Uporedite karakteristike narodnih žanrova istorijskih i lirskih pesama (na primerima proučavanih pesama). Uporedite karakteristike folklornih žanrova istorijskih i lirskih pesama (na primerima proučavanih pesama) Kako razumete reči nadahnuće se probudilo
Ispit iz književnosti 8. razred
Ulaznica br. 1
1. Definirajte pojam „kompozicije“. Na osnovu proučenih radova u 8. razredu ilustrovati glavne kompozicione elemente (kompozicija, vrhunac, rasplet).
3. Pročitaj napamet pjesmu „Sjećam se jednog divnog trenutka“. Kako razumete reči „inspiracija“, „zanos“, „buđenje“?
Odgovor na kartu broj 1.
1. Kompozicija - ovo je konstrukcija umjetničkog djela, raspored njegovih dijelova u određenom sistemu i redoslijedu.
Osnovni kompozicioni elementi : uvod (izlaganje), zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet, zaključak.
Uvod i zaključak ne postoje uvijek u priči.
Ekspozicija- dio zapleta koji neposredno prethodi radnji, a koji čitaocu daje početne informacije o okolnostima u kojima je nastao sukob književnog djela.
Ilustrirajmo glavne elemente kompozicije na primjeru rada A.S. Puškin "Kapetanova kći".
"1. Izložba je biografija Andreja Petroviča Grineva, Petrušino djetinjstvo, susret sa "savjetnikom", svi događaji prije dolaska u Belogorsku tvrđavu...
2. Početak: susret sa Marjom Ivanovnom...
3. Razvoj radnje: život u Belogorskoj tvrđavi, svađa sa Švabrinom...
4. Vrhunac: dvoboj, očevo pismo (peto poglavlje), poklapa se sa Pugačovljevom ofanzivom.
5. Rasplet: pogubljenje Pugačova.
6. Zaključak: priča o tome kako se razvijao Grinevov budući život.
Glavna karakteristika kompozicije djela A.S. Puškinova "Kapetanova kći": izuzetna sažetost, sadržajnost, brzina u razvoju radnje. U narativu nema ničeg suvišnog, princip uključivanja samo onih osoba, stvari, epizoda i opisa koji su neophodni za razvoj radnje.
Druga karakteristika kompozicije romana je stroga jednostavnost naracije. Bez odstupanja od radnje, striktno podudaranje priče sa hronologijom događaja. Jasnoća i jasnoća su opšte svojstvo Puškinove proze.
Ilustrirajmo glavne elemente kompozicije na primjeru komedije N.V. Gogolja "Generalni inspektor".
Evo nema izlaganja– pozadinu događaja koji su u osnovi umjetničke radnje.
Komedija počinje odmah sa žice, što zvuči u prvoj poznatoj guvernerovoj frazi: „Pozvao sam vas, gospodo, da vam saopštim najneugodnije vijesti: dolazi nam revizor.
Strah od zvaničnika je najjača pokretačka snaga razvoj akcije. „Strah ima velike oči“, zbog čega su zvaničnici spremni da vide revizora u Hlestakovu: na kraju krajeva, on se „ovjerava na čudan način“ - živi još nedelju dana, ne izlazi iz kafane i ne plaća novac. Pod uticajem straha od razotkrivanja, zvaničnici i gradonačelnik žure da služe Hlestakovu, a on je toliko glup da nije ni shvatio odakle tolika revnost za njega.
Vrhunac– najviša tačka u razvoju radnje – može se smatrati scenom Hlestakovljevih laži. Osoba nižeg ranga želi da zauzme mjesto u društvu više od onoga što zapravo zauzima, a posebno da to pokaže drugima. A pripit Hlestakov sastavlja basne o sebi i svom položaju u društvu, osjećajući se u centru pažnje svih. On je na vrhuncu svoje slave, ni ne primećuje kako zajebava, kako krajevi slaze, trijumfuje jer ga slušaju i kako mu veruju.
Rasplet komedije– ishod događaja je čitanje Hlestakovljevog pisma Trjapičkinu, gde se otkriva istina. Sada je svima jasno da Hlestakov nije revizor, a njegove karakteristike funkcionera zabavljaju sve osim onoga kome su upućene. Svi su začuđeni: kako se takvo ništavno može zamijeniti za revizora?
Ali Gogolj uključuje u predstavu još jedna kompoziciona karakteristika: finale predstave, tzv "tiha pozornica" Ovakav nastup žandarma, koji najavljuje dolazak pravog revizora, završava akciju i ponovo vraća službenike u prvobitno stanje straha. Ovo je ujedno i nagoveštaj odmazde koja ih čeka.
2. Uporedite karakteristike folklornih žanrova istorijskih i lirskih pjesama (na primjeru proučavanih pjesama)
| Lirske pjesme | Istorijske pjesme |
| Lirske pjesme odražavaju ljudska osjećanja i iskustva: tugu i radost, ljubav i prijateljstvo, sažaljenje i ljubomoru, žeđ za slobodom i protest protiv ugnjetavanja. | Istorijske pjesme sadrže podatke o određenim istorijskim događajima (ratovi, pohodi, ustanci), kao i o narodnim herojima i istorijskim ličnostima. |
| Karakteristike lirskih pjesama su sljedeće: spore su, razvučene. Odlikuju ih narodna simbolika, paralelizam, ponavljanje i stalni epiteti. jasan mjesec" - Bravo, " labud" - djevojka, " zvezde su jasne" Na primjer: "U mračnoj šumi, u mračnoj šumi, u mračnoj šumi, iza šume, iza šume." | "Ti si mračna noć, ti si mračna noć, ti si mračna jesenja noć!" Simboli su uvijek prisutni u lirskim pjesmama. I svaki simbol ima svoje značenje: “ |
| - deca itd. | Karakteristična obilježja lirske pjesme: širina melodije, duševnost i lijepa harmonija glasova. |
Istorijske pjesme: „Pugačov u zatvoru“, „Pugačov je pogubljen“, „Tamo su Tatari hodali“ po formi su bliske lirskim. U istorijskim pjesmama često se nalaze slike lirskih pjesama - hrabar dobar momak, vojnici, epiteti uobičajeni za narodne pjesme (mračna šuma, zelena bašta, rešetkasta kapija, dobar momak, crveno sunce), poređenja, napjevi.
Lirske pjesme pružaju priliku za razumijevanje narodnog života i ruskog nacionalnog karaktera. Istorijska pjesma vam omogućava da vidite odnos ljudi prema važnim događajima u istoriji; Iz njega ponekad možete dobiti informacije koje se ne nalaze u istorijskim dokumentima. Na primjer, o odnosu naroda prema Pugačovu saznajemo iz istorijske pjesme “Pugačov je pogubljen”: “Nema više narodnog branioca...”. U zvaničnim dokumentima, Pugačov je negativac. Dakle, istorijska pjesma je svojevrsni svjedok istorije.
Inspiracija 3. Zanos - oduševljenje, divljenje, ekstaza.
Buđenje - 1. akcija po značenje glagol probuditi, probuditi, probuditi, probuditi; prestanak sna.
2. figurativno značenje: povratak aktivnosti nakon neaktivnosti.
1. Definirajte pojam “komedije”. Navedite komedije koje su se učile u 8. razredu.
2. Pričajte nam o nasilnim podvizima Aleksandra Nevskog i njegovom duhovnom podvigu samopožrtvovanja.
3. Izrazito pročitajte napamet odlomak iz pjesme A.S. Puškina „19. oktobra 1825.“ Koja osećanja kod pesnika izazivaju sećanja na prijatelje?
- Komedija- dramsko djelo, koristeći satiru i humor, ismijavajući poroke društva i čovjeka.
Obilježje komedije je smeh. Aristotel je smiješno, komično definirao kao određenu grešku i sramotu koja nikome ne nanosi štetu ili patnju.
U središtu komedije je apsurdna smiješna situacija. Strip je nesklad: imaginarno je suprotno od istinitog, iluzija je suprotna stvarnosti, očekivano je suprotno rezultatu. Na primjer, nesklad između Hlestakovljevih tvrdnji i njegove stvarne suštine. Iz nedosljednosti raste smeh.
