegnante straordinaria Alla Borisovna. Devi andare al suo esame con leggerezza, sorridendo, ma avere qualcosa in testa. Spiegherà tutto con saggezza e pazienza e creerà un'atmosfera calma, amichevole e familiare. Ma questa è un'eccezione alla regola.

Descriverò uno schema per scrivere un saggio. Per prima cosa scegli un argomento. Se puoi scriverne due alla volta, scegli quello di cui conosci più elementi concreti.
Successivamente, concentrati sull'argomento. Prepara un piano per il tuo saggio. Ad esempio, sull'autore, sull'opera, sui personaggi, su come si sviluppa l'idea principale dell'opera dall'inizio alla fine, cosa richiede l'autore, la composizione del materiale, il linguaggio dell'autore, come l'opera ha influenzato tutta la letteratura, conclusione. Questo piano può essere più piccolo o più grande.
Scrivi tutti i tuoi pensieri in una bozza. In nessun caso scrivere subito "belovik"! L'esperienza dimostra che non importa quanto sia sicura una persona, in un momento così decisivo è meglio andare sul sicuro. In questo esame, usa il motto: “Misura due volte, taglia una volta”.
Questo processo di elaborazione di un programma per un saggio, il cosiddetto "brainstorming su un argomento", non dovrebbe richiedere più di 20-30 minuti.

Non appena hai pensato, in termini generali, a ciò di cui scriverai, inizia a scrivere i tuoi pensieri in una bozza. Questo dovrebbe richiedere circa un'ora o un'ora e mezza.
Dopodiché, leggi ciò che è scritto, controllando non solo come hai trattato l'argomento, ma correggi anche gli errori grammaticali, sintattici, ortografici e stilistici immediatamente evidenti.
Una volta terminato tutto ciò, scrivi sul white paper, prenditi il ​​tuo tempo, ma rispetta la scadenza.

Dopo aver scritto un "belovik", ti consiglio di chiedere ai tuoi vicini qual è la loro alfabetizzazione innata. Di norma, queste persone sono sempre tra i candidati e dipende dalla perseveranza e dal fascino se hanno ragione o torto con il tuo saggio. È meglio scoprire tali capacità dei tuoi futuri compagni di classe prima dell'esame.

Se non sai proprio niente, non potresti prepararti per l'esame e non potresti nemmeno copiare correttamente dai libri, per i quali hai ricevuto due dopo il test, ma sei una persona di grande talento.

Non essere arrabbiato. Ti consiglio di trovare subito il Direttore Artistico del corso e parlare con lui. Se un corso futuro ha bisogno di un supervisore che sia molto interessato a te come studente dotato, allora ha il diritto di convincere la Commissione a permetterti di sostenere nuovamente l'esame.
In questo caso, questa è l'ultima occasione per fare ciò che ami e cercare di non deluderti per non perdere un anno fino alla prossima ammissione.
Quando controllano i temi, gli insegnanti prestano attenzione principalmente a: alfabetizzazione:
- come viene svelato l'argomento;
- come pensa il richiedente;
- esiste un pensiero fantasioso e analitico e qual è il loro rapporto;
- livello generale di cultura.
I risultati dell'esame di lingua e letteratura russa saranno affissi in bacheca il giorno successivo.

Se superi con successo questo esame, ti rimane l'ultimo: COLLOQUIUM.
Cos'è un colloquio?

Questo è un colloquio che è un esame molto importante. Su di esso rimani solo con tutti i membri del dipartimento di recitazione!
Su di esso la commissione accerta il tuo livello culturale generale, le tue conoscenze nel campo del teatro, della musica, della pittura e di altre arti, nonché della letteratura e della storia russa.
Ma non aver paura, perché le tue conoscenze vengono testate nell’ambito del curriculum scolastico.
Pertanto, assicurati di non fare rete, ma di leggere libri di letteratura e storia secondo il curriculum scolastico. Per quanto riguarda la musica e la pittura, l'architettura e la scultura, prendi in prestito libri di storia dell'arte dalla biblioteca o acquista libri di storia dell'arte dalla libreria e sfogliali. È anche molto utile andare ai musei, ai concerti
sale, filarmonica.

