Pravilna ishrana

Enterijer 80-ih. ruski stil

Povijest komunalnih stanova počela je u trenutku kada je sovjetska vlada došla na ideju da preseli proletarijat u velike višesobne stanove srednje klase predrevolucionarne Rusije. U prvim godinama svog postojanja, sovjetska vlada, koja je obećala da će radnicima dati tvornice, uvjerila se da nije u stanju da im obezbijedi čak ni odvojeno stanovanje. Problem je postao posebno hitan u velikim gradovima, gdje je stanovništvo brzo raslo.

Boljševici, sa svojom karakterističnom sklonošću jednostavnim rješenjima, pronašli su izlaz - počeli su preseliti nekoliko porodica u jedan stan, dodijelivši svakoj zasebnu sobu sa zajedničkom kuhinjom i kupaonicom. Tako je pokrenut proces stvaranja komunalnih stanova. U stan koji se sastojao od nekoliko soba useljavali su se potpuno različiti ljudi, često cijele porodice. Shodno tome, imali su jednu sobu i zajedničku kuhinju i kupatilo.

Komšije u zajedničkim stanovima - ljudi različitog društvenog statusa, životnih interesovanja i navika - živjeli su na jednom mjestu, ispreplitali sudbine, svađali se i mirili. „Odnosi između stanovnika komunalnih stanova, po pravilu, bili su napeti: svakodnevne poteškoće ogorčavale su ljude“, piše pisac Lev Stern u svojim memoarima o Odesi „Ako ste ponekad morali dugo čekati u redu da biste koristili toalet ili slavinu, teško je očekivati tople odnose među komšijama.”

U pravilu su komunalni stanovi organizirani u stambenim zgradama - višespratnicama koje su sagradili carevi, podignutim početkom 20. stoljeća u velikim gradovima. Komunisti su počeli da zgušnjavaju stanovništvo ovih „buržoaskih“ gnezda čim su uspostavili kontrolu nad gradovima. „Neophodno je zgusnuti stanovanje, a s obzirom na nedostatak stambenog prostora, mi ćemo pribeći iseljavanju onih elemenata čiji boravak nije neophodan“, pisao je list Kijevski komunist 19. februara 1919., dve nedelje nakon što su boljševici drugi pokušaj da se učvrsti u Kijevu. U ime nove vlasti, novine su informisale čitaoce da „modahu, špekulantima, kriminalcima, belogardejcima itd. elementima, naravno, treba oduzeti stanove“. Osim toga, u sovjetskim stanovima, kako se ispostavilo, ne bi trebalo biti dnevnih soba, hodnika i blagovaonica. Boljševici su obećali da će ostaviti kancelarije samo onima kojima su bile potrebne za rad - doktorima, profesorima i visokim zvaničnicima. U pravilu se oslobađao jedan ili dva sprata za novu upravu. Raniji stanari i vlasnici smješteni su u iste zgrade, nudeći napustanje kvadrata dodijeljenih za državne potrebe u roku od 24 sata. Dozvoljeno vam je da sa sobom ponesete samo krevet i osnovne stvari.

Indikativna je slika K. S. Petrova-Vodkina "Domaćinstvo" (1918.):

U njemu je do detalja prikazan sukob starog aristokratskog načina života i predstavnika radnog naroda koji su se doselili u nekonvencionalni dom, novih gospodara života. Velika sala sa parketom, po kojoj su novi stanari postavili rustikalne staze, pored ogromnog ogledala i uljanih slika u pozlaćenim ramovima okačenih po zidovima, nalaze se tabure pomešane sa rezbarenim stolicama. Svakodnevni objekti suprotnih društvenih slojeva vode svoj tihi dijalog, odjekujući realnosti društvenog života.

Bukvalno nekoliko godina nakon što su nekadašnje stambene zgrade dobile nove stanovnike - proletere iz malih gradova koji su se nakon revolucije masovno slijevali u velike gradove, vlasti su se susrele s neočekivanim problemom: počela je gradnja jakog izgleda, građena od kamena i cigle. da se brzo pokvare. Siromasi koji su se zatekli u „vlasničkim dvorima” nisu ih previše cijenili, jer mnogi novi stanari ne samo da su besplatno dobijali stambene objekte, već su u početku bili oslobođeni plaćanja kirije. "Proletarijat" je brzo završio kanalizaciju, vodovod i peći. U dvorištima se počelo gomilati smeće koje niko nije iznosio. I došlo je do pustošenja, baš kao prema Bulgakovu.

Činjenica da je stan bio komunalni vidjelo se već s praga - u blizini ulaznih vrata stajalo je nekoliko dugmadi za poziv sa imenima glava porodice i naznakom koliko puta kome treba zvati. U svim zajedničkim prostorijama - hodniku, kuhinji, kupatilu, toaletu - bilo je i po nekoliko sijalica, prema broju porodica (niko nije hteo da plati struju koju koristi komšija). A u WC-u, svako je imao svoju wc dasku, okačenu na zid. Zajednički prostori su čišćeni po planu. Međutim, koncept čistoće je bio relativan, jer je svaki korisnik imao svoju ideju o tome. Kao rezultat toga, gljive i insekti postali su stalni pratioci zajedničkih stanova.

Ovaj sovjetski stambeni know-how odredio je ne samo život građana SSSR-a dugi niz godina, već je postao i dio urbane subkulture. Stanovanje, koje je trebalo da bude privremeno, uspjelo je preživjeti Uniju.

Neki sovjetski filmovi se dešavaju u zajedničkim stanovima. Među najpoznatijima: „Djevojka bez adrese“, „Pokrovska kapija“, „Pet večeri“.

Staljinovi stanovi 1930-1950

Nakon prestanka 15-godišnjih eksperimenata stvaranja nove estetike i novih oblika društvenog života u SSSR-u, od početka 1930-ih godina, više od dvije decenije uspostavljena je atmosfera konzervativnog tradicionalizma. Isprva je to bio „staljinistički klasicizam“, koji je nakon rata prerastao u „staljinistički imperij stil“, sa teškim, monumentalnim oblicima, čiji su motivi često preuzimani čak i iz starorimske arhitekture.

Pojedinačni komforni stan proglašen je za glavni tip sovjetskog stanovanja. Na glavnim gradskim ulicama građene su kamene, eklektički uređene kuće sa stanovima bogatim sovjetskim standardima (često sa sobama za domaćice). Ove kuće su građene od visokokvalitetnih materijala. Debeli zidovi, dobra zvučna izolacija uz visoke plafone i kompletan set komunikacija - živite i budite sretni!

Ali da biste dobili takav stan u takvoj zgradi, morali ste biti u “klipu”, ili, kako bi se kasnije reklo, biti dio nomenklature, biti istaknuti predstavnik kreativne ili naučne inteligencije. Istina, treba napomenuti da je određeni broj običnih građana ipak dobio stanove u elitnim zgradama.

Mnogi ljudi imaju dobru ideju o tome kakvi su stanovi bili 50-ih godina iz filmova tih godina ili iz vlastitih uspomena (bake i djedovi često su čuvali takve interijere do kraja stoljeća).

Kadrovi iz filma "Moskva suzama ne vjeruje", film je objavljen 1979. godine, ali do najsitnijih detalja precizno prenosi atmosferu tih godina. Prije svega, ovo je luksuzni hrastov namještaj dizajniran da traje nekoliko generacija.