Pojam „stripa“ uključuje: humor, ironiju, satiru, sarkazam, grotesku. Humor se može definisati kao nezlonamerni smeh. Ironija je ismijavanje zasnovano na kritici.
Sarkazam je najviši stepen ironije i u prijevodu s grčkog znači "kidanje mesa". Satira je način reprodukcije stvarnosti, čija je svrha neugodna kritika. Grotesku je lako razlikovati od ostalih vrsta stripova jer je teško odvojiti smiješno od strašnog i strašnog.
Komični lik je prostakluk, ponižen, smiješan, smiješan, glup, opak, inferioran, u većini slučajeva lišen unutrašnjeg mira, koji ne razumije da je smiješan.
U 8. razredu smo učili sledeće komedije:
D.I. Fonvizin. "podrasli"
N.V.Gogol. "inspektor"
2. Napisana je “Priča o životu... Aleksandra Nevskog”. 80-ih godina XIII vijek. Sam naziv rada definiše njegovu specifičnost: " Priče o životu i hrabrosti blaženog i velikog kneza Aleksandra" - priča o životu, čiji su glavni sadržaj bili podvizi "hrabrosti".
Svrha ovog “Života...” - str proslavite hrabrost i hrabrost Aleksandra, dajte sliku idealnog hrišćanskog ratnika, branioca ruske zemlje
B je napisano pisar manastira Rođenja Presvete Bogorodice u Vladimiru, gde je sahranjeno telo kneza A. Nevskog
A drugi životčitano, pisano u skladu sa najboljim primjerima svjetske književnosti. On stvara „Tale..." prema pričama savremenika, drugova Aleksandra, " samosvjedok“, kaže on u komadu.
On pripovijeda oko tri podviga Aleksandar Nevski:
Bitka na Nevi sa Šveđanima (1240.),
O Ledenoj bici s Nemcima na Čudskom jezeru (1242.),
O putovanju u Hordu.
Bitka na Nevi bila je prvi ozbiljan ispit za mladog princa. Mora se reći da je to izdržao časno, pokazujući kvalitete ne samo briljantnog komandanta, već i mudrog političara. Sa malim odredom, ne čekajući pomoć od oca i drugih prinčeva, Aleksandar je krenuo u pohod. Usput se udružio sa stanovnicima Ladoge i iznenada napao švedski kamp. Kao što znate, ruska vojska je porazila Šveđane. Uz ogromne neprijateljske gubitke, Rusi su izgubili 20 ljudi. Postoji mišljenje da su gubici u Aleksandrovoj vojsci donekle podcijenjeni, ali istovremeno je očigledan značaj bitke na Nevi - unatoč mongolskom jarmu, Rusija je uspjela braniti svoje granice. Bezuslovna pobeda bila je veoma važna za dvadesetogodišnjeg princa. Donijela mu je veliku slavu i časno ime - Nevski.
Bitka kod Čudskog jezera, koja se u istoriji zvala Bitka na ledu. Estonci i Nemci, krećući se u "svinji" (klinu), prodrli su u rusku avangardu, ali su ubrzo bili opkoljeni i uništeni.
Prva dva porođaja se razlikuju od trećegčinjenicom da su prvi i drugi „psovci“, tj. vojni.
Treći podvig je podvig samopožrtvovanja.
Aleksandar Nevski je otišao kod kana mole se da Tatari ne tjeraju Ruse na vojnu službu. Aleksandar Nevski je rizikovao sopstveni život, ali se nije plašio da lično ode kod hana. Novgorodski knez je pobijedio svakog neprijatelja na bojnom polju, ali je istovremeno mogao, pokazujući posebne organizacijske i diplomatske sposobnosti, popustiti jačem neprijatelju kako bi spasio svoj narod od nepotrebnih žrtava.
duhovni podvig:
Vrativši se 1263. sa svog četvrtog putovanja u Hordu, Aleksandar se razbolio. U Gorodecu, koji se nalazi na Volgi, osećajući da su mu dani odbrojani, princ se zamonašio i 14. novembra preminuo.
„Život Aleksandra Nevskog“ nam govori o životu velikog čoveka, čiji se doprinos istoriji ruske države teško može preceniti. Podvizi Aleksandra Nevskog, njegov život, pobede na bojnom polju i dostignuća na diplomatskom polju zaslužuju divljenje i poštovanje.
Sećanja na prijatelje izazivaju u pesniku radosno raspoloženje, nalet stvaralačke snage...
A.S. Puškin u svojim prijateljima cijeni odanost prijateljstvu, zajedničke interese, spremnost da pomognu u teškim trenucima i emocionalnu reakciju. U pesmi se pominje nekoliko ljudi, pre svega oni koji su posetili pesnika u izgnanstvu u Mihajlovskom. Ovo je I. I. Pushchin, koji je “prvi posjetio pjesnikovu osramoćenu kuću”.
A. S. Puškin sa ljubaznim osećanjima piše i o A. M. Gorčakovu, karijernom diplomati, budućem ministru inostranih poslova Rusije, koji će u starosti, zajedno sa pesnikom i diplomatom F. I. Tjučevom, učiniti mnogo da povrati međunarodni status Rusije nakon neuspjeha Krimske kampanje . Ali to je u budućnosti, ali za sada „sjaj hladne sreće nije promenio tvoju slobodnu dušu: i dalje si isti za čast i prijatelje.” I iako je A.S. Puškin itekako svjestan da su im se putevi razišli, njihov susret je bio radostan i oni su se „bratski zagrlili“.
Pjesnika A. A. Delviga nazivaju sinom “nadahnute lijenosti”. Susret s njim probudio je “vrelinu srca, koja je tako dugo bila uspavana”. Tako se uzvišeno i sa romantičnim entuzijazmom A.S. Puškin prisjeća svog susreta s prijateljem. Zajednički poetski hobiji gimnazijalaca su ogromna duhovna vrijednost stečena od adolescencije.
Sjećam se dekabrističkog pjesnika V.K. Kuchelbeckera, bliskog prijatelja Puškina, kasnije glavnog junaka romana Yu.N.
Stiče se utisak o autoru kao naletnoj, emotivnoj osobi, kojoj je stalno potrebna komunikacija sa prijateljima, koja pati od usamljenosti na dan godišnjice Liceja i nemogućnosti da bude na prazniku. On je vjeran ne samo živim prijateljima, već i sjećanju na one koji su zauvijek otišli (N. A. Korsakov, pjesnik) ili koji su stalno na dalekim putovanjima (F. F. Matyushkin, mornar). Pesnik je veran svakom svom prijatelju pojedinačno, i čitavom licejskom bratstvu, i otadžbini, koja se zove Carsko selo. U A.S. Puškinu vidimo lakovjernost, spremnost da se „prepusti nežnom prijateljstvu“.
Ulaznica broj 3.
1. Navedite karakteristike istorijske pjesme kao žanra usmene narodne umjetnosti.
Pročitajte narodnu pjesmu (po želji) napamet.
2. Kako je problem vaspitanja pravog građanina otkriven u komediji D.I. Fonvizina “Maloletnik”?
3. Proširiti značenje epigrafa na djelo A.S. Puškin "Kapetanova kći".
1. Usmena narodna umjetnost je umjetnost
· kolektivni
· tradicionalna
Ovi faktori su znak folklora (usmenog narodnog stvaralaštva)
Istorijske pjesme su komponovali ljudi, prenosili ih od usta do usta, ovo stvaralaštvo se može nazvati kolektivnim. U povijesnim pjesmama korišteni su oblici tradicionalni za folklor: stalni epiteti, ponavljanja, poređenja, oblici zapleta, simbolika, pripjevi - to su glavne karakteristike povijesne pjesme kao žanra usmene narodne umjetnosti.
na primjer:
Istorijske pesme: „Pugačov u zatvoru“, „Pugačov pogubljen“, „Tamo su Tatari hodali“ sličnog oblika do lirskog. U istorijskim pjesmama često se nalaze slike lirskih pjesama - hrabar dobar momak, vojnici, epiteti uobičajeni za narodne pjesme (mračna šuma, zelena bašta, rešetkasta kapija, dobar momak, crveno sunce), poređenja, napjevi.