Per quanto riguarda le tue conoscenze nel campo del teatro. Trova libri sulla storia del teatro e leggili. Di libri così ce ne sono tanti, perché il teatro esiste da più di seimila anni, e molte teste hanno scritto di tutto su di esso.
Se hai degli idoli: un attore o un regista, assicurati di leggere su di lui. Di norma, ci sono libri su tutte le "star" del teatro e del cinema.
Quindi non aver paura di questo esame, ma sii raccolto, affascinante, educato e abbi senso dell'umorismo.
“Che domande potrebbero farmi?” - chiedi e fornirò di seguito domande di esempio che vengono poste:

Da dove vieni?
- chi sono i tuoi genitori;
- dove hai studiato, cosa hai fatto;
- Hai un hobby?
- suoni strumenti?
- scrivere prosa o poesia;
- hai partecipato a spettacoli amatoriali?
- in quali teatri sei stato, quali spettacoli hai visto;
- cosa ti è piaciuto dello spettacolo, perché;
- chi è il tuo attore preferito, perché;
- perché vuoi fare l'attore;
- Hai qualche libro preferito, quali libri hai letto gli ultimi?
- quando è avvenuta la battaglia di Kulikovo;
- quando è stato formato il Teatro d'Arte di Mosca;
- chi sono K. Stanislavsky e V. Nemirovich-Danchenko;
- chi sono F. Vilkoy e M. Shshshii;
- chi sono i tuoi artisti, scultori, architetti, compositori preferiti;
- perché ti iscrivi al nostro istituto;
- perché ami (se ami) la tua città natale.

Valutano la tua individualità creativa unica: è possibile svilupparla e crescere in te un attore, un fedele servitore del teatro, devoto alla professione prescelta.
Dopotutto puoi commettere l'errore di andare a teatro, guidato dall'immediato “voglio”, e dopo un anno capisci che questo non è il tuo obiettivo.
Pertanto, la Commissione al colloquio deve affrontare un compito molto serio: questa persona può diventare un Artista, possiede l'intero complesso di qualità psicofisiche e morali per questo?
o no?

Il Colloquio è l’ultimo studio sotto il “microscopio” del richiedente da tutti i lati interni ed esterni prima della Decisione:

Dovrebbe o non dovrebbe frequentare un corso presso la meravigliosa Casa delle Arti Teatrali?

La decisione viene presa collegialmente, anche se l'ultima parola spetta sempre al Direttore Artistico del corso.
La commissione giudicatrice decide sull'ammissione degli esaminandi in base ai risultati dell'esame. I voti competitivi sono voti nella specialità e nel colloquio.
I risultati dell'esame vengono annunciati immediatamente dopo il colloquio. Successivamente, tutti i ragazzi si riuniscono tra il pubblico e il direttore artistico racconta agli studenti “appena coniati” come vivremo in futuro.

Se hai superato tutti gli esami, ma non hai ottenuto un voto sufficiente e il tuo desiderio di imparare è molto, molto forte. allora non arrabbiarti.

Una parola sulla campagna di Igor
M.V. Lomonosov: odi
GR. Derzhavin: odi, *Infanzia”, “Adolescenza”, “Gioventù*
L.N. Tolstoj: “Guerra e pace”, “Resurrezione”, “Cadavere vivente”
N.V. Gogol: "Serate in una fattoria vicino a Dikanka", "Dead Souls", "Taras Bulba", "L'ispettore generale", "Giocatori"
I.S. Turgenev: “Padri e figli”, “Un mese nel villaggio”
F.M. Dostoevskij: Delitto e castigo", Idiota, "Adolescente"

V.G. Belinsky: articoli

COME. Puškin; testi, Eugene Onegin", "La figlia del capitano", "Boris Godunov, "Piccole tragedie"

M.Yu. Lermontov: testi, “Hero of Our Time”, “Masquerade”
SU. Nekrasov: testi

AL. Fet: testi

A.V. Sukhovo-Kobylin: “Il matrimonio di Krechinsky”
E A. Goncharov: “Oblomov”
FI Tyutchev: testi
M.E. Saltykov-Shchedrin: fiabe, "Gentlemen Golovlevs"
COME. Griboedov: Guai allo spirito
DI. Fonvizin: “Sottobosco”
UN. Tolstoj: “Camminando attraverso il tormento”
IA.Bunin. racconti, novelle
A.I. Kuprin: storie, novelle
UN. Ostrovsky: “Il temporale”, Cuore caldo, “Colpevole senza colpa”
NG Chernyshevskij. " Cosa fare?"
A.A. Blocco: testi, “Balaganchik”, “Rose and Cross”
COME. Esenin: testo
V.V. Majakovskij; testi, "Bath", "Bedbug"
LN. Andreev. storie, novelle, Zhiyan man
AP Platonov: storie

M.M. Zoshchenko: storie
AP Cechov: racconti, “Il gabbiano”, “Il giardino dei ciliegi”, Tre sorelle
A.A. Akhmatova: testi

M.L. Cvetaeva: testi

O.E. Mandelstam: testi
MA Bulgakov: "Il maestro e Margherita", "Romanzo teatrale", "I giorni dei turbine" A.M Gorky: storie, "At the Depths"

V.P. Kataev: “La mia corona di diamanti”