Oni koji su bili bogatiji bili su primorani da kupuju kolekcionarski porcelan iz lenjingradske fabrike. U glavnoj prostoriji, abažur je često vesel, luksuzni luster na fotografiji pokazuje prilično visok društveni status vlasnika.

Unutrašnjost Staljinovih stanova može se vidjeti i na platnima umjetnika tih godina, oslikanih toplinom i ljubavlju:

Pravi luksuz za 50-te godine bio je imati svoj telefon u stanu. Njegova instalacija bila je važan događaj u životu sovjetske porodice. Ova fotografija iz 1953. godine bilježi upravo takav radostan trenutak u jednom od moskovskih stanova:

Sergej Mihalkov sa sinom Nikitom, 1952

Sredinom 50-ih, televizija je postepeno počela da ulazi u život sovjetske porodice, odmah zauzimajući ponosno mjesto u stanovima.

U ovom novom stanu, enterijer je još uvek pre Hruščova, sa visokim plafonima i masivnim nameštajem. Obratite pažnju na ljubav prema okruglim (produžnim) stolovima, koji će onda iz nekog razloga među nama postati rijetkost. Polica za knjige na počasnom mjestu također je vrlo tipična karakteristika sovjetskih kućnih interijera.

Krajem 1950-ih počinje nova era. Milioni ljudi će početi da se useljavaju u svoje individualne, iako vrlo male, Hruščovske stanove. Tamo će biti potpuno drugačiji namještaj.

Hruščovka

1955. godina je bila prekretnica, jer je upravo ove godine donesena uredba o industrijskoj stambenoj izgradnji, koja je označila početak Hruščovljeve ere. Ali 1955. godine grade i zgrade „malenkovke“ sa poslednjim naznakama dobrog kvaliteta i arhitektonske estetike „Stalinka“ zgrada. Stalinke nije moglo biti dovoljno za sve, po definiciji...

Izgradnja kuća iz doba Hruščova počela je 1959. godine, a završena je osamdesetih godina. Stanovi u takvim kućama obično sadrže od jedne do četiri sobe, koje bi se bolje nazvali "ćelije". Ali Hruščovka, bez obzira na to kako je grdite, postala je prvo stanovanje za ljude u postrevolucionarnim godinama.

Housewarming

U novom stanu. Kadrovski radnik fabrike Crveni oktobar Šubin A.I. Moskva, Tušino, 1956

Namještaj iz 60-ih i 70-ih godina još uvijek se može naći u starim stanovima, ali većina nas se ne sjeća kako je izgledao pravi prosječan interijer stana krajem 60-ih i početkom 70-ih, čak i prije perioda uvezenih zidova i našeg kabineta. namještaj. Ipak, vrlo je zanimljivo pogledati interijere ovih stanova. Vratimo se 40 godina unazad i pogledajmo tipičan stan iz sovjetskog doba za porodicu sa srednjim prihodima. Zavirimo u dnevnu sobu 60-ih - 70-ih godina. Dakle, krenimo od kredenca koji je ušao u modu 60-ih godina i zamijenio bife.

Dizajn boksova bio je isti, površina je bila uglačana, po tadašnjoj modi, staklo je klizalo. I svi su se razlikovali u jednoj osobini - bilo je vrlo teško otvoriti staklo kredenca. Ovo čudo služilo je za čuvanje posuđa i suvenira.

Ima i jedan tako sladak set, znam da ga mnogi i dalje čuvaju kao porodično naslijeđe:

Sa kredenca bacamo pogled na fotelje i stočić. Fotelje, pa šta reći o njima. Samo što su bile udobne, sa presvlakama često u prilično otrovnim bojama - prijale su oku i stvarale udobnost.

S obzirom na to da je u našim stanovima tih godina dnevni boravak najčešće bio u kombinaciji sa spavaćom sobom roditelja, mnogi od njih su imali toaletne stočiće. Nezamjenjiv komad namještaja o kojem je sanjala svaka sovjetska žena. I danas se mnogi još uvijek sjećaju starog sovjetskog namještaja i čak i dalje koriste komode, ormare i police napravljene u SSSR-u. Na pozadini trenutnog obilja, ova uglađena čudovišta izgledaju još ružnija i pretpotopnija.

Takvi su tepisi često visili na zidovima dnevnih soba i spavaćih soba:

A ovako je izgledala kuhinja bez namještaja:

Barack

Sada da vidimo kako i pod kojim uslovima je 80% stanovništva SSSR-a živjelo prije početka Hruščovljeve industrijalizacije građevinarstva. I nemojte se nadati, to nisu bile pretenciozne staljinističke zgrade različitih perioda, a ne kuće - komune, a stari fond nije bio dovoljan za sve, čak ni uzimajući u obzir preseljenje u komunalne stanove. Osnova tadašnjeg stambenog fonda bila je baraka puna treseta...

Svako od fabričkih sela sastojalo se od nekoliko kamenih zgrada kapitalne gradnje i mnogo drvenih baraka, u kojima je živjela velika većina njegovih stanovnika. Njihova masovna izgradnja počela je istovremeno sa izgradnjom novih i rekonstrukcijom starih fabrika tokom prve petogodišnje. Baraka je brzo izgrađeno i jeftino stanovanje, izgrađeno bez obzira na vijek trajanja i pogodnosti, u većini slučajeva sa zajedničkim hodnikom i pećnim grijanjem.

Soba u jednoj od kasarni u Magnigorsku

U kasarni nije bilo tekuće vode i kanalizacije, sve te “pogodnosti” su se, kako kažu, nalazile u dvorištu kasarne. Izgradnja baraka je viđena kao privremena mjera - radnicima novih industrijskih giganata i starih fabrika koje šire proizvodnju trebalo je hitno obezbijediti barem nekakav stambeni prostor. Kasarne su, kao i spavaonice, bile podijeljene na muške, ženske i kasarne porodičnog tipa.

Za modernog gradskog stanovnika razmaženog komforom, ovo stanovanje će izgledati potpuno nezadovoljavajuće, pogotovo ako se uzme u obzir da je kasarna bila prenaseljena već tridesetih godina prošlog stoljeća, a u teškim ratnim godinama 1940-ih situacija se još više pogoršala zbog evakuacije. Barak nije zamišljao priliku da se povuče, da mirno sjedi za stolom sa svojom porodicom ili sa svojim najbližim prijateljima. Fizički prostor kasarne formirao je poseban društveni prostor i posebne ljude, koji su ovaj prostor naseljavali. Ali čak i takvo stanovanje, ljudi su ga nastojali opremiti na najbolji mogući način i stvoriti barem neki privid udobnosti.

U Moskvi su takve kuće postojale do sredine 70-ih, a u udaljenijim gradovima ljudi i dalje žive u takvim kućama, koje su bile potpuno oronule.

Novi stanovi 70-80-ih godina

Kuće Brežnjevka pojavile su se u Sovjetskom Savezu sedamdesetih godina. Obično su građeni ne po širini, već po visini. Uobičajena visina Brežnjevke bila je od devet do 16 spratova. Dešavalo se da su se podizale i više kuće.

Kuće Brežnjevka su morale biti opremljene liftom i otvorom za smeće. Stanovi su se nalazili u takozvanim „džepovima“, svaki takav „džep“ je obično imao dva stana. Prvobitni naziv "brezhnevoka" bio je "stanovi poboljšanog rasporeda". Naravno, u poređenju sa stanovima „Hruščov“, takvi stanovi su zapravo imali poboljšani raspored, ali ako ih uporedite sa stanovima „Staljin“, bilo bi tačnije nazvati ih „pogoršanom opcijom“. Veličina kuhinje u takvom stanu je od sedam do devet kvadratnih metara, plafoni su mnogo niži od „staljinističkih“, broj soba može biti od jedne do pet.