Istorijske pjesme su žanr usmene narodne umjetnosti, epskih ili lirsko-epskih djela koja prikazuju događaje ili epizode iz života istorijskih ličnosti.
U njima su historijske činjenice prisutne u poetski preobraženom obliku, iako istorijske pjesme nastoje da reprodukuju konkretne događaje. Prvi zapisi datiraju iz 17. veka, uvršteni su u zbirku „Drevne ruske pesme koje je sakupio Kirša Danilov“
Pitanje lažnog i istinskog obrazovanja sadržano je u naslovu.. Nije uzalud što u savremenom ruskom jeziku riječ nedorosl znači napuštanje. Uostalom, Mitrofan sa šesnaest godina nije naučio ništa pozitivno, iako je njegova majka unajmila učitelje za njega, ali to nije učinila iz ljubavi prema pismenosti, već samo zato što je Petar 1 tako zapovjedio „.. , barem zbog izgleda, nauči, pa da mu dopre do ušiju koliko se trudiš!..”
Pozitivni, inteligentni junaci, kao što su Pravdin i Starodum, govorili su: „...imaj srce, imaj dušu i bićeš čovek u svakom trenutku...“ Preziru kukavičke, nepravedne, nepoštene ljude. Starodum je vjerovao da nije potrebno djetetu ostaviti puno novca, glavna stvar je usaditi mu dostojanstvo. "...Zlatni idiot je svačiji idiot..."
U porodici se formira karakter osobe, ali kakva bi osoba mogla postati Mitrofanuška? Od majke je usvojio sve poroke: krajnje neznanje, grubost, pohlepu, okrutnost, prezir drugih. Nije iznenađujuće, jer su roditelji uvijek glavni uzori djeci. A kakav bi primjer gospođa Prostakova mogla dati svom sinu ako je sebi dozvolila da bude gruba, bezobrazna i da ponižava one oko njega pred njegovim očima, naravno, voljela je Mitrofana, ali ga je u tom pogledu jako razmazila:
- Idi pusti dete da doručkuje.
- Već je pojeo pet lepinja.
- Pa ti je žao šestog, zveri?
Kakav žar! molim vas pogledajte.
"...Mitrofanuška, ako je učenje toliko opasno za tvoju glavicu, onda za mene prestani..."
Uticaj njegove majke i kmetstva zaveli su Mitrofana - on odrasta u neznanju.
Učitelji takođe nisu mogli Mitrofanu dati pristojno obrazovanje, jer su bili isto tako poluobrazovani. Kuteikin i Tsifirkin nisu proturječili niti prisiljavali šikaru na proučavanje, a ovaj proces ga ne zanima. Ako nešto nije išlo, dječak je odustao i započeo nešto drugo. Već je studirao tri godine, ali nije naučio ništa novo. "... neću da učim, hoću da se udam..."
Gospođa Prostakova od ovih učitelja više voli bivšeg nemačkog kočijaša Vralmana, koji ne umara njenog sina, a ako je umoran, naravno, pustiće umorno dete.
Kao rezultat toga, voljeni sin tera svoju majku u nesvijest zbog svoje ravnodušnosti prema njenim osjećajima i izdaji.
"... Ovo su plodovi dostojni zla!" Ova Starodumova primedba govori da takvo vaspitanje vodi u bezdušnost, do nepopravljivog rezultata. U finalu je Mitrofan primjer bezdušnosti.
Mislim da je problem obrazovanja bio, jeste i vjerovatno će uvijek biti. Zato će savremenom čitaocu komedija „Maloletnik” biti zanimljiva i korisna. Ona će otkriti posljedice nedostojnog odgoja glavnog lika. Natjerat će na razmišljanje i mlade čitaoce i njihove roditelje.
U epigrafu svoje priče "Kapetanova kći" A.S izneo je rusku poslovicu „Čuvaj svoju čast od malih nogu“. Izreke nose narodnu mudrost koja se razvijala vekovima. Možda ne vjerujete poslovicama, smatrate ih banalnim riječima, ali vrlo često se značenje ovih izreka shvati tek kada čovjek doživi neka iskušenja u životu. To se dogodilo s Petrom Grinevom, glavnim likom priče. Okolnosti su se razvile tako da je bio suočen sa izborom: riskirati, ali se ponašati kao poštena osoba, ili, u strahu od opasnosti, izdati svoje najmilije i svoje ideale.
Čini se da u epigrafu autor postavlja pitanje: hoće li glavni lik moći održati svoju čast? Na sreću, upravo se to i dogodilo.
Pjotr Grinev, mladi sin zemljoposednika, služi vojsku. Otac, dajući sinu uputstva prije odlaska, kaže mu: „Služi vjerno kome se zaklinješ; poslušajte svoje pretpostavljene; Ne jurite njihovu naklonost; ne traži uslugu, ne odvraćaj se od služenja i zapamti poslovicu: čuvaj opet svoju haljinu, ali čuvaj svoju čast od malih nogu.” To znači da se Petru Grinevu od djetinjstva pokazivala vrijednost časti, njena važnost u životu.
Ali nije samo odgoj ono što omogućava heroju da održi čast. Grinev je ljubazna i iskrena osoba: čovjeku kojeg sretne daje kaput od zečje kože; voli Mašu Mironovu i zbog nje krši vojnu disciplinu; voli Savelicha i pomaže mu da se izvuče iz ruku Pugačevaca. Vođi ustanka svidjela se Petrova direktnost i iskrenost i privolio ga Grinevu.
Mladić je vjeran svojoj zakletvi i svojoj riječi carici. Na ponudu Pugačova da stupi u njegovu službu, nakon kratkog oklevanja, odgovara odlučnim odbijanjem: „Moja glava je u tvojoj vlasti, ako me pustiš, hvala ti; Ako pogubite, Bog će vam biti sudija.” Možda je upravo ta odanost zakletvi spasila život Grinevu, snaga njegovog karaktera natjerala je Pugačova da obrati pažnju na njega i izazvala simpatije varalice.
Čast i odanost dužnosti očituju se kod Grineva u suprotnosti sa Švabrinom. Ova obrazovana, elokventna, duhovita osoba je ravnodušna prema drugima, misli samo na sebe. Za svoju korist, spreman je preći na stranu neprijatelja i držati djevojku zaključanu. Grinjevom ocu piše lažnu prijavu o njegovom sinu. Bez oklijevanja, Švabrin prelazi u redove Pugačevaca kada je pobjeda bila na njihovoj strani. Grinev nikada ne bi postupio na takav način osim ako mu nije obećana korist za takve postupke.
Osjećaj dužnosti, iskrenost, predanost - ove kvalitete čine Grinevljevu ličnost. Ne, on nije heroj, on se ponekad plaši i sumnja, ali se trudi da ne odstupi od svojih uvjerenja i, u ekstremnim slučajevima, spreman je počiniti istinski herojska djela za dobrobit svojih najmilijih. Postoji služba, postoji dužnost, i ovo je veoma važno, ali Grinev uvek ostaje osoba dobrog srca. Čak iu Pugačovu vidi, prije svega, inteligentnu, hrabru, velikodušnu osobu, branitelja siromašnih i siročadi.
Slika Grineva u priči je data u razvoju. Svaki događaj mu omogućava da se izrazi sa različitih strana i jača njegov karakter.
Čuvajte čast od malih nogu... To znači da čast ne zaboravlja greške iz prošlosti. Nakon što ste jednom u mladosti posrnuli, više nećete moći potpuno očistiti svoju savjest od tamnih mrlja prošlih dana. Cijeli život odraslih je, uglavnom, njegovanje plodova mladosti. Grinev, po mom mišljenju, ulazi u zrelost na dobrom duhovnom tlu, spreman na dobra djela i pravedne odluke.
1. Groteska i hiperbola kao tehnike satiričnog prikazivanja u “Priči o Šemjakinovom dvoru”.
2. Otkrijte značenje govornih prezimena junaka komedije D.I. Fonvizin "Podrast".
3. Zašto se priča Lava Tolstoja ne zove „Bal“, već „Posle bala“, iako opis bala zauzima značajan deo dela?
1. Hiperbola(preterivanje) se koristi u priči da pokaže koliko je pravosudni sistem nepravedan. Čak ni snažno preterivanje nije u stanju da izazove iznenađenje kod čitaoca.
