Estatuas clásicas de Venus. Venus de Milo (Afrodita, Venus de Milo) de Milo en el Louvre
Venus de Milo. Lumbrera. París.
La gran mayoría de la gente conoce la Venus de Milo principalmente como una estatua sin brazos. Y éste, como muchos creen, es su principal misterio. Pero, de hecho, hay muchos más misterios y secretos asociados con esta estatua.
1. El título de "Venus de Milo" es engañoso
Venus - entre los romanos, Afrodita - entre los griegos.
Se cree ampliamente que esta estatua representa a la diosa griega del amor y la belleza. Pero los griegos llamaban a esta diosa Afrodita, y Venus es el nombre romano.
2. La estatua lleva el nombre del lugar donde fue descubierta.
Estatua de la isla de Milos.
El 8 de abril de 1820, un granjero llamado Yorgos Kentrotas encontró la estatua en las ruinas de una antigua ciudad en la isla de Milos.
3. La creación de la estatua se atribuye a Alejandro de Antioquía.
Obra maestra de Alejandro de Antioquía.
Se cree que el escultor del período helenístico Alexandros talló esta obra maestra de piedra entre el 130 y el 100 a.C. La estatua se encontró originalmente con una losa-pedestal sobre la que se encontraba. Allí se descubrió una inscripción sobre el creador. Posteriormente, el pedestal desapareció misteriosamente.
4. La estatua no puede representar a Venus.
Anfitrite y Poseidón.
Algunos creen que la escultura no representa a Afrodita/Venus, sino a Anfitrite, una diosa del mar que era especialmente venerada en Milos. Otros incluso sugieren que se trata de una estatua de la diosa de la victoria Victoria. También existe un debate sobre lo que originalmente sostenía la estatua. Existen diferentes versiones de que podría ser una lanza o una rueca con hilos. Incluso hay una versión de que era una manzana, y la estatua era Afrodita, que sostenía en sus manos un premio que le había otorgado Paris como la diosa más bella.
5. La escultura fue presentada al rey de Francia.
París. Lumbrera. Venus de Milo.
Kentrotas encontró originalmente esta estatua con el marinero francés Olivier Voutier. Después de haber cambiado de dueños mientras intentaba sacarla del país, la estatua finalmente terminó en manos del embajador de Francia en Estambul, el marqués de Riviere. Fue el marqués quien presentó Venus al rey francés Luis XVIII, quien, a su vez, entregó la estatua al Louvre, donde permanece hasta el día de hoy.
6. La estatua perdió sus brazos debido a los franceses.
Estatua sin manos.
Kentrotas encontró fragmentos de las manos cuando descubrió la estatua en ruinas, pero después de ser reconstruidos se consideraron demasiado "toscos y sin gracia". Los historiadores del arte moderno creen que esto no significa en absoluto que las manos no pertenecieran a Venus; lo más probable es que hayan sufrido daños a lo largo de los siglos; Tanto los brazos como el pedestal original se perdieron cuando la estatua fue transportada a París en 1820.
7. El pedestal original fue retirado a propósito.
Los historiadores del arte del siglo XIX decidieron que la estatua de Venus era obra del escultor griego Praxíteles (era muy similar a sus estatuas). Esto clasificó la estatua como perteneciente a la época clásica (480-323 a. C.), cuyas creaciones eran mucho más valoradas que las esculturas del período helenístico. Para respaldar esta versión, incluso a costa de la desinformación, se quitó el pedestal antes de presentar la escultura al rey.
8. Venus de Milo: objeto de orgullo nacional para los franceses
La Venus de Medici es rival de la Venus de Milo.
Durante sus conquistas, Napoleón Bonaparte tomó de Italia uno de los mejores ejemplos de la escultura griega: la estatua de Venus de Medici. En 1815, el gobierno francés devolvió esta estatua a Italia. Y en 1820, Francia aprovechó con gusto la oportunidad para llenar el espacio vacío del principal museo francés. La Venus de Milo se hizo más popular que la Venus de Medici, que también se presentó en el Louvre.