KM. Simonov: testo, “I vivi e i morti”
MA. Sholokhov: storie, “Quiet Don”
A.S. Green: “Vele scarlatte”
A. Belyj: “Pietroburgo”
B.L. Pasternak: testo
V.S. Rozov: “Forever Alive”, “Il nido del gallo cedrone”
A. L. Arbuzov: “Tanya”
AL. Solženicyn; "Arcipelago GULAG"
V.V. Nabokov: "Lolita", testo
V.G. Rasputin; "Vivi e ricorda"
V.V. Nabokov: "Fino all'alba"
SU. Zabolotsky: testi
AV. Vampilov: “Caccia all’anatra”, “Figlio maggiore”
EL. Evtushenko: testi
A.A. Voznesenskij: testi
R.I. Rozhdestvensky: testi
V.M. Shukshin: storie
Yu.V. Trifonov: “Argine Burnaia”
Cap. Aitmatov: “Il blocco”
F. Abramov: “Casa”

Opere di drammaturghi stranieri

Eschilo: gioca
Sofocle: gioca
W. Shakespeare: “Romeo e Giulietta”, “Amleto”, “La bisbetica domata”
Lope de Vego: gioca
P. Calderon; "La vita è un sogno"
C. Galdoni: “Servo di due padroni”

SE. Schiller: Astuzia e amore
J.G. Byron: "Caino", "Manfredi"
C. Gozzi: “La principessa Turandot”
Zh.V. Moliere: “Tartufo”, “Il borghese tra la nobiltà”
P. Corneille: “Il Cid” J. Racine: “Fedra” B. Shaw: Pigmalione
G. Ibsen: Una casa di bambola
P. Corneille: “Cid” J. Racine: “Fedra”

B. Shaw: "Pigmalione"
O. Wilde: “L’importanza di essere seri”
Maeterlinck; "Uccello Blu"
Y.O. Neil: “L'amore sotto gli olmi”
G. Williams "Il serraglio di vetro"
FT Lorca: "Nozze cruente"
B. Brecht: “Opera da tre soldi”
S. Bgkket: "Aspettando Godot"
E. Ionesco; "Rinoceronte", "Sedie"
S. Mrozhek: “Karol”, “Striptease”
J. Anouilh: “Orfeo ed Euridice”
A. Camus: "Caligola"

K.S. Stanislavskij: “La mia vita nell'arte.. Opere raccolte-Volume 1.
Lavora su te stesso nel processo creativo dell’esperienza.” Opere raccolte. Volume 2.
ESSERE. Zahava; "La bravura di un attore e di un regista."

Kiigi degli operatori teatrali sulla professione di attore, ricordi, memorie.

Prima di decidere di scegliere una professione legata al teatro, al cinema, alle belle arti, alla coreografia, ecc., Pensa cento volte al motivo per cui ne hai bisogno.
Concorso per le università di teatro sono più di 200 persone per luogo.

Se pensi di avere ancora qualcosa da dire sul palco, allora guardati con sobrietà.

Cosa puoi fare in questo momento?
Sei mai salito sul palco davanti ai tuoi parenti?
Hai mai messo in scena uno spettacolo?
Hai mai visitato un set di riprese o prove?
Hai un'idea pratica di quello che devi fare?
Se sì, allora vai avanti.

Scegliere un'università di teatro:
Non fare sciocchezze. Decidi solo sulla città (Mosca, San Pietroburgo o altre). Devi iscriverti a tutto in una volta università teatrali di questa città.

Perché? Perché, in primo luogo, non sei tu a scegliere l'università, ma tu, e in secondo luogo, le possibilità che da qualche parte riesci a superare tutti e tre i turni aumentano notevolmente. Tuttavia, ovviamente e necessariamente, devi sapere tutto istituti teatrali città. Chi frequenta il corso (questo è molto importante), che tipo di persona, cosa ha fatto, cosa gli piace e cosa non gli piace, qual è la “scuola” di questa università ( Scuola Shchepkinskij radicalmente diverso da Shchukinsky e il Teatro d'Arte di Mosca

). Per cercare di capire la "Scuola" guardate quanti più spettacoli possibili allo Chef Theatre. Visita il dipartimento in anticipo, conosci gli insegnanti, chiedi loro consigli, chiedi loro di spiegare aspetti delle condizioni di ammissione (non prendono soldi per chiedere e forse si ricorderanno di te). La cosa principale è senza arroganza. Per poter presentare i documenti per gli esami, in quasi tutti istituti teatrali Devi prima superare un concorso creativo, cioè un'audizione. Senza questo, non prenderanno i tuoi documenti. Questo è naturale, altrimenti la parte educativa verrebbe annegata nei certificati e nei certificati di centinaia di candidati.

Cos'è un'audizione? Di solito si svolge in tre round. Tutti lo hanno
Università
i tuoi criteri per i tour, è bello conoscerli.
Parte 1 - Ascolto. Cos'è questo?

Parte 2 - Programma. Come dovrebbe essere?