Primer: „Odlučio sam da se ubijem i bacio sam se sa mosta u jarak... Bacivši se, pao sam na starca i zadavio oca na smrt...”. Ako je još mogao na smrt zgnječiti svećenikovo dijete (na primjer, dijete je bilo novorođenče), onda je nemoguće ubiti starca padom s mosta, pa čak i sam ostati zdrav. Ovo je veliko preterivanje.
Groteska- tehnika koju karakteriše upotreba fantastičnih slika, kao i uopštavanje i izoštravanje životnih odnosa kroz bizarnu i kontrastnu kombinaciju stvarnog i fantastičnog, verodostojnosti i karikature, hiperbole i alogizma.
Primjer: „Uzeo sam svoja drva i vezao ih za rep konja.” Čak i bez stezaljke bilo je moguće postaviti trupce na konja. Međutim, jadnik je postupio previše nelogično.
“Suđenje Šemjakinu” je klasičan slučaj groteske, odnosno situacija se namjerno izokreće, početni mali prekršaj zaraste u sve teže i više ne znate s kim saosjećati, a kome se smijati u ovome priča. Kao rezultat toga, sudija dovodi situaciju do tačke apsurda, donoseći odluke koje su i smešne do granice genija i zastrašujuće jer bi se takve odluke zapravo mogle desiti u nekom drevnom ili modernom analogu Šemjakinskog suda.
I čini se da su u priči svi prekršaji počinjeni slučajno, bez zle namjere, a jedini pravi zločin nije počinjen zlom namjerom sudije, ali se na kraju ispostavi da želja za primanjem mita spašava. sudija, i čini siromaha bogatim.
Još jedan primjer groteske: kako glavni lik počini tri zločina (otkine rep konju koji je pripadao njegovom bogatom bratu; pavši s platforme, ubije svećenikovog sina; bacivši se s mosta, ubije starca kojeg njegov sin je vodio u kupatilo).
I odluka sudije je groteskna. Drugi dio opisuje kako siromah pokazuje nepravednom sudiji Šemjaki kamen umotan u maramu, što sudija uzima kao obećanje - vreću novca, za koju osuđuje bogatog brata da preda konja siromahu dok ne raste novi rep dok jadnik ne “dobije dijete” i pozove sina ubijenog starca da se također baci s mosta na ubicu. Tužitelji radije isplaćuju svoj novac kako ne bi ispoštovali odluke sudije. Šemjaka je, saznavši da mu je jadnik pokazao kamen, zahvalio Bogu: „kao da nisam sudio po njemu, ali on bi me udario.”
2. „Govoreća“ imena i prezimena u komediji „Nedorosl“ Fonvizina „Govoreća“ imena i prezimena u komediji „Nedorosl“ pojavila su se kao posveta tradicijama ruske plemenite komedije.
Značenje imena i prezimena likova u predstavi "Maloletnik" U nastavku je transkript "govorećih" imena i prezimena junaka komedije "Maloletnik":
Taras Skotinin: zverski i zverski.
Gospođa Prostakova: rođena Skotinjina (pre udaje nosila ovo prezime), takođe zverski, grubi i okrutni zemljoposednik.
Gospodin Prostakov (Terenty Prostakov): prostakluk, budala.
Mitrofan Prostakov: u prevodu sa grčkog, ime „Mitrofan“ znači „sliči na majku“. Mitrofan zaista liči na svoju majku, gospođu Prostakovu.
Pravdin: zastupa istinu.
Milo: fin mladić.
Sofija: Sofija na grčkom znači "mudrost". Zaista, heroina Sofija je razumna, pametna djevojka.
Starodum: pridržava se antike, drevnih plemenitih vrlina.
Vralman: lažov koji vara svoje gospodare.
Tsyfirkin: predaje matematiku, odnosno brojeve,
Kuteikin: u 18. veku sveštenici su prezrivo nazivani „kuteiniki“ („kutya“ je posebno crkveno jelo, kaša sa suvim grožđem).
3. Priča L.N. Tolstojev “Poslije bala” nazvan je tako jer je događaj jednog jutra “poslije bala” radikalno promijenio cijeli život čovjeka.
Kompozicija djela je vrlo jednostavna: priča je podijeljena na dva dijela, suprotstavljena jedan drugom. Obje epizode koje čine priču preuzete su iz života generala B., sa kojim je naratora spojila ljubav prema kćeri.
Prvi dio priče – „na balu“: muzika, ples, zabava, blagostanje, sreća.
Drugi dio – “poslije lopte. Drugi dio sadrži glavno značenje djela.
Drugi dio rada govori o jutru sljedećeg dana. Vraćajući se sa bala, pripovjedač postaje slučajni svjedok kazne odbjeglog Tatara.
Vidi vojnike postrojene na paradnom terenu. Kroz ovu liniju se vodi muškarac gol do pojasa. Svaki od vojnika mora svom snagom udariti Tatara po leđima. Izvođenje ove „procedure“ strogo prati komandant, za kojeg se ispostavlja da je pukovnik B.!
Koliko je portret ovog junaka bio pozitivan u prvom dijelu, toliko je užasan i odvratan postao u drugom. Mirno gledajte muku žive osobe (Tolstoj kaže da su se Tatarova leđa pretvorila u mokar komad krvavog mesa) i kaznite zbog činjenice da se jedan od vojnika sažali na jadnika i ublaži udarac!
Takođe je važno da se ova kazna dogodila prvog dana posta, kada je posebno potrebno paziti na čistotu svojih misli i svojih postupaka. Ali pukovnik ne razmišlja o tome. Dobio je naređenje i izvršava ga s velikim žarom.
Čini mi se da u svom “radu” junak liči na mašinu koja jednostavno radi ono za šta je programirana. Ali šta je sa njegovim sopstvenim mislima, njegovom sopstvenom pozicijom? Uostalom, pukovnik je sposoban da doživi dobra osećanja - to nam je pisac pokazao u epizodi bala. I stoga, "jutarnja epizoda" života ovog heroja postaje još strašnija. Čovjek potiskuje, ne koristi svoje iskrene dobre emocije, krije sve to u vojnoj uniformi, skriva se iza tuđe naredbe.
Na primjeru pukovnika B. Tolstoja otvaraju se dva važna problema: lična odgovornost za svoje postupke, nevoljkost da se živi „svjestan život“ i destruktivna uloga države, koja tjera da uništi pojedinca.
Jutarnja epizoda je šokantno uticala na naratora Ivana Vasiljeviča. Nije razumio ko je u ovoj situaciji bio u pravu, a ko nije, ali je samo svom dušom osjećao da se nešto loše dešava, nešto suštinski pogrešno.
Ovaj junak, za razliku od pukovnika B., sluša svoju dušu. Zato donosi veoma važnu odluku - da nikada nigde ne služi. Ivan Vasiljevič jednostavno ne može dozvoliti da ga neko uništi, prisili da radi ono što ne želi.
Tako vidimo da je drugi dio priče, koji opisuje događaje nakon bala, potpuno promijenio život junaka. Prvo jutro posta nateralo je ovog mladića, koji je dugo živeo sa ružičastim naočarima, da razmisli o važnim stvarima – o moralu, odgovornosti, smislu života. Možemo reći da je to natjeralo Ivana Vasiljeviča da odraste i sagleda svoj život i svijet oko sebe iz drugog ugla. Zato se Tolstojeva priča zove „Posle bala“, a ne „Bal“.
1. Definirajte pojam „tragedija“ na primjeru djela W. Shakespearea
"Romeo i Julija".
2. Proširiti ulogu figurativnih i izražajnih sredstava (epiteti i metafore), ponavljanja u pjesmi "Kavkaz" M.Yu. Pročitaj pjesmu
napamet.
3. Zašto se priča A.I.Kuprina zove "Grm jorgovana"?
1. Tragedija je žanr fantastike namijenjen produkciji na sceni, u kojoj radnja vodi likove do tragičnog ishoda.
Tragedija je obilježena strogom ozbiljnošću, na najizraženiji način oslikava stvarnost, kao ugrušak unutrašnjih kontradikcija, otkriva najdublje sukobe stvarnosti u izuzetno napetoj i intenzivnoj formi.
