Berenice Abbott. Berenice Abbott - Φωτογραφία και Επιστήμη

Το Πολυτεχνικό Μουσείο και το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας παρουσιάζουν για πρώτη φορά στον Ρώσο θεατή φωτογραφίες επιστημονικών πειραμάτων που τράβηξε η σταρ της αμερικανικής φωτογραφίας, Μπερενίς Άμποτ.

Η Berenice Abbott ήταν μια ακούραστη πειραματίστρια. Η φήμη της ήρθε πίσω στη δεκαετία του 1920, στο Παρίσι, όπου έγινε διάσημη για τα φωτογραφικά της πορτρέτα. Στη συνέχεια, υπήρξε η διάσημη σειρά φωτογραφιών για τη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του 1930 (το ΜΑΜΜ το έδειξε το 2004). Ωστόσο, η ίδια η Berenice Abbott θεωρούσε ότι οι επιστημονικές φωτογραφίες, που ισορροπούν στα όρια της αφαίρεσης και του ακραίου ρεαλισμού, ήταν το κύριο επαγγελματικό της επίτευγμα. Ασχολήθηκε με την επιστημονική φωτογραφία καθ' όλη τη διάρκεια της επαγγελματικής της σταδιοδρομίας και συνέβαλε σημαντικά στην εξέλιξή της.

Στη φωτογραφία, ο Άμποτ είδε τεράστιες και σε μεγάλο βαθμό απραγματοποίητες ευκαιρίες που συνδέονται με την οπτικοποίηση της επιστήμης και την οικοδόμηση επικοινωνίας μεταξύ της επιστήμης και του ευρύτερου κοινού. Το 1939, ο Άμποτ έγραψε ότι η φωτογραφία πρέπει να γίνει «ένας φιλικός διερμηνέας μεταξύ της επιστήμης και του λαϊκού ανθρώπου». «Η φωτογραφία, το παιδί της επιστήμης, σχετίζεται ουσιαστικά με την επιστήμη που τη γέννησε».
Το πιο σημαντικό έργο του Άμποτ στην επιστημονική φωτογραφία χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1950. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι Ηνωμένες Πολιτείες ανησυχούν εξαιρετικά για την υστέρησή τους στην επιστημονική ανάπτυξη και ιδιαίτερα στην προετοιμασία των νέων για μια επιστημονική καριέρα. Ξεκινά η μεταρρύθμιση των σχολικών προγραμμάτων. Το 1956, δημιουργήθηκε η Επιτροπή για τη Μελέτη των Φυσικών Επιστημών στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης (MIT). Τον Μάρτιο του 1958, η Επιτροπή κάλεσε την Άμποτ να προετοιμάσει μια σειρά φωτογραφιών για το εμβληματικό της έργο - ένα νέο σχολικό εγχειρίδιο για τη φυσική. Τα επόμενα δυόμισι χρόνια, ενώ στο MIT, ο Abbott τράβηξε τις καλύτερες φωτογραφίες του από την κυματική κίνηση και άλλα φυσικά φαινόμενα. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Abbott ανέπτυξε ειδικά όργανα για τη φωτογράφηση φυσικών φαινομένων, μερικά από τα οποία παρουσιάζονται στην έκθεση.
Επιλεγμένες φωτογραφίες που τράβηξε ο Άμποτ για το MIT παρουσιάστηκαν στο Ινστιτούτο Smithsonian. Η έκθεση ονομάστηκε «The Image of Physics» και το 1960 πήγε σε μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, η οποία διήρκεσε έξι χρόνια. Για πολλούς Αμερικανούς, ήταν η πρώτη τους εισαγωγή στην τολμηρή μοντερνιστική φωτογραφία του Άμποτ και στις νέες μεθόδους διδασκαλίας της φυσικής.
32 εκτυπώσεις συγγραφέα από τη σειρά «Image of Physics» θα αποτελέσουν τη βάση της έκθεσης, η οποία θα παρουσιαστεί στο MAMM. Συνοδεύονται από κείμενα της Elizabeth McCausland (κριτικός τέχνης και ακτιβίστρια της Photographic League), γραμμένα σε συνεργασία με επιστήμονες του Ινστιτούτου. Η κεντρική σειρά, «The Image of Physics», θα παρουσιαστεί στο πλαίσιο της άλλης δουλειάς του Abbott όλα αυτά τα χρόνια. Η έκθεση θα περιλαμβάνει επίσης φωτογραφικά άλμπουμ, επιστολές, χειρόγραφα και εκδόσεις του Abbott.