Tako smo, ulaskom u tipičan stan 70-ih, mogli vidjeti interijer koji se sastoji od sofe i “zida” okrenutog suprotno, dvije fotelje i stočića, uglađenog stola – i sve je bilo raspoređeno isto za sve, jer.. . raspored nije ostavljao prostora za maštu. To je značilo da je život bio dobar...

Posebno su cijenjeni uvezeni zidovi, naravno iz zemalja CMEA. Dugo su štedjeli za zid, upisali se u red, dugo čekali i konačno pronašli željene DDR, češke ili rumunske slušalice. Mora se reći da su njihove cijene bile prilično impresivne i dostigle su 1000 rubalja, s prosječnom platom inženjera od 180-200 rubalja. U mnogim porodicama kupovina uvezenog namještaja smatrana je vrlo dobrom i praktičnom investicijom, kupovali su ga u naslijeđe za djecu, to jest vekovima.

Ovi zidovi su ponekad zauzimali skoro polovinu prostorije, ali je bilo nemoguće ne imati, jer je nekako neprimjetno prešao iz kategorije ormarića u kategoriju predmeta prestiža. Zamijenio je nekoliko vrsta namještaja i dao poticaj novonastaloj modi prikupljanja kristala, knjiga itd. Moralo se nešto učiniti da se police popune prekrasnim staklenim vratima!

Sve domaćice koje poštuju sebe nabavile su kristalno stakleno posuđe. Nijedna večera nije bila potpuna bez kristalne čaše, kristalne vaze ili zdjele koja blista na svjetlu. Osim toga, kristal se smatrao idealnom investicionom opcijom.

Još jedan obavezan predmet u unutrašnjosti tih godina bio je razvlačenje poliranog stola.

Naravno, tepisi su bili dio unutrašnjosti sovjetskog stana. Formirali su nerazdvojni par sa kristalom. Osim estetske vrijednosti, tepih na zidu imao je i praktičnu vrijednost. Obavljao je funkciju zvučne izolacije zidova, a u nekim slučajevima i prekrivao zidne nedostatke.

Nepromjenjivi atribut dnevne sobe: troslojni luster s plastičnim privjescima:

Transformabilni namještaj s više funkcija bio je vrlo popularan. Najčešće su se transformisali kreveti, koji su se mogli pretvoriti u stolice, krevete, sofe na razvlačenje, kao i stolove (noćni ormarić, komoda, toaletni stolići i sl.). Za mnoge porodice ovo je bio spas. Ponekad se uveče dnevni boravak pretvarao u spavaću sobu: kauč na razvlačenje, fotelje i kreveti. A ujutro se soba ponovo pretvorila u dnevni boravak.

Snimke iz filma "Moskva suzama ne vjeruje". U 80-im godinama u SSSR-u takav se interijer smatrao jednostavno akrobatikom.

A takav interijer kao u Samokhvalovljevom stanu u filmu "Poslovna romansa" također je bio predmet zavisti običnih sovjetskih građana.

Možda će za pedeset godina i naši sadašnji domovi biti predmet radoznalosti budućih generacija, uz vaganje o neizbježnim prednostima i nedostacima. Ali ova faza je neophodna za našu budućnost, kao što je prošla estetika sovjetskog stana bila neophodna za percepciju naše sadašnjosti.

Izvor http://www.spletnik.ru/

Pogledajte uličnu fotografiju iz kasnih 70-ih ili bilo koju fotografiju iz ranih 80-ih. Ako pažljivo pogledate fotografiju, primijetit ćete da je većina onoga što vidimo na fotografiji ostala praktično nepromijenjena do danas, s izuzetkom automobila. Na primjer, većina zgrada u mnogim gradovima širom svijeta nije se promijenila. Odjeća ljudi je uglavnom ista, osim promjene modnih trendova. Ali vozila vam odmah upadaju u oči. U , ova razlika je vidljiva golim okom. Hajde da otkrijemo razlog zašto su se automobili toliko promijenili u proteklih 20 godina kada je toliko stvari ostalo isto.

U proteklih 20 godina, automobili su gotovo potpuno izgubili svoje kvadratne linije karoserije. Ali zašto se to dogodilo?

Sve je počelo sa evropskim automobilima

Početkom 1980-ih, gotovo svi su imali kvadratni dizajn. Ali u Evropi je počeo da se javlja trend promene spoljašnjeg stila automobila. Ali u Americi nisu bili spremni prihvatiti novi stil, budući da su sasvim nedavno okrugli oblici karoserije automobila izašli iz mode na američkom automobilskom tržištu. Uostalom, ideja zaokruživanja svih linija karoserije automobila nije nova.

Podsjetimo da su mnogi automobili 30-ih, uključujući i američke, imali zaobljene oblike karoserije. Na primjer, Chrysler Airflow 1930-ih imao je uglađen oblik karoserije. Ovaj dizajn su razvili inženjeri kako bi smanjili otpor vjetra.

1934 Chrysler Airflow

Ali zaobljeni američki automobili nisu bili komercijalni uspjeh širom svijeta. Popularnost američkih vozila počela je početkom 70-ih kada su novi veći automobili sa kutijastim stilom počeli izlaziti na tržište.

1975 Chevrolet Caprice

U Evropi je situacija bila malo drugačija. Popularnost velikih automobila kutijastih oblika nije bila ista kao u Sjedinjenim Državama. Činjenica je da je cijena u Evropi bila mnogo skuplja nego u Americi. Stoga evropski proizvođači automobila nisu mogli priuštiti masovno eksperimentiranje s automobilima kvadratnog oblika. Zbog toga je promjena dizajna evropskih automobila počela mnogo ranije nego u SAD-u. Tako su kompanije kao što su i bile među prvima koje su eksperimentisale sa zakrivljenom eksterijerom 60-ih i 70-ih godina.

Jedan od najranijih automobila sa zaobljenim linijama karoserije u Evropi je Porsche 911, koji je predstavljen na tržištu 1963. godine.

Porsche 911 (1963.)

Ovaj estetski lijep i uglađen stil karoserije se kasnije povezivao.

Postepeno, bogati klijenti su počeli da gledaju na kupovinu automobila sa glatkim linijama karoserije. Kao rezultat toga, 80-ih godina, američki proizvođači automobila počeli su kopirati stajling mnogih europskih automobila, koji su do tada u većini slučajeva imali okrugle oblike.

Na primjer, postao je jedan od prvih američkih proizvođača automobila koji je počeo mijenjati kvadratni stil automobila u zaobljen. Tako je 1982. Ford lansirao evropski model Ford Sierra, koji je imao zaobljen oblik karoserije za razliku od ostalih četvrtastih automobila tog vremena.

1983 Ford Sierra

Kada se Ford Sierra pojavio na tržištu, stručnjaci i kritičari nisu cijenili dizajn automobila, te nisu napisali mnogo ljutih i negativnih kritika. U početku je prodaja modela ostavila mnogo da se poželi. Ali s vremenom su se potrošači navikli na nove stilove karoserije Sierre, a prodaja je počela da obara rekorde. Kao rezultat toga, mnogi drugi američki proizvođači automobila počeli su kopirati Sierra stil za svoje automobile.