Parte 3 - Dettagli tecnici. Vestiti, trucco. Parte 4 - Consigli pratici per la preparazione e l'ammissione. PARTE 1 - ASCOLTO
"La prima domanda posta da una persona che, senza alcun motivo apparente, ha deciso di entrare nel teatrale
" c'è quanto segue:

CHE COS'È UN'AUDIZIONE
E COSA FARANNO DI ME?"
Rispondiamo:
L'audizione è un evento così divertente in cui devi recitare a memoria una poesia, una favola e un brano in prosa davanti ai rappresentanti dell'istituto teatrale, che, sulla base di ciò, valuteranno il grado del tuo talento.
Le audizioni consistono in
-consultazione selettiva" - considera un turno; in alcune università è sostituito da 1 turno.
- 1 giro

Ad ogni passo ci sono sempre meno candidati e la competizione e lo schiacciamento dei gomiti aumentano. Anche gli incarichi dei tour variano da università a università. In alcuni, ad esempio, nel secondo turno controllano la plasticità e la voce, e non si preoccupano di leggere il programma, in altri questo avviene nel terzo turno con una lettura obbligatoria del programma, in altri generalmente lo controllano distrattamente e fanno non concentrarmi particolarmente su di esso. Ciò non cambia la tua responsabilità di essere pronto in qualsiasi momento per qualsiasi prova.

Come avviene questo?
(la burocrazia non è creativa)

Informazioni sulla data di inizio delle audizioni o delle consultazioni di selezione lo scoprirai chiamando l'ufficio ammissioni dell'università (vedi il nostro elenco). Il giorno stabilito vieni all'istituto la mattina. In genere, i primi turni vengono assegnati in base all'ordine di arrivo.
Capisci, la folla di persone che vogliono iscriversi è inimmaginabile. Ci sarà una lunga fila, quindi aspettati di trascorrere l'intera giornata all'istituto. Per organizzare una folla selvaggia di persone assetate, i comitati di ammissione utilizzano solitamente un modulo come la compilazione di una lista d'attesa. Potrebbe essere un semplice elenco
- il tuo questionario personale.
Fare una domanda ad alta voce alla folla di candidati: "Dove si iscrivono qui?"
- riceverai una risposta su dove e verso chi dirigere i tuoi passi. Di solito puoi ottenere tutti i documenti dagli studenti della stessa università, che aiutano nel lavoro della commissione di ammissione, e ti chiameranno per un'audizione.

Oppure gli stessi documenti ed elenchi vengono compilati direttamente presso il dipartimento o la sala del comitato di ammissione. La prima impressione di te dipende da come ti presenti. Cerca di parlare con sicurezza, chiarezza, senza mostrare l'orrore in cui ti immerge la sola vista di questa stanza e della commissione seduta :)) Cioè, come si dice a teatro, "non morire".

ATTENZIONE N.2 Non ammettere mai di aver studiato in uno studio teatrale o con qualche insegnante (se questo fatto è presente nella tua biografia). È impossibile spiegare il motivo per cui è così.
Quindi prendilo come un assioma: NON HAI MAI FATTO TEATRO CON NESSUNO PRIMA. Bene, puoi mentire qualcosa sulla scuola KVN in 7a elementare :)). Successivamente, inizi a leggere il tuo programma. Parleremo della creazione di un programma di seguito. Vedi che i tuoi compagni di commissione scrivono qualcosa, guardando il soffitto, a volte anche guardando te. Non importa. Per loro, il provino non è estremamente stressante, come lo è per te, ma un lavoro di routine noioso da morire. La loro reazione non dice assolutamente nulla sul tuo successo o fallimento. Hai rimproverato, ti hanno ringraziato. Ti siedi, ascolti il ​​resto e ti ritiri nel corridoio. Poi uno studente maschio o femmina esce e annuncia chi è arrivato al turno successivo e chi no. Tutto. Come puoi vedere, va bene :)). Supponiamo che tu abbia superato tutti e tre i round, poi arriva la competizione: l'evento più offensivo, dove "volano le fiches", ad es. ultima eliminazione Qui la selezione è più severa e la tensione è più alta. Succede che la commissione rimane fino alle 12 di sera. Poi c'è un saggio e un colloquio. Gli eventi sono già molto meno significativi, ma cercate comunque di non scrivere un saggio su 2 e di avere qualcosa da dire al colloquio. Spieghiamo, un colloquio è un evento in cui verranno messi alla prova la tua erudizione generale, consapevolezza della storia del teatro, conoscenza di quale sia il sistema di Stanislavskij, Mikhail Cechov, chi sono Meyerhold e Tairov, conoscenza generale della letteratura, del teatro in particolare e storia.

In generale, una conversazione così libera... Beh, non impazzire :))

PARTE 2 - PROGRAMMA

Il programma è POESIE, FAVOLE, PROSA, imparate a memoria. E non in una copia, ma in diverse. Perché in ogni momento possono dirti: “Leggi qualcos’altro” oppure “Non c’è qualcos’altro?” Ciò che pensano di te all'audizione dipende da come componi il tuo programma.