Αυτή η έκθεση έγινε αρχικά δυνατή με τη γενναιόδωρη υποστήριξη των Ronald A. και Carol Kurtz και δημιουργήθηκε από το Μουσείο MIT (Κέιμπριτζ, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ) για μόνιμη έκθεση στις αίθουσες Kurtz του Μουσείου MIT.

Όλες οι φωτογραφίες και τα πρωτότυπα έγγραφα είναι ευγενική προσφορά του Μουσείου MIT.

Η Berenice Abbott (1898–1991) μεγάλωσε σε μια δυσλειτουργική οικογένεια στο Οχάιο και ήταν συνηθισμένη στην ανεξαρτησία από την παιδική ηλικία. Μετά από δύο εξάμηνα στο κολέγιο, μετακόμισε για λίγο στη Νέα Υόρκη και το 1921 μετανάστευσε στο Παρίσι. Στο Παρίσι σκόπευε να σπουδάσει γλύπτρια, αλλά ανακάλυψε την τέχνη της φωτογραφίας και τον ντανταϊστή Man Ray, που έγινε ο μέντοράς της. Το 1926, η Abbott ξεκίνησε μια ανεξάρτητη δημιουργική σταδιοδρομία και τα πορτρέτα της έτυχαν όχι λιγότερο κριτικής από τα έργα του Man Ray.

Το 1929, ο Άμποτ επέστρεψε στη Νέα Υόρκη. Με την υποστήριξη του Federal Art Project, εργάζεται στη σειρά «Changing New York» εδώ και δέκα χρόνια. Η σειρά, η οποία στη συνέχεια έλαβε υψηλούς επαίνους από τους κριτικούς, περιελάμβανε περίπου 300 φωτογραφίες.

Στη δεκαετία του 1940, η Berenice Abbott εργάστηκε ως συντάκτρια φωτογραφιών για το περιοδικό Science Illustrated. Η επιτυχής εκτόξευση του πρώτου τεχνητού δορυφόρου από τη Σοβιετική Ένωση στα τέλη του 1957 οδήγησε στη μεταρρύθμιση του προγράμματος σπουδών του MIT της Επιτροπής Φυσικών Επιστημών. Στη μεταρρυθμισμένη Επιτροπή, ο Άμποτ λαμβάνει τη θέση του επιτελικού φωτογράφου.

Από τον Μάρτιο του 1958 έως τον Σεπτέμβριο του 1960, ο Άμποτ συμμετείχε στο σχέδιο της Επιτροπής για τη δημιουργία ενός νέου σχολικού εγχειριδίου φυσικής γυμνασίου. Στη δεκαετία του 1960, δημοσίευσε μερικές από τις φωτογραφίες που τράβηξε για την Επιτροπή, καθώς και νέες φωτογραφίες, σε τρία επιστημονικά βιβλία για μικρούς αναγνώστες.

Τη δεκαετία του 1950, η Berenice Abbott ήρθε για πρώτη φορά στο Maine. Σύντομα μετέφερε το στούντιό της εδώ και το 1968 δημοσίευσε το τελευταίο της βιβλίο, «Portrait of Maine». Σήμερα ο Abbott θεωρείται επάξια ένας από τους πιο λαμπρούς δεξιοτέχνες της φωτογραφίας και κατέχει την πιο άξια θέση στην ιστορία της φωτογραφίας.