Godine 1986. Ford Taurus je ušao na američko tržište, čiji je dizajn razvila osoba koja je kreirala dizajn Fordovih automobila za europsko tržište. Oblik karoserije Taurusa razvijen je istraživanjem inženjera tokom testiranja prototipa automobila u . Zato oblik karoserije Ford Taurus ima uglađene aerodinamične linije.

1986 Ford Taurus

Dizajn Forda Taurusa iz 1986. ovih dana nema nikakvu privlačnost. Ali u to vrijeme stil automobila bio je futuristički. Zbog toga je ovaj automobil glumio u filmu "RoboCop", čiji su kreatori u ovom modelu vidjeli dizajn budućnosti.

Ovaj automobil je pozicioniran kao model za mlađu generaciju ljudi. Glavni cilj je bio istisnuti BMW kompaniju na tržištu. Naglasak je bio na dizajnu. Na kraju, Fordova strategija je uspjela. Ovaj automobil je postao svjetski prodajni hit. Kao rezultat toga, mnogi američki proizvođači automobila počeli su koristiti Ford Taurus stil u svojim automobilima.

Proizvođači automobila željeli su poboljšati efikasnost vozila

2011 Chevrolet Cruze u aerotunelu. Provera aerodinamike

Najvažniji razlozi zaokruživanja linija tijela bili su zakoni fizike. Zakrivljene linije eksterijera i glatkiji zakrivljeni prozori automobila omogućili su smanjenje. Kao rezultat toga, zrak je mnogo lakše prolazio kroz karoseriju automobila, što u konačnici utiče na potrošnju goriva i dinamiku vozila.

Do 1980-ih, gotovo svi proizvođači automobila u svijetu postigli su određene rezultate u ekonomičnosti goriva. Evropski automobili su se u to vrijeme smatrali najekonomičnijim. Američki automobili značajno su zaostajali za ostalima u pogledu efikasnosti. Počevši od Ford Taurusa, počele su promjene na američkom tržištu. Postupno su sva vozila u Sjedinjenim Državama postala, zahvaljujući promjenama u dizajnu automobila, koji su izgubili svoj legendarni kutijasti oblik.

Ova tehnologija omogućila je automobilskim kompanijama da značajno smanje potrošnju goriva novih modela bez značajnih troškova. Na primjer, prema projektantu kompanije Ford, tih godina, kako bi se razvila tehnologija (modernizacija motora, injektora, mjenjača, itd.) koja je smanjila potrošnju goriva za 5 posto, oko 200-300 miliona dolara bile potrebne investicije. Ali promjenom aerodinamičkih linija karoserije, automobilske kompanije nisu ulagale praktički ništa, postižući smanjenje potrošnje goriva u automobilima za 10-20 posto.

Kao rezultat toga, svi proizvođači automobila u svijetu počeli su koristiti aerotunel pri dizajniranju svojih novih modela, a inženjeri su počeli blisko sarađivati s dizajnerima, što je bilo rijetko prije 70-ih i 80-ih.

Nakon što je Ford Taurus ušao na američko tržište, u roku od nekoliko godina, gotovo sve američke automobilske kompanije počele su proizvoditi vozila u istom stilu kao i Taurus.

Inače, zbog toga, generalno gledano, većina ima slične oblike karoserije, budući da se svi novi modeli ovih dana razvijaju na osnovu istraživanja sprovedenog u aerotunelu. Sve automobilske kompanije ovih dana provode razvoj uzimajući u obzir aerodinamički otpor vazduha, što direktno utiče na efikasnost automobila. S obzirom na visoku cijenu goriva u cijelom svijetu, trend ka zaobljenim linijama karoserije će se nastaviti.

Tehnologija je omogućila proizvođačima automobila da dizajniraju složene linije karoserije

Na fotografiji Chryslerov dizajner koristi novi kompjuterski program ranih 90-ih

Do ranih 1990-ih, nekoliko ključnih tehnoloških razvoja omogućilo je automobilskim kompanijama da kreiraju nove automobile sa složenijim linijama karoserije.

Tokom višegodišnjeg razvoja automobilske industrije, glina, drvo i drugi materijali korišteni su za dizajniranje automobila u cilju izrade maketa i budućih prototipova modela. U 1980-im, dizajneri automobila počeli su koristiti kompjutere za kreiranje virtualnih maketa novih modela.

Koristeći kompjuter, proces kreiranja rasporeda bio je mnogo lakši nego kreiranje izgleda koristeći drvo ručno. Kompjuterski i kompjuterski programi pomogli su dizajnerima da naprave veoma složene zakrivljene linije na karoseriji automobila, optimizujući aerodinamiku automobila. Takođe, omogućavanje proizvodnje zakrivljenih karoserije znatno jeftinije.

Zahvaljujući napretku u tehnologiji, rastućim troškovima goriva i trendovima karoserije, proizvođači automobila počeli su masovnu proizvodnju automobila sa zaobljenim oblicima karoserije početkom 1990-ih. Kao rezultat toga, 90-te su postale krajnja tačka u evoluciji dizajna automobila.

Naravno, moderni automobili i dalje imaju pravokutne oblike karoserije, što ukazuje da moderni dizajn automobila ima korijene u kutijastom stajlingu automobila koji je bio popularan 70-ih i 80-ih godina.

Ali, ipak, moderni automobili su radikalno drugačiji u odnosu na modele tih godina. Ali evolucija vozila nije gotova. Navodno ćemo vidjeti dalje zaokruživanje uglova i linija tijela. Ovo je oštetilo brojne konceptualne automobile koji su debitovali na raznim svjetskim auto sajmovima posljednjih godina.

Prema proračunima kompanije Mercedes, otprilike ovaj stil automobila će biti moderan 2030. godine

Stil 80-ih u unutrašnjosti, uzorak iz galerije Dixon

Dok o tome razmišljate u dobrom ili lošem svjetlu, stil 80-ih u interijeru se vraća svjetskim trendovima. Dakle, sada je vrijeme da duboko zaronite u povijest Memphis Design Group, talijanskog dizajnerskog i arhitektonskog kolektiva čiji je ludi, šareni, postmoderni stil definirao cjelokupni izgled 80-ih.

Velika nadrealna sofa Petera Shirea, dizajnirana 1986. godine i dostupna na 1st Dibs

Memphis je kreirao italijanski arhitekta i dizajner Ettor Sottsas 1980. godine i dobio je ime po pjesmi Boba Dylana "Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again", koja je neprekidno svirala tokom sastanka koji je obilježio dan kada je bend nastao.

Rimska fotelja Marka Zaninija za Memphis, prikazana na 1. Dibs

Dizajnerski tim koji je Sottsas okupio predstavio je svoju prvu kolekciju na milanskom Salone del Mobile 1981. godine i nastavio sa proizvodnjom dizajna skoro deset godina sve do njihove smrti 1988. godine.

Flamingo noćni ormarić Michaela DeLuccija

Kao i većina dizajnerskih pokreta, grupa iz Memphisa bila je reakcija na prethodne događaje: Sottsass i njegove kolege bili su umorni od suzdržanih linija i minimalnih boja modernista, zbog čega su odlučili stvoriti nešto potpuno novo.

Njihovi dizajni bili su ludi, često se sastojali od šarenih geometrijskih oblika u dvodimenzionalnoj formi, što je izazivalo razigran, pa čak i djetinjast osjećaj.