1) “Tragedia” ed “eccitabilità”. I candidati, in particolare le ragazze, spesso valutano in modo molto inadeguato i loro dati psicologici esterni e interni. Sono molto spesso attratti dalla tragedia e credono che il passaggio tragico ed emotivo della loro performance sia la VERA dimostrazione del loro talento. E comincia. Esce una ragazza così tranquilla, con occhi infantili spaventati, modesta e timida, e all'improvviso annuncia: Cvetaeva “La tomba” :)) Inizia un testo assolutamente sepolcrale sulla tomba, letto con voce sottile vacillante e mani che si stringono nervosamente. Onestamente, è molto difficile non ridere :)) O l'opzione opposta. Esce anche questa ninfetta di 16 anni in minigonna e labbra sexy con rossetto brillante e annuncia anche la Cvetaeva. E comincia. Con intonazioni ululanti, enfatizzando tutti gli aggettivi possibili, alzando gli occhi al cielo, fa del suo meglio per fingere di essere un'attrice tragica e spreme, come, una lacrima. Sembra anche molto divertente :)), perché parlare di amore spezzato, vita rovinata, ecc. può essere solo la persona che ha vissuto tutto questo o che almeno gli è rimasta accanto. Per dei sedicenni, sembra così divertente che le parole non possono esprimerlo :)) (tipo, ci siamo incontrati per tre giorni, c'è stato un grande amore, e poi è andato al mio PA-a-adru-u-ugh... .). Insomma la conclusione: prendi il testo, la materia che sei in grado di comprendere. Non sentirsi in modo vago e caotico, ma comprendere ogni parola, ogni virgola. Lascia che non sia la Cvetaeva, ma Agnia Barto, ma la cosa principale è che sia (diventa) tua. In modo che il testo alieno dell'autore diventi le tue parole e non una melodia. È proprio la sintonia, la voglia di “mettersi in mostra” che sarà la sicura garanzia dell'espulsione dal 1° turno.
L'autore di queste righe ha assistito personalmente al seguente incidente. Ho ascoltato i primi dieci al primo turno. Le passioni ribollivano proprio come quelle di Shakespeare. Qualcuno non ha letto, ma ha semplicemente urlato, qualcuno ha pianto, ecc. :)) Relazioni alte, alte, in generale :))... E ne è uscita una ragazza che non si distingueva per nessun dato esterno speciale o qualcosa di così carismatico. Si sedette semplicemente su una sedia e con voce assolutamente calma lesse qualche passaggio di Cechov (peccato, non ricordo) su qualche casa. Tutto il brano consisteva nel fatto che c'era la descrizione di una casa che sorgeva in una strada tortuosa, anch'essa sbilenca e vecchia... ecc. ... Ci ha semplicemente raccontato di questa casa, e noi l'abbiamo subito immaginata. Tutto. Senza passioni, senza emozioni, senza urla e urla. Risultato: al secondo turno è arrivata la ragazza, e nessun altro.
2) Insomma, valuta in modo sensato il tuo possibile ruolo (tipologia) teatrale. Sei un eroe romantico, un personaggio eroe, un comico, un ingenuo, ecc. È chiaro che è improbabile che una ragazza con misure di 110-90-120 e un'altezza di 160 possa interpretare Giulietta. Pertanto, NON è necessario insegnarle il monologo, a meno che, ovviamente, tu non voglia far ridere la commissione. Forse dovresti imparare, ad esempio, Zoshchenko o Shukshin, mostrando il tuo talento comico? O qualcosa dal repertorio delle “anziane iron lady” (come Vassa Zheleznova), se non hai talento comico, ma più... carattere? Immagina di essere al posto del regista e pensa a quale ruolo potresti svolgere con i tuoi dati esterni? Se hai un tipo poliedrico, fantastico!! Studia diversi passaggi diversi e presentali tutti.
3) Preparazione di brani lunghi di 2-3 pagine.
Non aspettarti di essere ascoltato per ore. Il brano (soprattutto in prosa) dovrebbe parlare in modo succinto, conciso e immediato di te e delle tue capacità.
Non devi pensare che ora leggerò l'introduzione, e tra circa tre minuti avrò quella parte molto isterica in cui mi mostrerò in tutto il mio splendore.
Potrebbero semplicemente non ascoltarti e interromperti. Pertanto, quando scegli un passaggio, sceglilo immediatamente proprio dal pezzo che vuoi leggere. Non è necessario leggere l'intero testo dell'autore; puoi accorciarlo, ritagliare alcune frasi e paragrafi. La cosa principale è che la logica non va persa. Il tuo passaggio dovrebbe avere un inizio logico - sviluppo - e una sorta di completamento.