9. Renoir no quedó impresionado por la escultura.
Renoir cuestionó la belleza de Venus.
Quizás el más famoso de los detractores de la Venus de Milo, el famoso artista impresionista, afirmó que la escultura está muy lejos de representar la belleza femenina.
10. Venus estuvo oculta durante la Segunda Guerra Mundial.
Uno de los castillos de la provincia francesa.
En el otoño de 1939, con la amenaza de guerra cerniéndose sobre París, la Venus de Milo, junto con varios otros artefactos de valor incalculable, como la escultura de Nike de Samotracia y obras de Miguel Ángel, fueron retirados del Louvre para ser almacenados en varios Castillos en la campiña francesa.
11. Venus fue robada
Venus robada.
A Venus le faltan algo más que manos. Originalmente estaba decorado con joyas, incluidas pulseras, aretes y una tiara. Estas decoraciones desaparecieron hace mucho tiempo, pero había agujeros en el mármol para su fijación.
12. Venus ha perdido su color
Aunque los amantes del arte moderno tienden a pensar que las estatuas griegas son blancas, las esculturas de mármol a menudo estaban pintadas en una variedad de colores. Sin embargo, hoy no quedan rastros de la pintura original.
13. La estatua es más alta que la mayoría de las personas.
Venus es más alto que la persona promedio.
La altura de la Venus de Milo es de 2,02 m.
14. La escultura puede ser una copia.
Los historiadores del arte señalan que la Venus de Milo tiene un parecido sorprendente con Afrodita o la Venus de Capua, que es una copia romana de la estatua griega original. Desde el momento de la creación de la Venus de Capua, pasaron al menos 170 años antes de que Alexandros creara la Venus de Milo. Algunos historiadores del arte creen que ambas estatuas son en realidad copias de una fuente más antigua.
15. La imperfección de la escultura como fuente de inspiración
Quizás la Venus de Milo se viera así.
Los brazos perdidos de la Venus de Milo es mucho más que la fuente de numerosas conferencias, debates y ensayos de críticos de arte. Su ausencia también ha dado lugar a innumerables fantasías y teorías sobre cómo podrían colocarse las manos y qué podrían contener.
Venus de Milo
La escultura es un tipo Afrodita de Cnidos(Venus pudica, Venus Tímida): una diosa que sostiene con su mano una túnica caída (la primera escultura de este tipo fue esculpida por Praxíteles, c. 350 a. C.). Proporciones: 86x69x93 con una altura de 164 cm.
Historia del hallazgo
Lugar donde se encontró la estatua.
Sus manos se perdieron tras el descubrimiento, durante un conflicto entre los franceses, que querían llevarla a su país, y los turcos (dueños de la isla), que tenían la misma intención.
Dumont-D'Urville se dio cuenta inmediatamente de que la única manera de interrumpir el trato (y la estatua ya había sido llevada al puerto para ser enviada a Estambul) era intentar superar la oferta de Elena. Al enterarse de cuánto pagaron los turcos por el hallazgo (y pagó literalmente unos centavos), Dumont-D'Urville, con el consentimiento del diplomático, ofreció una cantidad diez veces mayor. Y a los pocos minutos una multitud de campesinos griegos, encabezados por el antiguo dueño de Elena, se apresuraron hacia el puerto. Los turcos estaban cargando la estatua en la faluca. Los campesinos exigieron que los turcos aumentaran su pago. Él, por supuesto, se negó. Y entonces comenzó una batalla, en la que la flota real francesa no participó, pero estuvo presente. Como resultado de la batalla, la estatua cayó por la borda. Comenzó la epopeya de llevarla a la cima. Además, las batallas locales no cesaron y hasta el último momento no estaba claro quién se quedaría con esta obra maestra. Además, la bahía resultó profunda y rocosa. No es de extrañar que cuando la estatua finalmente fue levantada y recuperada de manos de los turcos, resultó que había perdido sus brazos. Nunca fueron encontrados. Para este día. Hay una descripción de la estatua hecha por Dumont-D'Urville, que explica por qué los campesinos primero la llamaron Helena la Bella: desde la infancia recordaron cómo Paris le dio una manzana y luego se casó con Helena. Pero olvidaron que la manzana era para la diosa del amor, Venus.