Memphis Toolkit kreirao Koyo Sangyo i predstavljen na 1st Dibs

Iako nisu svi ovi namjerno čudni komadi našli svoj put u domovima svakodnevnih ljudi, Memphis je imao ogroman utjecaj na dizajn interijera 80-ih. Njihova neskrivena bujnost i sklonost velikim, privlačnim dizajnom bili su posebno prikladni za mene decenije.

Neki od njihovih prepoznatljivih elemenata - jarke boje, neobični oblici i neobična dvodimenzionalnost - predstavljaju stavove ljudi o tome kako je za njih izgledao period 80-ih. Kao dokaz, Stacyin stil oblačenja nalazi se na naslovnoj strani prve knjige o dadiljama na koju bi se Ettore Sottsass ponosio.

Primjer uređenja interijera Memphis: izložbeni prostor sportske marke Espirit

Nisu svi bili obožavatelji. U to vrijeme, kritičari su ismijavali pokret u Memphisu kao džokere, bljesak na radarskom ekranu koji će uskoro potpuno nestati. Čak ih ni moderni kritičari ne razumiju uvijek. Na primjer, Bertrand Pellegrin u članku za SFGate iz 2012. opisao je rad grupe kao "vjenčanje između Bauhausa i Fisher-Pricea".

Memphis je inspirisao Kamilu Velalu da kreira sopstvenu izložbu za Londonsku nedelju dizajna 2015, koja je predstavljala Velaline dizajne prikazane rame uz rame sa Sottsass Tahiti lampom.

Ali, kao i mnogi ranije vređani dizajnerski pokreti, Memphis stil se polako udaljava od reflektora. New York Times je predvidio njihov povratak 2017. godine, u nečemu poput oživljavanja sporog sagorijevanja.

Artyom Dezhurko

“Sovjetskim namještajem” nazivamo namještaj bakinih stanova: ormari na nogama, fotelje sa drvenim naslonima za ruke, kredenci, rešetke, podne lampe, trokraki lusteri. Naziv je netačan: većina ovog namještaja nije sovjetskog porijekla. Proizveden je u zemljama Istočnog bloka: Istočna Nemačka, Čehoslovačka, Poljska, Jugoslavija, Rumunija. U sovjetskim radnjama bilo je malo domaćeg namještaja.

Raširene noge ormarića, drveni nasloni za ruke, dugački ormarići, tronožni stolići - ovo je stil 60-ih. 70-ih i 80-ih pravili su različit namještaj: glomazan, bez nogu, slabašan i odvratnog mirisa. Sovjetski namještaj iz 60-ih vrijedi voljeti. Nameštaj iz 70-ih i 80-ih, po mom mišljenju, nije ništa za voljeti.

Stil sovjetskih 60-ih je isti stil koji se na engleskom naziva modernim sredinom stoljeća, modernizmom sredine stoljeća. Iste stolice, podne lampe, isti furnir oraha mogu se vidjeti u prvim sezonama serije Mad Men, gdje su američki interijeri druge polovine 50-ih reproducirani s velikom preciznošću. Na Zapadu je ovaj stil procvjetao 50-ih godina, a u SSSR-u se proširio kasnije, za vrijeme Hruščovljevog odmrzavanja.

Stil 50-ih je u modi posljednjih nekoliko godina. Sada ova moda prolazi i više ne mogu reći: "kupite sovjetski namještaj i bit ćete u trendu." Nećeš. Ali postoje i drugi razlozi da obratite pažnju na to.

Ovo nije Ikea

Rusko tržište namještaja je strukturirano na takav način da kupac ima malo izbora. Ako je bogat, kupuje namještaj vrhunskih italijanskih brendova. Ako je siromašan, kupuje smeće u centru za namještaj na periferiji. Ako nije ni bogat ni siromašan, postoji samo jedan put - do Ikee. Ljutim se kad se sjetim koliko dobrog i jeftinog namještaja ima u inostranstvu. Ne vode je ovamo. Ili ga nose, ali ga prodaju po cijeni talijanskih premium brendova.

Tako se ispostavilo da bez obzira u koji stan uđete, Ikea je svuda. Želeo bih da unesem raznolikost u pejzaž. Bakin kredenc je jedan od rijetkih dostupnih metoda.

Visok je kvalitet

Kao što sam već rekao, „sovjetski“ namještaj uglavnom dolazi iz istočne Evrope. Na primjer, iz DDR-a - zemlje Bauhausa, iz Češke - zemlje s bogatom i starom tradicijom proizvodnje namještaja. Ovaj namještaj se prodavao i u zapadnoj Evropi, a sada na zapadnim buvljacima možete pronaći artikle istih proizvođača i modela kao i u stanu vaše bake. Nije gori od zapadnjačkog masovno proizvedenog namještaja iz sredine stoljeća. A zašto bi joj bilo gore? Uradili su to i u Evropi.

Ovo je dobar dizajn

U svijetu postmodernizma, gdje nemamo sreće da živimo, vjeruje se da svaki predmet ima nekoliko značenja: jedno komunicira direktno, nagovještava drugo, a o trećem šuti. Stvari više nisu stvari, već gomile kontradiktornih informacija. Čini se da nam govore: „Kupite me, ja sam prestižan! Ti mene možeš priuštiti, ali tvoj komšija ne može!” ili „Ja sam dizajner! Napravio me je dizajner zvijezda! Ograničeno izdanje!

Stare stvari ćute. Dizajneri su ih dizajnirali, vodeći računa samo da budu jaki, udobni i da imaju dobre proporcije. Ne maze vaš ponos niti se igraju vašim fobijama. Oni jednostavno postoje.

Ona ne pravi nered
prostor

Namještaj 60-ih godina rađen je za standardne stanove sa plafonima od dva metra i uskim vratima. Zbog toga je kompaktan i nizak. Čak su i stolovi i sjedišta za stolice u to vrijeme počeli da se spuštaju par centimetara niže, tako da je iznad njih bilo više slobodnog prostora. Iz istog razloga, stolice iz 60-ih imaju rešetkaste naslone, a možete staviti ruku ispod naslona za ruke stolice. Namještaj je napravljen tako da stvara minimalne prepreke pogledu: gledajući preko njega i kroz njega, čovjek jasno vidi granice prostorije. Tome pomažu i visoke noge na kojima stoje svi predmeti tog doba: ispod se vidi pod.

Ispod njega možete
sweep

Iza postolja ormara i komoda, koji nemaju noge, decenijama nisu usisavani, a krije se nevjerovatan, ali neugodan svijet bogate flore i faune. Pod ispod ormarića sa nogama se lako održava čistim.

Drvena je

Naravno, ne sve. Umjetni materijali su također korišteni 60-ih godina, ali mnogo rjeđe nego sada. Osim toga, kažu da su skoro svi otrovi isparili iz 50 godina stare iverice. A ispod dobrog starog laka (lak prelepo stari i postaje transparentniji) možete pronaći predmete gde uopšte nema iverala, u potpunosti od šperploče i dasaka, bogate teksture orahovog furnira. Možete li zamisliti koliko košta moderan ormar od punog drveta?

Ona je jeftina

Većina naših sugrađana je opsjednuta idejom noviteta. Za njih život među starim stvarima znači nepoštovanje sebe. Jedva uštedivši za novu sofu iz tvornice 8. mart, žure da se riješe namještaja svojih predaka, dajući ga za preuzimanje ili prodaju za mnogo manju količinu od cijene prijevoza. Dešava se da ga odnesu na đubre.