Tragedija otkriva najdublje sukobe. INŠekspirova tragedija "Romeo i Julija" prikazuje borbu dvoje ljubavnika za svoja osećanja prema okolini, u kojoj su još uvek žive drevne predrasude i starozavetni porodični moral. Sukob između odlazećeg i novog svijeta dovodi do smrti heroja.
Prikazane su sve faze i faze ovog sukoba. Obojica starca, glavari zavađenih kuća, u duši su opterećeni ovom vjekovnom svađom, ali je po inerciji podržavaju. Sluge u tome učestvuju iz prisilnog potčinjavanja. Ali neprijateljstvo nije umrlo: uvek postoje usijane glave iz mladosti (Tybalt), spremni da ga ponovo rasplamsaju.
Romeo i Julija umiru kao žrtve, ali njihova mlada osećanja slave njihovu pobedu u predstavi. Ovo je jedina Shakespeareova tragedija u kojoj komični element zauzima značajno mjesto, a njegova svrha je da osnaži vedar karakter drame.
Svojom žrtvenom smrću, Romeo i Julija postižu trijumf ljubavi i mira: „neprijateljstvo očeva umrlo je njihovom smrću“. Ove riječi Prologa ne samo da daju publici pregled radnje; Ovdje imamo rijedak slučaj kada Shakespeare komunicira ideju djela. Tragedija se završava u potpunom miru, ali je kupljena po visokoj cijeni.
2. Vizuelni mediji u pesmi pomažu da se razume stanje duha lirskog junaka: delo je bogato metafore ("u zoru mojih dana", "pet godina je proletjelo"), personifikacije ("ponovila se stepa", "srce brblja"), epiteti ("ružičasti sat", "slatka pjesma", "božanske oči"),poređenja (“kao slatka pjesma moje domovine”).
Lermontov koristi refren “Volim Kavkaz!”, pojačan uzvikom, kako bi se izrazilo svoje divljenje ljepoti ovog nevjerovatno lijepog kraja. Uvod u pjesmu zahtjevi (“Bio sam srećan sa tobom, planinske klisure”, "O južne planine") svjedoče o istinskoj pjesnikovoj ljubavi prema Kavkazu. Upotreba inverzije ("moja otadžbina", "volim", "ružičasti večernji sat") pojačava ekspresivnost djela.
Percepcija veličanstvene prirode Kavkaskih planina ogleda se u Lermontovljevom romantičnom svjetonazoru i u njegovim emocionalnim iskustvima, postajući činjenica njegove lične biografije i stvarajući redove ispunjene iskrenim osjećajem: “Da biste ih pamtili zauvijek, morate jednom biti tamo”.
3. Priča se tako zove jer je grm jorgovana taj koji dovodi junake
sreća. U početku, mladi par je depresivan neuspjehom koji je zadesio Almazova. Nije upisao Akademiju, a sve zbog mrlje na crtežu. Oni traže izlaz, a Veročka ga pronalazi. Grm jorgovana zasađen izvan grada pomogao je Almazovu da uđe u Akademiju. To je grm jorgovana koji donosi sreću i mir porodici Almazov. Jorgovan je prelep cvet koji cveta u proleće. Proleće je vreme zaljubljenih. Može se pretpostaviti da je jorgovan cvijet zaljubljenih. Osim toga, jorgovan ima 4 latice. U mitologiji, 4 je simbol Univerzuma. Tu je i jorgovan sa pet latica koji donosi sreću. Zašto je autor na ovaj način završio priču? Sjećanje na nju povezano je sa supružnicima koji prevladavaju teškoće. Za njih je jorgovan postao simbol sreće i ljubavi.
1. Proširite pojam „pjesme“. Reci nam nešto o putovanju
heroj u ratu u pesmi A.T. Tvardovskog "Vasily Terkin".
2. Koju ulogu igra epizoda borbe između Mtsyrija i leoparda u pesmi M.Yu Lermontova „Mtsyri“?
3. A. A. Fetove pjesme liče na monologe koji izražavaju ljubav i divljenje prirodi. Sastavite svoj monolog na temu:
“Kako se osjećam prema prirodi.”
1. Šta je pesma?
Pesma je veliko pesničko delo sa narativnim ili lirskim zapletom. Postoji mnogo žanrovskih varijanti pjesama: herojske, didaktičke, satirične, istorijske, lirsko-dramske itd.
Pesma je veliko delo koje opisuje mnoge likove i događaje, često u poetskom obliku.
Stih pjesme čita se glatko i slobodno, što izaziva emocionalni odjek kod čitaoca.
U pjesmi se jasno vidi šta autor voli i prema čemu ima negativan stav, kako ocjenjuje ljude i njihove postupke.
Pjesma „Vasily Terkin“ sastoji se od 25 poglavlja, od kojih svako ima svoj naslov.
Naslovi poglavlja otkrivaju vojnički pogled na tok rata. Knjiga govori o tome kako je čovjek živio tokom rata. Ovaj aspekt sadržaja pjesme ogleda se u mnogim skicama, na primjer, „Na odmoru“, „Prije bitke“, „Dva vojnika“ i dr. Kako se borio opisano je u poglavljima “Prelazak”, “O ratu!”, “Duel”, “Terkin je ranjen”, “O nagradi”.
Terkin znači začinjen, začinjen. Postoji izreka “rendani kalač”. “Čovjek istrošen životom”, definira ga autor. U isto vrijeme, prezime zvuči uobičajeno, kratko i svijetlo.
Iz Tyorkinove vojne biografije saznali smo da počinje da se bori tokom finske kampanje, u junu 1941. ponovo stupa u službu, povlači se zajedno sa cijelom vojskom, više puta je okružen, izlazi živ, iako je ranjen. Dodajmo da autor svoj put trasira sve do Berlina.
Od prvog poglavlja, Tvardovski nas upoznaje sa vodom mladih vojnika. Oni nisu heroji od rođenja, već jednostavni momci sa „zvijenim slepoočnicama“ i dečačkim očima. Terkin se ne razlikuje od njih, samo je možda malo hrabriji i snalažljiviji. Ovo je njegova obicnost. Tjorkin je pravi patriota svoje rodne zemlje, kao i većina ruskih vojnika. Svoju ljubav prema domovini dokazuje neumornim vojničkim radom i podvizima. Krv, smrt, iskušenja nisu mogli ugušiti snagu života, vedrinu junakovog duha. Jasno je da Tjorkin zaslužuje nagradu. Ali skromna osoba ni ne pokušava da priča o svojim zaslugama. To je njegova jednostavnost i običnost. Crtajući sliku Vasilija Terkina, autor je u njemu utjelovio najbolje osobine ruskog ratnika: hrabrost i samokontrolu, duhovnu otvorenost i velikodušnost, oštrinu i nenametnu junaštvo. Želimo da budemo jaki, hrabri, hrabri kao Vasilij Terkin, kao naši pradedovi.
1. Definirajte pojam „kompozicije“. Na osnovu proučenih radova u 8. razredu ilustrovati glavne kompozicione elemente (kompozicija, vrhunac, rasplet).
2. Uporedite karakteristike folklornih žanrova istorijskih i lirskih pjesama (na primjeru proučavanih pjesama)
3. Pročitaj napamet pjesmu „Sjećam se jednog divnog trenutka“. Kako razumete reči „inspiracija“, „zanos“, „buđenje“?
Odgovor na kartu broj 1.
Kompozicija - ovo je konstrukcija umjetničkog djela, raspored njegovih dijelova u određenom sistemu i redoslijedu.
Uvod i zaključak ne postoje uvijek u priči.
Ekspozicija- dio zapleta koji neposredno prethodi radnji, a koji čitaocu daje početne informacije o okolnostima u kojima je nastao sukob književnog djela.
Ilustrirajmo glavne elemente kompozicije na primjeru rada A.S. Puškin "Kapetanova kći".
"1. Izložba je biografija Andreja Petroviča Grineva, Petrušino djetinjstvo, susret sa "savjetnikom", svi događaji prije dolaska u Belogorsku tvrđavu...