Clasificación y ubicación
La estatua fue adquirida en 1821 y actualmente se conserva en una galería especialmente preparada para ello en el primer piso del Louvre. Código: LL 299 (Ma 399).
Al principio, la estatua se atribuyó al período clásico (510-323 aC). Pero resultó que con la estatua también trajeron un pedestal, en el que estaba escrito que Alejandro, hijo de Ménides, ciudadano de Antioquía del Meandro, hizo esta estatua. Y resultó que la estatua data del período helenístico (323-146 a. C.). Posteriormente el pedestal desapareció y aún no ha sido encontrado.
Notas
ver también
Enlaces
Categorías:
- Esculturas en orden alfabético
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- Esculturas del siglo II a.C. mi.
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Sinónimos: (Afrodita de la isla de Milos)- Escultura griega antigua creada aproximadamente entre el 130 y el 100 a.C.Historia de la creación
Historia del hallazgo
Voutier intentó persuadir al capitán para que navegara inmediatamente a Estambul para obtener permiso para exportar, pero el capitán se negó y Voutier abandonó su hallazgo. Pero otro oficial naval, Jules Dumont-D'Urville, fue a Estambul y obtuvo permiso. A su regreso, descubrió la estatua en un barco ruso, cuyo capitán recibió un pago de un funcionario turco para transportar la estatua a Estambul. Después de difíciles negociaciones con los isleños, Dumont-D'Urville finalmente consiguió el rescate de la estatua. Más tarde, las autoridades turcas, enfurecidas porque se les había escapado un hallazgo tan valioso, ordenaron azotar públicamente a los habitantes más influyentes de la isla de Milos.
Sus manos se perdieron tras el descubrimiento, durante un conflicto entre los franceses, que querían llevarla a su país, y los turcos (dueños de la isla), que buscaban impedir que la estatua fuera llevada fuera del imperio.
Clasificación y ubicación
Inicialmente, la estatua se atribuyó al período clásico (510-323 aC); durante algún tiempo la autoría se atribuyó a Praxíteles. Pero resultó que con la estatua también trajeron un pedestal, en el que estaba escrito que Agesandro (o Alejandro, la inscripción era ilegible), hijo de Ménidas, ciudadano de Antioquía del Meandro, hizo esta estatua. Por tanto, la estatua se remonta a la época helenística. Posteriormente el pedestal desapareció y no ha sido encontrado hasta la fecha.
La estatua fue adquirida en 1821 y actualmente se conserva en una galería especialmente preparada para ello en el primer piso del Louvre. Código: LL 299 (Ma 399).
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Notas
ver también
Enlaces
- en la base de datos del Louvre (francés)
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Extracto que caracteriza a la Venus de Milo.
- ¿Está bien, señoría? - dijo, volviéndose interrogativamente hacia Tushin. “Se escapó de la empresa, señoría; No sé dónde. ¡Problema!Junto con el soldado, un oficial de infantería con la mejilla vendada se acercó al fuego y, volviéndose hacia Tushin, le pidió que ordenara mover la pequeña pistola para transportar el carro. Detrás del comandante de la compañía, dos soldados corrieron hacia el fuego. Juraron y pelearon desesperadamente, sacándose una especie de bota el uno al otro.
- ¡Vaya, lo recogiste! Mira, es inteligente”, gritó uno con voz ronca.
Entonces se acercó un soldado delgado y pálido, con el cuello atado con una venda ensangrentada, y con voz enojada exigió agua a los artilleros.
- Bueno, ¿debería morir como un perro? - él dijo.
Tushin ordenó darle agua. Entonces llegó corriendo un soldado alegre, pidiendo luz para la infantería.