Istina, sada se odnos prema modernističkom namještaju mijenja. Mislim da će se za pet godina bakina stolica sa drvenim naslonima za ruke u Moskvi naći samo u specijalizovanoj prodavnici. Ali sada, dok se tržište vintage namještaja nije razvilo, još uvijek možemo opremiti stan dobrim primjerima modernističkog dizajna za 200–500 rubalja, kupljenih putem privatnih oglasa.

fotografije: Aleksej Narodicki, Artjom Dežurko

Stil sedamdesetih godina 20. veka je svetao i bogat, ponekad buntovan i odvažan. Ima eleganciju i senzualnost, vedar kič i delikatan šarm. Zbog svoje složenosti i preopterećenosti bojama, ovaj dizajn je brzo izašao iz mode. U takvom okruženju čovjeku je teško da se opusti i ostane smiren. Kada uređujete svoj dom u retro stilu, glavna stvar je izbjeći vulgarnost i pravilno postaviti akcente.

Sada se dizajneri ponovo okreću stilu sedamdesetih, jer on kući daje autentičnost i jedinstven okus. Slični trendovi se mogu vidjeti u arhitekturi i modernoj odjeći. Retro interijer u modernim stanovima nije bezumno kopiranje, već ponovno osmišljene skladne kompozicije. Nije drečav, već je smireniji, a istovremeno lako prepoznatljiv.

Dizajneri koriste aktuelne tehnike iz prošlih decenija u novoj interpretaciji. Moderan retro interijer je eklektičan spoj starih i novih elemenata. Kao rezultat, prostor izgleda zanimljivo i jedinstveno. Mnoge ideje iz 1970-ih uspješno su migrirale u današnje vrijeme, a na njihovoj osnovi dizajneri stvaraju originalne projekte.

U ovom članku ćemo vas upoznati sa obilježjima stila 70-ih, poznatim dizajnerskim predmetima iz tog doba. Možda biste također željeli ukrasiti svoj dom u ovoj temi i iskoristiti neke od savjeta dizajnera.

Karakteristike stila 70-ih u unutrašnjosti

Za mnoge su 1970-te nostalgično vrijeme djetinjstva i mladosti. Zbog kontroverznih i provokativnih inovacija, ovaj period je nazvan „decenijom lošeg ukusa“. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća su se dogodile mnoge prirodne katastrofe i ratovi, svijest o ekološkim problemima i ubrzan tempo života. Na stil su uticali hipi subkultura, disko muzički pravac, pank rok, pojava televizije u boji, prve elektronske pošte i disketa.

U poređenju sa buntovnim šezdesetim, ovaj stil je bio lakši i razigraniji, ublažavajući njihov revolucionarni duh. Duša je tražila više čistih jarkih boja, jednostavnih oblika i udobnosti.

Važno dostignuće ovih ludih vremena je prelazak sa standardizacije na personalizaciju enterijera. Ljudi su tražili samospoznaju i samoizražavanje.

Unatoč vanjskom romantizmu i neozbiljnosti, funkcionalnost i praktičnost uvijek su ostali na prvom mjestu. Ali u isto vrijeme, u svakom prostoru bilo je mjesta za zanimljiv detalj koji bi privukao pogled - slike, fotografije, figurice, vaze.

Hipi stil zamjenjuje sjajna diskoteka sa fluorescentnim bojama, zrcalnim kuglicama i ugrađenom rasvjetom. Diskoteke su bile omiljena zabava mladih, pa su dizajneri iz njih crpili inspiraciju. Interijer u disco stilu stvara praznično i veselo raspoloženje. Najčešće se ovaj dizajn koristi za uređenje barova, klubova, kafića, ali s pravim pristupom izgleda impresivno i u privatnim kućama i stanovima.

Jedna od varijanti dizajna sedamdesetih je stil visoke tehnologije, koji se pojavio u Engleskoj u isto vrijeme. Osnova ovog smjera bio je industrijski dizajn sa svojim karakterističnim ravnim linijama, obiljem staklenih, metalnih, plastičnih elemenata, visokom funkcionalnošću i produktivnošću. Nameštaj koji se ovde koristi je lagan, pravilnog oblika, sa glatkim sjajnim fasadama. U okruženju su se često nalazili automobili, avioni ili zubarske stolice. Kasnije je ovaj stil postao vrlo popularan i postao poseban smjer dizajna.

Neverovatna i bogata era 70-80-ih je izvor inspiracije za dizajnere i dekoratere. Razlozi popularnosti retro trendova su slični osjećaji u društvu, povratak pop kulture i cikličnost mode.

Dizajnerski komadi namještaja i zanimljivi izumi 70-ih i 80-ih godina

Zahvaljujući odbacivanju ustaljenih stereotipa 70-ih godina, pojavili su se poznati predmeti interijera koji ostaju relevantni i danas.

Čuveni model stolice je F 598, koji je dizajnirao francuski dizajner Pierre Paulin 1973. godine. Stolica je također nazvana M stolica zbog sličnosti njenog oblika sa slovom "M".

Svijetli dodatak iz 1971. godine – bijela podna lampa Panthela. Ovo je zajednički razvoj danskog dizajnera Vernera Pantona i Louis Poulsen Lightinga. Prema dizajnerima, abažur bi trebalo da bude od metala, ali u to vreme nije bilo tehničke mogućnosti da se takav razvoj realizuje i abažur je napravljen od akrila.

Još jedan razvoj Verner Pantona je neobična Amoebe stolica. Svijetle boje i neobični oblici namještaja odražavaju trend dizajna ranih sedamdesetih - odvažno i inspirativno. Oblik stolice prati krivulju ljudskog tijela u sjedećem položaju i završava se baldahinom preko glave. Zanimljivo je da su inspiraciju za dizajn potekle od ameba, mikroskopskih organizama koji stalno mijenjaju oblik.

Kartonski namještaj se pojavljuje po prvi put. Upečatljiv primjer je Wiggle Side Chair koju je dizajnirao Frank Owen Gehry, kreirana 1972. godine. Karton je postao jeftina alternativa plastičnim i teškim tradicionalnim strukturama. Šezdesetih godina bilo je pokušaja korištenja materijala u proizvodnji namještaja, ali dizajneri nisu mogli pronaći optimalan način za kompaktiranje jednoslojnog kartona. Pokušali su ojačati strukturu savijanjem, umetanjem jezičaka i proreza, ali nisu dobili željeni rezultat.

Frank Gehry je pronašao rješenje zalijepio je višesmjerne slojeve valovitog kartona i oblikovao ih nožem. Koristeći ovu tehnologiju, Gehry je proizveo seriju namještaja pod nazivom Easy Edges ili “Simple Edges”. Proizvodi su bili ekološki prihvatljivi, izdržljivi i imali su svojstva upijanja buke.

Stil biomorfizma se nastavlja razvijati, čiji se osnivač smatra Eero Saarinen. Ovaj pravac karakteriziraju glatki, aerodinamični oblici posuđeni iz prirode, zakrivljene linije, asimetrija i materijali visoke tehnologije.