4) Intenso desiderio di mettersi in mostra. Molte persone pensano che se trovano un passaggio “che nessuno ha letto prima”, farà un’impressione favorevole alla commissione. E così inizia la lettura di Milorad Pavic, la ricerca delle favole di Denis Davydov e così via.

In primo luogo, non dare per scontato che le persone poco istruite ti ascolteranno :)) Per quanto riguarda le favole, la favola di Davydov "Testa e gambe" non è certamente una scoperta per loro :)) E da lì arriva loro la nuova letteratura stessa velocità, se non prima di prima.

È meglio presentarsi al provino con un abbigliamento casual discreto e “normale”. PER LE RAGAZZE LA GONNA È OBBLIGATORIA. Sottolineo, non una minigonna all'altezza degli indicatori di genere, ma una gonna normale fino alle ginocchia. Preparati al fatto che se arrivi in ​​maxi, ti potrebbe essere chiesto di alzare l'orlo fino alle ginocchia e mostrare le gambe. Non si tratta di molestie sessuali, ma di un controllo elementare per verificare se le gambe della richiedente sono completamente storte. Anche l'eccessiva sessualità nell'abbigliamento è fastidiosa. Non sei venuta al casting di Miss Mondo o ad uno spettacolo di spogliarello. Ti viene chiesto di mostrare non le tue tette, scusa, ma il tuo talento :) Per gli uomini, è sconsigliato presentarsi vestiti da Decl, magri, rocker.

Provoca antipatia. Jeans (pantaloni), una camicia con o senza cravatta o un maglione dai colori tenui... Non trasandato, pulito, decente. In generale, capisci. Si consiglia inoltre di radersi piuttosto che avere una barba lunga un mese, a meno che tu non pensi che i peli del tuo viso ti conferiscano lo stile unico che stai cercando di sfoggiare.

Lo stesso vale per i capelli: non permettere capelli unti e ispidi :)) o una nuca rasata a strisce :)). Se i capelli lunghi e la barba corta ti stanno davvero bene e sono eleganti, per l'amor di Dio. Come ultima risorsa, se piaci alla commissione, ti consiglieranno di raderti (o tagliarti i capelli) per il turno successivo.

Abbina lo stile del tuo abbigliamento a quello che leggerai.

Ragazze, apprezzo molto il vostro trucco. Se non sapete di cosa sto parlando, fate un giro per le università prima che inizino le audizioni e guardate le studentesse. Per la maggior parte indossano un trucco molto modesto, quasi invisibile. Ma ogni volto è originale. Non lasciare che tonnellate di rossetto, mascara e sopracciglia foderate di carbone oscurino il tuo vero volto, che con cosmetici moderati sarà più fresco e originale.

1. È necessario iniziare a prepararsi non il giorno prima o un mese prima, ma sicuramente un anno, se non due, prima del tentativo previsto. Un testo memorizzato frettolosamente non è ciò di cui la commissione ha bisogno. Non ti viene chiesto di dimostrare la tua memoria, ma la capacità di appropriarti di un testo, farlo tuo, analizzare e visualizzare ciò che è stato analizzato :)) Secondo un segno di recitazione (professionale), ci vogliono almeno 2 settimane per il testo analizzato per restringersi nella tua testa. Questo dopo tutte le prove, gli scontri, ecc. 2 settimane di pura esistenza in questo testo per un professionista. Ma non sei ancora un professionista?

2. È meglio prepararsi con un tutor, ad es. con una persona che sa cos'è il teatro. È meglio provare a trovare un insegnante di un'università di teatro come tutor. Semplicemente perché sanno spiegare cosa viene richiesto, perché lo fanno ogni giorno con i loro studenti. Il costo di tali lezioni a Mosca va dai 20 ai 40 dollari per 2 ore. Secondo le recensioni di coloro che hanno utilizzato i servizi dei tutor, le lezioni private forniscono davvero molte cose nuove, raggiungendo rivelazioni letterali.
Ricorda solo: NON AMMETTERE MAI ALLA COMMISSIONE DI AVER FATTO TEATRO ovunque e con nessuno :))

3. Puoi anche prepararti ai corsi preparatori, che di solito vengono offerti in ogni università di teatro (almeno a Mosca). In genere, i corsi durano da un mese a tre, le lezioni da uno a due giorni alla settimana. Ancora una volta, secondo le recensioni di chi ha provato, i migliori corsi preparatori a Mosca sono i corsi della Scuola Shchukin. Durano 3 mesi, le lezioni si tengono nei fine settimana, due lezioni al giorno. Vengono studiati i principi del discorso scenico, le basi della recitazione, il ritmo e vengono tenute conferenze sulla storia del teatro. Quest'ultimo non si trova da nessuna parte a Mosca, e il dipartimento di storia del teatro a Shchuk è il più forte tra le altre università (IMHO, ovviamente). Il costo dei corsi è di circa 3.500 rubli (dati 2003).
Alla Scuola d'Arte Teatrale di Mosca i corsi durano un mese e costano circa 50 dollari.
È necessario iscriversi ai corsi, ad es. sottoporsi a qualcosa come un'audizione. Lì però la selezione è molto meno severa; i compagni del tutto inadatti vengono eliminati.
Le lezioni dei corsi si svolgono in gruppo, quindi sono inferiori in termini di qualità e intensità rispetto alle lezioni con un insegnante privato. Anche se è utile combinare insegnante e corsi.