Ο Gary Van Zante είναι ο Επιμελητής Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού του Μουσείου MIT και επί του παρόντος υπηρετεί ως Διευθυντής Προγραμματισμού και Σχεδιασμού Εκθέσεων. Ως επιμελητής έχει ετοιμάσει περισσότερες από 50 εκθέσεις (από αναγεννησιακά αρχιτεκτονικά γραφικά μέχρι μοντέρνο design και φωτογραφία). Οι φωτογραφικές εκθέσεις που επιμελήθηκε ο Van Zante στο Μουσείο του MIT περιελάμβαναν το έργο των Gabrielle Basilico, Margaret Morton, Kerwin Robinson και άλλων.

Η Julia Van Haaften είναι η πρώτη επιμελήτρια της φωτογραφικής συλλογής της Δημόσιας Βιβλιοθήκης της Νέας Υόρκης και στη συνέχεια η επικεφαλής της συλλογής του Μουσείου της Πόλης της Νέας Υόρκης. Αναγνωρισμένη ειδικός στο έργο της Άμποτ, επιμελήθηκε την πρώτη της αναδρομική έκθεση το 1989. Αυτή τη στιγμή τελειώνει μια λεπτομερής βιογραφία του φωτογράφου.

Εθνικό Μουσείο Ιστορίας Επιστήμης και Τεχνολογίας, ένα από τα παλαιότερα και μεγαλύτερα μουσεία επιστήμης και τεχνολογίας στον κόσμο.

Το Πολυτεχνείο είναι ένας εκλαϊκευτής της επιστημονικής και τεχνικής γνώσης, ιδεών και λύσεων που καθόρισαν την πορεία της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. συλλέκτης και θεματοφύλακας των μοναδικών επιτευγμάτων της ανθρωπότητας, που ενσωματώνονται σε συσκευές και αντικείμενα που καθόρισαν την κατεύθυνση της ανάπτυξης του πολιτισμού σε διαφορετικά στάδια.

Από το 2010, το μουσείο ξεκίνησε τη διαδικασία εκσυγχρονισμού - σύμφωνα με την παγκόσμια τάση ενημέρωσης των δραστηριοτήτων μουσείων και πολιτιστικών οργανισμών, υλοποιείται ένα έργο μεγάλης κλίμακας για τη δημιουργία ενός σύγχρονου εθνικού και διεθνούς πολυλειτουργικού μουσείου και εκπαιδευτικού κέντρου, που ενώνει το τα υψηλότερα επιτεύγματα της επιστήμης, της τεχνολογίας και της κοινωνίας.

Από το 2013, το ιστορικό κτίριο του Πολυτεχνείου είναι κλειστό για ανακατασκευή. Επί του παρόντος, και μέχρι το τέλος της ανοικοδόμησης (2018), το Πολυτεχνείο λειτουργεί σε προσωρινούς και συνεργαζόμενους χώρους, τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό.

Το Μουσείο MIT βλέπει την αποστολή του να εισάγει ένα ευρύ κοινό σε επιστημονικούς, τεχνολογικούς και άλλους τομείς της ερευνητικής σκέψης. Για να γίνει αυτό, χρησιμοποιεί τεχνικές που εξυπηρετούν καλύτερα τα εθνικά και παγκόσμια συμφέροντα στον 21ο αιώνα. Στους δύο ορόφους που καταλαμβάνει το μουσείο στεγάζονται μόνιμες και προσωρινές εκθέσεις. Στο εκθεσιακό του πρόγραμμα, το μουσείο δίνει ιδιαίτερη σημασία στη ρομποτική, τη φωτογραφία, την ολογραφία, την ιστορία του Ινστιτούτου και τα τρέχοντα ερευνητικά του έργα. Το μουσείο διοργανώνει προγράμματα διάρκειας ενός μήνα που απευθύνονται σε μαθητές γυμνασίου και μεγαλύτερους και φιλοξενεί το Φεστιβάλ Επιστήμης του Κέιμπριτζ κάθε Απρίλιο.