- ¡Un fuego caliente para la infantería! Quédense felices, compatriotas, gracias por la luz, les pagaremos con intereses”, dijo, llevando el tizón enrojecido hacia algún lugar en la oscuridad.
Detrás de este soldado, cuatro soldados, llevando algo pesado en sus abrigos, pasaron junto al fuego. Uno de ellos tropezó.
“Miren, diablos, pusieron leña en el camino”, refunfuñó.
- Se acabó, entonces ¿por qué usarlo? - dijo uno de ellos.
- ¡Pues tú!
Y desaparecieron en la oscuridad con su carga.
- ¿Qué? ¿duele? – preguntó Tushin en un susurro a Rostov.
- Duele.
- Señoría, al general. Están aquí en la cabaña”, dijo el fuego artificial, acercándose a Tushin.
- Ahora, querida.
Tushin se levantó y, abotonándose el abrigo y enderezándose, se alejó del fuego...
No lejos del fuego de artillería, en la cabaña preparada para él, el príncipe Bagration se sentó a cenar y conversó con algunos de los comandantes de unidades que se habían reunido con él. Había un anciano con los ojos entrecerrados, mordiendo con avidez un hueso de cordero, y un general impecable de veintidós años, sonrojado por un vaso de vodka y cena, y un oficial de estado mayor con un anillo personalizado, y Zherkov, mirando a todos inquietos, y al príncipe Andrei, pálido, con los labios fruncidos y los ojos febrilmente brillantes.
En la cabaña había un estandarte francés tomado apoyado en un rincón, y el auditor con rostro ingenuo palpó la tela del estandarte y, perplejo, sacudió la cabeza, tal vez porque estaba realmente interesado en la apariencia del estandarte, y tal vez porque con hambre le costaba mirar la cena para la cual no tenía suficientes utensilios. En la cabaña de al lado se encontraba un coronel francés capturado por los dragones. Nuestros oficiales se apiñaron a su alrededor, mirándolo. El príncipe Bagration agradeció a los comandantes individuales y preguntó sobre los detalles del caso y las pérdidas. El comandante del regimiento, que se presentó cerca de Braunau, informó al príncipe que tan pronto como comenzó el asunto, se retiró del bosque, reunió a los leñadores y, dejándolos pasar junto a él, con dos batallones golpeó con bayonetas y derrocó a los franceses.
- Al ver, Excelencia, que el primer batallón estaba derribado, me paré en el camino y pensé: “Los dejaré pasar y los enfrentaré con fuego de batalla”; Así lo hice.
El comandante del regimiento tenía tantas ganas de hacer esto, se arrepintió tanto de no haber tenido tiempo para hacerlo, que le pareció que todo esto realmente había sucedido. ¿Quizás realmente sucedió? ¿Era posible distinguir en aquella confusión lo que era y lo que no era?
"Y debo señalar, Su Excelencia", continuó, recordando la conversación de Dolokhov con Kutuzov y su último encuentro con el degradado, "que el soldado Dolokhov degradado, capturó a un oficial francés ante mis ojos y se distinguió especialmente".
"Aquí vi, Su Excelencia, un ataque de los Pavlogradianos", intervino Zherkov, mirando a su alrededor con inquietud, que no había visto a los húsares en todo ese día, pero que solo había oído hablar de ellos a través de un oficial de infantería. - Aplastaron dos cuadrados, excelencia.
Ante las palabras de Zherkov, algunos sonrieron, esperando como siempre una broma de su parte; pero, al ver que lo que decía tendía también a la gloria de nuestras armas y de la actualidad, adoptaron una expresión seria, aunque muchos sabían muy bien que lo que decía Zherkov era mentira, sin fundamento. El príncipe Bagration se volvió hacia el viejo coronel.
- Gracias a todos, señores, todas las unidades actuaron heroicamente: infantería, caballería y artillería. ¿Cómo quedan dos armas en el centro? – preguntó, buscando a alguien con la mirada. (El príncipe Bagration no preguntó por los cañones en el flanco izquierdo; ya sabía que todos los cañones habían sido abandonados allí desde el principio del asunto). "Creo que te lo pregunté", se volvió hacia el oficial de servicio en la sede.