2. Početak: susret sa Marjom Ivanovnom...
3. Razvoj radnje: život u Belogorskoj tvrđavi, svađa sa Švabrinom...
4. Vrhunac: dvoboj, očevo pismo (peto poglavlje), poklapa se sa Pugačovljevom ofanzivom.
5. Rasplet: pogubljenje Pugačova.
6. Zaključak: priča o tome kako se razvijao Grinevov budući život.
Glavna karakteristika kompozicije djela A.S. Puškinova "Kapetanova kći": izuzetna sažetost, sadržajnost, brzina u razvoju radnje. U narativu nema ničeg suvišnog, princip uključivanja samo onih osoba, stvari, epizoda i opisa koji su neophodni za razvoj radnje.
Druga karakteristika kompozicije romana je stroga jednostavnost naracije. Bez odstupanja od radnje, striktno podudaranje priče sa hronologijom događaja. Jasnoća i jasnoća su opšte svojstvo Puškinove proze.
Ilustrirajmo glavne elemente kompozicije na primjeru komedije N.V. Gogolja "Generalni inspektor".
Evo nema izlaganja– pozadinu događaja koji su u osnovi umjetničke radnje.
Komedija počinje odmah sa žice, što zvuči u prvoj poznatoj guvernerovoj frazi: „Pozvao sam vas, gospodo, da vam saopštim najneugodnije vijesti: dolazi nam revizor.
Strah od zvaničnika je najjača pokretačka snaga razvoj akcije. „Strah ima velike oči“, zbog čega su zvaničnici spremni da vide revizora u Hlestakovu: na kraju krajeva, on se „ovjerava na čudan način“ - živi još nedelju dana, ne izlazi iz kafane i ne plaća novac. Pod uticajem straha od razotkrivanja, zvaničnici i gradonačelnik žure da služe Hlestakovu, a on je toliko glup da nije ni shvatio odakle tolika revnost za njega.
Vrhunac– najviša tačka u razvoju radnje – može se smatrati scenom Hlestakovljevih laži. Osoba nižeg ranga želi da zauzme mjesto u društvu više od onoga što zapravo zauzima, a posebno da to pokaže drugima. A pripit Hlestakov sastavlja basne o sebi i svom položaju u društvu, osjećajući se u centru pažnje svih. On je na vrhuncu svoje slave, ni ne primećuje kako zajebava, kako krajevi slaze, trijumfuje jer ga slušaju i kako mu veruju.
Rasplet komedije– ishod događaja je čitanje Hlestakovljevog pisma Trjapičkinu, gde se otkriva istina. Sada je svima jasno da Hlestakov nije revizor, a njegove karakteristike funkcionera zabavljaju sve osim onoga kome su upućene. Svi su začuđeni: kako se takvo ništavno može zamijeniti za revizora?
Ali Gogolj uključuje u predstavu još jedna kompoziciona karakteristika: finale predstave, tzv "tiha pozornica" Ovakav nastup žandarma, koji najavljuje dolazak pravog revizora, završava akciju i ponovo vraća službenike u prvobitno stanje straha. Ovo je ujedno i nagoveštaj odmazde koja ih čeka.
Uporedite karakteristike narodnih žanrova istorijskih i lirskih pjesama (na primjeru proučavanih pjesama)
| Lirske pjesme | Istorijske pjesme |
| Lirske pjesme odražavaju ljudska osjećanja i iskustva: tugu i radost, ljubav i prijateljstvo, sažaljenje i ljubomoru, žeđ za slobodom i protest protiv ugnjetavanja. | Istorijske pjesme sadrže podatke o određenim istorijskim događajima (ratovi, pohodi, ustanci), kao i o narodnim herojima i istorijskim ličnostima. |
| Karakteristike lirskih pjesama su sljedeće: spore su, razvučene. Odlikuju ih narodna simbolika, paralelizam, ponavljanje i stalni epiteti. Na primjer: "U mračnoj šumi, u mračnoj šumi, u mračnoj šumi, iza šume, iza šume." "Ti si mračna noć, ti si mračna noć, ti si mračna jesenja noć!" Karakteristična obilježja lirske pjesme: širina melodije, duševnost i lijepa harmonija glasova. | Istorijske pesme: „Pugačov u zatvoru“, „Pugačov pogubljen“, „Tamo su Tatari hodali“ sličnog oblika |
| Lirske pjesme pružaju priliku za razumijevanje narodnog života i ruskog nacionalnog karaktera. | Istorijska pjesma vam omogućava da vidite odnos ljudi prema važnim događajima u istoriji; Iz njega ponekad možete dobiti informacije koje se ne nalaze u istorijskim dokumentima. Na primjer, o odnosu naroda prema Pugačovu saznajemo iz istorijske pjesme “Pugačov je pogubljen”: “Nema više narodnog branioca...”. U zvaničnim dokumentima, Pugačov je negativac. Dakle, istorijska pjesma je svojevrsni svjedok istorije. |
Zanos - oduševljenje, divljenje, ekstaza.
Inspiracija 3. Zanos - oduševljenje, divljenje, ekstaza.
Buđenje - 1. akcija po značenje glagol probuditi, probuditi, probuditi, probuditi; prestanak sna.
2. figurativno značenje: povratak aktivnosti nakon neaktivnosti.
1. Definirajte pojam “komedije”. Navedite komedije koje su se učile u 8. razredu.
2. Pričajte nam o nasilnim podvizima Aleksandra Nevskog i njegovom duhovnom podvigu samopožrtvovanja.
3. Izrazito pročitajte napamet odlomak iz pjesme A.S. Puškina „19. oktobra 1825.“ Koja osećanja kod pesnika izazivaju sećanja na prijatelje?
Komedija- dramsko djelo, koristeći satiru i humor, ismijavajući poroke društva i čovjeka.
U središtu komedije je apsurdna smiješna situacija. Strip je nesklad: imaginarno je suprotno od istinitog, iluzija je suprotna stvarnosti, očekivano je suprotno rezultatu. Na primjer, nesklad između Hlestakovljevih tvrdnji i njegove stvarne suštine. Iz nedosljednosti raste smeh.
Pojam „stripa“ uključuje: humor, ironiju, satiru, sarkazam, grotesku. Humor se može definisati kao nezlonamerni smeh. Ironija je ismijavanje zasnovano na kritici.
Sarkazam je najviši stepen ironije i u prijevodu s grčkog znači "kidanje mesa". Satira je način reprodukcije stvarnosti, čija je svrha neugodna kritika. Grotesku je lako razlikovati od ostalih vrsta stripova jer je teško odvojiti smiješno od strašnog i strašnog.
Komični lik je prostakluk, ponižen, smiješan, smiješan, glup, opak, inferioran, u većini slučajeva lišen unutrašnjeg mira, koji ne razumije da je smiješan.
U 8. razredu smo učili sledeće komedije:
D.I. Fonvizin. "podrasli"
N.V.Gogol. "inspektor"
2. Napisana je “Priča o životu... Aleksandra Nevskog”. 80-ih godina XIII vijek. Sam naziv rada definiše njegovu specifičnost: " Priče o životu i hrabrosti blaženog i velikog kneza Aleksandra" - priča o životu, čiji su glavni sadržaj bili podvizi "hrabrosti".
Svrha ovog “Života...” - str proslavite hrabrost i hrabrost Aleksandra, dajte sliku idealnog hrišćanskog ratnika, branioca ruske zemlje
B je napisano pisar manastira Rođenja Presvete Bogorodice u Vladimiru, gde je sahranjeno telo kneza A. Nevskog
A drugi životčitano, pisano u skladu sa najboljim primjerima svjetske književnosti. On stvara „Tale..." prema pričama savremenika, drugova Aleksandra, " samosvjedok“, kaže on u komadu.
On pripovijeda oko tri podviga Aleksandar Nevski:
Bitka na Nevi sa Šveđanima (1240.),
O Ledenoj bici s Nemcima na Čudskom jezeru (1242.),
O putovanju u Hordu.