Τέχνη στο MIT
arts.mit.edu
Η τέχνη στο Ινστιτούτο έχει σχεδιαστεί για να ενώνει δημιουργικούς ανθρώπους που εργάζονται σε διαφορετικούς κλάδους, επιτρέποντας σε ένα άτομο να παραμείνει ερευνητής σε όλη του τη ζωή και να ανακαλύψει νέες ικανότητες στον εαυτό του. Η τέχνη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την προθυμία να πειραματιστείτε και να βρείτε απροσδόκητους και δημιουργικούς τρόπους επίλυσης προβλημάτων. Η παρουσία της τέχνης στην επικράτεια του Ινστιτούτου αντιστοιχεί στην εστίασή της στις αισθητικές, ανθρωπιστικές και κοινωνικές διαστάσεις της έρευνας και της καινοτομίας. Το σύνθημα του ινστιτούτου - mens et manus (με κεφάλι και χέρια) - αντανακλά αυτήν την αρχή. Οι τέχνες είναι απαραίτητες για την αποστολή του Ινστιτούτου για την οικοδόμηση μιας καλύτερης κοινωνίας και την αντιμετώπιση των προκλήσεων του 21ου αιώνα.

Το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων, Μόσχα, μαζί με το Experimentanium Museum of Entertaining Sciences, παρουσιάζουν μια διαδραστική έκθεση «Berenice Abbott. Φωτογραφία και Επιστήμη».

Γεννήθηκε στο Σπρίνγκφιλντ του Οχάιο. Μετά την αποφοίτησή της, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο, σπουδάζοντας δημοσιογραφία. Στη συνέχεια μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Εκεί εγκαταστάθηκε στην μποέμ γειτονιά του Γκρίνουιτς Βίλατζ, όπου σπούδασε ζωγραφική και γλυπτική, εργάστηκε ως σερβιτόρα και ηθοποιός σε μικρούς ρόλους, ενώ γνώρισε επίσης τον Marcel Duchamp και τον Man Ray. Το 1921 η Abbott πήγε στο Παρίσι, όπου έζησε μέχρι το 1929. Ξεκίνησε την καριέρα της ως βοηθός του Man Ray (1923 - 1925). Αφού αναγκάστηκε να φύγει από το εργαστήριο, το 1926 η Abbott ξεκίνησε το δικό της εργαστήριο και ανέπτυξε κανόνες για περαιτέρω εργασία: δεν έψαξε για πελάτες, δεν χρησιμοποίησε διαφημίσεις και ποτέ δεν γύρισε δωρεάν. Η Abbott έγινε σχεδόν επίσημος πορτραίτορας διανοουμένων φωτογραφήθηκαν από αυτήν - Joyce, Cocteau, Andre Gide. Σύντομα γνώρισε τον Eugene Atget και μετά τον θάνατό του συνέβαλε στη διάδοση του έργου του, πραγματοποίησε εκθέσεις και διαχειρίστηκε το αρχείο του μέχρι το 1968.

Το 1929 ο Άμποτ επέστρεψε στις ΗΠΑ. Άρχισε να φωτογραφίζει τη Νέα Υόρκη μόνη της, μιμούμενη τον μέντορά της Eugene Atget, ο οποίος δεν φωτογράφιζε ποτέ κατόπιν παραγγελίας. Στη δεκαετία του 1930 έγινε ευρέως γνωστή για τις φωτογραφίες της από τη Νέα Υόρκη. Η έκθεση που ετοίμασε η Abbott στο Μουσείο της Νέας Υόρκης το 1934 τη βοήθησε να βρει σοβαρούς θαμώνες (το έργο άρχισε να χρηματοδοτείται από το Federal Arts Program) και μια συν-συγγραφέα, κριτικός τέχνης Elizabeth McCausland, που έγινε στενή φίλη του Abbott. Η διάσημη φωτογράφος έκλεισε τις μέρες της στο δικό της αγροτικό σπίτι στο Μέιν.

Ο Άμποτ φωτογράφιζε πολύ, δίδασκε φωτογραφία, έγραψε βιβλία και εφηύρε φωτογραφικό εξοπλισμό και τεχνικές. Ήταν μια από τις πρώτες που ανταγωνίστηκαν επί ίσοις όροις με τους άνδρες στη λήψη παραγγελιών και αφιερώθηκαν σε αυτήν πολλά βιβλία. Ίσως το πιο διάσημο έργο της ήταν το «Changing New York», μια έκθεση στο Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης το 1937.