Istaknuti predstavnik biomorfizma i dizajnerske umjetnosti je Australac Marc Newson. Prvi popularni rad dizajnera bila je Lockheed Lounge fotelja neobičnog oblika, koja je postala poznata u cijelom svijetu nakon objavljivanja Madonninog spota "Rain". Ovo je konstrukcija napravljena od izdržljive plastike od stakloplastike na tri noge obrubljene gumom. Površina stolice je prekrivena tankim aluminijskim pločama, međusobno pričvršćenim duž perimetra. Ovo je jedna od najskupljih stolica na svijetu, njena cijena se procjenjuje na 1,2-2,4 miliona dolara.

Upečatljiv simbol oslobođene decenije bila je nadrealna grimizna sofa u obliku usana. Bocca sofu u boji karmina izradili su dizajneri Studija 65, preuzevši ideju od Salvadora Dalija. Za uzorak su uzeli oblik usana filmske glumice Marilyn Monroe. Dali je 1937. godine osmislio sofe usne, inspirisan crtama lica slavne glumice Mej Vest. Kasnije, 1974. godine, umjetnik se vratio ovoj ideji i napravio crvenu kožnu sofu zajedno sa španskim dizajnerom i arhitektom Oscarom Tusquets Blanca. Ova sofa postala je središnji dio najoriginalnijeg portreta na svijetu u sobi Mae West muzeja Figueres.

Dizajneri italijanskog udruženja Memphis Design Group postali su modni trendseteri namještaja 80-ih. Glavna ideja je bila napustiti suzdržane linije i stvoriti fundamentalno nove objekte. Ekscentričan izgled proizvoda brenda savršeno demonstrira „Me Decade“.

Inovativni izumi uticali su ne samo na sektor namještaja.

Godine 1971. pojavili su se prvi kompaktni kalkulatori iz Bomwara koji su stajali u džepu. U isto vrijeme, inženjerski i programabilni kalkulatori su krenuli u prodaju. Godine 1985. Casio je objavio kalkulator sa grafičkim ekranom.

Sedamdesetih godina razvija se kompjuterska tehnologija i oprema sa dugmadima. Mašine za pranje rublja, televizori, svemirske letjelice, radio - svi uređaji se sada kontroliraju pomoću dugmadi.

Godine 1983. Motorola je objavila prvi mobilni telefon, DynaTAC 8000X. Ovaj uređaj je bio težak oko kilogram, punjenje mu je trebalo 10 sati, a u režimu razgovora uređaj je izdržao 35 minuta.

Italijanski brend Alessi je 1985. godine predstavio kotlić za zviždanje koji proizvodi muzički zvuk umjesto neprijatnog zvižduka. Atraktivan dizajn u duhu Art Decoa i Pop Arta učinio je ovaj čajnik pravim bestselerom.

U tom periodu pojavila se poznata mehanička slagalica - Rubikova kocka. Izmislio ga je nastavnik arhitekture Erno Rubik 1974. godine kako bi trenirao prostorno razmišljanje i vizuelno demonstrirao matematičku teoriju grupa. Rubikova kocka je postala najprodavanija igračka, a održavaju se takmičenja u rješavanju zagonetke o brzini.

Dakle, šta je retro stil 70-ih?

Naglasak na boji

U retro stilu nema ograničenja u izboru boje. Glavnu paletu čine maslinaste, narandžaste, plave, žute, narandžaste, smeđe, zelene nijanse. Boje narandže i mandarine su po popularnosti pretekle čak i klasičnu crvenu i crnu. Ova bogata nijansa odmah oživljava i transformiše prostor. Za modernu opciju, narandžasta se može koristiti za ukrašavanje jednog zida ili presvlake u tapaciranom namještaju.

Boje postaju prigušenije u odnosu na 60-e i posuđuju iz prirode. Uobičajeni su topli prirodni tonovi drveta i zemlje, boja bundeve, avokada, zlatnih ušiju, nijanse s nazivima "tigrasti ljiljan", "suncokret", "švajcarska čokolada", "nebesko plava".

Boemske nijanse posuđene iz modne industrije postaju popularne: ljubičasta, crvena, ljubičasta, tirkizna. Neutralna bijela je korištena za balansiranje svijetlih boja. Popularne kombinacije boja: crna i bijela, plava i svijetlo zelena, bijela i žuta, ljubičasta i roza, žuta sa narandžastom ili zelenom, ružičasta i svijetlozelena.

Dugine boje postale su prepoznatljiv simbol 70-ih. Može se naći u obliku štampe na zavjesama, posterima i zidovima.

Boja se u unutrašnjost unosi kroz presvlake namještaja, zavjese, kućni tekstil, tepisone, kao i kroz detalje: sjenila, saksije, retro dodatke.

Svijetla figura ovog vremena bio je britanski dizajner i dekorater David Hicks, koji je uveo modu za geometrijske uzorke, "eksplozivne" kombinacije boja i eklekticizam. Hicksov prepoznatljiv stil može se vidjeti u interijerima filma A Clockwork Orange Stanleya Kubricka.

U modernim stanovima ne biste trebali ukrašavati zidove i namještaj u blještavim nijansama. Dizajneri preporučuju korištenje neobičnih kombinacija boja i svijetlih detalja. "Kisele" nijanse izgledaju impresivno na pozadini sivo-plave, crno-bijelo-sive, mirno smeđe, mliječne. Univerzalni način da svom dekoru dodate svijetle boje je dekoracija zidova. To mogu biti grafički posteri, slike, paneli, fotografije, slike, vitraži.

Namještaj i tehnika

Mlađa generacija tražila je slobodu i samoizražavanje kroz ekskluzivni dizajn. Bilo je mnogo inovacija u interijerima ove decenije.

Era 70-ih godina karakteriziraju sklopivi dizajni, simetrija, kompaktnost, mobilnost i aerodinamični oblici namještaja. Popularni dizajni su napravljeni od plastike i polipropilena, koji su se počeli pojavljivati 1960-ih. Ovi materijali se lako mogu oblikovati i pretvoriti u originalni namještaj nestandardnog oblika. Kuhinjski stolovi i stolice u barskom stilu postaju moderni: na jednom nosaču s okruglom postoljem od plastike ili metala.

Tipične američke dnevne sobe tog vremena uključivale su modularne sofe, otomane, pletene viseće stolice i viseće mreže. Sofe i fotelje karakteriziraju zaobljeni, glatki oblici koji postavljaju dinamiku prostora. Često su pronađene velike sofe ugaonih, polukružnih i valovitih oblika. Enterijer su upotpunili stolići za kafu u obliku kapljice sa staklenim pločama.

Jastuci za tapacirani namještaj bili su tapacirani tkaninama s geometrijskim uzorcima u kari, prugama i krugovima. Takav namještaj efektno se isticao na pozadini dekoracije i privukao pogled.

Ormarić je rađen u jednostavnim oblicima. Obavezni atribut bile su visoke noge u obliku konusa od metala ili drveta, smještene pod kutom. Kasnije se pojavljuju veći uglačani zidovi sa staklom i umetcima ogledala na vratima. Osamdesetih godina skoro svaki dom je imao ormar za odlaganje usluga. Neki modeli su bili opremljeni malom šipkom i policama za odlaganje raznih sitnica.

U modernoj verziji, ormarić ili vitrinu možete napuniti i porculanskim setom i novim originalnim posuđem. U potonjem slučaju stvara se zanimljiv eklektički efekat: klasična, poznata forma kombinira se s modernim sadržajem.