Bitka na Nevi bila je prvi ozbiljan ispit za mladog princa. Mora se reći da je to izdržao časno, pokazujući kvalitete ne samo briljantnog komandanta, već i mudrog političara. Sa malim odredom, ne čekajući pomoć od oca i drugih prinčeva, Aleksandar je krenuo u pohod. Usput se udružio sa stanovnicima Ladoge i iznenada napao švedski kamp. Kao što znate, ruska vojska je porazila Šveđane. Uz ogromne neprijateljske gubitke, Rusi su izgubili 20 ljudi. Postoji mišljenje da su gubici u Aleksandrovoj vojsci donekle podcijenjeni, ali istovremeno je očigledan značaj bitke na Nevi - unatoč mongolskom jarmu, Rusija je uspjela braniti svoje granice. Bezuslovna pobeda bila je veoma važna za dvadesetogodišnjeg princa. Donijela mu je veliku slavu i časno ime - Nevski.
Bitka kod Čudskog jezera, koja se u istoriji zvala Bitka na ledu. Estonci i Nemci, krećući se u "svinji" (klinu), prodrli su u rusku avangardu, ali su ubrzo bili opkoljeni i uništeni.
Prva dva porođaja se razlikuju od trećegčinjenicom da su prvi i drugi „psovki“, tj. vojni.
Treći podvig je podvig samopožrtvovanja.
Aleksandar Nevski je otišao kod kana mole se da Tatari ne tjeraju Ruse na vojnu službu. Aleksandar Nevski je rizikovao sopstveni život, ali se nije plašio da lično ode kod hana. Novgorodski knez je pobijedio svakog neprijatelja na bojnom polju, ali je istovremeno mogao, pokazujući posebne organizacijske i diplomatske sposobnosti, popustiti jačem neprijatelju kako bi spasio svoj narod od nepotrebnih žrtava.
duhovni podvig:
Vrativši se 1263. sa svog četvrtog putovanja u Hordu, Aleksandar se razbolio. U Gorodecu, koji se nalazi na Volgi, osećajući da su mu dani odbrojani, princ se zamonašio i 14. novembra preminuo.
„Život Aleksandra Nevskog“ nam govori o životu velikog čoveka, čiji se doprinos istoriji ruske države teško može preceniti. Podvizi Aleksandra Nevskog, njegov život, pobede na bojnom polju i dostignuća na diplomatskom polju zaslužuju divljenje i poštovanje.
Sećanja na prijatelje izazivaju u pesniku radosno raspoloženje, nalet stvaralačke snage...
A.S. Puškin u svojim prijateljima cijeni odanost prijateljstvu, zajedničke interese, spremnost da pomognu u teškim trenucima i emocionalnu reakciju. U pesmi se pominje nekoliko ljudi, pre svega oni koji su posetili pesnika u izgnanstvu u Mihajlovskom. Ovo je I. I. Pushchin, koji je “prvi posjetio pjesnikovu osramoćenu kuću”.
A. S. Puškin sa ljubaznim osećanjima piše i o A. M. Gorčakovu, karijernom diplomati, budućem ministru inostranih poslova Rusije, koji će u starosti, zajedno sa pesnikom i diplomatom F. I. Tjučevom, učiniti mnogo da povrati međunarodni status Rusije nakon neuspjeha Krimske kampanje . Ali to je u budućnosti, ali za sada „sjaj hladne sreće nije promenio tvoju slobodnu dušu: i dalje si isti za čast i prijatelje.” I iako je A.S. Puškin itekako svjestan da su im se putevi razišli, njihov susret je bio radostan i oni su se „bratski zagrlili“.
Pjesnika A. A. Delviga nazivaju sinom “nadahnute lijenosti”. Susret s njim probudio je “vrelinu srca, koja je tako dugo bila uspavana”. Tako se uzvišeno i sa romantičnim entuzijazmom A.S. Puškin prisjeća svog susreta s prijateljem. Zajednički poetski hobiji gimnazijalaca su ogromna duhovna vrijednost stečena od adolescencije.
Sjećam se dekabrističkog pjesnika V.K. Kuchelbeckera, bliskog prijatelja Puškina, kasnije glavnog junaka romana Yu.N.
Stiče se utisak o autoru kao naletnoj, emotivnoj osobi, kojoj je stalno potrebna komunikacija sa prijateljima, koja pati od usamljenosti na dan godišnjice Liceja i nemogućnosti da bude na prazniku. On je vjeran ne samo živim prijateljima, već i sjećanju na one koji su zauvijek otišli (N. A. Korsakov, pjesnik) ili koji su stalno na dalekim putovanjima (F. F. Matyushkin, mornar). Pesnik je veran svakom svom prijatelju pojedinačno, i čitavom licejskom bratstvu, i otadžbini, koja se zove Carsko selo. U A.S. Puškinu vidimo lakovjernost, spremnost da se „prepusti nežnom prijateljstvu“.
Ulaznica broj 3.
1. Navedite karakteristike istorijske pjesme kao žanra usmene narodne umjetnosti.
Pročitajte narodnu pjesmu (po želji) napamet.
2. Kako je problem vaspitanja pravog građanina otkriven u komediji D.I. Fonvizina “Maloletnik”?
3. Proširiti značenje epigrafa na djelo A.S. Puškin "Kapetanova kći".
1. Usmena narodna umjetnost je umjetnost
· oralni
· kolektivni
· tradicionalna
Ovi faktori su znak folklora (usmenog narodnog stvaralaštva)
Istorijske pjesme je komponovao narod, prenosio ih je od usta do usta. U povijesnim pjesmama korišteni su oblici tradicionalni za folklor: stalni epiteti, ponavljanja, poređenja, oblici zapleta, simbolika, pripjevi - to su glavne karakteristike povijesne pjesme kao žanra usmene narodne umjetnosti.
na primjer:
Istorijske pesme: „Pugačov u zatvoru“, „Pugačov pogubljen“, „Tamo su Tatari hodali“ sličnog oblika do lirskog. U istorijskim pjesmama često se nalaze slike lirskih pjesama - hrabar dobar momak, vojnici, epiteti uobičajeni za narodne pjesme (mračna šuma, zelena bašta, rešetkasta kapija, dobar momak, crveno sunce), poređenja, napjevi.
Istorijske pjesme su žanr usmene narodne umjetnosti, epskih ili lirsko-epskih djela koja prikazuju događaje ili epizode iz života istorijskih ličnosti.
U njima su historijske činjenice prisutne u poetski preobraženom obliku, iako istorijske pjesme nastoje da reprodukuju konkretne događaje. Prvi zapisi datiraju iz 17. veka, uvršteni su u zbirku „Drevne ruske pesme koje je sakupio Kirša Danilov“
2.
Pitanje lažnog i istinskog obrazovanja sadržano je u naslovu.. Nije uzalud što u savremenom ruskom jeziku riječ nedorosl znači napuštanje. Uostalom, Mitrofan sa šesnaest godina nije naučio ništa pozitivno, iako je njegova majka unajmila učitelje za njega, ali to nije učinila iz ljubavi prema pismenosti, već samo zato što je Petar 1 tako zapovjedio „.. , barem zbog izgleda, nauči, pa da mu dopre do ušiju koliko se trudiš!..”
Pozitivni, inteligentni junaci, kao što su Pravdin i Starodum, govorili su: „...imaj srce, imaj dušu i bićeš čovek u svakom trenutku...“ Preziru kukavičke, nepravedne, nepoštene ljude. Starodum je vjerovao da nije potrebno djetetu ostaviti puno novca, glavna stvar je usaditi mu dostojanstvo. "...Zlatni idiot je svačiji idiot..."
U porodici se formira karakter osobe, ali kakva bi osoba mogla postati Mitrofanuška? Od majke je usvojio sve poroke: krajnje neznanje, grubost, pohlepu, okrutnost, prezir drugih. Nije iznenađujuće, jer su roditelji uvijek glavni uzori djeci. A kakav bi primjer gospođa Prostakova mogla dati svom sinu ako je sebi dozvolila da bude gruba, bezobrazna i da ponižava one oko njega pred njegovim očima, naravno, voljela je Mitrofana, ali ga je u tom pogledu jako razmazila:
- Idi pusti dete da doručkuje.
- Već je pojeo pet lepinja.
- Pa ti je žao šestog, zveri?
Kakav žar! molim vas pogledajte.
"...Mitrofanuška, ako je učenje toliko opasno za tvoju glavicu, onda za mene prestani..."