Προσωπική ζωή

Αν και η Άμποτ δεν μίλησε ποτέ για την ομοφυλοφιλία της, έχει προταθεί ότι ήταν λεσβία. Ερωμένες της ήταν η γλύπτρια Thelma Ellen Wood, η ποιήτρια Edna St. Vincent (1892-1950), η συγγραφέας Breicher (Annie Winifred Ellerman) και η μυθιστοριογράφος Djuna Barnes.

Η πιο μακροχρόνια σχέση της ήταν με την δοκιμιογράφο και ανοιχτά λεσβία Elizabeth McCausland (1899-1965), με την οποία ο Abbott έζησε στη Νέα Υόρκη από το 1935 έως το 1965. Η Abbott αργότερα μίλησε για αυτήν ως την καλύτερη της φίλη.

Πολλοί φωτογράφοι ασχολούνται με τη φωτογραφία σε ένα ξεχωριστό στενό είδος, που ταιριάζει καλύτερα στην εσωτερική τους κοσμοθεωρία και το καλλιτεχνικό τους γούστο. Επιλέγοντας μια συγκεκριμένη κατεύθυνση και ακονίζοντας σταδιακά τις δεξιότητές τους, επιτυγχάνουν σοβαρές επιτυχίες. Μεταξύ τέτοιων φωτογράφων μπορούμε με ασφάλεια να συμπεριλάβουμε την Αμερικανίδα Berenice Abbott, η οποία αφοσιώθηκε στο στυλ της άμεσης ή ντοκιμαντέρ φωτογραφίας. Το έργο της, Changing New York, μετέτρεψε την Berenice Abbott σε μια θρυλική φωτογράφο. Αυτό το έργο και το ομώνυμο βιβλίο, που εκδόθηκε για την Παγκόσμια Έκθεση στις ΗΠΑ, κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία όχι μόνο της αμερικανικής, αλλά και της παγκόσμιας φωτογραφίας.

Η Berenice Abbott γεννήθηκε το 1898 στο Σπρίνγκφιλντ του Οχάιο. Τελειώνοντας το σχολείο ξεκίνησα Σπούδασε δημοσιογραφία στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο. Αλλά το 1918, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη στο Γκρίνουιτς Βίλατζ, όπου μοιράστηκε ένα διαμέρισμα με τον φιλόσοφο Κένεθ Μπάρκα, τον κριτικό λογοτεχνίας Μάλκολμ Κάουλι και τη συγγραφέα Τζούνα Μπάρνις. Το πρώτο της πάθος, η δημοσιογραφία, έδωσε σταδιακά τη θέση της στο έντονο ενδιαφέρον για το θέατρο και τη γλυπτική. Παράλληλα, στη Νέα Υόρκη εργαζόταν ως σερβιτόρα και ηθοποιός σε μικρούς ρόλους. Το 1919, η Berenice Abbott βρέθηκε κυριολεκτικά στο χείλος της ζωής και του θανάτου ως αποτέλεσμα της πανδημίας της γρίπης, η οποία επηρέασε σε κάποιο βαθμό αργότερα τη δουλειά της. Δύο χρόνια αργότερα, πήγε στο Παρίσι, όπου άρχισε να σπουδάζει ζωγραφική και γλυπτική και άρχισε επίσης να γράφει ποίηση για ένα πειραματικό λογοτεχνικό περιοδικό.

Η Berenice Abbott ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα ως βοηθός του διάσημου φωτογράφου και καλλιτέχνη Man Ray στο στούντιο πορτρέτων του στο Montparnasse. Ο Man Ray θεωρήθηκε μάστορας του αφηρημένου στυλ. Η δουλειά της τράβηξε γρήγορα την προσοχή του Ray και επέτρεψε στη Berenice να χρησιμοποιήσει το στούντιο του για να δημιουργήσει τις δικές της φωτογραφίες. Έκανε μια σειρά από πορτρέτα της παριζιάνικης μποέμιας τη δεκαετία του '20, αλλά αυτά τα έργα, ωστόσο, δεν κέρδισαν τις δάφνες της.