Još jedan tipičan komad namještaja iz osamdesetih je toaletni stočić, koji se nalazio u spavaćoj sobi ili hodniku. U modernom namještaju ovu funkciju obavlja toaletni stolić.

Za spavaću sobu tradicionalna garnitura bila je bračni krevet, komoda, noćni ormarići, toaletni sto i ormar.

Zahvaljujući razvoju novih tehnologija, u kuhinjama se pojavljuju moderni kućanski aparati koji više nisu smatrani luksuzom. Štednjaci se često zamjenjuju ugradbenim pločama za kuhanje s pećnicom ili dvostrukom pećnicom.

Mijenja se i tipologija životnog prostora. Unutrašnjost novih stanova i javnih prostora bila je horizontalno izdužena. Pop kultura sa svojim zabavnim zabavama uticala je na organizaciju prostora. U dnevnim sobama se nalaze šankovi, stolići, komoda, otomani i pufovi za goste. Za dnevni boravak i dnevne sobe posebno je popularan namještaj u stilu blizu poda, odnosno niski, bukvalno "blizu poda", podni jastuci za sjedenje.

Materijali i završna obrada

Osnovni materijali 70-ih: drvo, šperploča, iverica, metal, polimeri, staklo, ogledalo, niklovani profili, vinil, koža. Tapaciranje sofa, fotelja i uzglavlja tipično je mekim materijalima prijatne teksture: somot, pliš, velur, šenil, koža.

Popularizacija hipi pokreta rezultirala je upotrebom prirodnih materijala: ukrasa od drveta, pletenog namještaja za unutrašnjost kuće, terasa, velikog broja sobnog bilja i drveća u saksiji.

Za dekoraciju zidova koriste se prirodne tapete, folije, drveni podovi ili obloženi linoleumom. Podna obloga može biti od svijetlog laminata sa izgledom drveta. U 80-im godinama, zidovi su bili ukrašeni airbrushing crtežima na temu svemira ili izvanrednom grafikom.

Tekstura

Prepoznatljiva karakteristika namještaja iz 70-ih godina su sjajne i uglačane površine. U ovom stilu uređeni su komode, stolovi, ormari, regali, fotelje i komoda. Lakirane površine su dovedene do sjaja i stalno održavane u prezentabilnom obliku.

U modernim interijerima u retro stilu, kombinacija novih i starih elemenata izgleda impresivno. Relevantne su umjetno stare teksture drveta, keramike, metala i kože. Vintage predmeti interijera daju poseban okus i šarm prostoru.

Tekstil

Dekadu karakteriše obilje tekstila: zavese, prekrivači, jastuci za sofu, tekstilni paneli na zidu. Svaka dnevna soba imala je mekani tepih. Štaviše, tepisi su postavljeni ne samo na pod, već i na zidove. Za tapacirani namještaj koristi se umjetno krzno, pliš, somot i umjetna koža.

Za moderne interijere u retro stilu, podni tepih bit će zanimljiv dodatak spavaćoj sobi, dnevnom boravku ili kuhinji. To mogu biti mali ili veliki tepisi, obične ili pastelne nijanse s etničkim uzorkom. Tepisi od prirodnih materijala izgledaju sjajno: juta, sisal, vlakna konoplje.

Također, dekor će biti uspješno upotpunjen debelim zavjesama, zavjesama, tapiserijama i prekrivačima.

Retro rasvjeta

Najčešći materijali za izradu lampi su hromirani metal i plastika. Lava lampe i podne lampe u obliku luka u prostoru za čitanje su popularne. Skoro svaka dnevna soba imala je lampe na masivnom metalnom postolju sa obimnim abažurom.

Nemojte se bojati kombinirati lampe različitih stilova i oblika. To mogu biti lusteri, podne lampe, svijećnjaci, sjenila s visećim resama, užad i rese. Takvi uređaji nježno raspršuju svjetlost i dodaju toplinu i udobnost unutrašnjosti.

Naravno, 70-ih godina prošlog stoljeća postale su raširene metalne svjetiljke, svjetiljke i podne svjetiljke sa šarkama i fleksibilnim cijevima, koje su nesumnjivo ponovo relevantne.

Decor

Možete prenijeti raspoloženje ere uz pomoć elegantnih malih stvari. Prepoznatljiva karakteristika retro stila su geometrijski otisci na tapetama, presvlakama i tekstilu za unutrašnjost. U ovom slučaju, uzorak se često ponavlja na različitim elementima dekora. Cvjetni dizajni, biljni motivi i uzorci pejslija također su uobičajeni. Za ukrašavanje kuća koriste se slike, posteri i skulpture.

U kuhinjama se često moglo naći keramičko posuđe, tekstil i mali kućni aparati sa likovima pečuraka, voća i povrća.

Još jedan karakterističan atribut sedamdesetih su dodaci u obliku sove: satovi, mekane igračke, ukrasni jastuci, figurice, kasice.

Zbog pada ekonomije, DIY pribor (u prijevodu s engleskog kao "uradi sam") počeo se pojavljivati. Ručno izrađeni predmeti dodaju jedinstven karakter i boju unutrašnjosti. To mogu biti paneli, jastuci za sofu, ručno oslikani stolovi ili komode. Popularne su zidne dekoracije i saksije rađene tehnikom makrame.

Stari radio, muzički plejeri, telefoni na zvono, mašine za šivenje, posuđe od porcelana ili kristala stvoriće nostalgično raspoloženje.

Tokom 80-ih, glavni dekorativni elementi bili su ogledala i staklo sa pjeskarenim šarama. Zidovi su često bili ukrašeni crno-bijelim fotografijama u širokim prostirkama: porodičnim portretima, pejzažima, industrijskim fotografijama.

Ogledala za šminkanje su postala popularna, stvarajući primamljivu atmosferu iza pozornice.

Stil sedamdesetih u modernom domu

Prilikom utjelovljenja kontroverznog stila sedamdesetih u interijeru, teško je održati ravnotežu između eklekticizma i lošeg ukusa. Da biste stvorili skladno okruženje, dovoljno je ne preopteretiti prostor strukturama namještaja i pribora, već koristiti nekoliko karakterističnih karakteristika stila i tipičnih predmeta.

Dizajn 70-ih biraju oni koji se dive namještaju tog vremena ili žele dodati boju i originalnost interijeru. Neke kuće još uvijek imaju primjerke retro namještaja i prilično ih je lako nabaviti na buvljacima i antikvarnicama. Pronađene predmete možete obnoviti ili možete ići drugim putem: ukrasiti novi namještaj kao starinski. Originalni dizajn namještaja daje atmosferi veselo raspoloženje i ugodnu nostalgičnu atmosferu.

Na radost poznavalaca retro dizajna, italijanske i evropske fabrike proizvode čitave kolekcije i pojedinačne linije u duhu 70-ih.

Moderni namještaj u retro stilu izrađen je od ekološki prihvatljivih, visokokvalitetnih materijala: prirodnog punog drveta, furnira i visokokvalitetnog tekstila. Serija uključuje objekte strogih ravnih oblika sa sjajnim fasadama obostrano premazanim lakom.

Zahvaljujući obilju kolekcija namještaja i dodataka u online i offline trgovinama, danas nemamo ograničenja u izboru, kao prije nekoliko desetljeća. To omogućava utjelovljenje originalnih ideja u retro dizajnu, izbjegavanje banalnosti i dodavanje novina. Slijedeći opća načela stila, možete stvoriti jedinstven interijer i ugodnu atmosferu u svom domu.