4. L'autoeducazione è obbligatoria. Devi leggere molto e con insistenza. La conoscenza del curriculum scolastico qui non è sufficiente. Qui dobbiamo capirlo :))
Inoltre, devi conoscere le opere di Stanislavskij e Cechov (e sviluppare la tua opinione su questo argomento) e leggere di più sulla storia del teatro e della letteratura. Dopotutto, stai entrando in un'università creativa e non in uno stabilimento meccanico :)). Un attore non può essere stupido e ignorante.

5. Se non hai la possibilità di utilizzare i servizi di tutor e corsi.

È difficile, ovviamente. Ma, alla fine, le statistiche dicono che le nostre più grandi star sono gli abitanti delle province. Di solito, avendo raggiunto l'apice della fama, ammettono ancora di aver partecipato a spettacoli amatoriali o di aver frequentato uno studio teatrale :)). Per quanto riguarda la mia opinione personale, mi sembra molto dubbio che si possa entrare in un'università di teatro senza aver mai avuto a che fare con il palcoscenico prima. Forse gli insegnanti delle università di teatro hanno in qualche modo ragione quando hanno paura dei diplomati degli studi teatrali amatoriali... Perché, ovviamente, c'è una grande possibilità che tu ottenga un buon timbro lì. Ma anche a te è stata data la testa per non diventare cliché, ma per lavorare su te stesso. Nessuno dei normali direttori di studi teatrali tollera o ama i cliché. Esattamente come le venerabili figure teatrali. Secondo le mie osservazioni, la presenza o l'assenza di un timbro dipende solo dalla personalità dell'attore. Alcuni credono nel primo applauso che ricevono dopo aver letto una poesia all'albero di Capodanno in quinta elementare - e poi continuano a leggere come prima di Babbo Natale, tipo - Sono già intelligente, so giocare : )). Altri non percepiscono i premi in festival e concorsi come il limite delle loro capacità, ma analizzano attentamente i loro video, leggono, pensano, perfezionano la loro tecnica e il loro discorso.

6. Sul lavoro completamente indipendente (è anche il più importante). Ricorda, il teatro non può essere fatto secondo un programma. O lo fanno sempre o non lo fanno affatto. Quelli. Dovresti lavorare costantemente nella tua testa sui passaggi, accumulare materiale fattuale e osservare chi ti circonda. Porta tutto nel “tuo salvadanaio” dell’esperienza di recitazione. ALCUNI CONSIGLI PER L'ANALISI DEL TESTO
(beh, molto pochi :))
Quando inizi ad analizzare il testo, prendi una matita e sottolinea il soggetto e il predicato. Questo è il punto principale della proposta e ciò che devi trasmettere al pubblico.
- Ricorda che puoi avere solo un punto di intonazione (punto pieno) alla fine del passaggio. Ma non nel mezzo e non dopo ogni frase.
Per iscritto è molto difficile spiegare la differenza di intonazione tra l'ultimo punto (maggiore) e il punto intermedio. Bene, diciamo che finché non arrivi alla fine del passaggio, il punto alla fine della frase viene pronunciato con un calo di tono minore rispetto alla fine del passaggio. Il punto alla fine del brano ricorda una pietra che si getta nelle profondità di un lago. Il punto al centro del passaggio assomiglia ancora di più a una virgola; non dovrebbe sembrare una conclusione semantica, ma piuttosto dovrebbe dare la sensazione di una continuazione più lunga, come se al posto del punto si vedesse la congiunzione “e”.
- In un testo poetico c'è sempre un aumento dell'intonazione e una pausa alla fine del verso (cioè dei versi, per chi non lo sa). Ricorda, la differenza principale tra verso e prosa è il ritmo (ripetizione di fenomeni simili a intervalli regolari :))

Ci auguriamo che tra qualche tempo nella nostra biblioteca appaiano articoli sul discorso teatrale. Nel frattempo, lascia che ti auguro di superare gli esami di ammissione e mi congedo :))

Ho incontrato Irina quando siamo entrati insieme alla Scuola d'arte teatrale di Mosca. Ricordo che era il penultimo giorno delle tournée, pioveva a dirotto, cosa davvero inopportuna (dovevamo aspettare fuori per le audizioni), e ci mettevamo in ghingheri e aspettavamo il nostro turno per dimostrare il nostro talento ai professori di questa “mecca”. Poi tutto si è concluso non del tutto felicemente per noi. Non siamo stati accettati, ma non eravamo arrabbiati (c'erano altre iconiche università teatrali più avanti, e il Teatro d'Arte di Mosca è stato uno dei primi) e dopo l'audizione siamo andati a fare una passeggiata per le strade. Ora Ira è una studentessa del secondo anno al KazGUKI. quello di Kazan). Ho deciso di chiederle dello studio in un'università creativa, della paura del futuro e del conseguimento di una seconda istruzione superiore in una specialità “normale”.