Το 1926, η δουλειά της εκτέθηκε για πρώτη φορά στην γκαλερί Au Sacre du Printemps. Μετά από μια σύντομη περίοδο σπουδών φωτογραφίας στο Βερολίνο, η Berenice Abbott επέστρεψε στο Παρίσι και ίδρυσε το δικό της στούντιο. Παρά το γεγονός ότι ποτέ δεν χρησιμοποίησε διαφημίσεις, ποτέ δεν αναζήτησε πελάτες μόνη της και ποτέ δεν πυροβόλησε δωρεάν, η Berenice κατάφερε σε σύντομο χρονικό διάστημα να γίνει η επίσημη πορτραίτισσα διάσημων ανθρώπων από τον αριστοκρατικό και λογοτεχνικό κόσμο. Διάσημοι όπως ο Jean Cocteau, ο James Joyce, ο Andre Gide και πολλοί άλλοι τη φωτογράφισαν. Η δουλειά της έχει εκτεθεί στο Παρίσι μαζί με άλλους διάσημους φωτογράφους.

Το σημείο καμπής στο δημιουργικό της πεπρωμένο ήταν η γνωριμία της με τον φωτογράφο Eugene Atget, φωτογραφίες

που τράβηξε την προσοχή της Βερενίκης και έγινε η μεγάλη του θαυμάστρια. Αυτή τη γνωριμία της την οφείλει στον Man Ray, ο οποίος έδειξε φωτογραφίες της νεαρής βοηθού του Atget. Αυτός ο Γάλλος φωτογράφος δεν ήταν επαναστάτης στην τέχνη και το έργο του δεν εκτιμήθηκε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του. Χρησιμοποίησε μια μάλλον ογκώδη κάμερα και ξεπερασμένες τεχνολογίες εκτύπωσης.

Αλλά το κύριο πράγμα που ξεχώριζε τον Atget από άλλους φωτογράφους ήταν η μεθοδικότητα και η σκληρή δουλειά του. Περπάτησε σε όλα τα σοκάκια και τις γωνιές του παλιού Παρισιού, φτιάχνοντας χιλιάδες γυάλινα αρνητικά. Και παρόλο που τα θέματα των φωτογραφιών του φαίνονταν απλά και ανεπιτήδευτα, επέτρεψαν τη λεπτομέρεια ό,τι βλέπει ο φωτογράφος στην πόλη. Αυτό το στυλ φωτογραφίας είχε σημαντική επιρροή στη δημιουργική πορεία της Berenice Abbott. Κατάφερε μάλιστα να πείσει τον Atget να καθίσει για το πορτρέτο της το 1927, και μετά τον θάνατό του αγόρασε τα υπόλοιπα αποθηκευμένα αρνητικά. Το 1930, έγινε η συντάκτρια φωτογραφιών για ένα βιβλίο για τον Παριζιάνο φωτογράφο Eugene Atget. Μέχρι το 1968 διαχειριζόταν το αρχείο του, οργανώνοντας εκθέσεις και προωθώντας με κάθε δυνατό τρόπο τη διάδοση του έργου του.

Στο έργο του Atget, η Berenice έλκεται από το άμεσο στυλ φωτογραφίας, που χαρακτηρίζεται από έργα γυρισμένα με ρεαλιστικό, παραστατικό τρόπο. Αυτό το στυλ περιλαμβάνει τη λήψη φωτογραφιών χωρίς καλλιτεχνικές ρυθμίσεις ή πόζες. Το καθήκον του φωτογράφου είναι να απαθανατίσει με λεπτομέρεια το καθημερινό μεταβαλλόμενο θέαμα της ζωής της πόλης. Αυτήν την αρχή άρχισε να ακολουθεί η Berenice Abbott στα επόμενα έργα της, που της έφεραν παγκόσμια φήμη. Το 1929, επισκέφτηκε τη Νέα Υόρκη για να βρει έναν Αμερικανό εκδότη για τις φωτογραφίες του Atget. Αλλά η συνεχώς μεταβαλλόμενη εμφάνιση αυτής της εκπληκτικής πόλης τράβηξε την προσοχή της. Πήγε στο Παρίσι για να κλείσει το στούντιο της και επέστρεψε στη Νέα Υόρκη με μια κάμερα μεγάλου μεγέθους. Συνέχισε το έργο του Atget στη Νέα Υόρκη, φωτογραφίζοντας διάφορες απόψεις της πόλης με επιμέλεια και προσοχή.