Uticaj njegove majke i kmetstva zaveli su Mitrofana - on odrasta u neznanju.
Učitelji takođe nisu mogli Mitrofanu dati pristojno obrazovanje, jer su bili isto tako poluobrazovani. Kuteikin i Tsifirkin nisu proturječili niti prisiljavali šikaru na proučavanje, a ovaj proces ga ne zanima. Ako nešto nije išlo, dječak je odustao i započeo nešto drugo. Već je studirao tri godine, ali nije naučio ništa novo. "... neću da učim, hoću da se udam..."
Gospođa Prostakova od ovih učitelja više voli bivšeg nemačkog kočijaša Vralmana, koji ne umara njenog sina, a ako je umoran, naravno, pustiće umorno dete.
Kao rezultat toga, voljeni sin tera svoju majku u nesvijest zbog svoje ravnodušnosti prema njenim osjećajima i izdaji.
"... Ovo su plodovi dostojni zla!" Ova Starodumova primedba govori da takvo vaspitanje vodi u bezdušnost, do nepopravljivog rezultata. U finalu je Mitrofan primjer bezdušnosti.
Mislim da je problem obrazovanja bio, jeste i vjerovatno će uvijek biti. Zato će savremenom čitaocu komedija „Maloletnik” biti zanimljiva i korisna. Ona će otkriti posljedice nedostojnog odgoja glavnog lika. Natjerat će na razmišljanje i mlade čitaoce i njihove roditelje.
Kompozicija
Aleksandar Sergejevič Puškin bio je pratilac mnogih generacija već dva veka. Moje uši su se navikle na njegovo ime od djetinjstva. Za njega kažu - "moj Puškin". To je znak posebnog povjerljivog odnosa, otvorenosti osjećaja i odanosti pjesniku. U ruskoj književnosti Puškin je prvi sa tako dubokom iskrenošću govorio o ljubavi, koja čoveka uzdiže. Drhtao je „pred moćnom snagom lepote“, doživljavajući neobjašnjivo emocionalno uzbuđenje. Pesnik je „inspirisao više od jedne strasti u svom životu”. Ali kroz svoj život nosio je čista i nježna osjećanja prema onima koji su mu pružili svijetlu radost inspiracije. Ljubav u Puškinovoj poeziji je duboko, moralno čisto i nesebično osećanje koje oplemenjuje i pročišćava čoveka.
Evo stihova iz divne pesme koju je posvetio Ani Petrovni Kern:
Sećam se jednog divnog trenutka:
pojavio si se preda mnom,
Kao prolazna vizija
Kao genije čiste lepote.
Ovako lijepim riječima o moćnoj i blagotvornoj snazi ljubavi počinje jedna od najljepših poruka ruske i svjetske poezije. Pesme „pevaju“ i „smeju se“. Oni su već prevazišli granice svog vremena i postali dragoceno vlasništvo svakoga ko je u stanju da iskusi istu nesebičnu ljubav. Ovo je nesumnjivo jedan od vrhunaca Puškinove lirike.
Pesma „Sećam se jednog divnog trenutka...“ napisana je 1825. Zadivljuje svojom neverovatnom harmonijom. Ovo djelo je podijeljeno na tri potpuno jednaka dijela (po dvije strofe), a svaki je prožet posebnim, jedinstvenim tonom. Prvi se otvara riječima „Sjećam se divnog trenutka“ i posvećen je sjećanju na ono što se dogodilo. Očigledno, u Puškinovoj mašti pojavilo se peterburško veče kod Olenjinih, prvi sastanak, „slatke crte lica“, „nježan glas“. U ovoj liniji semantički naglasak ne pada na glagol „sećati se“, već na reč „čudesno“, koju pesnik, po pravilu, koristi ne u modernom značenju („lepa“ ili „divna“), već u najdirektnijem smislu - na način na koji je povezan sa čudom, sa magijom. U Puškinovim pesmama to je retko, ali ipak postoje različiti putevi koji nam pomažu da vidimo nove karakteristike i aspekte onoga što je prikazano, da bolje razumemo značenje (metafora „genij čiste lepote“, epiteti: „divan“, „prolazna vizija“ ”). Puškin u ovoj pesmi je neverovatno precizan u prenošenju semantičke konotacije reči:
Pojavio si se preda mnom...
Nije se „pojavilo“, nije „pojavilo“, već se „pojavilo“, ne ostavljajući sumnje da govorimo o pojavljivanju junakinje pesniku, iako kratkotrajnom:
Kao prolazna vizija...
Ali trajanje je sasvim dovoljno da ga u potpunosti cijenimo, uhvatimo način na koji je probio i pogodio dušu:
Kao genije čiste lepote...
Ispostavilo se da je "genij čiste ljepote" pjesnik posudio iz pjesme Žukovskog "Bio sam mlada muza...", gdje je božanstvo tako nazvano.
Počele su teške godine izgnanstva. O ovom vremenu pjesnik kaže:
U pustinji, u tami zatvora
Moji dani su tiho prolazili
Bez božanstva, bez inspiracije.
Nema suza, nema života, nema ljubavi.
Suze, ljubav, inspiracija - to su pratioci pravog života. Pjesnik se prisjeća teških godina, 1823 - 1824, kada se razočarao u život. Ovo depresivno stanje nije dugo trajalo. I Puškin dolazi na novi sastanak s osjećajem punoće života.
Odjednom (ovo je već treći dio) „došlo je buđenje do duše“ i zahvatila je navala nekadašnjih, čistih i svježih osjećaja. Zapravo, zato je pjesma i nastala: probuđena duša je ponovo ugledala onoga koji personificira „genija čiste ljepote“ i vaskrsava „i božanstvo i nadahnuće“ za čovjeka. Buđenje - vizija - zanos - inspiracija - ove riječi karakteriziraju stanje ljudske duše, koja je došla u dodir s velikom vrijednošću, sa "genijem čiste ljepote". Poslednja dva stiha ponavljaju početak pesme. Obilježavaju povratak mladosti. Buđenje duše otvorilo je Puškinu mogućnost zanosa kreativnošću, nadahnućem i istovremeno zanosa životom. Probuđena duša se otvorila i kreativnosti i suzama. I za ljubav.
Glavnu ideju pjesme - svijetlo sjećanje na ljubav i radost neočekivanog susreta s onim što se činilo da je zauvijek izgubljeno - Puškin prenosi postupnim i sve većim pokretom. Prvo tužno i nježno sjećanje, zatim tužna svijest o gubitku i, na kraju, nalet radosti i oduševljenja. To se savršeno odrazilo u muzici Mihaila Ivanoviča Glinke, koji je napisao jednu od svojih najistaknutijih romansi na osnovu Puškinovih riječi. Ako slušamo njegov zvuk, jasno ćemo razlikovati sve faze kroz koje je Puškinova misao napredovala. Pored Glinkine muzike, same pesme odmah osvajaju svojim zvukom. Najprije tiho i tiho, a onda njihova rastuća melodija ide sve brže i brže, razrješavajući se brzim, pobjedničkim akordom. Šta jednoj pesmi daje posebnu muzikalnost?
Možda je posebnu ulogu odigrao poseban nedostatak zvukova šištanja i zvižduka, pogodnih za izgovor samoglasnika i suglasnika, te prevlast glasova "o", "e", "a". Ali malo je vjerovatno da je i sam pjesnik razmišljao o tome kada je pisao ovu pjesmu iz jednog poriva. Naravno, u tom trenutku mu je bilo važno da prenese uzbuđenje koje ga je obuzelo. Melodija se rodila kao sama od sebe, podstaknuta srcem. Ali pesnikov besprekoran ukus i osećaj za maternji jezik, neverovatno bogat ne samo značenjem već i zvukom, dali su mu priliku da pronađe najtačnije i istovremeno najmelodičnije reči.
Pjesmu možete pročitati mnogo puta kako biste se još jednom uronili u magični svijet Puškinovih stihova. Pesnik je odabrao neverovatno lepe reči da izrazi dubinu svojih osećanja: čiste, nesebične, ne zahtevajući ništa zauzvrat. Njegovi tekstovi dotiču dušu, čineći nas ne svedocima, već učesnicima iskustva.