Una giornata scolastica ideale dovrebbe essere impegnativa, creativa e lunga...

Ira, sognavi di diventare un'attrice fin da piccola o questa decisione è nata per caso?

Da bambina volevo diventare un'attrice, però, poi le decisioni relative alla scelta di una professione cambiavano costantemente, forse sotto l'influenza degli adulti. Ma a circa 15 anni, ho capito che questa era la professione che volevo padroneggiare più di tutte, che questa era la professione che mi avrebbe portato la felicità.

E ti sei iscritto a qualche club o corso di recitazione?

Ti sei preparato tu stesso per l'ammissione o sei stato aiutato in questo?

Nel primo anno di ammissione mi sono preparato da solo, la seconda volta mi sono rivolto a un insegnante.

Non eri arrabbiato per non essere entrato la prima volta?

Quando ho capito che non sarei entrato in nessuna università, ero sconvolto. Tuttavia, ho deciso di studiare per un anno in un'altra specialità. Sai, ero persino ispirato e felice della nuova esperienza. A metà anno sono partito per prepararmi di nuovo all'ammissione.

In che facoltà hai studiato?

Alla Facoltà di Cinema e Televisione, regista di film saggistici.

Dopotutto, queste sono specialità correlate; potresti ottenere un diploma di regista?

In realtà sembra solo così, ma in realtà si tratta di due mondi diversi.

Dato che questa professione è piuttosto specifica, hai avuto problemi con i tuoi genitori a causa della tua scelta?

No, non lo era.

Come hanno reagito al fatto che volevi studiare a Mosca?

Naturalmente erano preoccupati, perché ero andato così lontano da solo e per la prima volta.

Per favore, raccontaci come è la tua giornata tipo all'università?

Sarebbe meglio se chiedessi un argomento specifico, perché i giorni dipendono dalle lezioni. Un giorno potrebbe consistere solo di lezioni.

Ok, lo chiederò diversamente. Descrivi la tua giornata ideale all'università? Come dovrebbe essere?

Ricco, creativo e lungo, associato all'acquisizione di nuove esperienze e conoscenze. Si consiglia inoltre di non iniziare con la prima coppia.

Forse tu e il corso avete già preparato o state preparando qualche passaggio sulla recitazione?

Stavano cucinando. All'anniversario del 70° anniversario della vittoria. Stavamo preparando un breve estratto composto da lettere scritte durante la guerra. Abbiamo avuto un'esperienza molto utile.

Hai già qualche insegnante preferito?

Certamente. Questi sono insegnanti in materie specializzate, li amiamo moltissimo e adoriamo imparare da loro, cerchiamo di “assorbire” tutta la conoscenza che ci danno. La comunicazione con loro non ha prezzo, ovviamente.

So che dopo il primo anno nelle università di teatro si verifica una “eliminazione” di quegli studenti che si sono rivelati inadatti a questa professione. Il tuo corso è stato influenzato da questa epurazione?

Ciò non ha influenzato il nostro corso. Due ragazzi se ne sono andati di loro spontanea volontà.

Forse hai visto con che tipo di materiale piace lavorare agli insegnanti dei corsi senior?

Mi sembra che preferiremmo lavorare con i classici, ma possiamo anche suonare quelli moderni.

Pensi che sia importante ricevere una formazione di recitazione nella capitale?

Penso che questo, ovviamente, sia molto interessante, tuttavia non è una garanzia di professionalità al 100%. Tutto dipende dal tuo padrone e da te stesso.

Hai intenzione di andare in una delle capitali dopo gli studi?

Subito dopo gli studi, molto probabilmente andrò al teatro che mi accetterà.

La tua università aiuta i giovani professionisti a trovare lavoro?

NO. Molto probabilmente, questa è già la nostra preoccupazione.

C'è qualche timore che dopo il teatro tu possa non trovare lavoro nella tua professione? Stai pensando di ottenere una seconda istruzione superiore in una professione che è più rilevante ora?

La mia opinione è questa: chi lo vuole davvero prima o poi troverà un lavoro. Non sto pensando al secondo in alto in questo momento.

Hai un ruolo da sogno?

Non esiste un ruolo specifico.

Dare consigli ai candidati che entrano in un'università di teatro. Cosa dovrei fare? Come accontentare il maestro?

Non essere un codardo e sii semplicemente te stesso.

Grazie per le risposte