Λόγω της επιδείνωσης της οικονομικής κατάστασης το 1935, η Berenice Abbott αναγκάστηκε να στραφεί στο Ταμείο Έκτακτης Αρωγής της Νέας Υόρκης, το οποίο σύντομα έγινε γνωστό ως Federal Art Project. Για λογαριασμό αυτής της οργάνωσης, ξεκίνησε το μεγάλο φωτογραφικό της έργο με το όνομα Changing New York. Στόχος του έργου είναι να αποτυπώσει τις αλλαγές που συνέβαιναν στην πόλη σε μια εποχή που η Νέα Υόρκη μετατρεπόταν με γοργούς ρυθμούς σε μητρόπολη. Καθημερινά στη Νέα Υόρκη, μεγαλοπρεπείς γέφυρες, μεγαλειώδεις ουρανοξύστες και μνημεία αυξάνονταν ραγδαία. Η Berenice Abbott απαθανάτισε εκατοντάδες λεπτομέρειες της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του 1930 σε εκπληκτικές ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Φωτογράφισε διάφορες πτυχές της ζωής της πόλης, ιδιαίτερα τα «Μέσα Ζωής» (μεταφορές, επικοινωνίες και υπηρεσίες) και τις «Υλικές πτυχές» (κτίρια, σπίτια και πλατείες). Δυστυχώς, μια άλλη κατεύθυνση των φωτογραφιών της Berenice - "Οι άνθρωποι και ο τρόπος που ζουν" - δεν υλοποιήθηκε ποτέ πλήρως. Πίστευε ότι το απλό ντοκιμαντέρ θα μπορούσε να πει περισσότερα για τον κόσμο από τις προσεκτικά στημένες φωτογραφίες. Το 1939, το έργο της εκτέθηκε στο Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης και στη συνέχεια δημοσιεύθηκαν 97 φωτογραφίες της Berenice Abbott από την E. P. Dutton & Co. σε ειδικό οδηγό που εκδόθηκε για τους επισκέπτες της Παγκόσμιας Έκθεσης της Νέας Υόρκης. Οι φωτογραφίες της, όπως το «Night View», «Under the El», το βενζινάδικο Texaco, το Murray Hotel και πολλές άλλες, έφεραν στη Berenice μεγάλη φήμη.

Κατά τη διάρκεια της ζωής της, η Berenice Abbott όχι μόνο ήταν δημιουργική, αλλά συνέβαλε επίσης στην ανάπτυξη νέων τεχνικών και εξοπλισμού για τη φωτογραφία. Για παράδειγμα, σκέφτηκε τις ιδέες για νέες συσκευές φωτισμού και εκτύπωσης φωτογραφιών, για τις οποίες η Βερενίκη έλαβε μάλιστα αρκετούς επίτιμους διδάκτορες. Κατάφερε να δοκιμάσει τις δυνάμεις της στην επιστημονική φωτογραφία, προσπαθώντας να οπτικοποιήσει τέτοια φυσικά φαινόμενα όπως ο ηλεκτρισμός ή η βαρύτητα για ένα σχολικό εγχειρίδιο. Η Berenice Abbott πέθανε το 1991, έχοντας έτσι μια πολύ μακρά δημιουργική πορεία. Το άμεσο στυλ φωτογραφίας της συνέβαλε τα μέγιστα στην περαιτέρω ανάπτυξη της ντοκιμαντέρ και της επιστημονικής φωτογραφίας.