Venus recibió su “apellido” regional del nombre de la isla en la que fue encontrada en 1820 por un marinero francés. Milos, hoy territorio griego, estaba en ese momento bajo el dominio del Imperio Otomano.
Historia de la Venus de Milo
El francés, acompañado de un guía griego, encontró una hermosa estatua, en general bien conservada, pero dividida por la mitad. Las autoridades turcas, tras una exhaustiva puja, finalmente permitieron que la estatua fuera retirada de la isla, pero más tarde, al darse cuenta de cuánto valor había perdido, organizaron un castigo ejemplar para los griegos que participaron en la búsqueda y el transporte. En el proceso de este último se perdieron las manos. En Francia, Venus fue presentada a Luis XVIII y pronto fue trasladada al Louvre, donde permanece hasta el día de hoy.
El mariscal de campo Gerd von Rundstedt en el Louvre. (wikipedia.org)
En el pedestal, que fue encontrado junto con la escultura y luego perdido, se indica que la estatua fue realizada por Alejandro, hijo de Ménidas, ciudadano de Antioquía del Meandro. Y esto sucedió alrededor del 130 a.C.
La estatua fue esculpida en partes, que luego se ensamblaron. Una técnica similar era popular en las Cícladas. A juzgar por los agujeros de montaje restantes, Venus llevaba pulseras, pendientes y una diadema, y el mármol estaba pintado. Para su época, la escultura es única por la elegante curva del cuerpo y el drapeado hábilmente ejecutado de la tela que cae.
Reconstrucción 3D de la estatua. Fuente: wikipedia.org
Generalmente se acepta que la diosa semidesnuda personifica a Afrodita (en la tradición romana, Venus), pero la ausencia de manos en las que pudiera sostener los atributos que la caracterizan da lugar a numerosas hipótesis.
Estatua de Venus de Milo: versiones
Se supone que Venus sostenía una manzana. Hay hipótesis de que se trata de la diosa del mar, Anfitrite, que era muy venerada en Milos. Podría ser emparejada con alguien, una de sus manos apoyada en el hombro de la escultura vecina. Podría sostener un arco o un ánfora, atributos de Artemisa.
También existe la hipótesis de que la escultura no era una diosa, sino una heteroa, una de las que a menudo se representaban en los jarrones.
Imagen de la estatua de Praxíteles. (wikipedia.org)
Por sus bellos ojos y sus encantadoras curvas, la escultura todavía se considera la diosa del amor y pertenece al llamado tipo Cnido. Alrededor del 350 a.C. mi. Praxíteles esculpió una diosa desnuda que sostenía ropas caídas. La estatua no ha sobrevivido, pero la imagen fue reproducida por numerosos seguidores en escultura y pintura.
La escultura griega tuvo una tremenda influencia en épocas posteriores. En muchos sentidos, los ideales de la belleza corporal fueron plasmados por primera vez en mármol por los antiguos maestros y, con pequeñas variaciones, han sobrevivido hasta nuestros días. El período helenístico, al que pertenece la Venus de Milo, fue una época de cambios: las instituciones sociales tradicionales de la Grecia clásica quedaron obsoletas y surgieron otras nuevas. Los fundamentos y las normas, las visiones del mundo y las actitudes hacia el arte cambiaron.
La estética se formó bajo la influencia de las culturas de aquellos pueblos que formaron parte del imperio a medida que se expandía. La influencia de Oriente se hace cada vez más evidente con su atención a la decoración, los detalles, la sensualidad y la emotividad, que se manifiesta incluso en el mármol. La escultura ya no era la encarnación de la posición estática de un cuerpo ideal, sino que demostraba las pasiones que abrumaban a los héroes y representaba escenas de género de múltiples figuras, que luego fueron utilizadas por los pintores.