09.12.1991

Berenice Abbott
Berenice Abbott

Αμερικανός Φωτογράφος

Η Berenice Abbott γεννήθηκε στις 17 Ιουλίου 1898 στο Σπρίνγκφιλντ του Οχάιο των ΗΠΑ. Μετά την αποφοίτησή της από το σχολείο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο του Οχάιο στη Σχολή Δημοσιογραφίας.

Μετά την αποφοίτησή της από το πανεπιστήμιο, η Berenice μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Ο Άμποτ εγκαταστάθηκε στην μποέμ γειτονιά του Γκρίνουιτς Βίλατζ. Στην αρχή ενδιαφερόταν για τη δημοσιογραφία, αλλά δεν σημείωσε μεγάλη επιτυχία σε αυτόν τον τομέα. Για κάποιο διάστημα ασχολήθηκε με τη ζωγραφική και τη γλυπτική και εργάστηκε ως σερβιτόρα και ηθοποιός σε μικρούς ρόλους.

Το 1921, ο Άμποτ ταξίδεψε στην Ευρώπη και πέρασε δύο χρόνια σπουδάζοντας γλυπτική στο Παρίσι και το Βερολίνο. Στην πορεία δημοσίευσε ποιήματά της σε πειραματικό λογοτεχνικό περιοδικό.

Ο Άμποτ άρχισε να ενδιαφέρεται για τη φωτογραφία το 1923. Υπάρχει μια ανατροπή σε αυτό: ο Man Ray, ιδιοκτήτης ενός στούντιο πορτρέτων στο Montparnasse, έψαχνε για βοηθό του κάποιον που δεν ήξερε τίποτα για τη φωτογραφία. Ως αποτέλεσμα, η Βερενίκη έγινε βοηθός του. Σύντομα δοκίμασε τον εαυτό της ως φωτογράφο. Ο Ρέι εντυπωσιάστηκε με τη δουλειά της και της επέτρεψε να χρησιμοποιήσει το στούντιο του για να δημιουργήσει τις δικές της φωτογραφίες.

Το 1926, η Άμποτ πραγματοποίησε την πρώτη της ανεξάρτητη έκθεση και ίδρυσε το δικό της φωτογραφικό στούντιο στη λεωφόρο ντου Μπακαρά.

Σύντομα η Abbott έγινε σχεδόν επίσημος πορτραίτορας διανοουμένων φωτογραφήθηκαν από αυτήν - Joyce, Cocteau, Andre Gide. Τα έργα της Berenice Abbott εκτέθηκαν μαζί με τα έργα των Mena Ray, Andre Kertész και άλλων στο Παρίσι, στο Main Salon of Independent Photography.

Το 1929, ο Άμποτ επέστρεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες. Άρχισε να φωτογραφίζει τη Νέα Υόρκη μόνη της, χωρίς εντολές. Τη δεκαετία του 1930 έγινε ευρέως γνωστή για τις φωτογραφίες της από τη συγκεκριμένη πόλη. Το πιο διάσημο έργο της ήταν το «Αλλάζοντας τη Νέα Υόρκη», μια έκθεση στο Μουσείο της Πόλης της Νέας Υόρκης το 1937.

Τα επόμενα χρόνια, η Abbott εργάστηκε ενεργά στη φωτογραφία, αλλά το ενδιαφέρον της μετατοπίστηκε σε άλλο τομέα - φωτογράφιζε κυρίως φυσικές και χημικές διεργασίες. Και τα τελευταία χρόνια της ζωής της φωτογράφιζε αμερικανικά αγροτικά τοπία. Κατά τη διάρκεια αυτής της δουλειάς η Άμποτ αναζήτησε ένα μικρό σπίτι σε ένα ήσυχο μέρος στο Μέιν, όπου έζησε για το υπόλοιπο της ζωής της. Παρεμπιπτόντως, συνέχισε να εργάζεται μέχρι τις τελευταίες της μέρες - εκτός από τα γυρίσματα, ο Άμποτ δίδασκε επίσης φωτογραφία, έγραψε βιβλία, εφηύρε και βελτίωσε φωτογραφικό εξοπλισμό και τεχνολογία.